Maiatzaren 6tik 11ra, Apirileko Feria ospatzen da
1833ko maiatzaren 7an Brhams jaio zen
1893ko maiatzaren 7an Tchaikovsky jaio zen
Maiatzaren 9an Europako Eguna ospatzen da
Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Maiatzaren 5eko gauean hasten da "Feria de Abril" (edo Sevillako Feria) "Pescaitoen afariarekin".
Apirileko feria edo Sevillako Azoka, urtero Sevillan ospatzen den udaberriko festa da. Bertan, jendea Sevillako azoka-eremua izeneko esparru handi batean biltzen da, etxola iragankorrekin, faroltxoekin apainduta, zaldizkoak eta zaldi-autoak ibiltzen dira eta egunero 500.000 bisitari inguru igarotzen dira bertatik. Aste Santua baino astebete edo bi aste geroago ospatzen da eta zezenekin bat egiten du Maestranza plazan. Eragin ekonomiko eta sozial handia du hirian, eta Nazioarteko Interes Turistikoko Festa izendatu dute.
1846ko abuztuaren 25ean, bi zinegotzik, Narciso Bonaplatak (katalana) eta José María de Ybarrak (euskalduna), hirian finkatutako enpresariek, proposamen bat idatzi zuten eta udaletxera eraman zuten nekazaritza- eta abeltzaintza-azoka bat egiteko eskatuz. Hau izan zen hasiera.
Los del Río, Antonio Romero Monge (1948) eta Rafael Ruiz Perdigones (1947) Sevillako Dos Hermanas herriko bizilagunek osatutako musika talde espainiarra da. 1962an elkartu ziren, "Ronda del Domingo" (Radio Sevilla, Cadena SER) programan parte hartzeko hamalau urte zituztenean, eta 1965ean agertu ziren lehen aldiz telebista nazionalean, eta Madrilen egin zuten debuta garai hartako tablao flamenko ezagunenetan. Bere arrakastarik handiena 1993an iritsi zen, Macarena konposatzen dutenean; abestia fenomeno sozial bihurtu zen, mugak eta belaunaldiak gainditu eta imajina daitezkeen marka guztiak gaindituz.
Gaur Los del Riok Sevilla tiene un color especial (“Sevillak kolore berezia dauka”) abestia eskaintzen digute, Romero San Juan (San Juan de Aznalfarache 1948-2005) abeslari eta konpositore andaluziarrak konposatua.
Johannes Brahms (1833-1897) Vienan jaio zen, eta bertan eman zuen bere bizitzaren zatirik handiena. Erromantizismorik kontserbadoreenaren konpositorea izan zen, Liszt eta Wagner buru zituen korronte aurrerakoiaren aurrean. Bere musika oso errotuta dago maisu klasikoen konposizio-egitura eta -tekniketan, eta bere egitura formalek klasizismoaren ereduei jarraitzen diete, nahiz eta erromantizismoaren eta herri-musikaren koloreen zati bat erabiltzen duen. Izaera perfekzionista zuen, eta pianorako, ganbera-taldeetarako, orkestra sinfonikorako, ahots bakarlarietarako eta korurako idatzi zuen. Hans von Bulow izan zen “hiru B-ak” proposatu zuena, Bach, Beethoven eta Brahms, Musikaren Historiaren hiru zutabe nagusitzat hartuz.
Brahmsen lanen katalogoa. Bere obrak Opus zenbakiaren arabera sailkatzen dira (latinez opus hitzak 'obra' esan nahi du), musikan konpositore gehienen obrak katalogatzeko erabiltzen den terminoa baita. XVII. mendetik aurrera, lan bat argitaratzen zen bakoitzean katalogazio-modu hau erabiltzen hasi ziren, Opus (edo Op. laburdura) hitzaren aurretik, haren ordena-zenbakia jarriz.
Akademische Festouvertüre op. 80 (Jaialdi Akademikoaren Obertura) Johannes Brahmsek konposatutako kontzertuaren obertura bat da eta, konposatu zuen bestea bezala, Obertura tragikoak 1880ko data du; era berean, 1881eko urtarrilaren 4an estreinatu zen Breslavian, konpositorearen zuzendaritzapean. Pieza 1879an idatzi zen, Breslauko Filosofia Unibertsitateari esker on gisa, honoris causa doktore izendatu ondoren. Horrela, Jaialdi akademikoaren Obertura fantasia moduko bat da, non dozena bat motibo desberdin erabiltzen dituen, horien artean lau ikasle-kanta: Wir hatten gebaut ein stattiches Haus, Melodie des Landesvaters, Was kimmt dort von der Höh eta, batez ere, Gaudeamus igitur ospetsua, obra solemnitate bitxi batekin amaitzen duena.
Gaur Swiss Symphonic Wind Orchestrak eskainiko digu, Niki Wüthrich maisuak gidatuta.
Piotr Tchaikovsky (1840-1893) konpositore errusiarra izan zen, San Petersburgoko Kontserbatorioan graduatu zen eta hainbat generotako lanak idatzi zituen, nahiz eta balletekin lortu zituen arrakastarik handienak. 1859an funtzionario lanpostua lortu zuen Justizia Ministerioan, eta hiru urtera utzi zuen, musikan bakarrik aritu ahal izateko. Bere bizitza pertsonala etengabeko krisiz josita egon zen ama hil zenetik eta homosexualitate erreprimituagatik, eta horrek hilabete gutxi batzuk baino iraun ez zuen ezkontza bat egitera behartu zuen. 150 konposizio baino gehiago idatzi zituen: pianorako lanak, laukoteak, suiteak, sinfoniak, kontzertuak, koralak, kantatak, operak eta balletak. 53 urterekin hil zen eta historiako konpositorerik handienetakotzat jotzen da.
Tchaikovskyn lanen katalogoa. Bere obrak Opus zenbakiaren arabera sailkatzen dira (latinez opus hitzak 'obra' esan nahi du), musikan konpositore gehienen obrak katalogatzeko erabiltzen den terminoa baita. XVII. mendetik aurrera, lan bat argitaratzen zen bakoitzean katalogazio-modu hau erabiltzen hasi ziren, Opus (edo Op. laburdura) hitzaren aurretik, haren ordena-zenbakia jarriz.
Piano eta orkestrarako 1. Kontzertua si bemol minorrean, opus 23, 1874ko azaroa eta 1875eko otsaila bitartean idatzi zuen Chaikovskik, eta 1879an berrikusi zen lehen aldiz, eta 1888ko abenduan bigarren aldiz. Kontzertuak hiru mugimendu ditu, eta horietatik hirugarrena, Allegro con fuoco, eskainiko dugu gaur, Khatia Buniatishvili piano-jotzaile georgiarraren interpretazioarekin. Azken hau nazioartean ospetsua den pianojolea da, 2017an Parisen ezarria, eta Frantziako nazionalitatea duena, Christoph Koncz maisuak gidatutako Orchestre de La Suisse Romandek lagunduta.
Ludwig van Beethoven (1770-1827), Bach eta Mozartekin batera, mendebaldeko musikako erraldoien hirukoteko kide da. Bonnen jaioa, bere aita, jatorriz flamenkoa, bigarren Mozart bihurtzen saiatu zen, nahiz eta porrot nabarmena izan. Hala ere, bederatzi urtetik aurrera, Christian Gottlob Neefe organo-jotzaileak Bachen estudioarekin liluratu zuen, eta beti izango zuen gogoan. 1787an Vienara joan zen Mozarten klaseak jasotzeko asmoz, baina bere amaren heriotzak Bonni itzuli zion egun gutxira. Horrela, bost urteren ondoren, Vienara itzuli zen, eta han Haydn eta Salierirekin harremanetan jarri zen, musikagile eta piano-jotzaile gisa ezagutuz, jendearen onarpen nabarmenarekin. Hala ere, piano-jotzailearen lanbidea ezin izan zuen burutu hurrengo urtean eraso zion gorreria zela eta, ahalmen horretatik erabat ezgaituta utzi zuen arte.
European Anthem (Europako Ereserkia), Europar Batasuneko lau ikur ofizialetako bat da, leloarekin, banderarekin eta Europaren Egunarekin batera. Himnoaren jatorria Friedrich von Schillerrek 1785ean idatzitako Oda a la Alegría (An die Freude alemanez) lanean eta Ludwig van Beethovenek bere Bederatzigarren Sinfoniarako egindako konposizioan dago. Beraz, Europako Ereserkia, 1985ean Herbert von Karajanek moldatutako bertsio batean, ofizialki onartutako laugarren mugimenduaren laburpen bat da.
Gaur EUYOk (Europar Batasuneko Gazte Orkestra) eskainiko digu, Marin Alsop maisu estatubatuarrak gidatuta.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Johann David Heinichen (1683 - 1729) Barrokoko konpositore alemaniarra eta musikaren teorikoa izan zen. Ikasketak Venezian egin zituen eta Poloniako Augusto II.aren gortean kontratatu zuten, Dresden. Krössuln hiri txikian jaio zen, Weissenfelsetik gertu; gaztetan Johann Kuhnau konpositorearen organo eta klabe eskolak jaso zituen, eta 1710ean Veneziara joan zen. Han, San Angeloko Antzokirako bi opera idatzi zituen, Mario eta Le passioni per troppo amore, biak 1713an estreinatuak arrakastaz. Hiri horretan, gainera, musikari eta konpositore askorekin harremanetan jarri zen, hala nola Antonio Vivaldi, Antonio Lotti eta Francesco Gasparinirekin. 1716ra arte egon zen Italian, Dresdengo gortean kapera-maisu postua eskaini ziotenera arte, Europako musika-kaperarik onenetakoa zena. Garai horretan musika asko konposatu zuen, baina bere osasunak okerrera egin zuen tuberkulosiaren ondorioz, eta gazte hil zen, 46 urte zituela.
Arimaz Kamera Orkestra. Talde hau duela hamarkada bat baino gehiago sortu zen Tolosako Musika Eskolaren itzalpean, hari-instrumentuen ikasleen prestakuntza osatzeko asmoz. Eskolako ikasleek eta ikasle ohiek osatzen dute. Ikastetxeko irakasleek aktiboki parte hartzen dute, eta kontzertu ugari eman ditu hainbat jaialditan, hala nola Aire Jaialdi Barrokoan, Donostiako Musika Sakratuaren Zikloan, Lasarteko Musika Astean, Hondarribiko Musika Sakratuaren Zikloan, Azkoitiko Organo Erromantikoaren Nazioarteko Zikloan... askotariko programak jorratuz. Joan den denboraldian, Ordiziako Aire Jaialdi Barrokoan hirugarrenez parte hartzeaz gain, Mozarten "Basiten und Bastiene" opera antzeztu zuen Tolosako Leidor antzokian. (Legazpiko Udalaren orrialdetik ateratako artikulua).
Gaur, talde honek Heinichen Oboerako kontzertua sol minorrean eskainiko digu, Itziar Lujanbio oboe bakarlari eta Kepa Martinez de Albeniz maisua batutarekin ditugularik; kontzertua hiru mugimendutan artikulatua dago: I (0 '03 ") ALLEGRO .-. II (5' 15") PIZZICATO .-. III (7 '25 ") VIVACE.
4. Sinfonia mi minorrean, op. 98, Johannes Brahmsek konposatutako azken sinfonia da. Musikagileak Mürzzuschlag hirian, garai hartan Austria-Hungariako Inperioan zegoena, 1884an hartu zituen udako oporretan sortu zuen, bere hirugarren sinfonia amaitu eta urtebetera, gutxi gorabehera. Meiningen Court Orchestrarako konposatu zen bereziki, eta konpositorearen zuzendaritzapean estreinatu zen 1885eko urriaren 25ean, Meiningenen. Harrera beroa izan zuen, nahiz eta Brahmsek errezeloak izan obraren harrera onaz, eta ordutik oso ezaguna izan da. Bere maisulantzat jotzen da, Un réquiem alemanarekin batera.
Egitura. Laugarren sinfonia hau lau mugimendutan egituratuta dago: I (0 '57 ") ALLEGRO NON TROPPO (Mi minorrean. Lehen mugimendua sonata forman idatzita dago (lehen gaia, zubi modulatzailea, bigarren gaia bi gaiz osatua: garapena, berresposizioa eta koda). II (15 '20 ") ANDANTE MODERATO (Mi maiorrean). Bere tempo geldoak pentsamendu gogoetatsu eta introspektibo batera gonbidatzen du. III (29 '04 ") ALLEGRO GIOCOSO - POCO QUE PRESTO - TEMPO I (Do maiorrean). Hirugarren mugimendua da Brahmsen sinfonietan aurkitutako scherzo bakarra. Sonata forma du, garapenean ia nabaritzen ez den bigarren mailako gai batekin eta ohikoa baino laburragoa den berresposizioarekin, kodarekin aberastuta badago ere. IV (35 '43 ") ALLEGRO ENERGICO E PASSIONATO - PIERE ALLEGRO (mi minorrean). Passacaglia sinfonikoaren adibide bitxia da. Metalak eta egurrak hasierako baxuan dituzten 30 bariazio (eta koda bat) dira, gai hori bariazio bakoitzaren azpian baitago (passacaglia formak eskatzen duen bezala). Koda rallentando batekin hasten da, eta modu solemnean hasten da azken bariazioa.
Gaurko interpretazioa Lorin Maazel maisu frantsesak gidatutako Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks-ek eskainiko digu.
Chaikovskyren Biolinerako Kontzertua da biolin kontzertu ospetsu eta zailenetako bat. Bi inpresio ezabaezin uzten dituen kontzertua da: bere birtuosismoagatik eta bere melodien edertasunagatik. LEHENENGO MUGIMENDUA (0 '53 "), Allegro moderato, dimentsio eta forma klasikoak ditu. Sarrera labur batekin hasten da, izaera lirikokoa, non mugimenduaren gainerakoa osatzen duten melodiak ia ez diren sumatzen; ez da sarrera dramatikoa, bakarlariak kadentziazko pasarte apaingarri batekin osatzen baitu. Une horretatik aurrera, norabide animikoaren aldaketek sortutako hari formalaren inguruan lotutako hainbat doinu gertatzen dira. BIGARREN MUGIMENDUA (20 '57 "), Canzonetta: Andante, keinu gogor samarrekin hasten da. Canzonetta gisa deskribatuta badago ere, koral baten antz handiagoa du abesti arin batena baino, idazkera homofonikoagatik eta mugimendu pausatuagatik. Hasieran, tronpek lagundutako zurek egindako akorde-pasarte bat agertuko da. Ondoren, bakarlariak errusiar doinu tradizional bat abesten du akonpainamendu sinple batekin. Bere iraupen laburra eta giro lasai samarra dela eta, canzonettak HIRUGARREN MUGIMENDUAREN (27 '45 "), Allegro vivacissimoaren, etengabeko zubi bezala balio du, orkestrazioan, erritmoan eta melodian bertan bariazio anitzen bidez garatzeko mailegatzen diren gai errusiar tradizionaletan inspiratua. Azken mugimenduak kontzertu osoa ixten du energiazko eta distirazko brotxeekin.
Gaur Arabella Steinbacher biolin-jotzaile alemaniarrak aurkeztuko digu, Alemanian eta nazioartean biolin-jotzaile garrantzitsuenetako bat denak, teknika landua eta, musika-sentsibilitate eta interpretazio-sakonagatik ezaguna eta miretsia. Tchaikovsky Symphony Orchestrak (Moscow Radio Symphony Orchestra) laguntzen dio, Vladimir Fedoseyev maisu errusiarrak gidatua.
George Gershwin (1898-1937) musikagile estatubatuarra izan zen, jazza eta musika klasikoa uztartzen jakin zuena. Gaztetatik hasi zen bere lehen kantuak idazten, eta Broadwayn estreinatu zuen bere lehen musikala, Ira anaiarekin batera, letragile gisa. Hogei urte zituenetik aurrera, kontzertu-aretoetarako pentsatutako obrak konposatzen hasi zen, arrakasta handiak lortuz. Bere gabezia formalez jabeturik, Parisera joan zen Stravinskirekin prestakuntza osatzera, eta honek, urtebetean irabazitako diruaz galdetu ondoren, Gershwinekin eskolak hartu behar zituena bera zela erantzun zion. Ravelekin antzeko zerbait gertatu zitzaion, zera bota baitzion: "Zertarako izan nahi duzu bigarren mailako Ravel bat, lehen mailako Gershwin bat izan zaitezkenean?"
Porgy and Bess, gaur aurkeztuko duguna, hiru ekitaldiko opera bat da, jazz eta gospel amerikarrak sinfonismo europarrarekin erabat bat egiten dituena; Gershwinek bere obrarik onentzat jotzen du; libretoa Ira Gershwin anaiak idatzia da, DuBose Heywarden Porgy eleberrian oinarritua, eta Charlestongo (Hego Carolina) kaleetako afroamerikar komunitate baten eguneroko bizitzari buruzkoa da.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Sevillak, garai batean Sevillako seguidillak deituak, Andaluziako musika eta dantza tipikoak dira, batez ere Sevillan, Huelvan eta Cadizen, bikoteka dantzatuak eta jai-girokoak. Musikak, Mantxako seguidillan du jatorria, eta hortik jasotzen du egitura, baina Andaluziako beste musika batzuekiko kontaktua dela eta, bere soinua flamenko era hartzen joan da. Dantzari dagokionez, gero gehituko litzatekeena, bolatoki eskolatik hartzen ditu bere mugimenduak. Ez dira flamenkoaren palo bat, beren dantza koreografiatua dagoelako eta beren lirika sinplifikatu egin delako dantzara laguntzeko, nahiz eta flamenkoaren hainbat elementu estetiko biltzen dituen. Sevillanak lauko sailetan interpretatzen dira beti, eta lau bertsoko seguidilla sinple batez eta hiruko leloaz osatzen dira.
Gaur bilduma hau eskaintzen dizuegu, “50 Sevillana hoberenak”, nahiz eta errealitatean 47 izan: . 1. Los Amigos - A bailar a bailar 2. Los Griffis - Candela, candela 3. Isabel de Mérida - Cántame 4. Los Amigos - Tócala, tócala 5. Los Amigos - Poderío 6. Manolo Esocbar - La minifalda 7. Los Amigos - El abuelo 8. Amantes de Andalucía - Amigo invidente 9. Los Griffis - Yo quiero vivir 10. Manolo Escobar - Sevillanas del pío pío 11. Amantes de Andalucía - Andalucía Rociera 12. Alma flamenca - Andalucía viva 13. Amigos de Ginés - Se me enamora el alma 14. Los del Río - Sevillanas de las cruces 15. Requiebros - La niña que está bailando 16. Chiquetete - Yo la vi, yo la vi 17. Chiquetete - Te acordarás de mis besos 18. Juanito Valderrama y Dolores Abril - Chiquitillo y embustero 19. Los rumberos sevillanos - Sevillanas del adiós 20. Manolo Escobar - No hables mal de las mujeres 21. Amigos de Ginés - 25 primaveras 22. Andaraje - Mulatita 23. Chiquetete - Contigo me equivoqué 24. Luces de bohemia - Cantaremos 25. Luces de bohemia - Déjala 26. Amigos de Ginés - Estrella valiente 27. Requiebros - La pasión se llama Triana 28. Embrujo de Sevilla - Virgen de la cigarrera 29. Conchita Bautista - Sevilla es una rosa 30. Los manzaneros de Gelves - Al nacimiento de DIos 31. Requiebros - Mujer 32. Embrujo de Sevilla - Sevilla es la reina 33. Albahaca - Dale al tambor 31. Albahaca - Pasa la vida 32. Requiebros - La alegría del real 33. Los Griffis - A la puerta de Toledo 34. Embrujo de Sevilla - Amor de papel 35. Andaraje - Mi pequeño Manolillo 36. Amigos de Ginés - Génesis del Rocío 37. Chiquetete - Recuerdo la primera vez 38. Requiebros - Cuando quiera la señora 39. Los del Ríos - La playa y el rocío 40. Albahaca - Olivares rociera 41. Los Amigos - Amanecer del camino 42. Hermanos Toronjo - Viva la blanca paloma 43. Los del Río - Mi casa en el rocío 44. Carmen Sevilla - Sevillanas en la feria 45. Niña de la Puebla - Sevillanas bíblicas 46. Perlita de Huelva - Suenan las campanas 47. Amigos de Ginés - Gracias rocío
Baby K (Claudia Judith Nahum) abeslari, rap-jotzaile, konpositore eta modelo italiarra da, batez ere Tiziano Ferroren "Killer" arrakastagatik (2013) eta Giusy Ferreriren "Roma-Bangkok" kantuagatik (2015) ezaguna. Belgika, Errusia, Suitza, Argentina eta Uruguaiko musika zerrendetan sartu zenean, nazioarteko lehen arrakasta izan zuen. 1983ko otsailaren 5ean jaio zen, guraso italiarren ezkontza batean, Singapurren. Londresen hazi zuten eta gaur egun Erroman bizi da. Harrow School of Young Musiciansera joan zen eta Europan zehar egindako bira musikal batean parte hartu ahal izan zuen. 2000. urtean Italiara itzuli zen, hamar urteko hutsunearen ondoren, rap eta hip hoparen inguruko irratsaioetan lan eginez. Geroago, Quadrado Basement elkartearekin elkartu zen, eta 2008an kaleratu zuen lehen EPa, SOS. 2013an, Pepsi MTV Awards sarietan "Artista Berri Onena" izendatu eta sari hori irabazi zuen. 2018an bere estudioko albuma, ICONA, kaleratu zuen, "Voglio Ballare Con Te" arrakasta duena, Andrés Dviciorekin lankidetzan.
Herbert Grönemeyer (Gotinga, 1956ko apirilaren 12a) alemaniar musikari, abeslari eta aktorea da. 1984az geroztik, estudioan grabatutako Grönemeyerren album guztiek lehen postua lortu zuten Alemaniako arrakasta-zerrendetan. 1998an, Anna emaztea eta Wilhelm anaia hil zitzaizkion, biak minbiziak jota, hiru eguneko aldearekin, eta horrek eragin sakona izan zuen harengan. Bere mina 2002an agertutako Mensch albumeko abestietan islatu zen. Haren diskoa 3,7 milioi aldiz saldu da, eta Alemaniako musikaren historiako diskorik salduena bihurtu da. Aktore gisa, Grönemeyerrek ere arrakasta handia izan du. Alemaniako hainbat filmetan parte hartu du, eta Wolfgang Petersenen Das Boot filmak izugarrizko arrakasta lortu zuen nazioartean.
Carla Bruni (1967) modelo ohi, kantautore eta aktore italiarra da, nazionalitate frantsesa duena; Nicolas Sarkozy Frantziako presidente ohiaren hirugarren emaztea da. Aita, Alberto Bruni Tedeschi (1915-1996), negozio-gizona eta opera-konpositorea izan zen; eta ama, Marisa Borini (1930), aktorea eta piano-jotzailea. 1975ean, bere familia Frantzian kokatu zen, Italiako Brigada Gorrien bahiketen beldur. Oso gaztetan Carlak pianoa jotzen ikasi zuen eta ondoren gitarra. "Lehen Dama" izan zen urteetan, Carlak karitatezko konpromisoa hartu zuen arlo humanitarioan, batez ere hiesaren aurkako borrokan. 2008ko abenduaren 1ean, hiesaren eta tuberkulosiaren aurkako mundu mailako funtsean, epidemiaren aurkako amen eta haurren munduko enbaxadore bihurtu zen.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Brahmsen Kuartetoa, Hanburgon estreinatu zen 1861ean; Schoenbergek 1937an orkestratu zuen obra, eta Los Angelesko Filarmonikak estreinatu zuen, Otto Klemperer orduko musika-zuzendariaren gidaritzapean, orkestraren larunbat gauetako Kontzertuetako batean. Schoenbergek orkestrazioaren arrazoia azaldu zuen estreinatu eta ia urtebetera. Konpositoreak idatzi zuen: "1) Pieza gustatzen zait. 2) Oso gutxitan ukitzen da. 3) Oso gaizki jotzen da beti; izan ere, piano-jotzailea zenbat eta hobea izan, orduan eta indartsuago jotzen du, eta ez da sokarik entzuten. Nik dena batera entzun nahi nuen, eta lortu dut. "(John Mangumen artikulutik aterata).
Gaur, George Balanchinek koreografiatuta ikus dezakegu, Damian Woetzelen eta New York City Balletaren interpretazioan.
Loti ederra, errepertorio klasikoan gehien antzeztutako balletetako bat, maitagarrien ipuin/ballet bat da, hitzaurrea gehi hiru ekitaldiz osatua. Chaikovskyk 1889an idatzi zuen bere musika, Marius Petiparen koreografiarekin eta Ivan Vsevolozhskyren eta Petiparen beraren libretoarekin. Argumentua, Basoko Loti Ederra ipuinean oinarritu zuten; Loti Ederra, benetako maitasuna bere bizitzara iritsi arte, lo egitera kondenatutako printzesa gaztea baita. Gaur ballet osoa eskainiko dugu Mariinsky Antzokiko Orkestra eta Balletaren interpretazioan.
Swing musika, swing jazz edo swing izenez ere ezaguna, Estatu Batuetan 1920. urtearen amaieran sortutako jazz estiloa da. Swingak atal erritmikoa erabiltzen du: pianoa, kontrabaxua eta bateria; tronpetak eta tronboiak bezalako metalak; zurezko haize-instrumentuak, saxofoiak eta klarineteak kasu; eta, oso noizbehinka, hari-instrumentuak, biolina edo gitarra kasu. Batez ere tempo ertain eta azkarretan finkatzen da eta riff (esaldi labur errepikakorrak) melodikoak orokortzen ditu. Estiloaren talde bereizgarria Big Band izan zen, bakarlariaren paperak garrantzi handiz hartuz. Estilo honetan Glenn Miller, Fletcher Henderson, Benny Goodman, Duke Ellington edo Count Basie nabarmendu ziren.
Swing dantza. Swinga 1920ko eta 1940ko hamarkadetan jazz musikaren swing estiloarekin garatu zen dantza sozialen talde bat da, dantza bakoitzaren jatorria "swing aro" herrikoia baino lehenagokoa den arren. Swing dantzako ehunka estilo garatu ziren; garai horretatik harago iraun dutenak Lindy Hop, Balboa, Collegiate Shag eta Charleston dira. «Swing dantza» terminoa ez zen erabili XX. mendearen bigarren erdialdera arte dantza talde bat identifikatzeko. Historikoki, swing terminoa jazz musikaren estiloari buruzkoa zen, dantzaren bilakaera inspiratu zuena.
Zerbait hiltzen da ariman, lagun bat joaten denean
Eta ezabatu ezin den aztarna bat uzten ari da
Ez joan oraindik, ez joan, mesedez.
Oraindik ez joan nire gitarraraino.
Negar egiten du agur esaten duenean
Isiltasun-zapi bat abiatzeko orduan
Hitz batzuek min ematen dutelako eta ez direlako esan behar
Itsasontzia txikia egiten da itsasoan urruntzen denean
Eta galtzen denean, bakardadea handia da.
Joaten den lagunak uzten duen hutsune hori
Hondorik gabeko putzu bat bezalakoa da, berriro betetzen ez dena
(Los del Río)
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.