Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Domenico Scarlatti (1685-1757), Espainian bizi izan zen italiar musikagilea, batez ere, klaberako sonatengatik da ezaguna. Napolin jaio zen, garai hartan Espainiako Koroakoa, eta bere aita Alessandro Scarlattirekin hasi zituen ikasketak. 16 urte zituela, Napoliko Errege Kaperako konpositore eta organista izendatu zuten. 24 urterekin, Erroman erbesteratuta zegoen Maria Casimira erregina poloniarraren zerbitzura jarri zen, non San Pedro Basilikako kapera-maisu izan zen. 1729an, Sevillara joan zen bizitzera, eta han bizi izan zen 1733ra arte. Urte hartan, Madrilen finkatu zuen behin betiko bizilekua, eta 500 sonata inguru konposatu zituen bertan. Madrilen hil zen 71 urte zituela.
Scarlattiren sonatek egitura bitar bat dute, lehen zatia esposizio gisa eta bigarren zatia, zenbait bariaziorekin, lehenengoan agertu diren elementu melodiko eta erritmikoak errepikatzen dituena. Zati bakoitza errepikatu egiten da eta antzeko kadentziekin amaitzen da; lehena askotan dominantean eta bigarrena tonikan. Garai hartako sonaten egitura tipikoa da, Scarlattiren konpositore garaikideen teklarako beste sonata batzuetan aurkitzen duguna, Antonio Soler kasu.
Bere musika-motiboak oso aberatsak eta askotarikoak dira sonata bakoitzean, eta, beraz, esan izan da konpositoreak instrumentuaren teklatuaren gaitasun guztiak aztertzen dituela. Miaketa horrek, sonata batzuetan, interpreteari gauzatzeko zailtasunak eragiten dizkio, zortzidun edo gehiagoko jauziekin, arpegio konplikatuekin, eskala oso bizkorrekin edo eskuen gurutzaketekin.
Gaur, Domenico Scarlattiren 12 sonatako bilduma bat eskainiko dugu gitarra bertsioan, maila goreneko hainbat gitarrajoleren eskutik.
Alexander Borodin (1833-1887) doktore, kimikari eta konpositore errusiarra izan zen, Bostak taldeko kidea, emakumearen eskubideen defendatzaile sutsua, Errusiako hezkuntzaren bultzatzailea eta emakumeentzako Medikuntza eskola baten sortzailea. Luká Stepánovitch Gedevanishvili printze errusiarraren seme ez-legitimoa izanda, gaztaro erosoa eta heziketa onekoa izan zuen. Bere kontura pianoa, txeloa eta txirula ikasi zituen, eta 15 urte zituela Medikuntza Fakultatean inskribatu zen, Kimikan espezializatuz, bizitza osoan izango zuen lanbidea. 30 urterekin Balakirevekin konposizioa ikasten hasi zen eta amateur gisa ganbera-musika eta erlijio-lanen bat, hiru sinfonia, Erdialdeko Asiako Estepetan poema eta Igor printzea opera idatzi zituen.
Hari-hirukotea edo Harizko Trioa, hitzak berak dioen moduan, harizko hiru instrumenturako pieza edo harizko hiru instrumentuz osaturiko taldea da, normalean biolina, biola eta biolontxeloak osatua. Soka-hirukotearen konposaketaren formazio zaharrenak bi biolin eta biolontxelo bat zituen, sonatatik, hirukote barrokora eboluzionatu zuen taldea. Terminoak, era berean, aro klasikotik orain arteko instrumentu-lanak ere aipa ditzake, instrumentutzat biolina, biola eta biolontxeloa dituztenak. Gaur egungo bertsioaren aurretik, Consorte del Renacimiento (XVI. eta XVII. mendeetan Ingalaterran herrikoia izan zen talde instrumentala) eta Sonata Barrokoa, hirukoterako idatziak ziren, bai bioletarako bai biolinetarako, baxu jarraituarekin edo gabe.
Gaur Alexander Bordinen Harirako trioa sol minorrean eskainiko dugu, Imala Witherspoon eta Katia Tesarczyk biolin-jotzaileen eta Madeline Sheard txelo-jotzailearen eskutik.
Camille Saint – Saëns (1835-1921) frantziar pianista, organista, konpositorea eta militarra izan zen, Frantziako musika berritzearekin eta irakaskuntzarekin konprometitua; bere eskuetatik Fauré eta Messager bezalako ikasleak igaro ziren. Mutiko goiztiarra izan zen, 11 urte zituela bere lehen agerpen publikoa egin zuena Haendel, Mozart eta Beethovenen lanekin. Hamahiru urterekin organoan eta konposizioan matrikulatu zen Parisko Kontserbatorioan, eta hemezortzi urterekin bere lehen sinfonia konposatu zuen. Alderdi anitzeko intelektuala izan zen: musikaria, idazlea, matematikaria, filosofoa, arkeologoa, geologoa, botanikaria… Bere musika-lan ugarietan (400 baino gehiagok), mota guztietako generoak jorratu zituen, eta horien artean azpimarratzekoa da garai hartan zinemako musikak izan zuen berritasuna.
Saint–Saënsen lanen katalogoa. Bere obrak Opus zenbakiaren arabera sailkatzen dira (latinez opus hitzak 'obra' esan nahi du), musikan konpositore gehienen obrak katalogatzeko erabiltzen den terminoa baita. XVII. mendetik aurrera, lan bat argitaratzen zen bakoitzean katalogazio-modu hau erabiltzen hasi ziren, Opus (edo Op. laburdura) hitzaren aurretik, haren ordena-zenbakia jarriz. Hala eta guztiz ere, gure konpositorearen obra asko ez daude behar bezala sailkatuta.
Samson eta Dalila, Op. 47 hiru ekitaldiko opera handi bat da, Camille Saint-Saënsen musikarekin eta Ferdinand Lemaireren frantsez libretoarekin osatua. Weimarren (Alemania) estreinatu zen 1877ko abenduaren 2an, alemanezko bertsio batean, Grossherzogliches antzokian ("Duke Handiarena", gaur egun Staatskapelle Weimar). Opera Itun Zaharreko Epaileen Liburuaren 16. kapituluan aurkitzen den Sanson eta Dalilaren kontakizun biblikoan oinarritzen da eta Israelgo epailerik ospetsuenaren istorioa kontatzen du, bere amaren sabelean zegoenetik herriaren lider sagaratua izateko aukeratua, giza gaineko indar espiritual eta fisiko batez hornitua, armada filisteoa bere besoaren ahalmen hutsarekin suntsitzeko gai dena. Indarrak bazuen baldintza bat, "jainkozko oroigarri" bat, alegia, Sanson oraindik gizon bat zela, eta, beraz, bekatuarekiko eta ahuleziarekiko zaurgarria: haren indarra ile luzean zegoen, eta, zerbait gertatzen bazitzaion, galdu egingo zuen, Dalila filisteak liluratu ondoren gertatu zen bezala, zeinak ilea moztu baitzion lo zegoela.
La Bacchanale, Samson eta Dalilaren III. Ekitaldiko dantza bat da, non fedegabeen makurkeria moral guztia erakusten den, Sansonen indarra deuseztatu ondoren. Gaur, kontzertu bertsioan, Caracaseko Gazte Orkestra Sinfonikoak eskainiko digu, Dietrich Paredes maisu venezuelarrak gidatuta.
Gerónimo Giménez (Sevilla, 1854 – Madril, 1923) espainiar konpositore eta orkestra-zuzendaria izan zen, batez ere zarzuelak konposatzen jardun zuena, La tempranica edo La boda de Luis Alonso bezalako izenburu nabarmenak utziz. Aitarekin musika ikasketetan hasi zen eta ondoren Cadizen jarraitu zuen, Salvador Viniegrarekin. Haur prodijioa izan zen, 12 urterekin Cadizeko Antzoki Zaharrean lehen biolin gisa sartu zena. 17 urterekin opera eta zarzuela konpainia bateko zuzendaria zen eta Parisen biolina eta konposizioa ikasteko beka jaso zuen. 1885ean, Madrilgo Apolo Antzokiko zuzendari izendatu zuten; handik gutxira, Zarzuela Antzokiko zuzendari, eta, geroago, Kontzertu Elkarteko zuzendari, 12 urtez kargu horretan aritu baitzen. Madrilen hil zen 1923ko otsailaren 19an.
Manuel Nieto y Matany (1844 - 1915) musikagile eta orkestra-zuzendari katalana izan zen, Reusera bideratutako musikari militar baten semea. Aitarekin musika ikasi zuen eta baita Reuseko Musika Bandan ere, non bederatzi urterekin sartu zen. Hainbat tokitan bizi izan da: Kordoban, non 1860an "La Toma de Tetuán" zarzuela estreinatu zuen, amaierarik gabe idatzia, Afrikako Gerra oraindik amaitu gabe zegoelako; Badajozen (1861, piano irakasle gisa); eta Valladoliden, 1869an behin betiko Madrilen bizitzera joan zen arte. Lehenik eta behin, Errege Antzokian eta Rossini Antzokian abesbatzak zuzendu zituen, eta Madrilgo beste antzoki batzuetako orkestrak ere zuzendu zituen. Konposizioa landu zuen, eta pianorako eta erromantzeetarako lanak idatzi zituen; baina gehien landu zuen generoa zarzuela izan zen, 200 obra baino gehiago idatzi baitzituen, batzuetan beste musikari batzuekin elkarlanean, hala nola Joaquín Candela, Fernández Caballero, Ruperto Chapí, Gerónimo Giménez, Tomás Bretón edo Pedro Miquel Marqués.
Sevillako Bizargina, ekitaldi bateko zarzuela da, hiru koadrotan banatua, Guillermo Perrín y Vico eta Miguel de Palaciosen libretoarekin, eta, Gerónimo Giménez eta Manuel Nietoren musikarekin. Madrilgo Zarzuela Antzokian estreinatu zen 1901eko otsailaren 5ean. Genero txikiaren espektroaren barruan, azpimarratzekoa da antzerkiaren esparrua antzerkiaren barruan, luzaroan ustiatua eta El dúo de La Africana edo El género ínfimo bezalako adibide argiekin, eta beti ikuspegi karikaturesko eta parodikoa eskainiz, oso emaitza zoriontsuekin. Gure kasuan, libretistek baliabide ezagun bat erabiltzen dute (abeslari izateko hautagai batena, senide baten aurkakotasuna aurkitzen duena), komikotasun handiko egoerak sortzeko eta oso ondo lortutako planteamendu eszenikoa eskaintzeko. Musikari dagokionez, Miguel Nieto eta Geronimo Gimenez musikari handien lankidetza nabarmendu behar da, partitura fresko eta lan handikoa sortuz, operaren zatiekin eta ahots-tratamenduarekin jolastuz, batez ere gaur eskaintzen dugun polonesa ospetsuan: Me llaman la primorosa.
Gaurko interpretazioa Fatma Said soprano egiptoarrari dagokio, Giedre Šlekyte maisu lituaniarrak gidatutako Junge Symphonie Berlinek lagunduta.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Johann Sebastian Bach (1685-1750) biolin-jolea, organo-jolea, zuzendari eta konpositore alemaniarra izan zen. Eisenachen jaio zen, historiako musika-familia garrantzitsuenean, bere baitan 30 konpositore ospetsu baino gehiagorekin. 1703an lortu zuen Arndstateko Printzearen gorteko musikari gisa egin zuen lehen lana, eta 1707an Mülhausenera joan zen organista gisa. Han, Maria Barbara lehengusinarekin ezkondu zen, eta zazpi seme-alaba izan zituen. 1720an emaztea hil ondoren, urte eta erdi geroago berriro ezkondu zen Maria Magdalenarekin, zeinarekin beste hamahiru seme-alaba izango zituen. 1723an Leipzigera joan zen bizitzera eta 65 urterekin hil zen. Musikagile emankorra, Musikaren Historiako hiru jeinu nagusietako bat da Mozart eta Beethovenekin batera. Horrez gain, eragin nabarmena izan du Haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Chopin, … eta beste hainbat konpositore ospetsutan.
Meza si minorrean, BWV 232, Johann Sebastian Bach-ek idatzitako pieza sakratua da bakarlari, koru eta orkestrarentzat. Meza estilo askotako konposizioen bilduma da, bai Stile Antikoan, musika errenazentista gogorarazten duena (kantu gregorianoa barne), baita bere garaiko estilo barroko kontzertantean ere: idazketa eta dantzak fugekin, ariekin eta bi koru lau ahotsekin. Garaiko arkitekturaren antzekoa, Bachek aldeen simetria lortu zuen, fede-lanbidea (Credo) erdian eta Crucifixus (Gurutziltzatzea) honen erdian zituela.
Bideoaren oinaren laburpenetik jasoa: Bikaina, muturrekoa eta abarkatzailea... superlatiboek bakarrik balio dute Bachen Meza si minorrean bere baitan deskribatzeko. Kyrie txundigarri baten eta amaierako Dona nobis pacem pozgarriaren artean, bederatzi aria eta duo guztiz paregabeak daude, lau, bost, sei eta zortzi ahotserako hamalau sekzio ikusgarrirekin, solo instrumentalen espektro zabal bat eta estilo anitz eta izugarri bat.
Egitura: 0:00 Kyrie eleison (Coro) .-. 11:07 Christe eleison (Duetto) .-. 15:56 Kyrie eleison (Coro) .-. 19:43 Gloria in excelsis Deo (Coro) .-. 21:25 Et in terra pax (Coro) .-. 26:06 Laudamus te (Aria) .-. 30:09 Gratias agimus tibi (Coro) .-. 33:19 Domine Deus (Duetto) .-. 38:39 Qui tollis (Coro) .-. 41:39 Qui sedes (Aria) .-. 45:50 Quoniam tu solus sanctus (Aria) .-. 50:33 Cum Sancto Spiritu (Coro) .-. 54:14 Credo in unum Deum (Coro) .-. 56:13 Patrem omnipotentem (Coro) .-. 58:15 Et in unum Dominum (Duetto) .-. 1:02:38 Et incarnatus est (Coro) .-. 1:05:52 Crucifixus (Coro) .-. 1:08:58 Et resurrexit (Coro) .-. 1:12:56 Et in Spiritum Sanctum (Aria) .-. 1:18:13 Confiteor (Coro) .-. 1:22:18 Et exspecto (Coro) .-. 1:24:30 Sanctus (Coro) .-. 1:26:58 Pleni sunt coeli (Concertante) .-. 1:29:19 Hosanna in excelsis (Coro) .-. 1:31:59 Benedictus qui venit (Aria) .-. 1:36:22 Hosanna in excelsis (Coro) .-. 1:39:05 Agnus Dei (Aria) .-. 1:45:17 Dona nobis pacem (Coro)
Gaurko emanaldia Hana Blažíková eta Anna Reinhold sopranoek, David Erler altuak, Thomas Hobbs tenorrak eta Peter Harvey baxuak eskaintzen digute, Herbehereetako Bach Elkartearen laguntzarekin eta Jos van Veldhoven holandar maisuak gidatuta.
Luigi Cherubini (1760-1842) italiar musikagilea izan zen. Musikan sei urte zituela hasi zen bere aitarekin, klabezinistarekin, Florentziako Pergolako Antzokian, eta ondoren A. Felicirekin. Hamahiru urte zituela, zenbait erlijio-lan idatzi zituen. 1778an musika ikasi zuen Bolonian, eta 1778tik 1782ra Milanen jarraitu zituen ikasketak, Giuseppe Sartiren zuzendaritzapean. 1779an Alessandrian estreinatu zuen bere lehen melodrama, Quinto Fabio, eta hurrengo urteetan Toscana, Erroma, Venezia eta Mantuako antzokietarako konposatu zuen. 1787an Parisen kokatu zen, non hainbat opera konposatu zituen. 1805ean, Cherubinik Vienaren gonbidapena jaso zuen opera bat idatzi eta zuzentzeko, Fanista, eta gogo biziz hartu zuten, bereziki Haydn eta Beethovenek. 1816an Erregearen Musikaren Superintendente eta 1822an, Kontserbatorioko Zuzendari izendatu zuten. Bere bizitzan zehar obra liriko eta erlijioso ugari konposatu zituen, baita ganbera- eta sinfonia-lan desberdinak ere. Parisen hil zen 81 urte zituela eta Père Lachaise hilerrian lurperatu zuten.
Sinfonia. Sinfonia hitza latinezko symphonĭa hitzetik dator, eta hau, era berean, grekerazko συμφωνία (symphōnía), hitzetik dator, eta “kontsonantzia” esan nahi du, διρωνία(diaphοnia) funtzioaren kontra, "disonantzia" esan nahi baitu. Erdi Aroan eta geroago ere, sinfonia hitza zenbait instrumentu deskribatzeko erabili zen, batez ere aldi berean soinu bat baino gehiago sortzeko gai zirenak; «elkarrekin jotzea» esanahi bezala jasoa, hitza XVI. eta XVII. mendeko konpositoreen lan batzuen izenburuetan agertzen hasi zen, eta XVIII. mendearen amaieran hitzak gaur egun ematen zaion esanahi komuna hartu zuen: lau atal edo mugimendu ezberdinez osatutako obra bat, gehienetan orkestrarako konposatua.
Gaur Cherubiniren Sinfonia Re maiorrean eskaintzen dugu, lau mugimendutan egituratua: I (00 '00 ") LARGO – (1' 42") ALLEGRO .-. II (10 '06) LARGHETTO CANTABILE .-. III (17' 26 ") MINUETTO .-. IV (22 '05") ALLEGRO ASSAI, Piero Bellugi (1924-2012) maisu italiarrak gidatua.
Maurice Ravel (1875-1937), Ziburun (Euskal Herriako Iparraldea, Frantziar aldea) jaio zen, eta aitarengandik, suitzar jatorriko ingeniariarengandik, jaso zuen laneko zorroztasuna, bai eta amarengandik ere, Mendatan (Bizkaia) jaioa, musikarekiko grina bere haurtzaroa apaintzeko erabili zituen kantu folklorikoekin. Jaio eta hilabete gutxira, familia Parisera joan zen, eta sei urterekin piano ikasketak hasi zituen. 14 urterekin Parisko Kontserbatorioan sartu zen eta bertan Gabriel Fauré-rekin ikasteko aukera izan zuen. 1901ean, bere Jeux d´eau estreinatu zuen. Piano-lan horrekin, Parisko musika-zirkuluetan bidea egiten hasi zen. Bertan, Ravelek Debussyn eta alderantziz izan zuen eraginaz eztabaidatzen zen. 1921ean, hil zen arte, Paris inguruko etxe batean egokitu zen, eta bertan musikari eta intelektual bikainak biltzen ziren.
Miroirs (Ispiluak) Maurice Ravelek 1904 eta 1905 artean konposatutako pianorako bost piezako suitea da. Ricardo Viñes piano-jotzaile espainiarrak estreinatu zuen 1906ko urtarrilaren 6an Salle Érarden. Pieza bakoitza bere lagun bati eskainita dago, Les Apaches abangoardiako talde artistikoko bost kideei. Urte horretan bertan, Eugène Demetsek argitaratu zuen.
Egitura: I (0'05") NOCTUELLES ("Sitsak"). Léon-Paul Fargueri eskainia, Noctuelles oso pieza adierazkorra da, serie kromatiko batekin hasten dena, gaueko aldarte ilun bati eutsiz, sitsen, gaueko animalien, hegaldia gogorarazten duena. Erdiko sekzioa lasaiagoa da melodia aberats eta akordeekin. -. II (4'34") OISEAUX TRISTES (" Txori tristeak "). Ricardo Viñesi eskainia, laburrena, txori bakarti bat gogorarazten du melodia triste bat txistukatuz, beste batzuk elkartuz benetako txori-polifonia batean bihurtzeko. Erdiko sekzioa, harmonikoki oso koloreztatua eta oparoagoa da, eta kadentzia solemne batekin jarraitzen du, zeinak hasierako aldarte malenkoniatsua ekartzen baitu berriro, txori horiek guztiek beren bakardadeari kantatuko baliote bezala. Ravelek pieza hori garrantzitsutzat jotzen zuen eta "udako ordurik beroenetan baso ilun batean galdutako txoriak" gogora ekarri nahi zituela esaten zuen. III (8'06") UNE BARQUE SUR L'OCÉAN ("Txalupa bat ozeanoan"). Paul Sordesi eskainia, ozeanoko olatuen gainean nabigatzen duen itsasontzi bat gogorarazten du. Arpegiozko sekzioek eta melodiek korronte ozeanikoen fluidoa irudikatzen dute. IV (15'01") ALBORADA DEL GRACIOSO. Michel-Dimitri Calvocoressi eskainia, alborada hau teknikoki zaila den pieza bat da, Espainiako herri-dantzak melodia konplexuetan integratzen dituena, gitarren oroigarriekin aberastuz. Melodia inpresionistak eta birtuosismo handiko pasarteak ditu, eta nota errepikatuak piano-musikako pasarterik zailenetakotzat jotzen dira.- V (21'40") LA VALLÉE DES CLOCHES ("Kanpaien harana"). Ravelen lehenengo ikaslea izan zen Maurice Delageri eskainia. Piezaren inspirazioa, giro poetikoan, eliza bateko kanpaien soinuan aurkitzen da; aldi berean mistikoa eta atsegingarria den ametsezko klima batean blai, irekierako kanpai delikatuetatik hasi eta itxierako goranzko kanpaietaraino, soinu-harmonien erabilera sotil baten bidez. Ravelen doinu harrigarrienetako batzuk pieza honetan daude, askotan harmonizazio oparoekin.
Gaurko interpretazioa Oxana Shevtxenkori (1987 Almatere, Kazakhstan) dagokio, talentu, sentsibilitate eta aldakortasun handiko piano-jotzaile gisa nazioartean aitortua dagoena.
Gorka Hermosa Sánchez (Urretxun-Zumarraga, Gipuzkoa, 1976) euskal musikagile, akordeoi jotzaile, irakasle eta idazlea da. Zumarragan hasi zen musika ikasten Javier Ramosekin; haren ondoren, Thierry Paillet frantsesarekin ikasi zuen, eta bi urteren ondoren, Moskuko Kontserbatorioko irakasle Friedrich Lipsekin batera ikasteko aukera izan zuen, Gasteizko Kontserbatorioan akordeoiko goi mailako ikasketak ohorezko sariarekin amaituz. 1998an Espainiako Musika Gazteen Interprete Gazteen Lehiaketa Iraunkorra irabazi zuen. 2004an El repertorio para acordeón en el estado español liburua argitaratu zuen. 2005etik Santanderreko Monasterioko Jesus Kontserbatorioko akordeoi klaseen ardura hartu zuen.
Bakarkako lehen diskoa 2006an grabatu zuen, Tangosophy izenburuarekin, eta erritmo tradizional iberikoak batu zituen, hala nola buleria, fandangoa eta jota. 2014an bakarkako bigarren diskoa grabatu zuen, Heterodoxia, musikan eman zituen 25 urteak ospatzeko. Musika klasikoa jazzarekin, flamenkoarekin eta tangoarekin nahasten du lan honetan. 2020an bakarkako hirugarren diskoa argitaratu zuen, Fragilissimo, inpresionismoa, obra garaikideak, minimalistak, neotonalak eta herrikoiak nahasten dituen lana. 2022an José Luis Montónekin batera Flamenco Etxea diskoa aurkeztu zuen. Hurrengo urtearen amaieran Garikoitz Mendizabalekin (txistua) batera Sustraien matxinada diskoa aurkeztu zuen.
2014, 2016 eta 2017an International Composition Contest de la Confédération Mondiale de l 'Accordéon irabazi zuen. 2017an Lukas Gogol poloniarrak Got Talent telebista saioa irabazi zuen Hermosaren bi lanekin. 2019an, Gorka Hermosa munduko hamar soinujole maitatuenen artean agertu zen Accordion Stars aldizkari estatubatuarrean. 2020an, Foru Aldundiak Gipuzkoako turismoko sei enbaxadoreetako bat bezala izendatu zuen; hurrengo urtean, Siberiako String Quartet taldearekin batera jo zuen, eta bakarkako kontzertuak eman zituen Normandian eta Ostravan. 2022an Confédération Mondiale de l 'Accordéonek (CMA), Gorka Hermosa International Composition Contest antolatu zuen Tianjinen. Bere obrak Europa, Estatu Batuak, Brasil edo Hego Koreako 40 orkestra baino gehiagok interpretatu dituzte, Berliner Symphoniker kasu.
Gaur, Akordeoi eta orkestrarako kontzertua eskainiko dugu, Marta Cubas Holdal bakarlari duela, "Ciudad de Salamanca" Gazte Orkestra Sinfonikoak lagunduta, Álvaro Lozano maisu madrildarrak gidatuta.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Nina Simone (1933 – 2003) jazz, blues, rhythm and blues eta soul abeslari, konpositore eta pianista estatubatuarra izan zen. High Priestess of Soul (Soularen goi emakume-apaiza) ezizenarekin ezagutzen da. Bere kontralto ahotsaren ezaugarri nagusiak pasioa, breathinessa (arnas estua) eta tremoloa ziren. Duke Ellingtonen eragina nabaria da Ninaren obra osoan, baina bereziki inprobisazioz eta hurbiltasun espiritualez gainezka dauden konposizio mota jakin batzuetan. Afrikar jatorriko pertsonen eskubide zibilen aldeko borrokalari handia, 1969an Estatu Batuak utzi zituen, Martin Luther Kingen hilketaren ondoren, afroamerikarren aurkako arraza-bereizketaz nazkatuta. Grammy sarietarako 15 izendapen jaso zituen eta Grame Hall Of Fame saria jaso zuen 2000. urtean.
Claudia Leitte (1980) brasildar abeslaria da. Zazpi urte zituela, haur-banda bateko kide egin zen, eta hamahiru urterekin, profesional gisa ziharduen. Gaueko tabernetan eta inauterietan abestu zuen; hainbat taldetan aritu zen talde berriaren eraketan parte hartu arte, "Bicho da Cara-Preta" enpresaren laguntzarekin, "É edo Tchan" bezalako talde arrakastatsu eta herrikoietan espezializatua. 2001etik 2008ra Babado Novo taldeko abeslaria izan zen, baina 2005eko abenduan Roberto Carlos abeslariaren Gabonetako saio berezian aurkeztu zen. 2008an bere lehen singlea grabatu zuen eta zuzeneko aurkezpenean 700.000 pertsona baino gehiago bertaratu ziren Copacabana hondartzara. Adin txikikoa izan arren, bederatzi bira egin ditu Brasil osoan zehar eta gaur egun bere abeslari ospetsuenetako bat da.
Justin Bieber (1994) kanadiar abeslari eta konpositorea da. 2008an, Scooter Braun musika-industriako exekutibo ohiak kasualitatez aurkitu zuen Justin Bieberren talentua YouTuben bideo batzuk ikusten ari zenean, non Bieberrek bere gitarrarekin batera interpretatzen zituen bere abeslari gogokoenen bertsio batzuk igotzen zituen. Bieber hainbat aldiz izan da izendatua eta saritua, 2010ean American Music Awards sarien "Urteko Artista" saria irabazi zuen eta Grammy Sarien 53. atalean izendatu zuten Artista Berri Onenaren eta Pop Disko Onenaren kategorietan. Bieber musikaren industriaren historiako zerrenda altuenetan 12 abesti dituen abeslari bakarra da, horrela, Michael Jackson gaindituz; gainera, 2011n, Elvis Presleyri postua kendu zion 7 #1 zenbakiak lortuz 25 urte bete baino lehen.
Denise Barbacena (Manila, 1994ko azaroaren 2a) Filipinetako hip hop eta rap musikako aktore eta abeslaria da, eta Protégé izeneko reality show batean parte hartu zuen. Bere entrenatzailea, Gloc-9 rap abeslaria izan zen eta, nahiz eta lehiaketa honetan kanporatua izan 2011ko azaroaren 6an zortzigarren postuan amaituz, Denisek bere ibilbide artistikoarekin aurrera jarraitu du. Gloc-9rekin kolaboratu zuen bere bi kantutan, "Hari ng Tondo" eta "Dapat Tama", besteak beste.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Adolphe Adam (1803-1856) Parisen jaiotako musikagile frantsesa izan zen eta musika eszeniko ugari idatzi zituen. Bere lehen arrakastak helduarora iritsi ziren Giselle balletarekin eta Si j 'étais roi operarekin; ordurako hainbat ballet eta opera idatzi zituen; guztira 40 opera, 14 ballet eta hainbat kantata, ereserkiak, mezak, koruak, pianorako piezak, pantomimak, martxa militarrak eta antzerki-lanak idatzi zituen; konposizio horietatik guztietatik, aipatutakoez gain, gaur egun mundu osoan ezaguna den Minuit chrétien gabon kanta nabarmendu behar da, ingelesezko itzulpenean, hala nola, O Holy Night, eta Le Corsaire balleta. 1849tik 1856an hil zen arte, Parisko Kontserbatorioko konposizio irakaslea izan zen.
Le Corsaire (El Corsario) hiru ekitaldiko balleta da, bost koadrorekin, epilogo bat duena Jules-Henri Vernoy de Saint-Georgesen libretoarena, eta Adolphe Adamen musikarekin. Aipatu dugun balleta Lord Byronen The Corsair poeman eta Verdiren Kortsarioa operan oinarrituta dago. Jatorrizko koreografia Joseph Mazilierrena da, eta 1856an estreinatu zen lehen aldiz Parisko Operan. 1868an, Marius Petipak eta Jules Perrotek balleta berritu zuten Moskuko Bolshói Antzokirako. Bertsio honen ondorio dira Samara Opera and Ballet Theatre konpainiaren obra eta graziaz egindako moldaketa eta ondorengo ekoizpen gehienak.
Frédéric Chopin (1810-1849) poloniar pianista eta konpositore birtuoso bat izan zen; pianista bezala, historiako garrantzitsuenetakotzat jotzen da eta konpositore bezala, Erromantizismoaren erreferenteetako bat. Bokazioz musikala zen familia batean jaio zen; amak pianoa jotzen zuen, eta aitak, biolina eta txirula; bere lehen irakaslea ahizpa bat izan zen, berarekin lau eskutarako piezak jotzea gustuko zuena. Zortzi urterekin eman zuen lehen kontzertu publikoa Varsoviako Radziwill familiaren jauregian. Chopinen lanak pianoa baino ez du ardatz, bakarrik edo modu kontzertantean, zeinarekin hobekuntza teknikoko, distira espresiboko eta rubatoan sakontzeko bakarkako karrera bati ekin zion, instrumentu horren erreferente musikal izatera iritsi arte. Pianojole bezala, historiako hoberenetariko bezala aintzat hartzen da; eta konpositore bezala, Erromantizismoko erreferenteetariko bat.
La dame aux camélias, John Neumeier koreografo alemaniarrak 1978an sortutako balleta da, Frederic Chopinen musikarekin. Lan hau, Alejandro Dumasen (semea) “La dame aux camélias” eleberrian oinarrituta dago. Nobelagile handiaren semeak, Alexandro Dumasek, aitaren arrakastaren itzalean bizi behar izan zuen. 23 urterekin “La dama de las camelias” (Kamelietako dama) argitaratu zuenean, hain lan bikaina, aitarena izan behar zela pentsatu zuten guztiek. Margarita Gautier izeneko Pariseko gortesau ospetsu baten bizitzan oinarritutako eleberria da. Gizarte-konbentzioak maisulan honen oinarrian daude. Ondoren, Dumasek berak tauletara eraman zuen, eta Verdiren “La Traviata” operaren oinarria izan zen.
Gaur hirugarren ekitaldiko Pas de deux ekitaldira joango gara, Agnès Letestuk eta Stéphane Bullionek (biak Parisko Opera Nazionaleko izarrak) interpretatua.
Joaquín Turina (1882-1949) Sevillan jaiotako pianista, konpositore eta orkestra-zuzendaria izan zen, eta Falla eta Albenizekin batera, Espainiako Inpresionismoaren obra garrantzitsuenen egilea. Txikitatik, “prodigiotzat” hartua, akordeoiarekin inprobisatzen zuen; batxilergoarekin batera piano ikasketak hasi bazituen ere, 1903an gurasoak hil zitzaizkion eta Parisera joan zen konposizioa ikastera Vincent D'Indyrekin, piano-emanaldiekin mantenua eskuratuz. 1913an, Lehen Mundu Gerra hasi zenean, Madrilera itzuli zen, eta bertan finkatu zuen bere bizilekua. San Fernandoko Arte Ederren Errege Akademiako euskaltzain oso izendatu zuten, Sevillako seme kutun, eta beste sari garrantzitsu batzuk ere jaso zituen, hala nola Alfontso X.a Jakitunaren Gurutze Handia.
Dantza fantastikoak, Op. 22, Joaquín Turinaren lanik ezagunena da; José Masen La orgía eleberrian inspiratua, 1919ko abuztuaren 11 eta 29 artean idatzia izan zen, jatorriz pianorako, eta geroago orkestrarako transkribatua. Obrak hiru dantza ditu: Gorespena, Ametsa eta Orgia. Hirugarrena, Orgia, gaur eskaintzen duguna, “farruca” andaluziar bat da, Masen eleberriaren aipu batekin goiburatua: «Loreen lurrina kamamila usainarekin nahasten zen, eta ardo paregabez betetako kopa estuen hondotik, intsentsu bat bezala, poza altxatzen zen.» Gaur Alhambra Balleteko dantza taldearen bertsioan eskaintzen dugu.
Tibetan dance. Tibeteko herriaren bizimodu berezia bere dantzan islatzen da sakonki. Bere estiloaren ezaugarririk nabarmenena, agian, gorputza aurrerantz makurtzearena da, belaunetatik sortzen den errebote etengabearekin batera. Erritmo horrek ia mugimendu guztiak laguntzen ditu, eta ura distantzia luzeetan kargatzeko eguneroko ohituratik sortzen da, ibai menditsuetatik hasi eta beren etxeetaraino.
Tibeteko dantzak ere badu berezitasun bat: alde bereko besoa eta hanka aldi berean zabaltzea, ibiltzearen forma txandakatuaren ordez. Himalaien eskalada traizionarioetan ere badu jatorria; mendi-bide aldapatsuak modu eraginkorragoan zeharkatzeko, tibetarrek gorputzaren alde batean kargatzen dute pisua, eta, era berean, eguneroko ibilbideetan energia aurrezten dute.
Tibeteko dantzak – bereziki gizonezkoenak –tekniken erabilera kementsuagatik ere ezagutzen dira. Horien artean daude jauzi eta bira indartsuak, tako altuko bota bereizgarriekin dantzatuak. (Shen Yun Performing Arts-etik jasoa)
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
