Uztailaren 6an San Fermin jaien hasiera, hamabietan botako duten txupinazoarekin
Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Manuel Gainza. 1885eko maiatzaren 18an Tolosan jaio eta 1943ko apirilaren 1ean Getxon hil zen musikari gipuzkoarra. Gorriti eta Mokoroaren ikaslea, Sestaoko parrokiako organista eta Portugaleteko Lan eta Kultura Orfeoiaren eta Koral Elkartearen zuzendaria ere izan zen (1906-1907). 1926an Algorta/Getxoko Biotz-Alai Abesbatzaren sorreran ere islatu zen abesbatzen munduarekin zuen lotura. Bestalde, bandarako eta txisturako obrak konposatu zituen, eta, aldi berean, hainbat harmonizazio egin zituen. Bere konposizio eta moldaketa batzuk Txistulari aldizkarian argitaratuta daude (Auñamendi Eusko Entziklopediatik jasoa).
Biribilketa Kalejira, Kalejira, Martxa, Martxea, Karrikadantza, Euskal Martxa... izen asko errealitate bakarra adierazteko, termino horien esanahia oso arrunta da: martxa arina, normalean 6/8 konpasean idatzia (batzuetan 2/4 konpasean). Esaldiak karratuak dira, hamasei konpasekoak, nahiz eta askotan zortzi konpas errepikatzen dituzten, gehienetan aurrekari eta kontsekuente egitura dutenak. Oro har, Europako musika erudituaren baldintza guztiak betetzen dituzte (Auñamendiko Eusko Entziklopediatik jasoa).
Gainzako Biribilketa, sanferminetan jotzen den lehen pieza da, udaletxeko atarian Txupinazoa egin ondoren, La Pamplonesaren (Udal Banda) eta Iruñeko eta Nafarroako txistularien eskutik.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) musika konposizioko hiru erraldoietako bat da, Bach eta Beethovenekin batera. Haur prodijioa, Salzburgon jaioa, sei urterekin teklatua eta biolina menderatzen ditu eta konposatzen hasten da. Leopold bere aitak bira nekagarrietan erakusten du Europako hainbat gortetan. Konpositore emankorra izan zen (bost urte zituenetik hil zen arte idatzitako 600 lan baino gehiago ditu), eta mota guztietako musika-generoak landu zituen: piano-lanak, ganbera-musika, sinfoniak, obra kontzertanteak, obra koralak, operak, … guzti-guztiak, bere generoko maisulanak. Bere operak, Txirula Magikoa, Don Giovanni, Cosi fan Tutte, eta Figaroren ezteiak, mundu osoko 10 opera ospetsuenen artean daude. Vienan hil zen 35 urte zituela.
Mozarten lanen katalogoa edo Köchel katalogoa (Köchel Verzeichnis, alemanez) Ludwig von Köchelek sortu zuen 1862an eta Wolfgang Amadeus Mozart-ek konposatutako musika lanak zerrendatu zituen. Mozarten lan bakoitza K. edo KV laburdura aurretik duen zenbaki batek izendatzen du; zenbaki horrek bere sorkuntzaren ordena kronologikoa izendatzen du, eta obra gehienetarako balio du, nahiz eta Mozarti oker egotzitako beste autore batzuen lan batzuk agertzen diren ere, eta oraindik aurkitu ez diren beste benetakoak aipatzen ez dituen.
35. sinfonia re maiorrean, K. 385, "Haffner" bezala ezagutzen dena, Wolfgang Amadeus Mozartek 1782an konposatutako sinfonia bat da, sinfonia klasikoaren bilakaera ikusten dena. Izan ere, Salzburgotik, bere familiarengandik, artzapezpikutik eta Salzburgoko herritarrengandik urrun konposatzen duen lehen sinfonia da; horien artean "askatasunez konposatzea ezinezkoa litzatekeela" sentitu zuen. Lanak lau mugimendu ditu: I. Allegro con spirito. II Andante. III Menuetto. IV Finale (Presto). Gaur, Gemma New irakasle zeelandaberritarrak gidatutako San Luiseko Sinfonikoaren interpretazioko laugarren mugimendua ikusiko dugu.
Giuseppe Verdi (1813-1901). Musikagile italiar bat izan zen; bel cantotik verismorako zubi gisa hartzen diren 28 opera idatzi zituen. Le Roncolen jaio zen, Busettotik gertu; umetan, Elizako abesbatzako kide izan zen, organo eskolak jaso zituen. Hamar urte zituela, gurasoek Busettoko Musika Eskolan inskribatu zuten, eta han Antonio Berezzi mezenasaren baldintzarik gabeko laguntza jaso zuen. Berezzik lagunduta 19 urte zituela, Milanera joan zen, eta han jarraitu zituen ikasketak. Busettora itzuli zen, musika irakasle gisa, eta Berezziren alabarekin ezkondu zen. Gaztaroan, Europako dinastia ezberdinetan banatutako Italiaren batasuna aldarrikatzen zuten herri mugimenduak begiko izan zituen; “Viva Verdi”, Viva Vittorio Emanuele Re D 'Italiaren zentzu bikoitzarekin oihukatzen zuelarik.
Gaur ikus dezakegun Va Pensiero abesbatza, Nabucco operaren hirugarren ekitaldikoa da, hainbat kritikorentzako, bere maisulan nagusitzat har dezakeguna. Koru hori zen, hain zuzen ere, Austriar Inperioa nagusi zen Italiaren batasun eta subiranotasunaren irrika zuten abertzale italiarrek abesten zutena, Nabucco operako hebrearren erbestealdiarekin identifikatuz.
Riccardo Muti (1941), 19 urtez Milango La Scala opera-antzokiko musika-zuzendaria izan den italiar orkestra-zuzendaria da; beraz, errepertorio liriko eta operistikoa ondo ezagutzen du. Claudio Abbadorekin batera bere belaunaldiko zuzendari italiarren erreferentea da eta munduko orkestra onenekin lan egin du. 2010eko irailean, Riccardo Muti Chicagoko Orkestra Sinfonikoko musika-zuzendari bihurtu zen, eta urte berean Urteko Musikari izendatu zuen Amerikako musikalak.
Pablo Sarasate (1844-1908) Iruñean jaiotako biolinerako konpositore eta birtuosoa izan zen. Haur goiztiarra, gurasoek, bere semearen musika-gaitasunez jabetuta, biolinaren ikasketetan trebatu zuten; ikasketa horiek Madrilen eta Parisen sakondu zituen. 1859an bere ibilbide publikoa hasi zuen Europa eta Amerika osoan zehar kontzertuak emanez eta hil arte aktibo mantenduz. Bere ospe unibertsala agerian geratu zen, musikari handi batzuen partituretako eskaintzarekin, hala nola Max Bruch, Camille Saint-Saëns, Édouard Lalo, Henryk Wieniawski, Antonín Dvořák eta beste batzuenetakoetan. Biarritzeko «Villa Navarra» etxean hil zen 1908an, 64 urte zituela.
Nafartar Jota. Diario de Navarra egunkarian (1966), Jose Maria Iribarren idazleak argitaratu zuenez: “Nafarroako jota, Nafarroako ariman sartzen hasi zen 1885eko kolera-epidemian. Tafallak jotan du bere medikuntza; sufre-sutondoen ondoan, animo horiek epeltzeko errondailak daude.” Horrela, jotak Nafarroarekin bat egiten du, eta bereziki, Erriberarekin. Horri guztiari, Manuel García Matosek honako hau gehitzen dio: “Nafarroako Jotak ahaidetasun estua du aragoierarekin; baina esaldien ondulazio lineal handiagoa du, melisma ugariago eta luzeagoekin, eta ez dago haren erregulartasun metrikoari lotuta. Aragoikoak baino preziosismo melodiko handiagoa du, eta sarrera eta instrumentu-aldaketak ere desberdinak dira.
Sarasaten lanen katalogoa. Bere obrak, Mozartenak bezala, Opus zenbakiaren arabera sailkatzen dira.
Nafarroa, op. 33 Sarasatek bi biolin eta orkestrarentzat idatzitako jota nafarra da, eta gaur Irina Filimonek eta Cristina Alecuk interpretatzen dute, Gaztela eta Leongo Orkestra Sinfonikoak lagunduta, Miguel Ángel Gómez Martínez Granadako maisuak gidatuta.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Ludwig van Beethoven (1770-1827), Bach eta Mozartekin batera, mendebaldeko musikako erraldoien hirukoteko kide da. Bonnen jaioa, bere aita, jatorriz flamenkoa, bigarren Mozart bihurtzen saiatu zen, nahiz eta porrot nabarmena izan. Hala ere, bederatzi urtetik aurrera, Christian Gottlob Neefe organo-jotzaileak Bachen estudioarekin liluratu zuen, eta beti izango zuen gogoan. 1787an Vienara joan zen Mozarten klaseak jasotzeko asmoz, baina bere amaren heriotzak Bonni itzuli zion egun gutxira. Horrela, bost urteren ondoren, Vienara itzuli zen, eta han Haydn eta Salierirekin harremanetan jarri zen, musikagile eta piano-jotzaile gisa ezagutuz, jendearen onarpen nabarmenarekin. Hala ere, piano-jotzailearen lanbidea ezin izan zuen burutu hurrengo urtean eraso zion gorreria zela eta, ahalmen horretatik erabat ezgaituta utzi zuen arte.
Beethovenen lanen katalogoa. Beethovenek konposatutako 138 musika-lan daude, opus ("obra" latinez) edo haren op. laburdura izenez ezagutzen diren zenbakien arabera ordenatuak, konpositorearen editoreek esleituak bera bizi zen bitartean. Horrez gain, beste 205 obra daude, opus kopururik ez dutenak eta konpositorea hil ondoren argitaratu zirenak. Lan horiei WoO zenbakiak esleitu zitzaizkien (Werke ohne Opuszahl, "opus zenbakirik gabeko lanak"). Katalogo hau Georg Kinskyk eta Hans Halmek (Das Werk Beethovens, Beethovenen lanak) egin zuten lehen aldiz 1955ean.
Ludwig van Beethovenen 3. sinfonia mi bemol maiorrean, 55. op., Heróica izenez ezaguna, Beethovenek Napoleon Bonaparte bere heroiari eskaintzea pentsatu baitzuen, Frantziako Iraultzaren idealak gorpuzten zituena, Monarkiaren botere totalitarioa garaitu zuen heroia. Baina Napoleonek bere burua enperadore izendatu zuenean, Beethovenek Bonaparteren izena ezabatu zuen izenburuaren orritik. Obra erromantizismo musikalaren egunsentitzat jotzen dute askok, sinfonia klasiko tradizionalarekin kontrastean.
Sinfonia, gaur Nathalie Stutzmann maistra frantziarrak gidatua, lau mugimendutan egituratuta dago: I (0'32") ALLEGRO CON BRIO .-. II (15'04") MARCIA FUNEBRE (ADAGIO ASSAI) .-. III (31'5 ") SCHERZO (ALLEGRO) .-. IV (37' 29") FINALE (ALLEGRO MOLTO – POCO ANDANTE – PRESTO)
Dionisio Aguado (1784-1849), Madrilen jaiotako espainiar musikagile eta gitarrista klasikoa, XIX. mendeko espainiar gitarra-jotzaile ospetsuenetako bat da. Gitarrarako notazio konbentzionala hartu zuen, Espainian garai hartan nagusi zen taula bidezko notazioa alde batera utzita. Napoleonen inbasioaren ondorioz, amarekin Fuenlabradako bere lurretara erretiratu zen eta bere musika ezagutzan sakondu zuen. Bere teknika aztertzen eta hobetzen eman zuen erretiro-aldi baten ondoren, Parisera joan zen 1825ean, eta garaiko musikari garrantzitsuen arreta erakarri zuen birtuosismoagatik, eta arrakasta handia lortu zuen bere kantaldiekin. 1838an Madrilera itzuli zen, non bere bizitza irakaskuntzan eman zuen 1849ko abenduaren 29an hil zen arte.
Gitarra hari pultsatuko instrumentua da, hari perkutituko pianoa edo hari igurtziko biolina ez bezala. Mendeetako bilakaeraren ondoren, gaur egungo gitarra erresonantzia-kaxak osatzen du, goialdean zulo edo aho zabala duena. Masta hori, zubian hasi eta larako-multzoa dagoen beste puntaraino doa, sei hari edo sokak zeharkatzen dutelarik; larakoak, hariak afinatzeko erabiltzen dira. Bestalde, masta, egurrezko zati batez babestua dago, diapasoia deiturikoa, trasteetan banatua eta sokak tonu erdietan banatzen dituena. Gitarraren jatorria, K.a. 1.000 urte ingurukoa da, non asiriarrek jadanik bazituzten hari pultsatuzko instrumentuak erresonantzia-kaxarekin. Sei hariko gitarra XVIII. mendean ezarri zuen Jacob Ottok, egungo afinazioarekin.
Le Thu (1978an jaio zen, Hanoin) Vietnamgo Musika Akademian graduatu zen 2001ean, 15 urteko ikasketak burutu ostean; eta ondoren irakasle gisa lan egin zuen ikastetxe horretan. Le Hanh gitarra-jole eta margolari zenaren alaba, instrumentu honekiko zuen pasioa modu naturalean hasi zen, honela adierazten zuelarik: "Amaren umetokian nengoela, aitak gitarraren soinua erabili zuen zoriontasuna adierazteko eta gurekin hitz egiteko". Gaitasun profesional bikainekin, artista vietnamdarra Italian, Frantzian, Ingalaterran, Austrian, Alemanian, Espainian, Bulgarian, Errumanian, Thailandian, Malaysian, Indian, Turkian eta Estatu Batuetan gitarra jotzera eta irakastera gonbidatu dute. (Vov 5-eko artikulu batetik jasoa)
José Pablo Moncayo (1912-1958) mexikar musikagilea izan zen, mexikar nazionalismoaren ondare musikal garrantzitsuenetako bat irudikatzen duena, Silvestre Revueltas, Carlos Chávez eta Julián Carrillorekin batera. Bere maisuak Candelario Huízar eta Carlos Chávez izan ziren, harmonia eta konposiziokoak, hurrenez hurren. Ikasle garaian, piano jotzaile gisa jo behar izan zuen kafetegi eta irratietan, ikasketak ordaindu ahal izateko, Orkestra Sinfoniko Nazionalean perkusio jotzaile gisa sartu zen arte. Yolanda Moreno Rivasen arabera, “1958an Moncayoren heriotzarekin, konposizio-estilo baten nagusitasunarekin amaitu zen, eta horren aztarnak hiru hamarkada baino gehiagoz markatu zuen musika-sorkuntza Mexikon”.
Huapango, jatorriz, musika eta dantza genero bat da. Badirudi Mexikoko Huasteca eskualdetik datorrela eta talde txiki batek interpretatzen duela, normalean hirukote batek; oraingo honetan Musika Banda batek egiten du, baina bere esentzia erritmiko eta melodikoak mantenduz.
Huapango, Moncayoren lanik ezagunena da, hainbesteraino, non herrialdean bertan, Mexikoko bigarren Ereserki Nazionala deitu izan zaion. Alvaradoko (Veracruz) portura egindako bisitan aztertu zituen soinu berakruzarretan inspiratutako obra da, eta soinu askotako motibo melodiko eta erritmikoak biltzen ditu, besteak beste, "El Siquisiri", "El Balajú" eta "El Gavilancito" nabarmenenak.
Gaur A Coruñako Udal Musika Bandak eskainiko digu, Andrés Valero-Castells maisuak gidatuta.
Zhou Long (1953) musika klasikoko konpositore txinatar-estatubatuarra da, ekialdeko eta mendebaldeko elementu estetikoak eta musikalak nahasten dituena. Bere ahots, orkestra eta ganbera lanak munduko zati handi batean interpretatu dira. Zhou Long, Pekinen jaio zen, 1953ko uztailaren 8an, artista-familia batean; pianoa ikasten hasi zen gaztetan, baina Iraultza Kulturalean landa-eremura bidali zuten, estatuko baserrietara hain zuzen ere, eta gertaera horrek bere bizitza markatu zuen. 1973an musika ikasketak egiten jarraitu zuen, konposizioa, teoria musikala, orkestra zuzendaritza eta Txinako musika tradizionala ere ikasi zuen bertan. 1977an Beijingo Musika Kontserbatorio Nagusian sartu zen, eta 1983an graduatu zen.
1985ean joan zen lehen aldiz AEBra, Columbiako Unibertsitatean ikasteko beka batekin. Han, Chou Wen-chung, Mario Davidovsky eta George Edwards irakasleekin ikasi zuen, eta 1993an Musika eta Arte Doktore titulua jaso zuen. 1999an, 'New Yorkeko Txinako Musikaren' zuzendari gisa hamarkada bat baino gehiago eman ondoren, American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP) elkartearen Adventurous Programming saria jaso zuen. 1999tik AEBetako herritarra da, eta Chen Yi konpositore eta biolin-jotzailearekin ezkonduta dago. Bere lanaren ezaugarri nagusia Ekialdeko eta Mendebaldeko elementu estetiko eta musikalak bateratzea da, bereziki bere jatorrizko herrialdearen herentzian finkatutakoak, elementu folkloriko, filosofiko eta espiritualak barne. Bere obran antzinako Txinako soinu eta teknika linguistikoen eta musika tradizionalaren transferentzia antzematen da, baita mendebaldeko instrumentuen eta mihiztaduren erabilera ere.
Piano eta orkestrarako kontzertua, hiru mugimenduko kontzertu-lana da. LEHEN MUGIMENDUA (0'52"), Pianodance, Txinako ipar-ekialdeko xamanen dantza bat da, pianoak Kung-fu artean ikus daitezkeen animalien jarrerak imitatzen dituena. BIGARREN MUGIMENDUA (10'42"), Pianobells, zatirik lirikoena eta distiratsuena da, eta bi kanpai kontrastatzaile hartzen ditu bere narratibarako. HIRUGARREN MUGIMENDUA (21'25") perkusioaren patroi erritmiko azkarrak dituen indar bizi baten azken mugimendua da, eta rol nagusi eta birtuosoa hartzen dute kontzertu honetan.
Gaur, Christopher Janwong McKigganek Zhou Longen Pianorako kontzertua interpretatuko digu Thailandiako Orkestra Filarmonikoarekin, José Luis Novaren zuzendaritzapean, 2015eko Thailandiako Nazioarteko Konposizio Jaialdian.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
B. B. King (1925 – 2015) musikari, abeslari, gitarrista eta konpositore estatubatuarra izan zen. Garai guztietako blues musikaririk garrantzitsuenetakotzat jotzen da, "Bluesaren Erregea" ezizenarekin eta "blues gitarraren hiru erregeetako bat" izendatua, Albert King eta Freddie Kingekin batera. Edward M. Komararen arabera, «soloen estilo sofistikatu bat sartu zuen, atzetik zetozen blues elektrikoko gitarrista guztiengan eragina izango zuten [gitarra] soka luze eta distiratsuetan oinarritua». Kingek eragin handia izan zuen Elvis Presley abeslariarengan alderdi musikal eta sozialean, 50eko hamarkadaren hasieran Memphiseko Beale Streeteko pubetan ezagutu eta urteetako adiskidetasuna garatu ondoren.
Geroago, Beatles taldeak «Dig It» abestian aipatu zuten (1970). Gainera, Rolling Stone aldizkariak seigarren postuan kokatu zuen garai guztietako 100 gitarristarik onena bezala, eta Gibsonek egindako «Top 50 Guitarists of All Time» zerrendako 17. postuan agertzen da. King, Rock and Rollaren Ospearen Aretora gonbidatu zuten 1987an. King zuzeneko emanaldi oparoagatik ere ezaguna da, urtean 250 edo 300 kontzertu ematen baititu batez beste 1970eko hamarkadan.
Ana Gabriel (1955) mexikar kantautore eta enpresaburu bat da, Amerikako Diva eta Amerikako Ilargia izenekoa, eta 49 urteko ibilbidea duena bere egiletzako gai ezagunekin: "Simplemente amigos", "Quien como tu" eta "No te hago falta". Ramón Araujo Valenzuela eta Isabel Yongen alaba da, eta ama jatorri txinatarrekoa du. 13 sari jaso zituen, Lo nuestro, Billboard eta Grammy Latinos sariak, besteak beste. Era berean, hainbat diamantezko disko, urrezko disko eta platinozko disko irabazi zituen. Armando Manzanero, Pedro Fernández, Yuri, Placido Domingo, José Feliciano, Jon Secada, Rocio Jurado, Vicky Carr, Vicente Fernández, Juan Gabriel, Albita, Marc Antony eta José Luis Perales artistekin grabatu du.
Jackson Wang (Hong Kong, 1994ko martxoaren 28a) abeslari, konpositore, dantzari, modelo, inbertitzaile, arropa eta luxuzko artikuluen diseinatzaile, produktore, barietateen progamen aurkezle, eta hongkonar esgrimista ohia, Hego Koreako Got7 taldeko kidea, Team Wang Records-eko CEOko kidea, Team Wang Design-eko zuzendari sortzailea eta Rice Entertainment-eko bazkide sortzailea da. 2010ean JYP Entertainmenteko castingean izena eman zuten 2000 pertsonetako bat izan zen. Berak "ikastuna" izan nahi zuen, baina gurasoak kontra agertu ziren hasieran.
JYP Entertainment taldean onartua izan zenean, bere kirol ibilbidea utzi eta Hego Koreara bidaiatu zuen 2011ko uztailaren 3an, eta JYPren ikasle bihurtu zen 2 urte eta erdiz Got7 bandako kide izan aurretik. 2017ko ekainaren 26an, JYP Entertainment-ek Wangen bakarkako lehen albuma kaleratu zuen Txinan. Bere lehen singlea, "Papillon" izeneko ingelesezko abestia, abuztuaren 26an kaleratu zen eta Billboarden China V zerrendan 1. postuan debutatu zuen irailaren 16ko astean. Txinan bere estudioa ezarri ondoren, edariak, arropa-markak eta produktu elektronikoak sustatzen hasi zen, eta MTV Europe Music Awards 2017 sarietan parte hartu zuen Txina Handiaren enbaxadore gisa.
Totó la Momposina (1940) musirien familia batean jaiotako abeslari kolonbiar bat da; abestia eta dantza sortzetiko zerbait izan ziren berarentzat, adin samurrenetik adierazten zuena. Bere musikak elementu afrikarrak eta indigenak uztartzen ditu, Ameriketan espainiar kolonizazioaren garaian gertatu zen bezala; horregatik, fusio horretatik sortutako erritmoak ugariak izan ziren. Kolonbiako Unibertsitate Nazionaleko Kontserbatorioan ikasi ondoren, Europan barrena ibili zen eta Parisko Sorbonako Unibertsitatean ikasi zuen, baita Kubako eta Habanako Santiagoko beste erakunde batzuetan ere. Kolonbiako abeslari ezagunenetako bat da Latinoamerikan, eta Honoris Causa doktorea Hezkuntzan, Kolonbiako Unibertsitate Pedagogiko Nazionalean.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Hector Berlioz (1803-1869) konpositore frantziarra izan zen, musika programatikoaren eta, oro har, erromantizismoaren figura nagusia. Aitak, medikua, medikuntza ikastera bidali zuen Parisa, baina hark medikuntza utzi eta Parisko Kontserbatorioan matrikulatu zen, eta han ikasi zuen konposizioa. Handik Erromara bidatu zuen, non, bekadun zela, hainbat opera, sinfonia, obertura, abesti eta obra koral idatzi zituen. Jean-François Lesueur maisuaren ereserkiei erreparatu zien, eta Beethoven imitatu zuen, garai hartan Frantzian ezezaguna zena, baita Gluck, Mozart, Étienne Méhul eta Carl Maria von Weber ere. 1844an saxofoirako ezagutzen den lehen obra konposatu zuen, Canto Sagrado seikotea, Berliozen gidaritzapean eta Adolphe Sax saxofoi-jotzailearekin estreinatu zena.
Symphonie Fantastique da bere lanik ezagunena, eta gaur V. Mugimendua, Akelarre gau bateko ametsaren koreografia iradokitzen dugu. Protagonista bere hiletan dago, sorginak eta izpirituak inguruan dituela. Horien artean, harpia bihurtutako maitea ikus dezake; klarineteak sorginen eta espirituen artean maitearen agerpena deskribatzen du. Dies Irae (kantu gregorianoaren XII. mendeko doinua, Réquiem-aren zati dena) lanean sartzen da (3'34") sorginen errondarekin batera eta kanpaiak jotzearekin batera. (Digital melomanotik jasoa).
Jacques Offenbach (1819-1880) jatorri alemaniarreko txelo-jole eta konpositore frantziar bat izan zen, katolizismora pasatua, Herminia de Alcain katolikoarekin ezkondu ahal izateko. Musika ikasketak aitarekin hasi zituen, musika irakaslea zena. 14 urte zituela, familia Parisera joan zen eta Cherubinirekin jarraitu zuen ikasten. 1855ean Bouffes Parisiens antzokia sortu zuen, non bere obra propioak eszenaratu zituen, garaiko bizitzaren poza islatzen dutenak. Musikako beste jenio batzuen egokitzapen dibertigarriak ere aurkeztu zituen, hala nola G. Rossinirenak. Bere alemaniar jatorriak Prusiako gerra frankoaren ondoren etsaiak ekarri zizkion, bere operetetan ironiaz irudikatuko dituenak. Opereta frantsesaren erakusle gorena (ehunka idatzi zituen), haren gorpuzkiak Montmartreko hilerrian daude.
Gaîté Parisienne, Léonide Massinek koreografiatutako balleta da, Jacques Offenbachen musikarekin, Manuel Rosenthalek orkestratua Jacques Brindejonc-Offenbach konpositorearen ilobarekin elkarlanean. Balletak Bigarren Inperioaren (1851-1870) garaiko gau batean Pariseko kafe dotore batean ibiltzen diren hainbat klase sozialetako pertsonen maitasun-koketealdiak, dantza atseginak eta umore ona irudikatzen ditu.
Gaur Bolshoi Balleteko dantza taldeak eskaintzen digun emanaldian izango gara.
Son Karibe itsasoko, Mexikoko Golkoko eta Guatemalako hainbat herrialdetan landatzen diren jatorri afro-karibear-mestizoko hainbat musika-generoren izen arrunta da.
Son de la Negra Mexikoko mendebaldeko konposizio tradizionala da, eta Jalisco hegoaldean du jatorria. Bere bertsio ezberdinengatik da ezaguna Son hau, bereziki mariatxiarena. Nazioarteko ospea lortu zuen Blas Galindo musikagile jalisziarrak, 1940an, Sones de mariachi bere ganbera-orkestrarako obran bildu zuenean. Lan hori New Yorkeko Arte Modernoko Museoaren Mexikoko Musika Programan estreinatu zen. Jesús Jáuregui etnologoaren arabera, bere historian zehar aldaketak eta konponketak egin zaizkio, egile bakar baten lana izan ez zela frogatzeko, ezta garai berekoa ere. Era berean, Mexikoko folklorearen edo Mexikori buruzko folklorearen adierazgarri bihurtu da nazioartean. Izan ere, ohikoa da mariatxi bat edozein ekitalditan oinez sartzea eta konposizio hori interpretatzea.
Mariachi Vargas de Tecalitlan Mexikoko musika folklorikoko taldea da, 1897an Gaspar Vargas López maisuak (1880-1969) sortua. Gaur egun, Rubén Fuentes maisuaren ekoizpen artistikoaren eta zuzendaritza orokorraren pean dago, eta Carlos Martínezek zuzentzen du musika. Taldea harpa batek, bihuela batek, gitarra batek, gitarroi batek, hiru tronpetak eta zazpi biolinek osatzen dute, eta Munduko Mariatxi Onena izena dute, Fuentesek berak (1956an RCA Victorren zuzendari artistikoa zenean) taldearentzat iradoki zuena. Bere ibilbide luzean, hamaika errezitaldi egin ditu zuzenean, eta lan diskografiko ugari ditu.
Lesakako Zubigaineko dantza, Euskal Herriko dantzarik ezagunenetakoa da. San Fermin egunean, uztailaren 7an, Lesakako ezpata-dantzariek Zubigain dantzatzen dute Onin ibaiaren ertzeko petrilean. Egun handia da lesakarrentzat; eta Zubigain dantzatzen dutenentzat, zalantzarik gabe, festaren unerik hunkigarriena. Badirudi dantza hau herri honetako auzoek XV. mendean egindako bake-itunaren oroitzapena dela. Hala ere, historiatik kanpo, zenbait adituk oso lotuta ikusi dute San Juango solstizioko erritualekin. Egia esan, baliteke tradizio desberdinetatik sortutako errituala izatea. Azpimarratzekoa da 2019ko San Fermin egunean, historian lehen aldiz, hiru emakume ezpatari gisa aritu zirela hainbat urtez entseguetan aritu ondoren.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
