Zure musika-bideoen ataria

Isabella Leonarda (1620-1724). Konpositore italiarra, 1, 2, 3 eta 4 instrumentutarako lehen sonata-konpositoretzat jotzen dena, eta bere obrak argitaratzeko aukera izan zuen lehen emakumea, garaiko musika erlijioso eta musika instrumentaleko genero guztiak biltzen dituzten 200 obra idatzi ingururekin: sonatak, kontzertuak, moteteak, salterioak, responsorios, magníficats, letaniak, bisperak eta mezak. Familia noble batean jaio zen, eta 16 urte zituela Santa Úrsula de Novara ikastetxean sartu zen nobizia gisa. 1639an moja izendatu zuten, 1686an ama nagusi, 1693an ama bikario, eta 1700etik aurrera kontseilari. Sébastien de Brossard konpositore frantziarrak mirespenez idatzi zuen bere Catalogue des livres de musique theorique et pratique (Paris, 1724) liburuan: "Isabella Leonarda ospetsu eta paregabe honen obra guztiak hain dira ederrak, hain barregarriak, hain distiratsuak, eta aldi berean hain ulertuak eta hain jakintsuak... ezen min ematen baitit guztiak ez edukitzeak".

Gaur Isabella Leonarda zuzendariaren Hamargarren Sonata Fa maiorrean bi biolin, viola de ganba eta baxu jarraiturako eskainiko dugu Syrah Ensemble taldearen interpretazioan.

Antonín Dvořák  (1841-1904) Nelahozevesen jaio zen, garai hartan Bohemia eta orain Txekia dena, eta XIX. mendearen bigarren erdiko maisu handienetako bat da, txekiar nazionalismoaren ordezkari nagusia. 1892 eta 1895 artean, New Yorkeko Kontserbatorio Nazionaleko zuzendaria izan zen; AEBra iritsi zenetik, interes handia erakutsi zuen bertako musika amerikarrarekiko. 1895eko apirilean Estatu Batuak utzi eta bere aberrira itzuli zen behin betiko, eta bertan Kontserbatorioko irakasle lanari ekin zion berriro. Bere bizitzan zehar pianorako, biolin eta pianorako musika, hirukoteak, kuartetoak, kintetoak, sexteto bat, eslaviar dantza sail bi, serenatak, suiteak, oberturak, hiru rapsodia, bost poema sinfoniko, bederatzi sinfonia (Mundu Berrikoa da ezagunena), hainbat kontzertu, 100 kantu eta ahots bikote eta hainbat opera idatzi zituen.

Eslaviar dantzak orkestrarako idatzitako 16 dantzaz osatutako multzoa da, nahiz eta jatorriz, lau eskuko pianorako izan arren, eta bi taldetan argitaratuak izan. Bere editorialak eskatuta idatzi zituen eta Brahmsen Hungariar dantzak izan zituen inspirazio iturri, nahiz eta ezberdintasun nabarmenak izan; Brahmsek hungariar doinu herrikoiak erabiltzen dituen bitartean, Dvorak eslaviar musika herrikoiaren erritmoez bakarrik baliatzen da.

Gaur, 1. Eslaviar dantza ikus dezakegu, Kristian Jarviren (1972) zuzendaritzapean. Zuzendari estoniar hau, Neeme Järviren semea eta Paavo Järviren anaia da.

Christoph Willibald Gluck (1714-1787), Klasizismoko (1750-1820) opera konpositore garrantzitsuenetako bat izan zen.  Opera erabat eraberritu zuen, da capo ariak eta klabezin bidezko errezitatibo lehor luzeak klabezinez kenduz, orkestrak lagundutako errezitatiboekin ordezkatuz; castratiak eta abeslarien exhibizionismoa alde batera utzi zituen, argumentu-tramari garrantzi handiagoa emanez, eta aldi berean obertura, balleta eta korua bere operen zati integral gisa goratuz. Bere lanik garrantzitsuenen artean Orfeo ed Euridice (1762) eta Alceste (1767) daude, Vienan estreinatuak, eta Iphigénie en Áulide (1774), Armide (1777) eta Iphigénie en Táuride (1779), Parisen estreinatuak.

Orfeo eta Euridize, hiru ekitaldiko opera bat da, Gluckek idatzia. Bertan, bere kezka berritzaileak islatzen ditu, mota guztietako adierazpen hutsalak baztertuz eta argudio-indarra nabarmenduz; horretarako, ez du zalantzarik egiten dantzak eta koruak erabiltzeko, lehen azaldutakoaz gain. Argumentua, Orfeoren mito grekoan oinarritzen da, basapiztiak bere musikaz hezteko gai zena eta, Euridize maitearen heriotzaren ondoren, Kupidok infernuetara jaisten uzten diona hura erreskatatzera, baldin eta itzulbidean ez badu burua biratzen hari begiratzeko; baina Euridizeren erregu etengabeen aurrean, Orfeok harengana begiratzen du, bere maitea behin eta berriz galduz.

Gaur, Dance of the Blessed Spirits bigarren ekitaldiaren preludioa eskainiko dugu, Viviana Guzmán flauta bakarlari duela.

Carl Maria von Weber (1786-1826) alemaniar musikagilea izan zen. Txiki-txikitatik ikasi zuen kantatzen eta pianoa jotzen, eta 12 urte zituela Salzburgon Joseph Haydnen anaia zen Michael Haydnen doako eskolak jaso zituen. 1812an aita hil zitzaion, eta hurrengo urtean Pragako Orkestrako zuzendari izendatu zuten, baita Dresdengokoaren zuzendari ere, bere operarik ospetsuenean, Der Freischütz (Isileko ehiztaria), lan egiten zuen bitartean; beste bi opera ere konposatu zituen, Euryanthe eta Oberon, hain zuzen. Aditu askorentzako, eszena-generoko maisulantzat jotzen dituzte hiru operak. Beste opera batzuez gain, abesti ugari, pianorako obrak, ganbera-lanak, bi sinfonia, hainbat obertura, kontzertuak eta instrumentu desberdinetarako obra kontzertatzaileak, hiru meza eta zortzi kantata konposatu zituen.

Oberón edo Elfoen erregearen zina (jatorrizko izenburua ingelesez: Oberon, or the Elf King 's Oath) hiru ekitaldiko opera erromantikoa da, Carl Maria von Weberren musikarekin eta James Robinson Planchéren ingelesezko libretoarekin, Christoph Martin Wielanden poema batean inspiratua. Covent Gardenen estreinatu zen, Londresen, 1826ko apirilaren 12an. Charles Kemblek aginduta, Weber proiektu honetan murgildu zen medikuaren aholkuaren aurka, finantza arrazoiengatik. Londresera bidaiatu zuen musika osatzeko operaren estreinaldi arrakastatsuaren aurretik, baina bere osasuna suntsitu zuen prozesuan, eta Londresen hil zen urte bereko ekainaren 5ean. Bere libretoaren eta eszenaratzearen eskakizun korapilatsuengatik ez du lortu nazioarteko errepertorioan gailentzea, El cazador furtivo beste opera bezala; hala ere, Obertura kontzertuen errepertorioen parte izaten da. Obraren estiloa erromantikoa da eta musikak ekialdeko ipuinetako giro fantastikoa sortzen du, Huon Erdi Aroko zaldunaren istorioa kontatuz, Bagdadeko Califak bahitutako bere emaztegaia, Rezia, erreskatatuz.

Gaur Julian Prégardien (Oberon), Alyona Abramowa (Titania/Puck), Annette Dasch (Rezia), Brenden Gunnell (Bordeaux Huon) Rachael Wilson (Fatime), Johannes Kammler (Scherasmin), Anna El-Kashem (Nymph), Manuela Linshalm, Daniel Frantisek Kamen eta Sebastian Mock, bakarlariek eskaintzen digute, Bavarian State Opera Chorus eta Bavarian National Orchestrak lagundurik, Ivor Bolton maisu ingelesak zuzenduak.

Big Band. Ingelesezko Big Band adierazpenak (literalki, banda handia) elkarrekin jotzen duten jazz musikari talde zabal bati egiten dio erreferentzia. Arau orokor gisa, Big Band formatu bakarra ez egon arren, normalean hiru sekziok osatzen dute: zurak (reeds), metalak (horn section) eta erritmoa. Zuren sekzioa lau saxofoik edo gehiagok osatzen dute (normalean altu bat, bi tenore eta baritono bat), eta normalean beste instrumentu batzuekin txandakatzen dira, hala nola klarinetearekin eta flautarekin. Metalen sekzioak, gutxienez, hiru edo lau tronpeta ditu, eta bi tronboi edo gehiago (batzuetan tronboi baxu bat barne). Azkenik, laguntzaileen erritmo-sekzioa piano, gitarra, baxu eta bateria konbinazioren batek osatzen du. Beraz, 12 eta 17 kide artean guztira.

Gerry Mulligan (1927-1996) jazz musikari estatubatuarra, saxofoi baritono jotzailea, moldatzailea eta saxo jazzistikoaren mitoetako bat izan zen; cool ordezkari nabarmena izateaz gain. Mulligan pianista gisa hasi zen, klarinetea eta saxofoi mota desberdinak jotzen ikasi aurretik. Hala ere, bere ospea hasieran moldatzaile bezala izan zen. Saxo baritono gisa egin zuen lehen interpretazio bikaina Miles Davisen taldearekin egin zuen. Laurogeita hamarreko hamarkadan, bere laukotearekin biran aritu zen eta "Rebirth of the Cool Band" taldearen buru izan zen, Miles Davisen nonetoko (9 kideko taldeari deritzo)hainbat klasiko interpretatuz eta grabatuz.

Gaur Gerry Mulliganek bere Big Bandekin Herbehereetako Ipar Itsasoko Jazzaldian eskainitako kontzertua ikusiko dugu.

Eñaut Elorrieta (Gernika, 1975) Ken Zazpi talde euskaldunaren sortzaile eta abeslaria da. Baina 2013tik aurrera, Eñaut Elorrietaren ibilbide artistikoan bide berri bat ireki zen Deserriko kantak bakarkako lehen diskoa Elkar diskoetxearekin argitaratzean. Harrezkero, bi alderdi horiek uztartu ditu, bakarka artista gisa eta Ken Zazpiko kide gisa, eta kontzertu-bira garrantzitsua egin du hainbat areto eta antzokitan.

Harian zuzenean. Bideo honekin, Eñaut Elorrietak Kaabestri String Ensemblerekin batera egindako biran hainbat agertokitan grabatutako 8 kantuz osatutako bilduma aurkeztu dugu.

Igor Stravinsky (1882-1971) errusiar pianista, orkestra zuzendari eta konpositorea izan zen; kritikari askorentzat, XX. mendeko garrantzitsuena. Bere bizitza luzean hainbat musika estilo eta generotan murgildu zen, erromantizismo ostetik hasi eta serialismo edo jazzera arte. Besteak beste, Rimski Korsakovekin ikasi zuen eta genero eta musika talde ezberdinetarako lan egin zuen; baina Serguei Diaghilev, Errusiako Balleten sortzailea, ezagutu ondoren, berarekin kolaborazio estua izan zuen. Stravinskik era askotako taldekatze eta generotarako ere idatzi zuen, besteak beste, operak eta sinfoniak, pianorako pieza txikiak eta jazz-taldeentzako obrak. Ospe handia lortu zuen, konpositore gisa ez ezik, pianista eta zuzendari gisa ere. Time aldizkariak XX. mendeko pertsona garrantzitsuenetakotzat jo zuen.

Apollo (jatorrian Apollon musagète eta musen liderra den Apollo musagetes, Apolo Musageta edo Apollo) 1927 eta 1928 bitartean Igor Stravinskik konposatutako bi koadrotako ballet neoklasikoa da. 1928an koreografiatu zuen George Balanchinek, garai hartan hogeita lau urte zituela, eta konpositoreak libretoarekin lagundu zuen. Eszenografia eta jantziak André Bauchantek diseinatu zituen, nahiz eta 1929an Coco Chanelen jantzi berriak egin ziren. Alexander Shervashidzek eszenografia egin zuen, eta estreinaldiko jantziak Mme A. Youkineren zuzendaritzapean egin ziren. Elizabeth Sprague Coolidge arteen mezenas estatubatuarrak enkargatu zuen balleta 1927an, hurrengo urtean Washington D. C. Kongresuko Liburutegian ospatuko zenerako.

Stravinskyk greziar mitologiako pasarte bati buruzko ballet bat idaztea pentsatu zuen denbora batez, eta Apolo, musen liderra, bere figura nagusia bihurtzea erabaki zuen, musen kopurua bederatzitik hirura murriztuz. Hauek ziren: Terpsícore, dantza pertsonifikatzen; Calliope, poesia eta erritmoa konbinatzen, eta Polyhymnia, antzerkia antzezten. Gaia:  Apolo Musagetak ("musen maisua") bere arteetan irakasten die musei, Parnasora eramanez. Stravinskyk jatorrizko izenburua azaldu zuen Apollon Musagète hitzek "Apolo, musen liderra" esan nahi duela adieraziz. Balleta XVII. eta XVIII. mendeetako musika frantsesaren tradizio handian oinarritzen da, bereziki Jean-Baptiste Lullyrena. Iturri horretara itzuli zen Stravinsky 1957an Agon konposatzean.

Apollo balletaren lehen bertsioa, Washingtongo jaialdirako bereziki enkargatua, 1928ko apirilaren 27an estreinatu zen, Adolph Bolmen koreografiarekin. Honek ere Apoloren papera dantzatu zuen, gaur egun ia ahaztuta dagoen koreografia. Stravinskyk partituraren eskubide europarrak Sergei Diaghileventzat gorde zituen, Ballets Russes konpainiako ekoizlearentzat. 24 urteko Balanchinek koreografiatuta, obra berritua Parisko Théâtre Sarah Bernhardt-en inauguratu zen 1928ko ekainaren 12an; Stravinskyk zuzendu zuen antzezpena. Geroago, Balanchinek esan zuen Stravinskyren musika entzun zuenean ikusi ahal izan zuen guztia zuri-zuria zela, garbia, argia. Musikaren argitasunak eta lasaitasunak Stravinskyren aurreko balleten zirrara koloretsua urrunetik sentiarazten dute. Eszenatokian ez zegoen gatazkarik, ezta edozein asmo narratibo, psikologiko edo adierazkorrik ere; dantzarientzako jantzi monokromatikoekin eta agertokian egindako dekoraturik ez egotearekin konbinatu ziren.

Gaur Royal Balletak eskainiko digu, Matthew Ball, Fumi Kaneko, Melissa Hamilton eta Claire Calvert protagonista dituela.

Bambuco Kolonbiako musika genero tradizionala da, bereziki Andeetako eskualdekoa. Kolonbiako musikaren genero adierazgarrienetakotzat jotzen da eta herrialdeko folklorearen parte da. Erritmo bitarra eta melodia leun eta sentimentala ditu ezaugarri. Tradizionalki, gitarra, tiple (gitarraren antzeko hari-instrumentua) eta requinto (tiplearen aldaera bat) bezalako instrumentuekin interpretatzen da, nahiz eta hari eta perkusiozko beste instrumentu batzuk ere izan ditzakeen.

Musikak eta banbukoaren dantzak lotura estua dute. Banbukoaren dantza adierazpen koreografiko bat da, musikari laguntzen diona, eta mugimendu leun eta dotoreak ditu ezaugarri. Batzuetan, erraboegalo "zapi" bat erabiltzen da, dantzariek maneiatzen dutena dantzari grazia eta edertasuna eransteko. Kolonbian, XIX. mendetik «aire nazionaltzat» hartua izan zen, baina XX. mendearen erdialdean cumbiarrak eta XX. mendearen amaieratik vallenatoak alde  batera utzi zuten. Banbucoak bilakaera izan du denboran zehar, eta hainbat eskualde eta musika-estilotara egokitu da. Kolonbiako kultura-nortasunaren sinbolotzat hartu izan da, eta elementu garrantzitsutzat herrialdeko jaialdi eta ekitaldi folklorikoetan.