Gasteizen Martxoak 3ko sarraski faxista
Martxoaren 4ean Vivaldi jaio zen
Martxoak 7an Ravel jaio zen Martxoak 8an, Emakumearen Nazioarteko Eguna
Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Lluis Llach (1948) kantautore kataluniar sustatzailea da, Nova cançó katalaneko beste kide batzuekin batera, eta frankismo garaiko hainbat kantu aldarrikatzaileren egilea. 1969an bakarkako errezitaldi bat eskaini zuen Palau de la Musican, adin guztietako herritarren artean bere ospea agerian utziz. 1973an, Parisko Olimpian aritu zen, eta arrakasta handia izan zuen publiko eta kritikaren aldetik; garai hartan, Suitzan, Alemanian eta Mexikon ere aritu zen. 1976an, diktadorea hil ondoren, hiru errezitaldi eskaini zituen Montjuiceko Kirol Jauregian. 1979an Bartzelonako Lizeoan aritu zen lehen abeslari ez-operistikoa izan zen, eta 1985ean 100.000 ikusle baino gehiago izan zituen Camp Noun. 2007an bere ibilbideari amaiera ematea erabaki zuen Vergesen (Girona) eskainitako kontzertu batean.
Campanades a Morts (Heriotz-kanpaiak). 1976ko martxoaren 3an, 17:10etan, Polizia Nazionalak, Asisko San Frantzisko eliza hustu zuen Gasteizen, greban zeuden 4.000 langile batzartuta zeudela; horretarako, gas negar-eragileak, gomazko pilotak eta benetako sua erabili zuen, bost pertsona hil eta ehun eta berrogeita hamar baino gehiago zaurituz. Sarraskiaren ondorengo protestetan, horien errepresioak beste bi pertsona hil zituen. Gertakariak, 46 urte igaro diren arren, oraindik ez dira epaitu edo ikertu. Hilketa hori gogoan, Lluis Llachek berak interpretatutako abestia konposatu zuen.
Antonio Vivaldi (1678-1741) apaiz, biolin jotzaile eta konpositore italiarra izan zen, apaiz gorria izenez ezaguna (“il prete rosso”). Venezian jaio zen, eta umetan ikasi zuen aitarekin biolina jotzen; 15 urte zituela Seminarioan sartu zen, eta apaiztu ondoren, ia ezin zituen bere erlijio-betebeharrak bete, osasun-arazoak baitzituen; beraz, biolin irakasle izendatu zuten umezurztegi batean, non eskola teorikoak eta instrumentu-eskolak ematen baitzituen. 40 urterekin, Kapera Maisu izendatu zuten Mantuan, eta han idatzi zituen bere Lau urtaro ospetsuak. Handik Milanera joan zen, gero Erromara, gero berriro Veneziara, eta azkenik Vienara, bertan hil zelarik. Bere bizitzan zehar ia 800 obra konposatu zituen, horietatik erdiak kontzertuak, 40 opera, 60 obra erlijioso eta sonata ugari.
Lau urtaroak, Vivaldiren lanik ezagunena, biolin eta orkestrarako lau kontzertuk osatzen dute (kontzertu bakoitza urtaro bati eskainia dago: Udaberria, Uda, Udazkena eta Negua). Garai hartan ohikoa ez zen arren, Vivaldik urtaro bakoitzean irudikatu nahi zuena deskribatzen zuten akonpainamendu-poema batzuekin argitaratu zituen kontzertuak. Ondoren musika programatikoa edo deskriptiboa deituko zenaren adibide goiztiar eta zehatzenetako bat eskaintzen du, elementu narratibo bat duen musika.
Udaberria: I (0´04´´) ALLEGRO .-. II (3´31´´) LARGO .-. III (6´02´´) ALLEGRO .-. Uda: I (10´22´´) ALLEGRO NON MOLTO) .-. II (15´41´´) ADAGIO.-. III (17´54´´) PRESTO .-. Udazkena: I (21´01´´) ALLEGRO .-. II (26´10´´) ADAGIO MOLTO .-. III (28´41´´) ALLEGRO .-. Negua: I (32´05´´) ALLEGRO NON MOLTO .-. II (35´21´´) LARGO .-. III (37´00´´) ALLEGRO. Gaur Janine Jansen (1978) biolinjoleak eskaintzen digu, Amsterdam Sinfoniettaren laguntzaz.
Shin 'ya Takahashi (j. 1962, Shinja, Japonia) japoniar musikagilea da, eta Kunitachi College of Musicen lortu zuen konposizioan lizentziatura eta maisutasuna. Bere March Beyond the Horizon 1999ko All-Japan Band Competitionerako aukeratu zuten probako pieza gisa, eta beste lan bat, Jalan-jalan, Vision of Isle of the Gods, gamelan estiloan (Indonesiako musika tradizionala), 2005eko Bavarian State Wind Band Festival jaialdirako aukeratu zuten. Bere konposatzeko estiloak Asiako hainbat eragin etniko erabiltzen ditu, hala nola japoniar kultura (Sharaku), gamelan Asiako hego-ekialdeko genero tradizionala (Jalan-jalan) edo abesti folkloriko korearrak (Song of the Straits). Trebetasun-maila desberdinetarako ere idazten du (Gold Rush!, Sunday Market eta Weather Report). Wind for Winds bere martxak aire lasaia du, bere obra talde askotan aurkezteko aukera ematen duena.
Keiko Kobayashi, Tokion jaiotako emakume zuzendari japoniarra da; Yamanashiko Unibertsitatean graduatu zen, hezkuntzan (musikan) espezializatuta. Ondoren, Senzoku Gakuen College of Musicen zuzendari diplomatura amaitu zuen eta 2003an Zuzendaritza Mintegia hartu zuen Rohm Music Foundation-en. Orkestra profesional eta haize-talde asko zuzendu ditu, besteak beste, Suitzako Schloss Hallwyl Opera, Sri Lankako Orkestra Sinfonikoa eta Tokioko Kosei Haize Orkestra. Gainera, pianista/laguntzaile aktibo gisa aritzen da eta maiz zuzentzen du musika Tokioko Antzoki Nazional Berrian. Tokyo Kosei Wind Orchestrako zuzendari laguntzailea izan zen 2004tik 2006ra; 2007an lehen saria irabazi zuen nazioarteko zuzendaritzako klase magistral atalean, Mid Europe Haize Musikaren Nazioarteko Jaialdian; DVD bat eta beste CD bat atera zituen Tokyo Kosei Wind Orchestrarekin. Paper garrantzitsua bete zuen Colombo Wind Orchestraren sorreran, lehen haize banda Sri Lankan, eta 2012tik aritu da haiekin. Haiekin aritzeaz gain, Asiako Banda Sinfonikoen Lehiaketara eta Japoniako Haize Banden Lehiaketara ere gonbidatu dute epaimahaikide gisa. (WEBLIFEko artikulutik jasoa)
Jure Robežnik (1933 - 2022) esloveniar piano-jotzaile eta konpositorea izan zen, batez ere jazz eta herri musikan arreta jarri zuena. Musika-heziketarik ez izan arren, ehun eta berrogeita hamar musika-pieza baino gehiago konposatu zituen.
Neža Torkar (1990) esloveniar akordeoi jotzailea da. Eslovenian eta Alemanian egin zituen musika eta akordeoi ikasketak, eta kontzertu ugari eman zituen Europa erdian bakarlari gisa eta ganbera taldeetako kide gisa. Akordeoi bakarlari gisa Europako sari garrantzitsuak lortu ditu.
Gaur Gallina ensemble, bost emakumek osatutako esloveniar ahots taldeak laguntzen dio.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Fanny Mendelssohn (1805-1847) Erromantizismo goiztiarreko (1810-1910) konpositore eta pianista izan zen. Bere konposizioen artean daude pianorako hirukote bat, pianorako laukote bat, orkestrarako obertura bat, lau kantata, pianorako 125 pieza baino gehiago eta 250 lieder baino gehiago, gehienak hil ondoren argitaratu zirenak. Pianoa jotzeko zuen trebetasunagatik goraipatu zuten arren, gutxitan eskaini zituen kontzertuak jendaurrean. Fanny Berlinen hazi zen, eta han, Felix Mendelssohn anaia gazteenarekin batera, musika-heziketa osoa jaso zuen Ludwig Berger eta Carl Friedrich Zelter irakasleen eskutik. Bere garaiko emakumearen egoera soziala zela eta, bere lan batzuk anaiaren izenpean argitaratu ziren bere opus 8 eta 9 bildumetan.
Obertura Do maiorrean. Fannyk konposatu zuen 1830 inguruan, Berlingo familiaren etxeko asteroko kontzertuetan interpretatua izateko (bere musikaren zati handi bat bezala). Partitura hautsa pilatzen aritu zen hiri horretako Mendelssohn Artxiboan, itxuraz konpositorea hil zenetik (gehiago ez bazen) Judith Rosenek, San Frantziskoko Emakumeen Filarmonikoko batzordeko kideak, bere argitalpena negoziatu zuen arte. Musikagileak berak idatzitako partitura desordenatu eta berrikusia oinarri hartuta berreraikia, gaur Taiwango orkestra-zuzendari Mei-Ann Chen (1973) anderearen bertsioan eskaintzen dugu, gaur egun Chicago Sinfoniettaren titularra dena (Don Anderson 2019ren artikulutik ateratako apunteetatik jasoa, Arkansas Symphony Orchestrarentzat).
Gabriel Fauré (1845-1924) frantziar konpositore, pedagogo, organista eta pianista izan zen, bere belaunaldiko frantziar konpositorerik garrantzitsuenetakotzat jotzen dena; bere musika estiloak, XX. mendeko konpositore askorengan eragina izan zuen. Bere obra ezagunenen artean, Pavana (gaur bertsio koralean ikusiko duguna), Requiem, pianorako nokturnoak eta Après un rêve eta Clair de lune abestiak nabarmentzen dira. Camille Saint-Saëns zuen mentore gisa, bere betiko adiskide bihurtu zena. Arrakasta lortu zuenean, Madeleine elizako organista eta Parisko Kontserbatorioko zuzendari kargu garrantzitsuak bete zituen. Bere ondarea, Erromantizismoaren amaieraren eta XX. mendeko bigarren laurdeneko Modernismoaren arteko lotura bezala deskribatu da.
Requiem. Erromatar liturgian, Requiem-a (latinez "atsedena"), Réquiem-en meza ere deitua (latinez, missa pro defunctis edo missa defunctorum), hildakoen meza da, hau da, hildakoen arimen aldeko erregu bat, ehorzketa edo oroitzapen-zeremonietan (gure kasuan, Gasteizko biktimen oroimenez) egiten dena. Zerbitzu hori beste eliza kristau batzuek ere ikusten dute, hala nola Eliza anglikanoak eta Eliza ortodoxoak. Bere izena "Requiem æternam dona eis, Domine, et lux perpetua luceat eis" ("Eman iezaiezu betiereko atsedena, Jauna, eta betirako argia distira dadin haientzat") hitzetatik dator. Hedaduraz, réquiem, zerbitzu liturgiko horiek nabarmentzeko batez ere erabiltzen diren ehun musika-konposizio baino gehiagok jasotzen duten izena ere bada, baita kontzertu-piezak ere.
Requiem-a Re minorrean, Op. 48, Gabriel Faurék idatzia, Requiemo Mezarik ezagunenetako bat da. 1886. eta 1888. urteen artean idatzi zen, eta Parisko Madeleine Elizan interpretatu zen lehen aldiz 1888. urtearen hasieran, Hileta Mezetan, eta, urte hartako maiatzean, kontzertu gisa. Requiemeko Mezarik ederrenetakotzat jotzen da, eta koruak eta orkestrak interpretatu ohi dute. Piezak zazpi zati ditu, eta testua latinez dago: I (0 '23 ") КIT ET KYRIE .-. II (7' 18") OFFERTOIRE .-. III (15 '05 ") SANCTUS .-. IV (18' 38") PIE JESU .-. V (22 '26 ") AGNUS DEI ET LUX AETERNA .-. VI (28' 33") LIBERA ME .-. VII (33 '16 ") IN PARADISUM. Oso berritzailea, idatzi zuenean, Faurék ordena liturgiko tradizionala egokitu zuen, "Dies irae" sekuentzia alde batera utzi eta "In Paradisum" erresponsorioa gehituz, Hildakoen Ofiziotik datorrena; beraz, Jainkoaren haserrearen izugarrikeria apokaliptikoa desagertzen da, eta, aitzitik, Zeruaren ikuspegi lasai eta erosoa dago.
Gaur, Karina Gauvin sopranoaren, David Bizic baritonoaren, Accentus abesbatzaren eta Parisko Ensemble Orchestralaren interpretazioan eskainiko dugu, Laurence Equilbey andereño frantsesak zuzendua.
Emilie Luise Friederika Mayer (1812-1883) erromantizismoko konpositore eta eskultore alemaniarra izan zen. Bere bizitzan konposizio-ikasketak berandu samar hasi bazituen ere, Europan bizitzan zehar ospe handia izan zuen konpositore emankorra izan zen, gutxienez 8 sinfonia handi konposatuz, 15 kontzertu-obertura eta ganbera-musika ugari. 1840ko abuztuaren 28an, aitak bere buruari tiro egin eta Emilie Mayerren amaren heriotzaren 26. urteurrenean hil zen. Marie Silling autoreak honako hau idatzi zuen gertakari honi buruz: «Bere aitaren heriotzak bere lehen pena handia eragin zuen; min hori loarazteko asmoz, lanean lurperatu zen».
Kontzertua instrumentu bakarlari batentzat edo gehiagorentzat idatzitako forma musikala da, instrumentu multzo batek lagunduta. Vivaldi izan zen bere egituraren funtsezko oinarriak ezarri zituena, hiru mugimendurekin (I azkarra - II geldoa - III azkarra) eta bakarlarien eta talde instrumentalaren arteko elkarrizketa gisa aurkeztu zuena. Klasizismotik abiatuta, batez ere C.P.E. Bach-ek sortutako oinarrietatik abiatuta, lehenengo mugimendua forma sonataren patroiei jarraituz eraikitzen da (erakusketa, garapena, berrerakusketa), bigarren eta hirugarren mugimenduek forma aske eta puntualak hartzen dituzten bitartean. Sarritan, lehen eta/edo hirugarren mugimenduaren amaieran, bakarlariek orkestra-akonpainamendurik gabeko kadentzia bat izaten dute, beren birtuosismoa erakusteko.
Gaur Pianorako eta orkestrarako kontzertua Sib maiorrean aurkeztuko dugu, Emilie Mayerrek idatzia eta Heghine Rapyanek pianoan interpretatua, FSOA (Female Symphonic Orchestra Austria) emakumezko orkestrak lagunduta eta Silvia Spinnato zuzendari titularrak eta orkestraren sortzaileak gidatua. Kontzertua hiru mugimendutan egituratuta dago: I (0'00") ALLEGRO.- II (13'54") PIXKA BAT ADAGIO.-III (21'44") ALLEGRO.
Maurice Ravel (1875-1937), Ziburun (Euskal Herriako Iparraldea, Frantziar aldea) jaio zen, eta aitarengandik, suitzar jatorriko ingeniariarengandik, jaso zuen laneko zorroztasuna, bai eta amarengandik ere, Mendatan (Bizkaia) jaioa, musikarekiko grina bere haurtzaroa apaintzeko erabili zituen kantu folklorikoekin. Jaio eta hilabete gutxira, familia Parisera joan zen, eta sei urterekin piano ikasketak hasi zituen. 14 urterekin Parisko Kontserbatorioan sartu zen eta bertan Gabriel Fauré-rekin ikasteko aukera izan zuen. 1901ean, bere Jeux d´eau estreinatu zuen. Piano-lan horrekin, Parisko musika-zirkuluetan bidea egiten hasi zen. Bertan, Ravelek Debussyn eta alderantziz izan zuen eraginaz eztabaidatzen zen. 1921ean, hil zen arte, Paris inguruko etxe batean egokitu zen, eta bertan musikari eta intelektual bikainak biltzen ziren.
Ma mère, l 'oye (Nire ama antzara), Maurice Ravelen obra musikal bat da, lau eskuko pianorako konposatua; jatorrian haurrentzako piano-dueto gisa idatzi zuen, aurreko lan bat, Sonatine, gurasoei eskaini ondoren. Piano bakarlarirako transkribatu zuen Jacques Charlotek, Ravelen lagunak, argitaratu zen urte berean (1910). Pianorako bertsio biek Cinq pièces enfantines (Haurrentzako bost pieza) azpititulua dute. 1911n, Ravelek obra orkestratu zuen; geroago, urte horretan bertan, handitu egin zuen ballet bat sortzeko, hasierako bost piezak lau interludio berrirekin bereiziz eta hasieran bi mugimendu gehituz, Prèlude eta Danse du rouet et scène. Balleta 1912ko urtarrilaren 29an estreinatu zen Parisko Théâtre des Arts-en, eta honela geratu zen:
Obraren egitura. (0´09´´) PRÉLUDE (Preludioa) .-. II (3´13´´) DANSE DU ROUET ET SCÈNE (Goruaren Eszena eta Dantza) .-. III (6´32´´) PAVANE DE LA BELLE AU BOIS DORMANT (Loti Ederraren Pavana).-. IV (8´05´´) INTERLUDE (Interludioa) .-. V (8´46´´) LES ENTRETIENS DE LA BELLE ET DE LA BÊTE (Ederra eta Piztiaren Elkarrizketa) .-. VI (13´04´´) INTERLUDE (Interludioa) .-. VII (13´49´´ ) PETIT POUCET (Erpurutxo) .-. VIII (16´50´´) INTERLUDE (Interludioa) .-. IX (18´01´´) LAIDERONNETTE, IMPÉRATRICE DES PAGODES (Laideronnette, pagoden enperadore anderea) .-. X (21´48´´) INTERLUDE (Interludioa) .-. XI (23:03´´) LE JARDIN FÉERIQUE (Maitagarrien lorategia).
Gaur Vienako Sinfonikoak eskainiko digu Marie Jacquot irakasle gazte eta bikainaren gidaritzapean.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Emakumearen Nazioarteko Egunak (lehen Emakume Langilearen Nazioarteko Eguna) martxoaren 8an ospatzen du emakumeek gizartean parte hartzeko eta pertsona gisa osorik garatzeko egiten duten borroka, gizonarekiko berdintasunean. Ospakizun horri erreferentzia egiteko, «8-M» zenbakia ere erabiltzen da, gogoratzen den egunari eta hilabeteari erreferentzia eginez.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
The Golden Age (Urrezko aroa) op. 22, Dmitri Shostakovitxen hiru ekitaldi eta sei eszenatako balleta da, Alexander Ivanovskyren libretoarekin eta Vasili Vainonen (lehen ekitaldia), Leonid Jacobsonen (bigarren ekitaldia) eta V. Chesnakoven (hirugarren ekitaldia) koreografiarekin. Balleta hogeiko hamarkadako Europako aldaketa politiko eta kulturalaren bertsio satiriko bat da, mendebaldeko hiri batean futbol talde sobietar batekin, non politikoki okerrak diren pertsonaia antagoniko askorekin harremanetan jartzen den, hala nola Diva, Faxista, Agente Probokatzailea, Beltza eta beste batzuekin. Poliziaren jazarpenaren biktima, taldea bidegabeki espetxeratzen dute eta kartzelatik ateratzen da bertako langileek nagusi kapitalistak boteretik kentzen dituztenean. Shostakovitx bera futbolaren jarraitzaile sutsua zen eta "Futbola masen balleta da" esamoldea sortu omen zuen.
Juana Gallo. Benetako izena Ángela Ramos Aguilar, baina Juana Galloren ezizena txikitatik datorkio: Juana, oso izen arrunta delako, eta Gallo, oso ausarta zelako. Erlijioarekin eta apaizekin errespetuz jokatzen zuen, Iraultzaren agintariekin adiskidetzen zen bitartean. Bestalde, Adelas edo Adelitas esaten zitzaien iraultza-geletako emakumeei, elementu armatu, sukaldari edo erizain gisa aritzen zirenei.
Beraz, gaur aurkezten dugun bideoa emakume iraultzaile horiei guztiei egindako omenaldia da, Amalia Hernández Balletaren edo Mexikoko Ballet Folklorikoaren eskutik. Ballet hau 1952an sortu zuen Amalia Hernández dantzari eta koreografoak, eta urte hauetan guztietan Mexikoko musika eta dantza tradizionalen erreferente izan da. Bere ekitaldiak herrialde osoan zehar egiten ditu, 60 herrialde baino gehiago zeharkatu dituelarik.
Jesus Guridi (1886-1961) Vitoria-Gasteizen jaio zen, musika-familia batean. Familia Madrilera joan ondoren, Guridi Kontserbatorioan sartu zen; hala ere, gurasoei ez zitzaien ondo joan ekonomikoki, eta, ondorioz, Bilbora mugitu ziren. Zubiriako Kondea mezenasari esker, Parisera joan ahal izan zen eta Schola Cantorumen sartu zen pianoa, organoa, kontrapuntua eta konposizioa ikasteko. Ikasketak amaitu ondoren, Belgika, Kolonia eta Munichetik igaro zen, ikasketak sakontzeko asmoz. Bilbora itzulita, 21 urterekin, Bilboko Koral Elkartearen zuzendari kargua hartu zuen. Lan horrekin batera, organista lana egin zuen Santiagoko Basilikan (orain, Katedrala). 1939an Madrilera itzuli zen, Kontserbatorioko zuzendari gisa, eta 75 urterekin hil zen.
Amaya hiru ekitaldiko opera eta epilogoa da, Jesus Guridiren musikarekin eta Jose Maria Arroita Jauregiren libretoarekin osatua, eta Jose Arruek euskaratua; era berean, Francisco Navarro Villosladaren Amaya o los vascos en el siglo VIII eleberrian oinarritua dago. 1920ko maiatzaren 22an estreinatu zen Bilboko Coliseo Albian.
Gaur, opera honen Ezpata Dantza aurkeztuko dugu. 6/8 eta 3/4ko amalgamazko konpasean idazten da, eta zortzikoarekin (5/8) batera, euskal musikaren erritmo bereizgarrienetako bat da. (Auñamendi entziklopediatik aterata)
Boleroa (Le Boléro) 1928an sortu zen eta Parisko Garnier Operan estreinatu zen urte bereko azaroaren 22an. Le Boléroren berehalako arrakastak eta hedapen unibertsal azkarrak konpositorearen lanik ospetsuenetako bat ez ezik, XX. mendeko musikaren adierazgarrietako bat ere bihurtu zuten. Espainiako dantza batean inspiratutako mugimendu bakar batek osatzen du, eta erritmo eta tempo aldaezinak ditu ezaugarri, melodia obsesibo batekin – ostinato bat – behin eta berriz errepikatua inolako aldaketarik gabe, orkestra-efektuak izan ezik, crescendo batean, in extremis, Mi maiorrerako modulazio batekin eta koda burrunbatsu batekin amaitzen dena. Ravelek obra orkestrazio estudio soiltzat jotzen zuela esan zuen arren, Boléroak originaltasun handia ezkutatzen du, eta bere kontzertu-bertsioan mundu osoan gehien interpretatzen den musika-lanetako bat izatera iritsi da, 1993. urtera arte Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique (SACEM) delakoaren eskubideen mundu mailako sailkapenaren lehen tokian egoteraino.
Gaur Maya Plisetskayaren (1925-2015) interpretazioan eskainiko dugu, Bolshoi Antzokiko "prima ballerina assoluta", Le Ballet du XX e siècle lagun duela.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
