Maiatzaren 25ean Afrikaren Eguna ospatzen da
Maiatzaren 29an Igorkunde Eguna ospatzen da
Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Afrikaren Eguna edo Afrikaren Askapenaren Eguna 1963tik maiatzaren 25ean ospatzen den eguna da. Jatorrian, Afrikako Askatasunaren Eguna zen, eta apirilaren 15ean egin zen, askapen-mugimenduen aurrerapena eta atzerriko menderatze eta ustiapenetik askatzeko erabakia sinbolizatzeko. Data hori 1963ko maiatzaren 25era aldatu zen. Aldaketa hau OUA eratu ostean burutu zen, Adis Abeban (Etiopia), Haile Selassie enperadoreak antolatutako bilera batean. Bilera horretan, Afrikako hogeita hamar naziotako liderrek, orain gehienak independenteak, deskolonizazioa sustatzea eta estatu kideetako bizi-estandarrak hobetzea adostu zuten. Afrikako Askapenaren Egunean (ALD, ingelesez), edo Afrikaren Egunean, kontinentearen askapenaren eta independentziaren aldeko borrokan ikuspegi bateratuagoa eta antolatuagoa islatzen da. Gainera, ALD inperialismoaren aurkako elkartasun globalerako plataforma izan da, mundu mailan zapalduta dauden beste herri batzuen borrokak aitortuz eta babestuz.
John Williams (1932) konpositore, orkestra-zuzendari, pianista eta tronboi-jotzaile estatubatuarra da, zinemaren historiako soinu-banden konpositore emankorrenetakotzat jotzen dena; garai guztietako soinu-banda ospetsu eta ezagunenetako batzuk konposatu ditu, hala nola: Star Wars, Harry Potter, Tiburon, “Atrápame si puedes”, E.T., Superman, Indiana Jones, Jurasic Park, Schindlerren zerrenda, Bakarrik etxean eta beste asko. Halaber, Joko Olinpikoetarako musika-konposizioak, telesail ugarirako, Albistegietarako eta hainbat kontzertu-obra egin ditu. Bost aldiz irabazi du Oscarra, eta 52 izendapen ditu, Walt Disneyren ondoren, zazpigarren artearen sari nagusirako izendapen gehien lortu dituen bigarren gizona da.
Dry Your Tears (Lehortu zure malkoak, Afrika) Amistad filmaren soinu-bandako abestia da. Steven Spielbergek zuzendu eta 1997an estreinatu zuen filma, eta bere argumentua Sierra Leonatik Kubara, Puerto Ricotik hurbil, 1839ko uztailean La Amistad itsasontzian egindako bidaian pilatutako esklabo afrikar talde baten benetako istorioan oinarritzen da. Filma data horretatik 1841. urtera arte luzatzen da, urte horretan asketzat jotzen baitira eta AEBn hiritar aske gisa geratzeko edo beren herrialdera itzultzeko aukera ematen baitzaie.
Franz Joseph Haydn (1732-1809), konpositore austriarra, bere anaia Michael Haydn ere konpositore bikaina izan zelarik, klasizismoaren oinarri nagusietako bat izan zen (1750-1820). Sei urterekin klabezin eta biolin ikasketak hasi zituen. Zortzi urterekin, Vienako San Esteban Katedraleko koralista gisa onartu zuten, eta musika-ikasketekin jarraitu zuen. Ahotsa aldatu ondoren, lan asko eginez biziraun behar izan zuen, Carl Philipp Emanuel Bachen lanak aztertzen zituen bitartean. Mozartekin adiskidetasun estua izan zuen eta Beethovenen irakasle izan zen. Sonata formaren oinarri nagusiak finkatu zituen, eta baita soka-laukotearen eta sinfoniaren egitura formala. 77 urterekin hil zen Vienan.
Hari laukotea, harizko lau instrumentuz osatutako musika multzoa da, normalean bi biolin, biola bat eta biolontxelo bat; edo izan daiteke talde horrek interpretatzeko idatzitako pieza batek ere izen berbera izan dezake. Hari laukotea ganbera musikaren forma garrantzitsuenetako bat bezala ikusten da, kontuan izanik XVIII. mendetik aurrera izen handia hartu zuten konpositore askok hari laukoterako obrak idatzi zituztela. Lau interpreterentzako musika-konposizioa
hari-instrumentuak edozein motatakoak izan daitezke, baina tradizionalki lau mugimendu izaten dituzte eskala luzeko egitura izaten dute, sinfonia baten antzekoa.
Egitura. Joseph Haydn, Mozart eta Boccheriniren eskutik, Laukote,a ganbera-musikaren errepertorioko generorik ezagunena bihurtu da. Egitura, aurrerantzean, lau mugimenduko eredu ia aldaezinarekin uztartzen da, eta erreferentzia izaten jarraituko du, nahiz eta hainbatetan zalantzan jarri den. Lau mugimenduetako bakoitza tempo jakin bati eta forma musikal jakin bati lotuta dago: LEHEN MUGIMENDUA: Allegro tempokoa eta Sonata formarekin. BIGARREN MUGIMENDUA: Adagio tempoa, abesti, sonata edo gai eta bariazioak formarekin. HIRUGARREN MUGIMENDUA: Allegretto tempoa, konpas hirutarrean, minueto eta trio formarekin. Baina gero Beethovenen scherzo forma erabili zen. LAUGARREN MUGIMENDUA: Presto tempoa, rondó, rondo-sonata edo rondó barietate batekin.
Soka-kuartetoak, Op. 3 harizko sei kuartetoa dira, Joseph Haydn izenpean 1777an Bailleux musika-editore frantsesak argitaratuak eta ondoren 1801ean Maison Pleyelek Haydnen harizko kuarteto osoen zati gisa berrinprimatuak. Denbora luzez uste izan zen obra horiek Haydnenak zirela, baina musikologoak kezkatu egin zituzten, ez zetozelako bat Haydnek erabiltzen zuen soka-laukoteen garapen-sekuentziarekin; hala ere, bizirik atera ziren eskuizkribuen faltak zaildu egin zuen obra horiek Haydnenak edo beste konpositore batenak zirela berrestea, eta hori larriagotu egin zen Haydnek 1805eko lanen katalogoan sartu zituenean. 1964an, Alan Tyson eta HC Robbins Landon musikologoek proposatu zuten, beren ikerketetatik abiatuta, Bailleuxek, Haydn izenaren ordez, Romanus Hoffstetter jarri zuela, gerora Haydnekiko miresmenagatik ezaguna zen konpositore txikia; salmentak handitzeko editoreak argi eta garbi nahita hartutako neurria. 1980ko hamarkadan, Scott Fruehwaldek "modu eztabaidaezinean frogatu" zuen kuartetoak ez zirela Haydnenak, analisi estilistiko batean oinarrituta. Azterketa honetan, bakarrik lehen bi kuartetoak zirela Hoffstetterrenak baieztatu zen.
Gaur Harizko Laukotearen Bigarren Mugimendua Op. 3, 5. Zk. eskainiko dugu, Haydnena, ArtMusiK Quarteten bertsioan.
Aita Donostia edo Jose Antonio Donostia (1886-1956), idazle, musikagile, musikologo eta organista donostiarra izan zen, eta 1896an hasi zituen musika ikasketak Lekarozko herrian (Nafarroa). Hamar urterekin Lekarozko Seminarioan sartu zen ikasle gisa. 1908an, apaiz egin ondoren, musika ikasketak Bartzelonan sakondu zituen eta 1920ko eta 1921ean, Parisen hobetu zituen Eugenio Coolsekin. 1932an euskaltzain izatera iritsi zen, hau da, Euskaltzaindiako kide. Konpositore gisa, ganbera-musika ugari, organo-piezak, obra koral ugari, melodiak eta pianoa duten abestiak ekoitzi zituen, merezitako ospea eman ziotenak. Folklorista gisa mila euskal abesti herrikoi baino gehiago bildu zituen.
Kup Taldea. Musikarekiko maitasun handia, musikaz gozatzeko irrika eta, aldi berean, kalitate handiko multzo bat lortzeko irrika duen musikari gazte talde batek bere kabuz asmatua, Kup Taldeak 2003ko udaberrian ekin zion bere ibilbideari. Amets hori Gabriel Baltès maisuak, Musikene Euskal Herriko Goi Mailako Musika Kontserbatorioko koru zuzendaritzako irakasleak gauzatu zuen. Taldeko kideak gazteak izan arren, abesbatzen munduan esperientzia handia eta maila guztietan musika prestakuntza handia dutenak dira. Taldeak nazioko eta nazioarteko hainbat abesbatzen topaketetan parte hartu du, eta obra handiak interpretatu ditu, bai bere konplexutasun teknikoari dagokionez, baita bere garrantzi musikalari dagokionez ere. (Auñamendi Eusko Entziklopediatik jasoa).
Gaur, Gabriel Baltések gidatuta, Aita Donostiak abesbatza mistorako harmonizatutako Iru Txito abesti herrikoia eskainiko digute.
Camila Cabello (1997), Fifth Harmony emakumezko ahots-taldeko kide izan zen Kubako kantautorea da, 2016ko abenduan talde horretatik atera zen arte, bakarlari gisa jarduteko aurrerantzean, eta hainbat album merkaturatu zituen; emakumeen berdintasunaren, haurren babesaren eta beste arazo sozial batzuen alde egindako lan humanitarioa izan du ezaugarri. Gaur eskaintzen dugun albuma, Camila, 2018ko urtarrilean atera zuen salgai, Kanadako 1. zenbakian eta Estatu Batuetako Billboard 200ean debutatuz.
Duo Accellorandom, Neža Torkar akordeoi jotzaileak eta Romana Šimbera txelo jotzaileak osatzen dute. Neža Torkar (1990) Esloveniako akordeoi jotzailea da, eta Eslovenian eta Alemanian egin zituen musika eta akordeoi ikasketak. Europan zehar kontzertu ugari eman zituen bakarlari gisa eta ganbera taldeetako kide gisa. Akordeoi-bakarlari gisa Europako sari garrantzitsuak lortu ditu. Romana Šimbera (1986) Ameriketako Estatu Batuetako txelo-jotzaile bat da, eta hainbat grabazio argitaratu ditu.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Joseph Bodin de Boismortier (1689-1755) Barrokoko musikagile frantziarra izan zen, instrumentu, ahots, kantata eta ballet lanak idatzi zituena. Boismortierren familia konpositorearen jaioterritik, Thionvilletik (Lorena), Metz hirira joan zen, eta han jaso zuen haren heziketa. 1713an Perpinyara joan zen, eta han Mara Valetterekin ezkondu zen; 1724an Parisera joan ziren eta Boismortierrek konpositore karrera oparoa hasi zuen. 1747an jada 100 lan baino gehiago argitaratu zituen ahots eta instrumentu konbinazio ezberdinetarako. Boismortier patroi edo babesle baten mende ez zeuden lehen konpositoreetako bat izan zen, Frantziako publikoak asko estimatu zuen edertasun eta sofistikazio handiko musika konposatu zuena.
Sonata, hasiera batean, musika-tresnaren batek edo batzuek jotzeko edo "sonatzeko" idatzitako konposizioa zen, “kantata” ahots batek edo batzuek abesteko zen bezala. Klasizismotik aurrera (1750-1810), bere definizioa normalean hiru mugimendutan egituratutako lan bati egokitzen zaio (azkar-geldo-azkar), baina batzuetan lau ere izan ditzake, sarrera txiki batekin edo gabe osatuz. Ez da sonata formarekin nahastu behar, hiru atal etenik gabe dituen konposizio-eredua baita: a) bi gai nagusiak eta kontrastagarriak azaltzen dira; b) bi gaien garapena aurkituko ditugu; c) berriz aurkezten dira gaiak. Sonata forma, normalean, sonaten, kuartetoan, sinfonien eta kontzertuen lehen mugimenduetan aplikatzen da.
Gaur, Joseph Boismortierren hiru flautarentzako sonata eskaintzen dugu, Beverly Harlton, Roldon Brown eta Leigh Stewarten interpretazioan.
Egitura: I (0'7") GRAVEMENT- (1'40') ALLEMANDE .-. II (4'20") LENTEMENT .-. III (6'28") GAVOTTE EN RONDEAU- (7'27") GAYEMENT
Marshall McDonald piano-jotzaile, moldatzaile eta konpositorea da, hainbat album eta film ekoitzi ditu eta bi sinfonia ditu. Gainera, pianorako partitura eta liburu ugari ekoitzi ditu. 2003an Utahko Unibertsitatean graduatu zen musikako eta komunikazioetako lizentziaturarekin, eta gero administrazio publikoan maisutza lortu zuen. Bere musikagile jardueraz gain, musika irakasle bezala ere aritzen da.
Steven Sharp Nelson konpositore eta txelo-jotzaile estatubatuarra da, eta Utahko Unibertsitatean ikasi eta graduatu zen.
Koru eta Orkestra Sinfonikoarentzat egindako lana da Africa, 8 perkusionistarekin, Marshall McDonaldek eta Steven Sharp Nelsonek konposatua eta afrikar gaietan oinarritua; afrikar kontinenteari egindako omenaldia da.
Xun Sun txinatar maisuak zuzentzen du gaurko bideoaren musika.
Amy Beach (Amy Marcy Cheney Beach, 1867 - 1944) estatubatuar musikagile eta pianista izan zen. Amy sei urterekin hasi zen bere amarekin piano-eskola formalak hartzen, eta laster eman zituen Handelen obren errezitaldi publikoak. Mundu mailan musika klasikoan arrakasta izan zuen lehen konpositore estatubatuarra izan zen. Bostongo Orkestra Sinfonikoak 1896an estreinatutako Amy Beachen "Gaelikoa" Sinfonia izan zen emakume estatubatuar batek konposatu eta argitaratu zuen lehen sinfonia. Europako formazioatik etekinik atera gabe, arrakasta lortu zuen lehen konpositore estatubatuarretako bat izan zen, eta bere garaiko konpositore estatubatuar errespetatuenetako eta miretsienetako bat. Piano-jotzaile gisa, Estatu Batuetan eta Alemanian bere musika aurkezten eman zituen kontzertuengatik txalotu zuten. Beethoven eta Chopin, baita beren piezak ere, errepertorio luzea zeukan. 1881-82an, hamalau urteko gazteak harmonia eta kontrapuntua ere ikasi zituen Junius W. Hillekin; hau izango zen konpositore gisa izango zuen heziketa formal bakarra, baina "teoria, konposizio eta orkestrazioari buruz bilatu ahal izan zituen liburu guztiak aurkitu zituen... bere kabuz ikasi zuen... kontrapuntua, harmonia, fuga...".
1892an Handel and Haydn Society orkestrak interpretatutako Meza mi bemol maiorrean lanarekin konposizio arrakasta handia iritsi zitzaion, 1815ean sortu zenetik inoiz ez baitzuen emakume batek konposatutako piezarik interpretatu. Egunkarietako musika kritikariek Mezari erantzun zioten, Beach, Estatu Batuetako konpositore garrantzitsuenetako bat zela esanez, pieza Cherubini eta Bachen mezekin alderatuz. 1896ko urriaren 30ean, Beachek musikaren historian mugarri garrantzitsu batekin jarraitu zuen bere Sinfonia Gaelikoa estreinatuz, emakume estatubatuar batek konposatu eta argitaratutako lehen sinfonia, Bostongo Sinfonikoak "aparteko arrakastaz" interpretatua. 1900. urtean, Bostongo Sinfonikoak Beachen Pianorako kontzertua estreinatu zuen, konpositorea bakarlari zela.
Pianorako kontzertua, op. 45, Amy Beachen piano eta orkestrarako konposizio bat da. Obra 1898ko irailaren eta 1899ko irailaren artean konposatu zen, eta 1900eko apirilaren 7an interpretatu zen lehen aldiz Bostonen, konpositorea bakarlari zela, Bostongo Orkestra Sinfonikoaren eskutik, Wilhelm Gerickeren zuzendaritzapean. Konposizioa Teresa Carreño piano-joleari eskainia dago eta konpositore estatubatuar batek pianorako idatzitako lehen kontzertua izan zen.
Egitura: Kontzertua lau mugimendutan egituratuta dago: I (1'39") ALLEGRO MODERATO. Sonata forman osatuta dago eta lauretatik luzeena da.- II (20'32") SCHERZO: VIVACE (PERPETUUM MOBILE). Beachen Empress of Night Op. 2, 3. Zk, abestian oinarrituta dago, jatorriz bere senar Henryren poema batean girotuta eta bere ama Klarari eskainita.- III (27'00") LARGO. Era berean, hirugarren mugimendu iluna Beachen «Twilight» Op. 2, 1. Zk. abestian oinarrituta dago, eta senarrari eskainita dago. Senarraren poesiak jatorrizko testu gisa balio izan zuen berriro .- IV (31 '50 ") ALLEGRO CON SCIOLTEZZA. Mugimendu honen gaiak hirugarrenaren gaia gogorarazten du, eta aldi berean amaiera jori baten hasiera markatzen du.
Gaurko bertsioa Miki Aoki pianistak eskainiko digu, Jason Caslor maisuak gidatutako ASU Symphony Orchestrak lagunduta.
Olivier Messiaen (1908-1992) musikagile, organista, pedagogo eta ornitologo frantziarra izan zen, mende osoko musikaririk nabarmenetakoa. Hinduismoarekiko lilura, naturarekiko eta txoriekiko miresmena, kristau fede sakona eta kolore instrumentalarekiko maitasuna funtsezkoak izan ziren pertsona eta artista gisa eratzeko. 11 urterekin sartu zen Parisko Kontserbatorioan, eta Paul Dukas, Marcel Dupré, Maurice Emmanuel eta Charles-Marie Widor izan zituen irakasle. 1931n, Parisko Trinitate Santuaren Elizako organista izendatu zuten, eta hil arte bete zuen postu hori. 1941ean harmoniako irakasle izendatu zuten eta 1966an Parisko Kontserbatorioko konposizio irakasle, 1978an erretiratu zen arte.
La Ascension, Olivier Messiaenek 1932tik 1933ra orkestrarako idatzitako lan baten izenburua da, Lau gogoeta sinfoniko orkestrarako azpititulua duena. Bere mugimenduak honako hauek dira: I (0 '41 ") CHRIST DEMANDANT SA GLOIRE À SON PÈRE (Kristoren maiestatea bere Aitari loria eskatzen) .- II (7' 24") ALLÉLUIAS SEREINS D 'UNE ÂME QUI DÉSIRE LE CIEL (Zerua irrikatzen duen arima baten aleluia lasaiak) .- III (13' 20 ") ALLÉLUIA SUR LA TROMPETTE, ALLÉLUIA SUR LA CYMBALE (Aleluia tronpetan, aleluia zinbaloan) .- IV (19 '21") PRIÈRE DU CHRIST MONTANT VERS SON PÈRE (Kristoren otoitza aitarengana igotzen)
Hugh Wolff maisu estatubatuarrak gidatutako Frankfurt Irrati Sinfonikoaren bertsioa aurkeztuko dugu gaur.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
France Gall (1947-2018) bere amaren koruan hazi zen, eta 15 urterekin Phillipsekin bakarlari gisa grabatu zuen; France oso ezaguna egin zen Gainsbourg, Joe Dassin eta beste konpositore frantziar batzuen kantuekin; horien artean bere aita aipa daiteke. 1964an, Gall aukeratu zuten Luxenburgo ordezkatzeko Eurovision Jaialdian, aurretik bere herrialdea ordezkatzen saiatu ondoren. Proposatu zizkioten hamar abestietatik Gainsbourgen Poupée de cire, poupée de son aukeratu zuen. 1965eko martxoaren 20an, France Gallek Napolin abestu zuen kantua, irabazle bihurtuz. Eurovisionen garaipenari esker, France beste herrialde batzuetan ezagutzera eman zen, alemanez, italieraz eta japonieraz saritutako abestia grabatuz; 3 milioi eta erdi single baino gehiago saldu zituen.
Madonna (1958), Poparen Erregina bezala ezaguna, aktore eta abeslari estatubatuarra da. Bere diskoek harrera beroa izan dute, ez bakarrik AEBetan, baita mundu osoan ere, non bere abesti asko herrialde horietako 1.era igotzea lortu duten. 300 milioi musika-ekoizpen baino gehiago salduta, arlo horretan historian izan den emakumerik arrakastatsuena da; era berean, haren ospea handitu egin da hainbat filmetan parte hartuta. Artista polifazetikoa, idazle, moda-diseinatzaile, zinema-zuzendari eta disko-ekoizle lanak egin ditu. 2008an Bilboard aldizkariak 2. zenbaki gisa jarri zuen, The Beatlesen atzetik soilik.
Tiziano Ferro (1980) kantautore italiarra da. 2001ean egin zuen debuta Rosso Relativo albumarekin, eta arrakasta handia lortu zuen Europan. Haurtzarotik, interes musikalak izan zituen eta pianoa, gitarra eta bateria ikastera eta konposizio musikalean hastera eraman zuten. Bere homosexualitateaz jendaurrean hitz egin zuen, eta 2010eko urriaren 6an deklaratu zuen lehen aldiz Vanity Fair aldizkarian. Italiako pop musikako abeslari nagusietako bat da, eta bere jaioterrian ez ezik, Latinoamerikako, Europako eta Asiako zenbait herrialdetan ere arrakasta handia lortu duten hainbat album argitaratu ditu.
Pedro Suarez-Vértiz (1969-2023) Peruko pop-rock musikari, abeslari, konpositore eta ekoizlea izan zen, baita idazlea ere. 80ko hamarkadan Arena Hash taldeko kide izan ondoren (bi disko egin zituen), bakarlari gisa hasi zuen bere ibilbidea, eta arrakastaz kaleratu zituen Técnicas para olvidar (1993), Póntelo en la lengua (1996), Degeneración actual (1999), Play (2004), Talk show (2006) eta Amazonas (2009) diskoak. El Comercio egunkarian zutabegile gisa lan egin zuen eta bere lana argitaratu zuen: Yo, Pedro. 2011n paralisi bulbarra diagnostikatu zioten, eta 2023ko abenduaren 28an hil zen, 54 urte zituela, bihotz-gelditze baten ondorioz. Francisco Melgar musika kritikariak gogoratzen duen bezala: «Rock kantuen konpositore arrakastatsuena bihurtu zen ia hogeita bost urtez». Pedro Suarez-Vertiz, Peruko rockaren legendatzat hartzen dena, «Peruko rockaren ikono» gisa aintzatesten du Billboardek, eta Los globos del cielo bere abestia, «espainiar rockaren denboraz kanpoko maisulan» gisa hartzen du.
Gaur Pedro Suarez Bertizen kontzertua eskainiko dugu Chimboteko Ekoazokan (1997ko ekaina): 0:01 Ah ah-ren erregea.- 4:14 Zeruko Globoak.- 9:07 Neskato ederra.- 13:48 Bizitzak badaki ezertxo ere .-. 17:34 Aingeru bati entzuten badiozu .- 22:40 Behin lore bat. 26:49 Gasezko globoa .- 31:00 Dena amaitu da. .- 34:43 Ez nuen uste maitasuna zenik .- 39:32 Zuhaitza .- 45:18 Aldatu ahal izango naiz .- 53:44 Negar gehiago ez. 57:45 Altxatu egin nintzen .- 1:02:24 Brasilen erresfriatu nintzen .- 1:06:41 Nire autoa igel bat zen. -1:14:30 Kontaidazu .-. 1:19:52 Maitemintzen ari naiz.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Aleksandr Glazunov (1865-1936), konpositore, orkestra-zuzendari eta eragin handiko musika maisu errusiarra izan zen. Errusiako musika sustraien berreskurapena mendebaldeko eragin estilistikoekiko atxikipenarekin tartekatu zuen, bere azken obretan indartsuago bihurtuz joan zirelarik. Berreskuratze nazionalista eta folklorikoko konpositore errusiarren zirkulutik hurbil zegoen, Bosteko Taldea bezala ezaguna. Mikhail Glinkak sortutako Errusiako konposizio eskola nazionalaren azken adierazgarritzat hartzen da.
Les Saisons (Urtaroak), Marius Petipa koreografoaren ballet alegoriko bat da ekitaldi batean eta lau eszenatan egituratua, Alexander Glazunov-en musikarekin, bere Op. 67. Musika-lan hau, 1899an konposatu zen eta Ballet Inperialak estreinatu zuen 1900eko otsailaren 26an San Petersburgon.
Chacarera Argentinako erritmo eta dantza tradizionala da, batez ere Santiago del Estero probintziakoa, Boliviako hegoaldean ere egiten dena, batez ere Tarija departamenduan. Chacarera, musika-ikertzaileek "zamacueca" deitzen dioten espezieko familiakoa da, garai kolonialean eratu zena eta hainbat tradizioren oinordekoa dena. XVIII. mendean, konkistatzaile espainiarrek Peruko Erregeordetzako afrikarrak ekarri zituzten Santiago del Estero hiria eraikitzeko eskulan gisa lan egiteko. Santiago del Estero, konkistatzaileak, indigenak eta afrikar esklabo ugari bizi ziren leku bihurtu zen.
Egitura.
Hainbat Chacarera mota daude. Tradizionalki bi mota bereizten dira: «sinplea» (eskuina edo trunka) eta «bikoitza» (eskuina edo trunka). Desberdinak dira iraupenean eta zenbait berezitasun erritmikotan (adibidez, trunka), baina egitura bera dute. Chacareraren egiturak, bertsio tradizionalago hauetan behintzat, honako eskema hau jarraitu ohi du, «lehenengoan» eta «bigarrenean» errepikatzen dena, hots, chacarera eta argentinar dantza folkloriko asko osatzen diren bi zati formalki berdin-berdinak, bailecito, cuecas, carnavalitos eta huaynos eta abar izan ezik. A ZATIA: Sarrera/estrofa/interludio/estrofa/interludio/estrofa/leloa.- B ZATIA: Sarrera/estrofa/interludio/estrofa/interludio/estrofa/leloa. Bai A zatiak, bai B zatiak, aurretik ludi-aurreko sekzioa izan dezakete, askotan piezaren gainerakoa baino erritmo motelagokoa.
Tradizionalki gitarrarekin, biolinarekin eta legüero bonboarekin egiten da. Badira abesten diren chacarera tradizional batzuk ere, baita instrumentalak bakarrik direnak. Libreki dantzatzen duten bikoteek dantzatzen dute (baina taldean), erronda eta itzuliekin.
Kamerungo dantzak jada ez ditu dantza folklorikoko taldeak sistematikoki aipatzen, hamarkadetan zehar egin duen bezala. Konpartsa askoren jaiotzak eta dantza-jaialdi batek, Abokingomak, dantzaren boom berri bati laguntzen diote. Herrialdeak 200 talde etnolinguistiko baino gehiago ditu, baita ondare-dantza kopuru bera ere, eta dantza horiek sostengatzen dituzten erritmoen izenak eramaten dituzte normalean. Dantza horietako gehienek beren jatorrizko forma eta gizarte tradizionaletan zuten lekua gorde badituzte ere, beste batzuk urbanizatu egin dira, dantza modernoak deiturikoekin bat egin dute edo adierazpen koreografiko berriak inspiratu dituzte. Ondare-dantzak, Kamerungo hainbat talde etnikorentzat, poliki-poliki desagertzen ari den tradizioaren ageriko elementu bakarra bihurtu dira.
Guéhéma, Yambassa etniako dantza bat da, bereziki Ombessa barrutiko Gunu edo Begunuak, Kamerungo Mbam eta Inoubou departamenduan.
Dantza flamenkoa. Flamenkoa Andaluzian jatorria duen artea da, eta hainbat elementu batzen ditu, hala nola dantza, kantua eta gitarra. Ijitoen, arabiarren, kristauen eta juduen mestizaje kulturalaren ondorioz, flamenkoa, 2010az geroztik UNESCOk Gizateriaren Kultur Ondare Immaterial gisa ezagutzen duen artea da. Artistek beren interpretazioetan taula gainean jartzen duten karga emozional handiak eta taula batean sortzen den giroak zuzeneko show flamenko bat ikustea oso esperientzia gomendagarria izatea eragiten dute. Dantzariek beso-mugimenduekin, gorputzeko atalen kulunkatzearekin eta palo flamenko bakoitzarekin bat datozen "zapateadoekin" interpretatzen dute pieza bakoitza, gitarraren melodiarekin eta cantaorren ahots sakonarekin lagunduta.
Antonio Gades (Antonio Esteve Ródenas, 1936-2004) dantzari eta koreografo espainiarra izan zen, Eldan (Alacant) jaioa, familia apal batean, Espainiako Gerra Zibila hasi eta hilabete gutxira. 1937ko hasieran, aita, igeltseroa lanbidez, Armada Errepublikarrean sartu zen bere borondatez, eta Madrilgo frontera joan zen; pixka bat geroago, familia osoak jarraituko zuen. 1949an, dantza-akademia batean sartu zen, eta, kasualitatez, hilabete batzuk geroago, Pilar López Júlvez ezagutu ahal izan zuen. Hark Antonio Gades izen artistikoa iradoki zion, Cadizko dantzarien oroigarri gisa. Pilar izango da haren aurkitzailea, eta harengan miretsiko ditu berezko dohainak eta garbitasun bikaina. 1951n konpainiako kide egin zen. Lehen 12 urteetan bidaiatzen du, dantzatzen du eta dantza klasikoan ere trebatzen da, "ikasteko denbora hura ez dut inoiz galdu". Gades ezaguna eta balioetsia da nazioartean.
Erromako Opera Antzokian "andaluziar esentziaren dantzaria" deituko zaio, folklore honen aldeko apustu sendoa egin duela frogatzen duena. 1962an sortu zuen bere lehen konpainia, eta Italian arituko da harekin: Erroman ez ezik, Spoletoko Jaialdian lehen dantzari eta koreografo gisa aritu zen, Carmenekin, eta baita Milango La Scalako Antzokian ere. 1964an Espainiaren izenean arituko da New Yorkeko Erakusketan, flamenkoaren idolo gisa; 1965ean Don Juan estreinatu zuen Zarzuela Antzokian. 1968ra arte ez dugu ikusiko Milango Scalara itzultzen Rudolf Nuréyev-ekin batera. 1969an, El amor brujo lanaren koreografia egin zuen Chicagoko Opera Lirikoarekin, eta obra Frantzian, Italian, Espainian, Japonian, Estatu Batuetan, Marokon eta Argentinan antzeztu zuen, bere konpainia propioarekin, Antonio Gadesen balletarekin. 1974ra arte mundu osoan zehar ibiliko da, urte horretan Erroman bere lan berria estreinatuz: Bodas de sangre edo, bere jatorrizko izenburuan, Crónica del suceso de bodas de sangre. Arrakasta izan zuen, baita Espainian ere, baina Gadesek erretiroa iragarri zuen eta konpainia desegin zuen erregimen frankistak 1975eko iraileko fusilamenduen aurrean izandako erreakzio gisa. 1976an Los días del pasado filmatu zuen. Kuban eta Estatu Batuetan zehar Alicia Alonsorekin egindako bidaia bat izan ezik, ez du berriro dantzatu publikoki.
1978an Ballet Nacional Español sortu zuen, eta bertako zuzendaria izan zen. Arrakasta handia izan zuen arren, bi urte baino ez zituen eman postuan; Ballet Nazionaleko dantzariekin, beren postuari uko egin ziotenekin, konpainia berria osatu zuen 1981era arte. Espainiako Trantsizioan, ideologia marxista eta pankatalanista independentistako "Eldako katalan" izendatu zuten. Politikan parte hartu zuen Bloc d 'Esquerra d' Alliberament Nacional (BEAN) hautagaitzaren buru zela Alacanteko udal hauteskundeetan 1979an, eta alderdi horri lotuta jarraituko zuen 80ko hamarkadan. Geroago, Espainiako Herrien Alderdi Komunistan (PCPE) militatu zuen, eta Batzorde Zentraleko kide izan zen hil zen arte. Kubako Alderdi Komunistari lotuta egon zen bizitza osoan. 1983an Carlos Sauraren Carmen filmeko protagonista izan zen Cristina Hoyos eta Laura del Solekin batera. Koreografo gisa egin duen azken ekoizpena Fuenteovejuna izango da, Lope de Vegaren testuarekin, eta José Manuel Caballero Bonalden egokitzapenarekin, 1994an Genovako Operan estreinatua. Azken lanarekin bira bat egin zuen Japonian, Italian, Frantzian, Erresuma Batuan, Espainian, Kuban eta Latinoamerikako hainbat herrialdetan. Bere garbitasun ariketarekin jarraitzen du artean: "dantza ez da ariketa bat, dantza mugimendu baten bidez ateratzen den animo egoera bat da". Gaixotasun luze baten ondoren, Madrilen hil zen 2004ko uztailaren 20an.
Cristina Hoyos Panadero (Sevilla, 1946ko ekainaren 13a) dantzari flamenkoa, koreografoa eta aktorea da. 12 urterekin hasi zen dantzan, Gazteen Galak haurrentzako ikuskizunean. Bere maisuen artean Adelita Domingo eta Enrique El Cojo nabarmentzen dira. 1969an, Antonio Gadesek bere konpainian sartu zuen, dantza-bikote gisa, eta bi hamarkada eman zituen harekin. Bi hamarkada horietan, ia mundu guztia ibiltzeaz gain, Carlos Saurak zuzentzen duen Bodas de Sangre, Carmen eta El Amor Brujo trilogia zinematografikoan parte hartu zuen. 1983an, Carmen aurkeztu zen Parisen, Cristina Hoyos protagonista zela. Rol horrek ordura arte dantzatutako Carmen onena izendatu zuen. 1988az geroztik, beste film eta telesail batzuetan parte hartu du, baita bere bizitzari buruzko Despacito y a compás filmean ere. 1989an Parisko Jaialdian egin zuen debuta Ballet Cristina Hoyos konpainiarekin, Sueños Flamencos bere lehen ikuskizunarekin, eta 1990ean Parisko Operaren Antzokian-Palais Garnier aurkeztu zen, arrakasta izugarriarekin; Parisko Opera eta Stockholmeko Opera antzokietan jotzen duen lehen flamenko-konpainia da. Londresko Covent Gardenerako Carmen operaren koreografia ere burutuko du. 1992an Sevillako Erakusketa Unibertsalean aritu zen, Yerma y Lo Flamenco-rekin, eta Bartzelonako Joko Olinpikoen irekiera eta itxiera ekitaldietan ere parte hartuko du. 1994an, Caminos Andaluces ikuskizuna aurkeztu zuen Parisko Chatelet Antzokian.
1996an, Picassoren dekoratuekin Koadro Flamenkoa koreografia egin zuen Nizako Operaren Antzokirako, Peter Medaken The Hunchback (Konkorduna) filmaren koreografia egin zuen, eta Arsa y Toma ikuskizun berriarekin egin zuen debuta, Avignongo Operaren Antzokian. 1999an José Luis Castrok zuzendutako Al compás del tiempo eta Las Bodas de Fígaro koreografia aurkeztu zituen Sevillako Teatro de la Maestranzan. 2001ean, Carmen, le retour filmeko aktore eta dantzari gisa aritu zen, Jerôme Savarik zuzenduta. 2002an Tierra adentro aurkeztu zuen Valentziako Antzoki Zaharrean, eta Valentziako Generalitatearen Arte Eszenikoen Saria eman zioten ikuskizun onenari. 2003an, Granadako Alhambrako Los Jardines del Generalife aretoan Yerma ikuskizuna aurkeztu zuen, José Carlos Plazaren zuzendaritzapean, eta 60.000 ikuslek baino gehiagok ikusi zuten. 2004ko urtarrilean Andaluziako Ballet Flamenkoko zuzendari izendatu zuten. 2005ean, Ramón Ollerrek zuzendutako Viaje al Sur ikuskizuna aurkeztu zuen Kordobako Gran Teatron. 2006ko udan, Lorcaren obran oinarritutako eta José Carlos Plazak zuzendutako Romancero Gitano ikuskizuna aurkeztu zuen Alhambrako Generalifeko Lorategietan. Garbitasuna eta herri-sustraiak galdu gabe, Cristina Hoyosek bere dantza soiltzen jakin du, berezkotasuna eta sentimendua zorroztasun teknikoarekin eta diziplina koreografikoarekin kontraesanik gabe uztartzeko moduaren adibide bihurtu arte. Bere lanak, duela gutxi Dantzako Sari Nazionala jaso duena, Andaluziako ondare artistikoaren harribitxi hau ezagutzen eta duintzen laguntzen jarraitzen du.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
