Martxoaren 20an Udaberria hasiko da
Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Antonio Vivaldi (1678-1741) apaiz, biolin jotzaile eta konpositore italiarra izan zen, apaiz gorria izenez ezaguna (“il prete rosso”). Venezian jaio zen, eta umetan ikasi zuen aitarekin biolina jotzen; 15 urte zituela Seminarioan sartu zen, eta apaiztu ondoren, ia ezin zituen bere erlijio-betebeharrak bete, osasun-arazoak baitzituen; beraz, biolin irakasle izendatu zuten umezurztegi batean, non eskola teorikoak eta instrumentu-eskolak ematen baitzituen. 40 urterekin, Kapera Maisu izendatu zuten Mantuan, eta han idatzi zituen bere Lau urtaro ospetsuak. Handik Milanera joan zen, gero Erromara, gero berriro Veneziara, eta azkenik Vienara, bertan hil zelarik. Bere bizitzan zehar ia 800 obra konposatu zituen, horietatik erdiak kontzertuak, 40 opera, 60 obra erlijioso eta sonata ugari.
Lau urtaroak, biolin eta orkestrarako lau kontzertuko taldea dira, kontzertu bakoitzaren poema deskribatzaile batzuekin argitaratuak. Vivaldiren obra preziatuena da eta Musikaren Historiako ezagunena.
Gaur, lehenengoaren bertsio original bat eskainiko dugu, Udaberria, Carmel A-Cappella emakumezko boskoteak egina.
Franz Xaver Mozart (1791-1844) musika klasikoko konpositorea, piano-jotzailea, orkestra-zuzendaria eta irakasle austriarra izan zen, Wolfgang Amadeus Mozart handiaren bi semeetatik gazteena. Franz Xaver aita hil baino bost hilabete lehenago jaio zen, eta ez zuen inoiz ezagutu, nahiz eta bizitza osoa eman zuen haren itzalean. Txikitatik, amak bere talentu musikala sustatu zuen eta hainbat maisuren esku utzi zuen; pianoa eta biolina jotzen ikasi zuen, eta txikitatik hasi zen konposatzen, musikari profesional gisa lan eginez eta arrakasta neurritsuaz gozatuz. Aita ez bezala, barnerakoia zen eta autokritikari oso emana, bere talentua gutxietsiz.
Pianoa musika-tresna harmoniko bat da, hari kolpekatuko instrumentu gisa sailkatua; erresonantzia-kaxa batez osatuta dago, eta teklatu bat gehitu zaio, altzairuzko sokak feltrozko mailu forratuekin perkutitzean soinua sortuz. 1700 inguruan asmatu zuen Bartolomeo Cristofori paduarrak. Piano hitza instrumentuaren italierazko jatorrizko hitzetik dator, pianofortetik (pianoa: «gozoa, suabea, atsegina» eta forte: «indartsua»); hau pianoak intentsitate desberdineko soinuak sortzeko duen gaitasunari dagokio, teklei aplikatzen zaien pisuaren arabera. Ezaugarri horrek bereizten zuen bere aurrekoetatik, hala nola zitaratik, monokordiotik, dultzelmeletik, klabikordiotik eta klabezinetik, bolumen bakarra sor zezaketelako.
Gaur Franz Xaver Wolfgang Mozarten Pianorako 2. Kontzertuaren hirugarren mugimendua eskainiko dugu Natalya Pasichnyk piano-jotzaile ukrainarraren interpretazioan, eta International New Symphony Orchestrak lagunduta, Volodymyr Syvohip maisu ukrainarraren gidaritzapean.
Gabriel Pierné (1863-1937), frantziar organista, konpositore eta orkestra zuzendaria izan zen; piano irakasle baten eta kantu irakasle baten semea, Parisko Kontserbatorioan sartu zen, non Cesar Franck eta Jules Massenetekin abesten zuen. 1890ean, Zesar Franck hil zenean, bere maisua ordezkatu zuen Santa Clotilde elizako organista tribunan. Orkestra-zuzendari gisa ospe handia lortu zuen, eta konpositore gisa, piano bakarrerako ganbera-musika ugari utzi zuen, orrialde sinfoniko ederrez gain; horien artean aipatzekoak dira Euskal Herriari eskainitakoak, hala nola Ramuntxoren musika intzidentala edo, biolin eta orkestrarako Fantaisie basque; aipagarriak dira, halaber, haren oratorioak, poema sinfonikoak eta opereta komiko ugariak, baita ballet-lanak ere.
Ramuntcho, Gabriel Piernék 1908an idatzitako musika intzidentala da, 1897ko Pierre Lotiren Ramuntcho eleberriaren bertsio eszeniko baterako, Parisko Théâtre de l 'Rechonen aurkeztu zena. 1910ean, Piernék musika moldatu zuen bi orkestra suitetan, eta gaur, bere Obertura edo euskal kantuen rapsodia eskaintzen ditugu. Nahiz eta une askotan jatorrizko obraren konposizioak sentsazio malenkoniatsuak izan, euskal musikak oro har bezala, kolore anitzeko obertura honetan sentsazio hori dantza herrikoiaren erritmo alaiek aberasten dute, eta horren protagonistetako bat zortzikoaren erritmo boskoitza (5/8) da.
Gaur, William C. White maisuak gidatzen duen Cincinnati Symphony Youth Orchestrari esker ikus dezakegu.
Philip Sparke (1951) Londresko Royal College of Musicen tronpeta, pianoa eta konposizioa ikasi zituen musikagile ingelesa da. Bere konposizioak, musika banda eta metal banden ingurukoak, mundu osoan ezagunak dira eta sari garrantzitsuak jaso dituzte.
Navigation in. Musika banda britainiarren egutegiko ekitaldi ezagunenen artean Mendekoste Ostiraleko martxak daude. Ostiral gau batean, normalean maiatzean edo ekainean, herrialdeko talde onenak Saddleworth Moor inguruko herri bitxietan biltzen dira, aire zabaleko ibilaldi lehiaketa liskartsuetan lehiatzeko. Ekitaldiak tradizioz gainezka daude eta talde ospetsuenen martxak gauera arte entzun daitezke, bandak ahal beste herri bisitatzen saiatzen diren bitartean.
Ian Gibson, Navigation Inn pubaren jabea da. Pub hori topaleku herrikoia da bandetako musikarientzat, paretetan oroigarriak eta argazki historikoekin, metal bandekiko maitasuna adieraziz. Urtero, herrialdeko metal bandetako musikaririk onenak biltzen ditu Navigation Brass sortzeko, bereziki Ostiral Santuko lehiaketetan parte hartzeko. Asmo horrekin agindu zuen martxa hori, bere musikarien trebetasunak arreta handiz erakutsiko zituelakoan.
Kontzertu-bandaren konponketa konpositoreak egin zuen 2000. urtean. Lehiaketa martxa baten estilo tradizionalean, Navigation Inn Sol minorreko tonalitatetik kromatikoki urruntzen den floreo batekin hasten da, bat-batean gai nagusia agertzen denean jatorrizko lekura itzultzen den arte. Osagai guztiak hor daude: zubi-pasarte bat, gai nagusiaren itzulera bat eta "baxu" nota bat, triaren sekzioak tonua aldatu aurretik optimismo-tonu batera, eta nota altu batekin amaitzen da martxa. (Philip Sparkeren orrialdetik jasoa)
Gaur, Cheol-Woong Lee maisuak gidatutako Sejong Wind Orchestraren Navigation in martxa eskainiko dugu.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Georg Friedrich Händel (1685-1759) Hallen jaio zen, Alemanian; nazionalitate ingelesekoa, Musikaren Historiako barrokoko figura nagusienetariko bat da. Bere musika ekoizpen oparotik, El Mesias Oratorioa nabarmendu behar dugu, nahiz eta hainbat opera, cantata eta beste hainbat oratorio ere idatzi zituen arren. 18 urte zituela, Hanburgora joan zen bizitzera, bertako Operako orkestrako partaide bihurtuz. Hiru urteren buruan Florentziara joan zen eta gero Erromara. 1710ean Alemaniara itzuli zen, eta handik Londresera. Arrakasta handia izan zuen han, eta hainbat mezenasen babespean, bertan finkatzera bultzatu zuen. Bere bizitza pribatuaz beti jeloskor egon zen arren, bere joera homosexuala pentsarazten diguten zantzu ugari daude. 74 urterekin hil zen bere etxean.
Georg Friedrich Händelen lanen katalogoa, HWV siglekin ezagutzen dena eta Handel Werke Verzeichnis esan nahi duena (alemanez, Händelen obren katalogoa), ez dago kronologikoki ordenatuta, baizik eta gaika, generoen obra motaren arabera eta bere izaera bokal edo instrumentalaren arabera. 612 obra eta 25 gehigarri eta zalantzazko eta galdutako obrak biltzen ditu, eta 1978 eta 1986 bitartean egin zen, hiru liburukitan. Konposizioen kopuru zehatza, beraz, zaila da zehazten. Egilea Bernd Baselt musikologoa da.
Il Delirio Amoroso, HWV 99. 1707an idatzi zen Pamphili kardinalaren libreto bati buruz. Kardinal hori Arkadiako zirkuluko poeta eta mezenasa da. Opera serio baten itxura duen kantata honek Tirsi eta Klorisen maitasun istorioa kontatzen du. Haendel gazteak ahots eta instrumentu birtuosismoa hedatzen du eta biolinari, oboeari, txirulari edo biolontxeloari paper bakarlariak ematen dizkie. Bi artzain hauen abenturei esker, antzinaroa irudikatu eta infernuan Orfeoren mitoa berrikusten da, baina oraingoan Clori artzaina da infernura doana bere Tirsi maitearekin elkartzeko. Maitale eskergabeak errefusatu egiten du berriro, Estigiaren ertzetatik atera baino lehen. (Ophélie Gaillarden artikulu batetik jasoa)
Gaurko interpretazioa Kateryna Kasper soprano ukrainarrak eskainiko digu, René Jacobs flandriar maisuak gidatutako Freiburger Barockorchesterrekin.
Franz Joseph Haydn (1732-1809), konpositore austriarra, bere anaia Michael Haydn ere konpositore bikaina izan zelarik, klasizismoaren oinarri nagusietako bat izan zen (1750-1820). Sei urterekin klabezin eta biolin ikasketak hasi zituen. Zortzi urterekin, Vienako San Esteban Katedraleko koralista gisa onartu zuten, eta musika-ikasketekin jarraitu zuen. Ahotsa aldatu ondoren, lan asko eginez biziraun behar izan zuen, Carl Philipp Emanuel Bachen lanak aztertzen zituen bitartean. Mozartekin adiskidetasun estua izan zuen eta Beethovenen irakasle izan zen. Sonata formaren oinarri nagusiak finkatu zituen, eta baita soka-laukotearen eta sinfoniaren egitura formala. 77 urterekin hil zen Vienan.
Haydnen lanen katalogoa. Joseph Haydnen lanak, Anthony van Hobokenek sortutako sistemaren arabera sailkatuta daude gaur egun, eta Robbins Landon eta bere emazte Christak berrikusi eta osatu dituzte. Nahiz eta mundu osoan erabilia den, gaur egun badakigu ez duela obren konposizioaren kronologia zehatz-mehatz islatzen, Hobokenek katalogoan erabilitako irizpidea baita. Lan bakoitza kategoriari dagokion zifra erromatar batekin identifikatzen da, gehienetan genero bati dagokiona. Kategoria batzuek azpibanaketak dituzte, letra xehe batez adierazten dena, eta jarraian zenbaki arabigo (1, 2, 3, …) bat agertzen da, kategoriaren barruko obra zehatzaren ordenarekin bat datorrena. Zifra horien aurretik Hoboken hitza (katalogoaren egilearen oroimenez) eta batzuetan Hob hitza daude.
Die Jahreszeiten (Urtaroak) Hob. XXI, 3. Oratorio profano hau idazteko, Haydn bere aurreko La Creación (1798) oratorioaren arrakasta handiak bultzatu zuen, oso ezaguna bihurtu zena eta Europa osoan antzezten ari zena. La Creación bezala, Las Estaciones (Urtaroak) obra elebidun gisa sortu zen; Haydn Ingalaterran oso ezaguna zenez (bereziki 1791-1792 eta 1794-1795 urteetan hara egindako bisiten ondoren), lana ingelesez zein alemanez interpretatu ahal izatea nahi zuen, eta, beraz, Haydnek bi urte behar izan zituen lana osatzeko. Las Estaciones orkestra handi samar batentzat idatzita dago, batez ere lau ahotsekin eta hiru ahots-bakarlarirekin abesten duen abesbatza batentzat: La Creacion taldean bezala.
Oratorioa lau zatitan banatzen da, Udaberriari, Udari, Udazkenari eta Neguari dagozkienak, ohiko errezitatiboak, ariak, leloak eta taldeko zenbakiak dituztenak. Gaur hirugarrena eskainiko dugu, Udazkena, Octopus Symphony Chorus abesbatzaren bertsioan, Bart Van Reyn maisuak gidatutako Le Concert d 'Anvers orkestrak lagunduta.
Emilie Mayer (1812-1883) erromantizismoaren konpositore eta eskultore alemaniarra izan zen. Bere bizitzan konposizio-ikasketak berandu samar hasi bazituen ere, Europan zehar ospe handia izan zuen konpositore emankorra izan zen, gutxienez 8 sinfonia handi konposatuz, 15 kontzertu-obertura eta ganbera-musika ugari. 1840ko abuztuaren 28an bere bizitzak ustekabeko bira eman zuen amaren heriotzaren 26. Urteurrenean, aitak bere buruari tiro egin eta Emilie Mayerren aita hil zenean. Anaiek etxetik alde egin behar izan zuten. Marie Silling autoreak honako hau idatzi zuen gertakari honi buruz: «Bere aitaren heriotzak bere lehen pena handia eragin zuen; min hori loarazteko asmoz, lanean lurperatu zen».
Obertura opera baten edo beste obra dramatiko baten sarrera instrumentala da, musikala izan edo ez, nahiz eta XIX. eta XX. mendeetako konposaketa instrumental independente batzuei obertura ere deitu zieten konpositoreek. XVII. mendearen hasierako lehen operek ez zuten oberturarik, baina bai bokalistek egiten zuten sarrera bat, jarraian garatuko zen ekintzaren laburpena egiten zuena. Sarrera instrumentalak XVII. mendearen erdialdean hasi ziren erabiltzen; eta Christoph Willibald Gluck alemaniar konpositorea izan zen oberturetarako bere operetako materiala erabili zuen lehenetarikoa. Horrela, operaren profil emozionala ezartzen zuten.
Gaur, Magdalena Pawlisz poloniar irakasleak gidatutako University of Gothenburg Symphony Orchestrak, Emilie Mayerren Obertura Re amiorrean Op. 84 eskainiko digu.
Yasushi Akutagawa (1925-1989) konpositore eta orkestra-zuzendari japoniarra izan zen, Ribnosuke Akutagawa idazlearen semea. Beste sari batzuen artean, 1978an Japoniako Zinema Akademiaren saria jaso zuen Hakkōda-san eta Yatsuhaka Mura filmetarako konposatutako musikagatik. Akutagawak orkestra-konposizioa ikasi zuen Tokioko Arte Eder eta Musika Unibertsitate Nazionalean. 1954an, Japoniak oraindik Sobietar Batasunarekin harreman diplomatikorik ez zuenean, herrialdera legez kanpo sartu zen, eta han Dmitri Shostakovitx, Aram Jachaturian eta Dmitri Borisovitx Kabalevskirekin adiskidetu zen. Garai hartan, Sobietar Batasunean bere lanak argitaratzeko baimena eman zitzaion konpositore japoniar bakarra izan zen. Japoniako telebistako zeremonien maisu ospetsua ere izan zen. Hezitzaile gisa, orkestra amateur bat zuzendu zuen, Shin Kokyo Gakudan. 1990ean hil ondoren, Akutagawa Konposizio Saria bere oroimenean ezarri zen.
Gaur, hiru mugimendutan artikulatutako Harizko orkestrarako triptikoa aurkeztuko dugu (I (0'00") ALLEGRO .-. II (4'14") BERCEUSE, ANDANTE .-. III (9'58") PRESTO), Durare Chamber String Ensemble instrumentu-taldeak interpretatua.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Modern Jazz Quartet jazz talde estatubatuarra izan zen, cool estiloaren ordezkaria, eta 1952 eta 1993 artean garatu zuen bere ibilbidea. Musika klasikoan hainbat sartu-irten egin zituen arren, laster taldearen errepertorioa coolean zentratu zen.
Cool jazzaren genero musikala da, 1950eko hamarkadan garatu zena; kronologikoki, bebop-aren ondoren doa eta hard bop estiloaren garaikidea da. Estiloak, oso goiz, West Coast jazz izen alternatiboa hartu zuen, interpretatzen zuten musikari gehienak Estatu Batuetako mendebaldeko kostaldean kokatuta zeudelako (Kalifornia, funtsean). Estilo leuna, tempo motela eta inprobisazio kontrolatua ditu ezaugarri, batez ere aurreko beboparen izaera azkar eta oldarkorrarekin lotuta. Sarritan, bere moldaketek eta interpretazioek mendebaldeko musika akademikoaren elementuak barneratzen dituzte.
Alejandra Guzmán (Mexiko Hiria, 1968ko otsailaren 9a), Enrique Guzmán rock-and-roll abeslari eta aktore venezuelarraren eta Silvia Pinal aktore mexikarraren alaba da, abeslari mexikarra eta telenobelen, telesailen eta telebistako programen emanaldietan parte hartu duena. 8 urte zituela, ballet, klake eta jazz klaseak hartzen hasi zen. Arte ederrekin esperimentatu zuen, dantza eta pinturarekin batez ere. Cuando los hijos se van eta Tiempo de Amar eleberrietan parte hartu zuen, baita Mame al lado de su madre musika-lanean ere. Kenny roquera mexikarra ezagutu zuen, Kenny y los Eléctricos taldeko abeslaria, eta harekin batera hartu zuen parte bere aurkezpenetan koruak eginez eta honek eman zion bere lehen aukera profesionala. Abeslari bakarlari gisa egin zuen debuta, Siempre en Domingo saioan, «Bye mamá» abestiarekin. Debutatu zuenetik hogeita hamar milioi disko baino gehiago saldu dituela uste da, eta horrek salmenta gehien izan dituen abeslari latinoetako bat bihurtzen du; Latinoamerikan, Estatu Batuetan edo Europan aintzatetsia da.
Seeed (1998) Reggae talde alemaniarra da, hiru abeslariz, zortzi instrumentistaz eta DJ batez osatua. Bere eraginak, reggaetik rap eta hip hopera pasatzen dira, estilo ezberdinak hartuz. 2001ean argitaratu zuten lehen albuma, Alemaniako hedabideetan ezagun egiteko balio diena. 2003an bigarren albuma kaleratu zuten, alemaniarrentzako bertsio batekin eta atzerriko kontsumorako bigarren bertsio batekin. Harrezkero, urrezko 5 disko eskuratu ditu, sari garrantzitsuak jaso ditu eta Estatuko eta nazioarteko jaialdi ospetsuetan parte hartu du.
Angélique Kidjo (1960) Grammy sarietarako lau aldiz izendatuta dagoen abeslari eta konpositore afrikarra da, bere eragin musikalengatik eta bideo musikaletan duen sormenagatik ezaguna. Ouidahn jaio zen, Beninen, eta sei urte zituenetik bere amaren antzerki taldeko kide izan zen. Hurbilketa horrek musikaren eta dantzaren estimazio goiztiarraz gozatzeko aukera eman zion; hala ere, Beningo etengabeko gatazka politikoek Parisera emigratzera behartu zuten 1982an. 1980ko hamarkadan, bere banda propioa hasi baino lehen, bertako taldeetan hasi zen laguntza-kantari gisa. Gaur egun, Parisko zuzeneko abeslari ospetsuenetako bat da.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Igor Stravinsky (1882-1971) errusiar pianista, orkestra zuzendari eta konpositorea izan zen; kritikari askorentzat, XX. mendeko garrantzitsuena. Bere bizitza luzean hainbat musika estilo eta generotan murgildu zen, erromantizismo ostetik hasi eta serialismo edo jazzera arte. Besteak beste, Rimski Korsakovekin ikasi zuen eta genero eta musika talde ezberdinetarako lan egin zuen; baina Serguei Diaghilev, Errusiako Balleten sortzailea, ezagutu ondoren, berarekin kolaborazio estua izan zuen. Stravinskik era askotako taldekatze eta generotarako ere idatzi zuen, besteak beste, operak eta sinfoniak, pianorako pieza txikiak eta jazz-taldeentzako obrak. Ospe handia lortu zuen, konpositore gisa ez ezik, pianista eta zuzendari gisa ere. Time aldizkariak XX. mendeko pertsona garrantzitsuenetakotzat jo zuen.
Le Sacre du printemps (Udaberriaren sagaratzea) 1913an Parisen ospatzen zen Errusiar Ballets konpainiaren denboraldirako idatzitako Stravinskiren ballet bat da; jatorrizko koreografia Vaslav Nijinskyrena izan zen, Nicholas Roerichen eszenografia eta jantziekin. Campos Eliseos Antzokian estreinatu zenean, musika eta koreografia abangoardistak zirrara eta istiluak sortu zituen entzuleengan. Roerichek, Stravinskyren ideiatik garatzen duen kontzeptua, bere azpitituluak iradokitzen du, «Errusia paganoaren irudiak bi zatitan». Obrak, Antzinako Errusian gertatutako istorioa kontatzen du: udaberriaren hasieran, dontzeila bat bahitu eta hil arte dantzatu behar zuen sakrifizio paganoaren istorioa deskribatzen du. Gaur Mariinsky Antzokiko Balletak eta Orkestrak eskainiko digute, Valery Gergiev maisuaren gidaritzapean.
Egitura. Musika-lana 2 ataletan egituratuta dago, modu honetara:
Lehen atala, Lurraren adorazioa: I (4´35´´) SARRERA (Lento. Più Mosso. Tempo I) .-. II (7´40´´) UDABERRIKO IRAGARPENAK. NERABEEN DANTZA (Tempo giusto) .-. III (11´00 ´) BAHIKETA JOKOA (Presto) .-. IV (12´12´´) UDABERRIKO ERRONDAK (Tranquillo. Sostenuto e pesante. Vivo. Tranquillo) .-. V (16´05´´) TRIBU AURKARIEN JOKOA (Molto allegro) .-. VI (17´48´´) JAKINTSUAREN SEGIZIOA.-. VII (18´33´´) LURRAREN ADORAZIOA (Jakintsua) (Lento) .-. VIII (18´55´´) LURRAREN DANTZA (Prestissimo) .-.
Bigarren atala, Sakrifizioa: I (20´02´´) SARRERA (Lento) .-. II (24´19´´) NERABEEN ZIRKULU MISTERIOTSUAK (Andante con moto - Più Mosso - Tempo I) .-. III (27´34´´) AUKERATUTAKOAREN GLORIFIKAZIOA (Vivo) .-. IV (29´06´´) ARBASOEN OROITZAPENA.-. V (29´59´´) ARBASOEN EKINTZA ERRITUALA (Lento); VI (33´31´´) DANTZA SAKRATUA (Aukeratua) (Allegro).
Gaur Mariinsky Antzokiko Balletak eta Orkestrak eskainiko digute, Valery Gergiev maisu ospetsuaren gidaritzapean.
Aaron Copland (1900- 1990) estatubatuar zinema eta musika klasikoko konpositorea izan zen, jatorri errusiar-judutarrekoa. Bere lanak inpresionismoaren eragina du eta bereziki Igor Stravinskyrena. George Gershwinekin batera, XX. mendeko Estatu Batuetako musikagile garrantzitsuenetako bat izan zen. 1917ko udazkenean harmonia eta kontrapuntu ikasketak hasi zituen Rubin Goldmarkekin; berak iradokita, pianoa ikasi zuen lehenik Victor Wittgensteinekin eta 1919tik aurrera Clarence Adler pedagogo ospetsuarekin. 1921eko ekainean Frantziara joan zen Nadia Boulangerrekin ikastera; 1924an AEBra itzuli zen eta hurrengo urtean Guggenheim beka jaso zuen lehen konpositorea izan zen, 1926an berritu zuena.
1945ean Coplandek Pulitzer Musika Saria eta New Yorkeko Musika Kritikaren Saria jaso zituen Appalachian Spring balletagatik. Gaur Nancy Osbaldeston dantzariak eskaintzen digu, Constella Orchestrak lagunduta.
Dantzak Bulgarian. Bulgariako dantzak erritmo sotilengatik eta oin-joko korapilatsuagatik bereizten dira. Dantza batzuetan, dantzariek pauso-patroi bera errepikatzen dute dantzaldian zehar; eta beste dantza batzuetan, berriz, pauso desberdinekin, liderrak urratsen aldaketak iragartzen ditu bere diskreziora. Hala ere, beste batzuek oinarrizko urrats bat dute, banakako dantzariek puntu espezifikoetan apaindu dezaketena, estanpak eta txaloak bezalako aldaketekin. Ilara eskuinerantz edo ezkerrerantz mugitzen den dantzetan, lerroaren buruan dagoen dantzaria "liderra" da. Bere ardura da lerroa gidatzea, beste lerro batzuekin talka egin ez dezan.
Ensemble Bulgare Bulgariako folklore profesional pribaturik handiena da. 2002an sortu zenetik 24 herrialdetan birak egin ditu, 2.500 jarduera ingururekin. Gaur Hau da Bulgaria ikuskizunaren aukeraketa bat eskainiko digute.
Samba, jatorri afrikarreko musika genero bat da, Brasilen sortua, eta hortik dantza mota bat dator. Brasilgo herri-kulturaren adierazpen nagusietako bat da, eta nazio-nortasunaren ikur bat. (Ez da Zambarekin nahastu behar, musika genero guztiz desberdina baita, argentinar jatorrikoa). Herrialde batzuetan emakumeen ahotsa erabiltzen bada ere (la samba), Brasilen, eta Argentina eta Uruguai bezalako herrialde batzuetan, gizonezkoen ahotsa (el samba) erabiltzen da. Brasilgo antzinako hiriburuan, esklabo libertoen dantza beste musika genero batzuekin harremanetan jarri zen eta izaera berezia hartu zuen. Horrela, samba karioka izan zen brasildar nazio-nortasunaren sinbolo bihurtu zena, eta Brasil osoan zabaldu zen, inauteriei lotuta.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
