Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Jean-Philippe Rameau (1683-1764) frantziar musikagile, klabezinista eta musika teorikoa izan zen, barrokoaren garaian eragin handia izan zuena, Jean-Baptiste Lully Frantziako operako konpositore nagusia ordezkatuz. Rameauren obra lirikoa da bere ekarpen musikalaren zatirik handiena, eta Frantziako Barrokoaren gailurra markatzen du bere lanik ezagunenarekin, Les Indes galantes opera-balletarekin. Hala eta guztiz ere, bere obra lirikoak ahaztuak izan ziren XX. mendearen erdialdera arte, antzinako musikaren berraurkikuntzaren mugimenduaz baliatu baitzen; klabezinerako bere obrak, ordea, beti egon ziren presente. Rameau, oro har, XIX. mendea baino lehenagoko frantziar musikaririk garrantzitsuena da; 1764an hil zen 81 urte zituela.
Nuit, Gauari ereserkia, Joseph Noyonen (1888-1962) harmonizazio bat da, Jean-Philippe Rameauren Hippolyte et Aricie operako gai batena, 1733an sortua (Dianaren apaiz-emakumeen duoa, "Betiereko omenaldia egiten dugu", Act I, 3. eszena). Gauari ereserkia-ren letra Édouard Sciortino (1893-1979) konpositoreak idatzi zuen; musika hori publiko zabalaren artean ezagun egin zuen Los chicos del coro ("Les Choristes") filmak.
Gaurko emanaldia Segorbeko Musika Gazteen Abesbatzak egingo du, Mª Dolores Pérez Torresek zuzenduta.
Juan Crisostomo de Arriaga (1806 - 1826), askok euskal Mozart bezala ezagutzen dutena, Bilbon jaio zen. Bere aita, Juan Simon, Errigoititik zetorren, Gernikatik gertu dagoen hiribildutik, bere ama zen Maria Rosaren jaioterria. Aita, Berriatuko (Bizkaia) organo-jotzailea, Bilbora joan zen, errigoitiar on gisa, aurrera egiteko erabili zituen negozioetan aritzera, eta, horrela, Juan Crisostomok Parisen zuen hezkuntza-garapena ordaindu eta bultzatu ahal izan zuen, han hil baitzen 20 urte bete baino 10 egun lehenago. Kontserbatu ahal izan den ondare musikalak, hiru hari-laukote ditu, 11 urterekin idatzitako Nada y mucho zortzikotea, 1. Obertura, Sinfonía en Re, hainbat aria eta kantata, musika erlijiosoa, O Salutaris hostia eta Stabat Mater; baita opera bat ere, Los esclavos felices, hamahiru urterekin idatzia, zeinaren obertura baino ez baita kontserbatzen, gaur Florian Donderer maisu alemaniarrak gidatutako Santa Cecilia Orkestra Klasikoaren interpretazioan eskaintzen duguna.
Sinfonia re minorrean, gaur eskaintzen duguna, Juan Crisostomo de Arriagaren ondare artistikoaren obrarik paradigmatiko eta adierazgarrienetako bat da. Bere konposizioaren urte zehatza ziurtasunez ezagutzen ez den arren, 1824 inguruan kokatzen da, Arriaga Parisko etapa betean zegoenean. Sinfonia modu klasikoan egituratua dago, 4 mugimendutan. Gaur 3. mugimendua eskaintzen dugu: MINUETO (0´14´´) -TRÍO (2´53´´) –MINUETO (4´22´´), Markus Theinert alemaniarrak gidatua.
Niccoló Paganini (1782-1840) Italiar konpositorea, biolin-birtuosismoaren erreferentea. Haur prodijioa, aitak txikitatik behartzen zuen biolinarekin ordu luzeak ikastera; beraz, hamalau urte zituenerako irakasleak ez ziren gai irakasten jarraitzeko. Biolin-bakarlari gisa hainbat bira egin zituen Italian, Vienan, Pragan, Varsovian, Berlinen, Parisen eta Londresen; bere teknika harrigarriagatik miretsita, Liszt eta Berliozen errekonozimendu aitortuak lortu zituen, besteak beste; hainbesteraino miresten zuten bere teknika, non deabruarekin itun bat egin zuela esaten baitzen. Biolinerako lan ugari idatzi zituen, baita gitarra, biola eta fagoterako ere. 58 urte zituela hil zen tuberkulosiak jota.
Franz Liszt (1811-1886) piano-jotzaile bikaina eta konpositore hungariar arrakastatsua izan zen, eta bere lanek urteetan zehar iraun dute; pianorako obrak, bakarkakoak zein kontzertanteak konposatu zituen, orkestra-lanez gain; horien artean bere poema sinfonikoak nabarmentzen dira, bere musika-forma nagusia dena. Liszten aitak, musikari zaletuak, zazpi urte zituela eman zion pianoko lehen klasea. 1820ko urrian eta azaroan, bederatzi urte zituela, Sopron eta Bratislavako kontzertuetan agertu zen. Bere aitak lortu zuen Franz, Esterházyko Etxeko Gortearen aurrera eramatea haur prodijio bezala. Europa osoan ospetsua izan zen XIX. mendean; bere garaikideek zioten bere garaiko piano-jotzailerik aurreratuena eta garai guztietako handiena zela.
La campanella (txintarria edo kanpaitxoa) Franz Liszten pianorako estudioa da. Paganiniren Études Handien 3. estudioa da, eta Sol sostenido minorreko tonalitatean idatzita dago (G#m). Pieza Paganiniren Biolinerako 2. Kontzertua si minorrean musika-lanaren azken zatiko abesti batean oinarrituta dago. Rondo honetan harmonia kanpaitxo baten soinuak indartzen zuen. Oso lan desafiatzailea da teknikoki, Paganiniren Études Handien gainerako estudioak bezala.
Gaur eskusoinurako bertsio bat eskainiko dugu Sofia Ros nazioarteko akordeoi jotzaile espainiarraren eskutik
Alan Menken (New York, 1949) konpositore eta pianista estatubatuarra da, eta batez ere Walt Disney Animation Studiosek ekoitzitako hainbat filmetako musika konposatzeagatik da ezaguna, hala nola Sirenatxoa, Ederra eta Piztia, Aladdín eta Pocahontas. Disneyren beste film batzuen soinu-bandak ere osatu ditu, hala nola Notre Dameko konkorduna, Hércules, Home on the Range eta Enredados. Menkenek bederatzi Oscar irabazi ditu eta hemeretzi aldiz izendatuta egon da.
"I 've Got a Dream" Alan Menken konpositoreak 2010eko Tangled (Enredados) Disneyren animaziozko filmerako idatzitako abestia da. Abestia "Kuzkurtutako ahatetxoa" izeneko pub bateko gizonezko bezero mehatxatzaileek interpretatzen dute. Hasiera batean, Rapunzel eta Flynn Rider beldurtzen dituzte, Flynn bilatutako iheslari gisa ezagutu ondoren; hala ere, bezeroek, Hook Hand buru dutela, itxaropena igortzen dute, beren ametsak eta grinak Rapunzeli azaleratzean. Rapunzelek, aldi berean, linterna flotatzaileak aurrez aurre ikusteko ametsa agerian uzten du. Horrek maitarazi egiten ditu eta, errege-zaindariak iristen direnean, bezeroek lagundu egiten diete Rapunzel eta Flynni pubetik ihes egiten ezkutuko pasabide batetik.
Gaurko emanaldia Disney On Classic Fall Tour 2017 taldearen eskutik dator (Charis Vaughn, Maigan Kennedy, Lawson Young, Mara Jill Herman, David Wiens, Rob Hancock, Patton Chandler eta Stephen Markarian).
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Georg Friedrich Händel (1685-1759) Hallen jaio zen, Alemanian; nazionalitate ingelesekoa, Musikaren Historiako barrokoko figura nagusienetariko bat da. Bere musika ekoizpen oparotik, El Mesias Oratorioa nabarmendu behar dugu, nahiz eta hainbat opera, cantata eta beste hainbat oratorio ere idatzi zituen arren. 18 urte zituela, Hanburgora joan zen bizitzera, bertako Operako orkestrako partaide bihurtuz. Hiru urteren buruan Florentziara joan zen eta gero Erromara. 1710ean Alemaniara itzuli zen, eta handik Londresera. Arrakasta handia izan zuen han, eta hainbat mezenasen babespean, bertan finkatzera bultzatu zuen. Bere bizitza pribatuaz beti jeloskor egon zen arren, bere joera homosexuala pentsarazten diguten zantzu ugari daude. Londresen nazionalitate britainiarra jaso eta Opera Antzokiko kudeatzaile izendatu zuten, 1759an hil arte.
Dixit Dominus, George Frideric Haendelek musikatutako salmo bat da, 110 salmoaren latinezko testua erabiltzen duena, Dixit Dominus ("Jaunak esan zuen") hitzekin hasten dena. Lana 1707ko apirilean osatu zuen Italian bizi zen bitartean. Obra barroko estiloan idatzi zen eta bost ahots bakarlarik (SSATB), bost zatiko koruak, sokak eta kontinuoak osatzen dute. Ziurrenik, obra 1707ko uztailaren 16an egin zen lehen aldiz, Montesantoko Santa Maria elizan, Colonna familiaren babespean.
Gaur, Emmanuelle Haïm (1962) irakasle frantziarraren gidaritzapean aurkeztuko dugu. Klabezinista eta musika barrokoan espezializatutako zuzendaria da, eta Berlingo Filarmonikaren, Chicagoko Operaren edo BBCren Promsen buru izan da, besteak beste.
Robert Schumann (1810-1856), alemaniar konpositorea izan zen, erromantizismoaren zutabeetako bat. Pianoa ikasi zuen, nahiz eta eskuineko eskuan lesio sendaezina izan, piano-karrera utzi eta konposizioan zentratu zen. Clara Wieckekin ezkondu zen (Clara Schumann), bere irakasle, konpositore eta pianista miragarriaren alabarekin; Brahmsekin adiskidetasun harreman hurbila izan zuten biek. 23 urte zituenetik hainbat gertaera depresibo eta haluzinazio jasan zituen bere buruaz beste egiteko saiakera batekin 1854an. 30 urte bete zituen arte pianorako eta lieder (liederrak abestiak dira) lanak baino ez zituen idatzi; baina emazteak animatuta, pisu handiagoko obrekin ausartu zen eta, horrela, hainbat obra koral, ganbera-obra, orkestra-lan batzuk idatzi zituen, eta horien artean aipatzekoak dira bere lau sinfoniak, Manfred poema dramatikoa eta gaur aurkeztuko dugun operaren obertura.
Manfred narratzaile, bakarlari, abesbatza eta orkestrarentzat idatzitako poema sinfonikoa da, Lord Byronen Manfred Poeman oinarritua. Obertura bat, ekitaldi arteko bat eta bakarlari eta koruetarako atal desberdinak ditu; horietatik, Obertura da bere zatirik ezagunena.
Gaur Marek Janowski, Wagnerren espezializatutako zuzendari poloniarraren gidaritzapean eskainiko dugu. Bere ama alemaniarrak Alemaniara eraman zuen umetatik. Munduko opera-antzoki onenetan eta Europako eta Amerikako maila artistiko handieneko orkestretan lan egin du. Gaur egun Dresdengo Filarmonikaren zuzendari nagusia da.
Louise Farrenc (1804-1875) konpositore, pianista eta irakasle frantziarra izan zen. Piano ikasketak Anne Soriarekin egin zituen, eta gero Antoine Reicha Parisko Kontserbatorioko irakaslearekin jarraitu zuen. Azken honek idazkera musikala irakatsi zion (harmonia, kontrapuntua) eta geroago Ignaz Moscheles eta Johann Nepomuk Hummelekin. Farrencek pianoa irakatsi zuen Parisko Kontserbatorioan, eta han, azkenean, bere ikaskide gizonezkoenaren adinako soldata jaso zuen. Bestalde, bere garaiko musikaririk onenen laguntza jaso zuen, Joseph Joachim biolin jotzailearena kasu, eta bi aldiz jaso zuen ganbera musikako konposizio onenak saritzeko Frantziako Institutuaren Chartier Saria, 1868an eta 1869an. 1875eko irailaren 15ean hil zen eta Montparnasseko hilerrian lurperatu zuten.
3. Sinfonia, sol minorrean, opus 36, Louise Farrencen konposatu zituen sinfonietatik azkena da. Bere sinfonietan ezagunena eta preziatuena da; 1847an osatu zuen, Sinfonía Re maiorrean, op. 35 (1845) egin eta bi urtera. Parisen estreinatu zuen, 1894ko apirilaren 22an, Société des concerts du Conservatoire orkestraren eskutik, Narcisse Girarden zuzendaritzapean zuelarik.
Egitura. Sinfoniak lau mugimendu ditu: I (1 '23 ") ADAGIO - ALLEGRO.-. II (14' 29") ADAGIO CANTABILE.-. III (25'15") SCHERZO VIVACE.-. IV (31'34") FINALE ALLEGRO
Gaur Franck Mikko maisu finlandiarraren eskutik gozatuko dugu Radio Franceko Orkestra Filarmonikoa gidatzen duelarik.
Lowell Lieberman (New York, 1961) musikagile, pianista eta orkestra-zuzendari estatubatuarra da. 16 urte zituenean Carnegie Hallen "Pianorako sonata op. 1" interpretatu zuen. Ondoren, Juilliard Akademian ikasi zuen David Diamond eta Vincent Persichettirekin, eta graduatua, masterra eta doktoregoa lortu zituen. Bere lanek tonalitate eta egitura tradizionaleko elementuak harmonia arriskutsuekin konbinatzen dituzte. Arrakastatsuenen artean daude 1987ko "Flauta eta pianorako Sonata", 1989ko pianorako "Gargoyles" (Gargolak) eta 1992ko "Flauta eta Orkestrarako Kontzertua". Beste lan aipagarri batzuk hauek dira: 1988ko Txirula eta gitarrarako sonata bat, biolontxelorako lau sonata (2008ko berriena), 1992ko “Pianorako Bigarren Kontzertua”, "Dorian Grayren erretratua" opera (1996), bigarren sinfonia bat (2000), tronpetarako kontzertu bat (2000), biolinerako kontzertu bat (2001), "Paganiniren gai bati buruzko Rapsodia" piano eta orkestrarako (2001) eta "Miss Lonelyheartsen" opera (2006), Juilliard Akademiaren mendeurrena osatu zuten jaialdien parte izan zena.
Kontzertua instrumentu bakarlari batentzat edo gehiagorentzat idatzitako forma musikala da, instrumentu multzo batek lagunduta. Vivaldi izan zen bere egituraren funtsezko oinarriak ezarri zituena, hiru mugimendurekin (I azkarra - II geldoa - III azkarra) eta bakarlarien eta talde instrumentalaren arteko elkarrizketa gisa aurkeztu zuena. Klasizismotik abiatuta, batez ere C.P.E. Bach-ek sortutako oinarrietatik abiatuta, lehenengo mugimendua forma sonataren patroiei jarraituz eraikitzen da (erakusketa, garapena, berrerakusketa), bigarren eta hirugarren mugimenduek forma aske eta puntualak hartzen dituzten bitartean. Sarritan, lehen eta/edo hirugarren mugimenduaren amaieran, bakarlariek orkestra-akonpainamendurik gabeko kadentzia bat izaten dute, beren birtuosismoa erakusteko. XX. mendetik aurrera egitura formalak permisiboagoak dira.
Gaur, Lowell Liebermannen 2. Piano eta Orkestrarako Kontzertua, opus 36 eskainiko dugu, Yiding Isabelle Niuren interpretazioarekin, Eduardo Leandro maisuak gidatutako Stony Brook Symphony Orchestraren eskutik. Kontzertua lau mugimendutan egituratuta dago, ez oso ohikoa: I (0 '48 ") ALLEGRO MODERATO.-. II (13'29") PRESTO.-. III (17 '21 ") ADAGIO.-. IV (26' 57") ALLEGRO.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Therapie Taxi, batzuetan Therapie TAXI estilizatua, 2013an sortutako pop rock eta hip hop talde frantsesa izan zen. Hasieran Adélaïde Chabannes de Balsac eta Raphaël Faget-Zaoui (ahotsa), Félix Gros (gitarra eta teklatuak) eta Renaud Bizart (bateria) musikariek osatzen zuten taldea. 2020an hautsi baino lehen, Therapie Taxik bi album, bi EP eta zenbait single argitaratu zituen, horien artean «Hit Sale» abestia, Roméo Elvis rapero belgikarrarekin batera, Frantzian eta Belgikan urrezko diskoa lortu zuena.
Il Volo ("Hegaldia") crossover klasikoa edo pop lirikoa generoko italiar musika taldea da. 2009an sortutako taldea gizonezko abeslarien hirukote bokal batek osatzen du: Gianluca Ginoble, Ignazio Boschetto eta Piero Barone. 2015ean San Remoko Kantu Jaialdiko irabazle izendatu ziren eta Italia ordezkatu zuten 2015eko Eurovision Kantu Jaialdian, 3. postua lortuz. Hirukotea, hiru abeslariek Rai 1 Ti lascio una canzone talentu lehiaketaren bigarren edizioan parte hartu ondoren sortu zen, 2009an. Lehiaketan zehar, hirukote bezala elkarrekin kantu bat abestea esleitu zitzaien: O sole mio, entzuleei gustatu zitzaiena "i tre tenorini" (hiru tenorzitoak) ezizenarekin. Emanaldiaren ondoren, "Tryo" izeneko talde bat osatzea erabaki zuten, gero "Il Tryo" eta azkenik "Il Volo" izena hartu zuena. Geffen Records diskoetxe estatubatuarrarekin kontratua sinatu zuen lehen talde musikal italiarra izan zen.
Christina Aguilera (1980) abeslari, konpositore, aktore, modelo, moda-diseinatzaile, ekoizle eta enpresaburu estatubatuarra da. Txikitatik hasi zen antzezten eta abesten, Star Search eta Mickey Mouse Club nabarmentzen diren antzerki-ekoizpen eta telebista-saioen bidez. Aguileraren lanak sari ugari irabazi ditu, tartean sei Grammy sari eta Grammy Latino bat. Bere abestietan hainbat gai jorratzen ditu, hala nola maitasuna, haurtzaroa, autoestimua, sexualitatea, feminismoa eta emakumearen ahalduntzea. Gainera, 4 zortzidun ahots-erregistro zabala du, eta «belaunaldiaren ahotsa» esaten zaio. Sigleei dagokienez, 2000ko hamarkadako saltzailerik handiena izan zen, Madonnarekin batera.
Luis Manuel Peruko abeslaria da, eta Peruko cumbian garatu du bere ibilbide musikala. Errekonozimendua lortu zuen, Grupo 5 musika-banda osatu zuelako, eta 2016 eta 2020 artean mantendu zen bertan. 1991ko irailaren 10ean jaio zen Pacasmayon; txiki-txikitatik musikarekiko interesa erakutsi zuen, kanturako zeukan dohainagatik nabarmenduz. 2000. urtearen amaieran hasi zuen bere ibilbide artistikoa, Chepénen eta Hermanos Silvaren La Idéntica musika taldean integratuz; honela sartu zen Peruko cumbian.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Adolphe Adam (1803-1856), Parisen jaiotako musikagile frantsesa izan zen, musika eszeniko ugariren egilea. Lois Adam piano-jotzaile eta Parisko Kontserbatorioko irakasle ospetsuaren semea izan zen, eta harekin hasi zituen musika-ikasketak. Bere lehen arrakastak, helduarora iritsi zirenean heldu zitzaizkion, gaur eskaintzen dugun Giselle balletarekin eta Si j'étais roi operarekin; ordurako hainbat ballet eta opera idatzi zituen. Guztira 40 opera, 14 ballet eta hainbat kantata, ereserkiak, mezak, koruak, pianorako piezak, pantomimak, martxa militarrak eta antzerki-lan idatzi zituen; konposizio horietatik guztietatik, aipatutakoez gain, Le Corsaire balleta eta Cantique de Noël gabon-kanta nabarmendu behar dira, mundu osoan ezaguna, ingelesezko itzulpenean, hala nola O Holy Night. 1849tik bere heriotzara arte, 1856an, Pariseko Kontserbatorioko Konposizioko irakasle lanetan aritu zen.
Giselle bi ekitaldiko balleta da, Adolphe Adamen musikarekin, Jules Perrot eta Jean Coralliren koreografiarekin eta, Théophile Gautier eta Jules-Henri Vernoyren libretoarekin, Heinrich Heineren De l 'Allemagne (1835) obran oinarrituta. Giselle edertasun eta xamurtasun handiko nekazaria da; engainatua eta traizionatua, bihotza eromenera eta heriotzara eramango duen etsipenean erortzen da. Giselle, ballet blanc-aren maisulanetako bat da. Ballet-eszena horretan, dantza taldeko kide guztiak zuriz jantzita agertzen dira. Ballet erromantikoaren garaitik, eszena horietan mamuak, driadak, silfideak, maitagarriak edo antzeko izakiak bizi dira.
Gaur, Svetlana Zajárova ukrainarraren interpretazioan Lehen Ekitaldiaren bariazioa aurkeztuko dugu. Gaur egun, munduko antzoki onenetan lehen dantzari gisa aritzen da.
Klakea, tap ere deitua, estatubatuar dantza estilo bat da, non oinak erritmikoki mugitzen diren zapateatze musikal bat egiten den bitartean. Irlandako, Ingalaterra iparraldeko eta Eskoziako eskalapoi-dantzen fusiotik sortzen da, afroamerirrek egiten dituzten dantzekin batera. Izan ere, 1739an perkusio-instrumentuak erabiltzea debekatu zitzaien esklabu beltzei; horrek eragin zien erritmoak hankekin eta eskuekin egitea. Dantzariak, hainbat taldetako etorkinak, lehiatzera eta beren dohain eta mugimendu onenak erakustera biltzen ziren. Horrela, dantza berri bat jaio zen: tap amerikarra. Dantzariek Irlandako jarrera zurrunak erlaxatu zituzten, besoak eta sorbaldak erabili zituzten markatzeko eta urrats berriak gehitu zizkioten elkarri, inprobisazioa baitzen dantza honen garrantzitsuena.
Kabyle bereber dantza edo libreen dantza. Antzinako garaietatik, Imazighen-ek (Amazigh pluralean), izenak “libreak” esan nahi du, beren askatasun ukiezinaren alde borrokatzen dute, eta muturreraino egiten dute. Erromatarrak, arabiarrak, otomandarrak edo frantsesak beren ondasunik preziatuena, izena ematen diena, kentzen saiatu ziren herrietako batzuk baino ez dira. Zapalkuntza gorabehera, tradizioei eusten diete eta harrotasunez praktikatzen dituzte: gastronomia, hizkuntza desberdinak, jantziak, tatuajeak, musika eta dantza alai, erritmiko, koloretsu eta kolektibo ederrak.
Malambo Argentinako dantza folkloriko tradizional bat da, hegoaldeko musika deiturikoa. Panpan jaio zen 1600. urte inguruan. Argentinako dantza folklorikoen barruan, salbuespena da, letrarik ez duelako; bonbo legüero baten musikak eta gitarrek (batzuetan bonboa bakarrik) laguntzen diote gizonezkoek bakarrik egiten duten dantza honi. Ez dago araurik zapateoak egiteko. Oinarrizko mugimenduen konbinazio bakoitza bakarra da, eta egileak duen originaltasunaren araberakoa. Zapateoak oin-kolpe baten bidez banatzen dira elkarrengandik, "errepique" deiturikoaren bidez. Oin-kolpe horrek soinu azkar eta berezi bat du, eta zapateatze baten amaiera eta beste baten hasiera adierazten ditu.
Gaur, Igor Moiseyev balletak bi sexuetako bikoteentzat koreografiatutako dantza horietako bat eskaintzen dugu. Moskuko Bolshoi Antzokiaren erraietatik sortutako konpainia da, eta gaur egun munduko ballet-konpainia handienetako bat da. Konpainia horrek herri-dantzen berezkotasuna ballet klasikoaren akademizismoarekin sintetizatzea lortzen du.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
