Apirilak 131n Erramu Domeka ospatzen da
Apirilaren 14ean, Errepublikaren Eguna
Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594) musika sakratuko italiar konpositore errenazentista izan zen, eta XVI. mendeko musika-konposizioko Erromatar Eskolako ordezkari ezagunena. Eragin zabala izan zuen Europan eliza-musikaren garapenean, bereziki kontrapuntuaren garapenean, eta bere obra Errenazimentuko polifoniaren gailurtzat jotzen da. Kontrarreformaren eskakizun berrietara egokitutako lan polifonikoen egilerik adierazgarriena da Palestrina. Urte horietako bere lanak lortutako argitasunagatik nabarmentzen dira, melodia goiko ahotsaren eskuetan utziz eta diskurtsoaren erritmoa zehaztasunez egokituz. Musika sakratuaren egile garrantzitsuenetakotzat jotzen da.
Bere musika-ekoizpen ia osoa liturgia katolikoari laguntzera bideratutako pieza polifonikoek eta sakratuek osatzen dute. Salbuespena madrigal profano kopuru jakin bat da. Bere ia 500 moteteetatik, Improperiaz gain, Salomonen Cantar de los Cantares-en testuari buruzko 29ak dira ospetsuak, eta bere 105 mezetatik, Martzelo Aita Santuaren Meza da aipagarriena, non bere aurrekoen eta garaikideen estiloaren sintesia egiten duen.
Motetea (frantseseko motet, eta era berean mot hitzetik: “hitza, ezizena”) XIII. mendean sortutako konposizio polifoniko bat da, Bibliako gaiekin elizetan kantatzeko sortua. Erlijio-kulturako abestiak ziren, latinez eta "a capella" (instrumenturik gabe) 4 ahotsekin. XVII. mendera arte musika polifonikoaren forma musikal garrantzitsuenetako bat izan zen. Barroko arotik aurrera (1600-1750), motete hitza ahots batentzako edo gehiagorentzako konposaketa sakratuei ere aplikatu zitzaien, akonpainamendu instrumentalarekin.
Pueri Haebreorum lau ahots berdineko motetea da, Palestrinak idatzitakoa Erramu Igandeko liturgia erlijiosoan interpretatzeko. "Hebrearren haurrak, olibondo sortak zeramatzatela, Jaunaren bila atera ziren, gorazarre eginez eta esanez: Hosanna zeruan!".
Gaur Txekiako Liberec hiriko Severacek emakumezkoen abesbatzak eskainiko digu, Silvie Palkova irakasleak gidatuta.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) musika konposizioko hiru erraldoietako bat da, Bach eta Beethovenekin batera. Haur prodijioa, Salzburgon jaioa, sei urterekin teklatua eta biolina menderatzen ditu eta konposatzen hasten da. Leopold bere aitak bira nekagarrietan erakusten du Europako hainbat gortetan. Konpositore emankorra izan zen (bost urte zituenetik hil zen arte idatzitako 600 lan baino gehiago ditu), eta mota guztietako musika-generoak landu zituen: piano-lanak, ganbera-musika, sinfoniak, obra kontzertanteak, obra koralak, operak, … guzti-guztiak, bere generoko maisulanak. Bere operak, Txirula Magikoa, Don Giovanni, Cosi fan Tutte, eta Figaroren ezteiak, mundu osoko 10 opera ospetsuenen artean daude. Vienan hil zen 35 urte zituela.
Mozarten lanen katalogoa edo Köchel katalogoa (Köchel Verzeichnis, alemanez) Ludwig von Köchelek sortu zuen 1862an eta Wolfgang Amadeus Mozart-ek konposatutako musika lanak zerrendatu zituen. Mozarten lan bakoitza K. edo KV laburdura aurretik duen zenbaki batek izendatzen du; zenbaki horrek bere sorkuntzaren ordena kronologikoa izendatzen du, eta obra gehienetarako balio du, nahiz eta Mozarti oker egotzitako beste autore batzuen lan batzuk agertzen diren ere, eta oraindik aurkitu ez diren beste benetakoak aipatzen ez dituen.
Tronparako 1. kontzertua re maiorrean, K. (412+514)/386b, Wolfgang Amadeus Mozartena. 1791n idatzia, obrak bi mugimendu ditu. Hau da Mozarten tronparako lau kontzertuetatik Re maiorrean dagoen bakarra (gainerakoak Mib maiorrean daude), eta ohiko hiru mugimenduen ordez bi mugimendu besterik ez dituen bakarra; nahiz eta 1 zenbakiarekin agertu, osatzen diren lau kontzertuetako azkena izan zen.
Sarah Willis (1969) Maryland, Tokio, Boston, Mosku eta Londresen hazi zen tronpa jotzaile estatubatuarra da. 14 urterekin hasi zen tronpa jotzen; 22 urterekin, Berlingo Estatuko Operan sartu zen, eta 32 urterekin, Berlingo Filarmonikan. 2017an, Kubara joan zen lehen aldiz, tronpa klase magistral bat ematera. Une horretan, biztanleen musikaltasun handiaz eta musikarien prestakuntza tekniko handiaz liluratuta geratu zen. Beste hiru aldiz ere itzuli zen eskola magistralak ematera, eta kubatarrekin izandako bizikidetza horretatik sortu zen Mozart eta Mambo, Mozarten Tronparako kontzertuak eta Kubako musika tradizionala konbinatzen dituen musika-aukeraketa bat. Diskoa 2020an argitaratu zen.
Disko horretatik jasoa, gaur Sara Willisek lagunduta, Habanako Orquesta del Lyceumek Lehen Mugimendua eskaintzen digu.
Riego Ereserki, Rafael del Riego teniente koronelak Fernando VII.a Espainiako erregearen aurka 1820ko urtarrilaren 1ean matxinatu ondoren Las Cabezas de San Juanen (Sevillako probintzia) abestu zuen ereserkia da. Haren testua Evaristo Fernández de San Miguelena da, musika-egilea berriz, ezezaguna, nahiz eta bertsioren batek José Melchor Gomis egiletzat jotzen duen. Hirurteko Liberalean (1820-1823), Lehen Errepublikan (1873-1874) eta Bigarren Errepublikan (1931-1939) Espainiako Ereserki Nazional bezala erabilia izan zen, erbestean ere bere erabilera mantendu zuena, desegin zen arte.
Gaur eskaintzen dugun bertsioa Pragako Nazioarteko Orkestrak eskaintzen digu.
Jacinto Guerrero (1895-1951), Ajofrinen (Toledo) jaiotako zarzuela musikagile espainiarra izan zen. Familia xume batean jaio zen, eta bere aita, Avelino Guerrero Cruz, sakristau eta bandako zuzendari izan zen bere herrian, non Jacinto txikiak bonboa eta platertxoak jotzen baitzituen 6 urte besterik ez zituela. 1914an taldearentzat idatzitako lehen lana konposatu zuen, arrakasta eta ospe handia eman ziona, Himno a Toledo. Horri esker, Aldundiaren eta Udalaren beka bat lortu zuen Madrilgo Kontserbatorioan sartzeko. 1948an, SGAEren lehendakaritza hartu zuen, eta, ondorioz, urtebete geroago, Brusela, Paris, Lisboa eta New Yorkera joan zen; urte bereko irailean, Madrilgo Ruber erietxean hil zen.
La rosa del azafrán bi ekitaldiko zarzuela bat da, Felix Lope de Vegaren El perro del hortelano komediaren egokitzapen librea, Jacinto Guerreroren musikarekin, eta 1930eko martxoaren 14an estreinatua Madrilgo Calderon Antzokian. Libretistak Federico Romero Sarachaga eta Guillermo Fernández-Shaw Iturralde izan ziren, aurretik Amadeo Vivesekin elkarlanean aritutako bikotea. Ekintza Mantxa espainiarrean gertatzen da, eta bere etxekoandrearen etxaldean lan egiten duen eta neskarekin irteteko baimena eskatzen dion neskatxa batekin maiteminduta dagoen nekazari gaixo baten gorabeherak kontatzen dizkigu. Gaur eskaintzen dugun bertsioa Malagako Arturo Díez Boscovcih maisuak gidatzen du.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Johann Sebastian Bach (1685-1750) biolin-jolea, organo-jolea, zuzendari eta konpositore alemaniarra izan zen. Eisenachen jaio zen, historiako musika-familia garrantzitsuenean, bere baitan 30 konpositore ospetsu baino gehiagorekin. 1703an lortu zuen Arndstateko Printzearen gorteko musikari gisa egin zuen lehen lana, eta 1707an Mülhausenera joan zen organista gisa. Han, Maria Barbara lehengusinarekin ezkondu zen, eta zazpi seme-alaba izan zituen. 1720an emaztea hil ondoren, urte eta erdi geroago berriro ezkondu zen Maria Magdalenarekin, zeinarekin beste hamahiru seme-alaba izango zituen. 1723an Leipzigera joan zen bizitzera eta 65 urterekin hil zen. Musikagile emankorra, Musikaren Historiako hiru jeinu nagusietako bat da Mozart eta Beethovenekin batera.
Bachen lanen katalogoa edo Bach-Werke-Verzeichnisen, BWV siglengatik ezagunagoa, konpositorearen lan guztien aurkibide zenbakitu batez osatuta dago,
gaika antolatuta, generoen lan motaren arabera eta Ahots edo instrumentu izaeraren arabera, mundu osoko akademiko eta musikariek erabilia. Katalogo hori 1950ean sortu zuen Wolfgang Schmieder musikologo alemaniarrak.
Pasioa San Mateoren arabera, Johann Sebastian Bach-ek ahots bakarlarientzat, koru bikoitzarentzat eta orkestra bikoitzarentzat idatzitako oratorioa da. Kristoren sufrimendua eta heriotza San Mateoren ebanjelioaren arabera aurkezten ditu eta konpositorearen lanik zabalena da, nahiz eta bi zati handitan banatuta egon, horien artean sermoia gertatzen zelarik. Testuaren narrazioa Ebanjelari batek abesten du literalki, eta bilbeko gainerako pertsonaiak (Cristo, Judas, Pedro, etab.) bakarlari desberdinek gorpuzten dituzte, testu biblikoa errezitatiboetan musikalizatuta dagoena, eta ariosoak eta ariak, berriz, Kristoren bizitzari izaera intimoagoa ematen dioten testu berriak aurkezten dituzte.
Gaur aurkezten dugun bertsioa Bach Holandar Elkarteak eskaintzen digu, Josephus van Veldhoven (1952) maisu holandarrak gidatuta.
Giovanni Battista Viotti (1755 – 1824) italiar biolinista, konpositore eta pedagogoa izan zen. Instrumentista baten semea, Viottik bere aitaren ondoan hartu zituen lehen eskolak. Aita tronpan aritu zen. Oso gaztetatik biolinista gisa estimatua, Dal Pozo della Cisterna printzeen babespean hartu zuten, Antonio Celoniatekin ikas zezan. 1782an, Maria Antoinetteren gorteko bakarlari izendatu zuten; geroago, irakaskuntzan, konposizioan eta kontzertuen antolaketan jardun zuen, eta 1794an, zuzendari artistiko eta orkestra-zuzendari izendatu zuten Londresko King 's Theatren; lau urte geroago, Parisera itzuli zen, eta hiru urte geroago, Londresera bueltatu zen, bertan hil zelarik 1824an.
XVIII. mendeko azken 20 urteetan Europako biolin-jotzailerik onena izan zen; konpositore bezala, rococo garaiko tradizio instrumental italiarraren defendatzailea izan zen, baina erromantizismora irekia.
Marsellesa ("La Marseillaise"), ofizialki, 1795eko uztailaren 14tik, Frantziako ereserki nazionala da. Hasiera batean Chant de guerre pour l 'armée du Rhin ("Rhineko armadarentzako gerra-kantua") izena zuen ereserkia Claude Joseph Rouget de Lisle Estrasburgoko goarnizioko ingeniarien kapitainak idatzi zuen 1792an, Frantzia iraultzailearen kantu patriotiko gisa Austriaren aurkako gerran. Paristarrek gogo biziz hartu zuten eta La Marsellesa izena jarri zioten. Inperio eta Errestaurazio garaian debekatua izan zen, eta III. Errepublikan berriz ofizializatu zen. 1940-1945 bitartean berriro debekatu zuten, eta bere kantua alemanen okupazioaren eta Vichyko erregimen kolaborazionistaren aurkako erresistentziaren sinbolotzat hartu zen.
Gaur, Viottiren Tema e variazioni in Do maggiore eskainiko dugu, Marsellesari buruzko gai eta bariazio multzoa, Camerata Ducale-ren interpretazioan, Guido Rimonda maisua bakarlari eta zuzendari dela.
Nadia Boulanger (Paris 1887- 1979) musikagile, pianista, orkestra-zuzendari, intelektual eta irakasle frantsesa izan zen, eta XX. mendeko konpositore handi asko hezi eta irakatsi zituen. Ned Rorem konpositorearen arabera, "inoiz izan den musika-pedagogarik garrantzitsuena izan zen". Ernest Boulanger konpositorearen eta bere emazte Raissaren alaba (1856-1935), oso gaztea zela, Erromako Sari Nagusia irabazi zuen, musikari batek jaso zezakeen sari nagusiena. Hasieran, oinarrizko pianoa eta pianorako akonpainamendua irakatsi zituen; gero, harmonia, kontrapuntua, ihesa eta organorako klaseak eman zituen, eta kalkulatzen da 1200 ikasle baino gehiago izan zituela, besteak beste, Copland, Menotti, Bernstein, Glass, Narcís Bonet edo Astor Piazzolla.
Gaur, bere Piano eta Orkestrarako Fantasía eskainiko dugu, Argentinan bizi den Anaïs Crestin frantziar piano-jotzaile ospetsuaren bertsioan, Saltako Orkestra Sinfonikoarekin batera, Noam Zur israeldar maisuaren gidaritzapean.
Tōru Takemitsu (Tokio, 1930eko urriaren 8a - Tokio, 1996ko otsailaren 20a) konpositore eta interprete ezaguna izan zen, mendebaldeko musika klasikoaren berezko musika-konposizioaren eta japoniar musika-tradizioaren printzipioak esploratzeagatik, bai bereizita, bai konbinatuta. Autodidakta izanik, nortasun handia du bere herrialdeko musikan, eta ospe eta hedapen handia lortu zuen Mendebaldean ere. Musikan autodidakta izan zen, baina Frantziako musika klasikoak eragin handia izan zuen, bereziki Claude Debussy eta Olivier Messiaenen musikak; horrek ez zion eragotzi orkestran japoniar instrumentuak sartzea, hala nola shakuhachia (banbu txirula moduko bat) edo biwa (laute japoniar mota bat).
Takemitsuk, lehen aldiz, entzuleria zabalen arreta erakarri zuen bere Orkestra eta harirako Requiema (1957) lanarekin, Igor Stravinskik laudatu zuena. Takemitsuren lanak piano bakarlarirako piezak, ganbera-musika, orkestra-musika, musika elektroakustikoa eta zinemako filmetarako 100 soinu-banda inguru biltzen ditu. Bere ibilbidean 17 sari irabazi zituen, Japoniako Zinema Akademiak emandakoak barne (1978, 1979, 1986, 1987, 1990 eta 1996an), konposizioko Grawemeyer Saria (1994) eta, hil ondoren, IV. Glenn Gould Saria (1996).
Nostalghia. Piezaren izena Andrei Tarkovskyren izen bereko pelikulatik dator, hil eta gutxira zuzendariari egindako omenalditik. Film italo-sobietarraren antzeko ildo batean, piezak aspirazio-gaiak ditu: hizkuntza askotan ez bezala, errusieraz eta italieraz "nostalgia" hitzak leku edo pertsona baten desioa deskribatzen du, iraganeko denbora baten gogorapena baino gehiago. Soka-orkestrak ur eta lainozko irudi distiratsuak margotzen ditu, biolin bakarlaria gainetik penagarriro kulunkatzen den bitartean. Elkarrekin, konplexurik gabeko natura baten haragitzea dira tresnak, bakardade sentsazio hautsezina sortzen duen tonu hotz eta anbiguoa. (Schotten artikulutik jasoa)
Gaur Anne-Sophie Mutterrek eskainiko digu, Seiji Ozawa maisuak gidatutako Vienna Philharmonic Orchestrarekin.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Stan Getz (1927-1991) jazz saxo tenor estatubatuarra izan zen, jazzaren historiako garrantzitsuenetako bat. Hamabost urterekin profesional gisa egin zuen debuta Dick Rogersen orkestrarekin, eta 1946ra arte bederatzi big bandetan aritu zen, Benny Goodmanen taldean, esaterako. Hemeretzi urterekin Los Angelesera joan zen eta 1948ko abenduan Early Autumn disko historikoa grabatu zuen; gauetik goizera, bere izena askoz ezagunagoa egin zen eta The Sound ("Soinua") ezizena irabazi zuen bere tonu bero eta lirikoagatik. Hirurogeiko hamarkadan, Getz oso zaletu egin zen bossa nova brasildar musikarekin, Antonio Carlos Jobim musikagilearekin, João Gilberto gitarristarekin eta haren emazte Astrud Gilberto abeslariarekin kolaboratuz eta hainbat Grammy irabaziz.
Ay Carmela jatorriz XIX. mendearen hasieran konposatutako abesti bat da, Espainiako Independentzia Gerran (1808-1814) frantziar inbasioaren aurka borrokatu zuten soldadu espainiarrek interpretatua, eta errepublikarren aldeko soldaduek izen ezberdinekin berreskuratu zutena Espainiako Gerra Zibileko (1936-1939) abestietako bat bezala. Melodia frankistek ere erabili zuten, zehazki falangistek eta erreketeek, «Por el río Nervión» izenpean.
Berri Txarrak euskal rock taldea izan zen, euskaraz abesten dutena. 1994an sortu zuten Lekumberrin (Nafarroa) Gorka Urbizuk eta Aitor Goikoetxeak. Geroago, Gorka Urbizu abeslari eta gitarra-jotzaileak, Galder Izagirre bateria jotzaileak eta David Gonzalez baxu-jotzaileak osatuko zuten taldea. Euskal musikaren panoraman nazioarteko talderik ezagunenetako bat da, eta dagoeneko hamar disko baino gehiago argitaratu ditu 20 urte baino gehiagoko ibilbidean. 2018ko abenduan iragarri zuten hurrengo tourra amaitzean (Ikusi Arte Tour 2019) atseden mugagabea hartuko zutela.
Natalia Lafourcade (Mexiko Hiria, 1984). Bakearen aldeko Musikaren lehen Enbaxadore gisa aitortua, Natalia Lafourcaderen ahotsak, maitasunari, askatasunari eta bizitzari egindako oda batek, bere herrialdeko mugak gainditu ditu, adin guztietako belaunaldiak hunkitzeko eta haien letrak inspiratzeko. Bere musikak, pop, jazz, cumbia notak eta jario sonak nahasten dituen genero anitzen fusioak, bere sorterri veracruzarraren akordeak, bere sustraien omenez berreskuratzen dituenak, baina baita beste lurralde batzuetako melodiak ere, boleroa edo bossa nova kasu, Latinoamerikako folklorearen pertsonalitate liluragarrienetakoa bihurtu dute. Lau Grammy eta 17 Grammy Latino sari jaso ditu, eta 20 urte baino gehiagoko ibilbide artistikoan, Nataliak hainbat musika-proiektutan parte hartu du, eta espainiar kantautore garaikide garrantzitsuenetako bat izan da, polifazetikoa eta publikoak goraipatua. Konposiziorako eta kanturako duen talentu goraipatuaz gain, bere filantropa eta antzinako jatorri eta ohiturak babesteko aktibistak Mexikoko memoria kulturalaren zaindari izendatu dute. (Bideo honen oineko iruzkinetik jasoa)
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Aram Khachaturian (1903-1978) armeniar musikagilea izan zen sobietar erregimenean; 16 urterekin Moskuko Kontserbatorioan sartu zen Nikolai Myaskovskyrekin ikasteko, besteak beste, eta 22 urterekin pianorako eta ganbera-musikarako idazten hasi zen; geroago, orkestra-musikaren, antzerki-, zinema- eta ballet-musikaren ekoizpenean sartu zen, eta aipatzekoak dira Espartaco balleta eta Gayané balleta, gaur egun eskaintzen dugun Sablearen dantza hain ezaguna duena. Kargu garrantzitsuak izan arren, Stalinen garaian “pertsonen kontrako” bezala deskalifikatu zuten bere lana. Bere musika argia, arina eta sutsua da, eta bere lanetan armeniar musika herrikoia nabaritzen da, zeinaren bidez beti erakarri izan zen; Armeniako konpositore nagusitzat hartzen da.
Spartacus edo Espartaco, hiru ekitaldi eta hamar eszenako balleta da, Raffaello Giovagnolik Spartacusen bizitzari buruz idatzitako eleberrian oinarritua eta Aram Jachaturiánek konposaturiko musikarekin osatua. Esklabo-matxinada baten burua zen Espartacoren balentriak kontatzen ditu, Erromako Errepublikaren aurkako, Hirugarren Gerra Servil izenez ere ezaguna, eta aipatutako nobelaren askatasunak hartzen ditu, dokumentatutako gertaera historikoetatik urrun. 19562ko abenduaren 27an estreinatu zen San Petersburgoko (orduan Leningrado) Kirov Opera eta Ballet Antzokian (gaur egun Mariinski Antzokia), Nikolai Volkoven libretoarekin eta Leonid Yakobsonen koreografiarekin; arrakasta diskretua izan zuen koreografiak ballet klasikoaren punten erabilera tradizionala eta akademikoa bertan behera uzten zuelako. Spartacusek, Arteen Lenin Saria irabazi zuen 1959an Gaur egun, oraindik, Khachaturianen lanik ezagunenetarikoa izaten jarraitzen du, eta errusiar konpainien errepertorioan, oso ohikoa da.
Gaur Bolshoi Antzokiko Ballet Konpainiaren eskutik eskaintzen dizuegu.
Aleksandr Glazunov (1865-1936), konpositore, orkestra-zuzendari eta eragin handiko musika maisu errusiarra izan zen. Errusiako musika sustraien berreskurapena mendebaldeko eragin estilistikoekiko atxikipenarekin tartekatu zuen, bere azken obretan indartsuago bihurtuz joan zirelarik. Berreskuratze nazionalista eta folklorikoko konpositore errusiarren zirkulutik hurbil zegoen, Bosteko Taldea bezala ezaguna. Mikhail Glinkak sortutako Errusiako konposizio eskola nazionalaren azken adierazgarritzat hartzen da.
Grand pas dantza multzo bat da, dantzari nagusientzat, erdi-bakarlarientzat eta, kasu batzuetan, ballet-kidegoarentzat maisulan gisa balio duena. Oro har, sarrera bat (sarrera), adagio handi bat, batzuetan ballet-gorputzerako dantza bat, erdi-bakarlarientzako aukerako bariazioak (bakarkako dantzak), dantzari nagusiarentzako edo dantzariarentzako bariazioak, edo bientzako, eta koda bat (batzuetan coda générale edo grand coda esaten zaiona), suitea amaitzeko.
Raymonda, hiru ekitaldiko balleta da, Aleksandr Glazunoven musikarekin eta Marius Petiparen koreografiarekin. Mariinski Antzokian estreinatu zen, San Petersburgon, Errusian, 1898ko urtarrilaren 19an. Obrak printze gurutzatu baten eta sarrazeno nardagarri baten gorabeherak kontatzen ditu, Raymondaren maitasunaren aldeko borrokan.
Gaur, Ballet honen Grand Pas eskaintzen dugu Ekaterina Krysanova, V. Svortok eta Bolshoi Balletaren eskutik.
Erretaula formatu eszenikoa da eta sei bertsio ditu gai ezberdinekin, hala nola: De Marineras, Afroperuano, Sinfonico, De Candelaria, Ihauteriak, eta azkena, estreinatzeke dagoena: Amazoniako erretaula.
Kandelariako erretaula. Puno, Peruko Kandelariako Ama Birjinaren Eguna Unescok 2014ko azaroaren 27an Gizateriaren Kultura Ondare Immaterial izendatu zuen; jaia Peruko kultura-, musika-, dantza- eta erlijio-adierazpenik handiena da, kitxua, aimara eta mestiza kulturei dagozkien sinbolo eta adierazpen artistiko-kultural ugariengatik; festa hori urtero egiten da otsailean. Jai honek ondorengo uneak aurkezten ditu: entseguak, bederatziurrenak, jai-albak, kandelen sarrera, k 'apoen sarrera, bezperak, otsailaren 2a, zortzigarrena, gurtza, cacharpari.
Jaiaren muin-muina erlijio-, jai- eta kultura-adierazpena da, hala nola dantza, musika, arteak eta hainbat ohitura eta adierazpen. Puno Eskualdeko Folklore eta Kultura Federazioak antolatzen du, eta 180 talde baino gehiago biltzen ditu, Boliviatik, Puno eta Peruko Andeetako komunitate eta partzialitateetatik datozen "dantzen" eta Puno hiriko auzoetan antolatutako dantza-multzoen artean, gehienak "argi-jantzidun dantzak" izenekoak, non zuzenean 100 mila dantzarinek eta 10 mila musikarik parte hartzen duten. Gainera, 35 mila pertsona gehiagok parte hartzen dute zeharka, zuzendarien, alferadunen (belardiak), brodatzaileen, artisauen (karetak, zapatak, kaskabiloak eta beste elementu batzuk) artean.
Gaur jaiaren lagin txiki bat eskainiko dugu.
La Biwa mendebaldeko lautearen antzeko musikatresna japoniarra da. Txinatik dator, 730. urte inguruan esportatu baitzuten Japoniara. Erresonantzia-kaxa bat, trasteak dituen masta bat eta bost soka ditu, pua handi batekin urratuak. Biwa ibiltarien interpreteak, trobadoreen antzekoak, biwa hoshi bezala ezagutzen ziren.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
