Uztailaren 14ean Frantziako Egun Nazionala ospatzen
Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Uztailaren 14an ospatzen den Frantziako Festa Nazionala jaieguna da Frantzian. Raspail legeak ezarri zuen 1880an, zehaztu gabe 1789ko uztailaren 14ko Bastillaren hartzea, monarkia absolutuaren amaieraren sinboloa, edo 1790eko egun bereko Federazioaren Jaia, frantziar nazioaren batasunaren sinboloa, gogoratzen zuen. Bigarren oroitzapenak errepublikano moderatuen babesa lortzea ahalbidetzen zuen, zeinentzat Bastillaren hartzea gertaera bortitzegia baitzen.
Anne Sofie von Otter (1955) suediar aristokraziako familia batean jaiotako mezzosopranoa da. 1985ean Londresko Covent Gardenen egin zuen debuta, 1987an Milango La Scalan eta urtebete geroago New Yorkeko Metropolitan Operan. Arrakasta nabarmenak lortu ditu Mozart, Händel, Richard Strauss eta Monteverdiren obrekin, nahiz eta azken urteetan mezzosopranoarentzako wagneriar literaturako paperetan sartu. Errezitaldietako bakarlari gisa, Mahler, Brahms, Grieg, Wolf, Richard Strauss, Antonín Dvoere, Schubert, Schumann, Alban Berg, Benjamin Britten, Reynaldo Hahn, Kurt Weill eta Erich Korngold-en adierazle bikaina da. 2003an Schock Saria lortu zuen, Suediako Musikaren Errege Akademiako batzorde batek emana. Suediako Errege Akademiako kidea da. 2012an Suediako akademiaren Grammis saria irabazi zuen eta Frantziako gobernuaren Ordre des Arts et des Lettres saria lortu zuen. Errezitaldietan, Bengt Forsberg piano-jotzaile suediarrak laguntzen du askotan, eta harreman profesionala du harekin 1990etik. 2015ean, gaur eskaintzen dugun Douce France albumak Grammy Award for Best Classical Vocal Solo saria irabazi zuen.
Douce France. 00:00 L'heure exquise 02:32 Le plus beau présent 04:31 Clair de lune 05:55 Si vous n'avez rien à me dire 09:15 Vogue, vogue la galère 11:06 Quand je fus pris au pavillon 12:12 Puisque j'ai mis ma lèvre 16:01 Cimetière 18:25 3 songs Op. 23: Le secret 21:00 Deux épigrammes de Clément Marot : D'Anne jouant de l'espinette 22:41 Ballade de la reine morte d'aimer 26:48 Trois chansons de Bilitis: La flûte de Pan 29:33 Trois chansons de Bilitis: La chevelure 32:59 Trois chansons de Bilitis: Le tombeau des Naïades 35:57 Four Poems for Voice, Viola and Piano, Op. 5: La cloche fêlée 44:19 Four Poems for Voice, Viola and Piano, Op. 5: Serenade 48:46 Danse Macabre Op. 40 50:55 Göttingen 53:57 Padam Padam 57:07 A Saint-Germain-des-Prés 01:00:42 Quel joli temps (Septembre) 01:04:05 A Paris 01:07:18 Le facteur 01:11:28 Chanson des jumelles 01:14:33 Je vivrai sans toi 01:17:44 Les feuilles mortes 01:22:10 Douce France 01:25:34 Boum ! 01:27:42 Le pont Mirabeau 01:30:36 La carte du tendre 01:33:43 Chanson d'Automne 01:35:59 La vie en rose 01:40:15 Que reste-t-il de nos amours 01:43:12 Parlez-moi d'amour
Juan Crisostomo de Arriaga (1806 - 1826), askok euskal Mozart bezala ezagutzen dutena, Bilbon jaio zen. Bere aita, Juan Simon, Errigoititik zetorren, Gernikatik gertu dagoen hiribildutik, bere ama zen Maria Rosaren jaioterria. Aita, Berriatuko (Bizkaia) organo-jotzailea, Bilbora joan zen, errigoitiar on gisa, aurrera egiteko erabili zituen negozioetan aritzera, eta, horrela, Juan Crisostomok Parisen zuen hezkuntza-garapena ordaindu eta bultzatu ahal izan zuen. Parisen hil zen, 20 urte bete baino 10 egun lehenago. Kontserbatu ahal izan den ondare musikalak, hiru hari-laukote ditu, 11 urterekin idatzitako Nada y mucho zortzikotea, 1. Obertura, Sinfonía en Re, hainbat aria eta kantata, musika erlijiosoa, O Salutaris hostia eta Stabat Mater; baita opera bat ere, Los esclavos felices, hamahiru urterekin idatzia, zeinaren obertura baino ez baita kontserbatzen, gaur eskaintzen duguna.
Obertura opera baten edo beste obra dramatiko baten sarrera instrumentala da, musikala izan edo ez, nahiz eta XIX. eta XX. mendeetako konposaketa instrumental independente batzuei obertura ere deitu zieten konpositoreek. XVII. mendearen hasierako lehen operek ez zuten oberturarik, baina bai bokalistek egiten zuten sarrera bat, jarraian garatuko zen ekintzaren laburpena egiten zuena. Sarrera instrumentalak XVII. mendearen erdialdean hasi ziren erabiltzen; eta Christoph Willibald Gluck alemaniar konpositorea izan zen oberturetarako bere operetako materiala erabili zuen lehenetarikoa. Horrela, operaren profil emozionala ezartzen zuten.
Los esclavos felices-en Oberturaren konposizioak, bi zatiz osatutako frantziar eredua jarraitzen du: bata laburra eta motela, erritmo hirutarrean eta sarrera moduan; eta bestea, azkarra, garatuagoa. Gaur Florian Donderer maisu alemaniarrak gidatutako Santa Cecilia Orkestra Klasikoaren interpretazioan eskaintzen duguna.
Akordeoia haizezko musika-tresna harmonikoa da, hauspo batez, diapasoi batez eta egurrezko bi kutxa harmonikoz osatua. Bere bi muturretan hauspoa egurrezko kutxek ixten dute. Akordeoiaren eskuineko eskuaren zatiak, gainera, diapasoi bat du, piano baten (pianorako akordeoia) edo tekla biribilen (botoiak ere esaten zaie) moduko tekla-antolamenduarekin; ezkerreko eskuaren zatiak bi akordeoi motetan botoiak ditu baxuak eta laguntzazko akordeak jotzeko.
Gaur, Jean Freber eta bere akordeoiaren eskutik, joan den mendeko Parisera hurbilduko gara.
Henry Mancini (1924-1994) estatubatuar konpositore, orkestra-zuzendari, moldatzaile, pianista eta flautista izan zen, zinemako, jazzeko eta eragin latinoko musikan. Zinemarako eta telebistarako egindako lanengatik nabarmentzen da, batez ere. Zinemaren historiako konpositorerik handienetako bat bezala aipatzen da maiz, Akademiaren lau Oscar sari, Urrezko Globo bat eta hogei Grammy irabazi zituen, baita 1995ean bere ibilbideari eman zion hil osteko Grammy bat ere. Bere lanik ezagunenen artean daude Peter Gunn telesailetarako kantua eta soinu-banda, La pantera rosa filmeko soinu-banda (Grammy bat irabazi zuen) eta Blake Edwardsen komedietan izan zuen kolaborazioa, Moon River (Desayuno con diamantes, 1961) abestia nabarmentzen delarik.
«Moon River» (Ilargiaren ibaia) Henry Manciniren konposizio bat da, eta urte hartako jatorrizko abesti onenaren Oscar saria irabazi zuen. Henry Mancinik espresuki konposatu zuen Audrey Hepburnentzat, Desayuno con diamantes filmean egindako lanagatik, eta hurrengo urtean Grammy Saria irabazi zuen urteko grabazioagatik.
Gaur flauta bertsioan eskaintzen dugu, Khrystyna Andrukhiv bakarlari duen soka multzo batekin lagunduta.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Johann Sebastian Bach (1685-1750) biolin-jolea, organo-jolea, zuzendari eta konpositore alemaniarra izan zen. Eisenachen jaio zen, historiako musika-familia garrantzitsuenean, bere baitan 30 konpositore ospetsu baino gehiagorekin. 1703an lortu zuen Arndstateko Printzearen gorteko musikari gisa egin zuen lehen lana, eta 1707an Mülhausenera joan zen organista gisa. Han, Maria Barbara lehengusinarekin ezkondu zen, eta zazpi seme-alaba izan zituen. 1720an emaztea hil ondoren, urte eta erdi geroago berriro ezkondu zen Maria Magdalenarekin, zeinarekin beste hamahiru seme-alaba izango zituen. 1723an Leipzigera joan zen bizitzera eta 65 urterekin hil zen. Musikagile emankorra, Musikaren Historiako hiru jeinu nagusietako bat da Mozart eta Beethovenekin batera.
Brandemburgoko Kontzertuak, Johann Sebastian Bachek 1721ean Christian Ludwig Brandenburgeko markesari aurkeztu zizkion sei kontzertuko bilduma dira (1, 2, 4 eta 5 kontzertu grossoak; 3 eta 6. kontzertu orkestralak), eta Bachen musika instrumentalaren eta Barroko osoaren "koroaren harribitxiaren" antzeko zerbait dira. Ziur aski, Bachek hainbat urtetan zehar konposatu zituen kontzertuak, Köthenen kapera-maisuaren postua betetzen zuen bitartean. Heinrich Besseler musikologo alemaniar ospetsuak adierazi duenez, Bachek Köthen-en eskura zituen 17 interpreteekin bat datoz Kontzertu hauek guztiak, (lehen kontzertua alde batera utzita, aukera berezi baterako berridatzi zena).
Brandeburgoko 3. Kontzertua sol maiorrean, BWV 1048. Bachek haizezko instrumentuak alde batera uzten ditu sokei protagonismo osoa emateko. I (0'6") ALLEGRO MODERATO. Gai melodikoen oinarria, zelula erritmiko batzuetan oinarrituta eraikiko da, kontrapuntistikoki landuak. II (5'48') ADAGIOAk, jatorriz, bi akorde baino ez ditu, bata hasierakoa eta bestea amaierakoa, kadentzia-erdi frigioa osatzen dutenak; litekeena da akorde horiek interpretearen inprobisazioari espazio libre bat uztera bideratuak egotea, gaur eskaintzen dugun bezala. III (6'20") ALLEGROA. Dantza partituraren jabe dela dirudi, suite garaia balitz bezala. Bachen kontzertu-mugimendu bakarra da bi ataletan dantzatzeko modu bitar bat erabiltzen duena, giga estiloaren arabera.
Gaur Voices of Music talde estatubatuarrak eskainitako bertsioa aurkeztuko dugu.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) musika konposizioko hiru erraldoietako bat da, Bach eta Beethovenekin batera. Haur prodijioa, Salzburgon jaioa, sei urterekin teklatua eta biolina menderatzen ditu eta konposatzen hasten da. Leopold bere aitak bira nekagarrietan erakusten du Europako hainbat gortetan. Konpositore emankorra izan zen (bost urte zituenetik hil zen arte idatzitako 600 lan baino gehiago ditu), eta mota guztietako musika-generoak landu zituen: piano-lanak, ganbera-musika, sinfoniak, obra kontzertanteak, obra koralak, operak, … guzti-guztiak, bere generoko maisulanak. Bere operak, Txirula Magikoa, Don Giovanni, Cosi fan Tutte, eta Figaroren ezteiak, mundu osoko 10 opera ospetsuenen artean daude. Vienan hil zen 35 urte zituela.
Concerto for piano and Orchestra, 20 K.466. Kontzertuak hiru mugimendu ditu: I (0'57") ALLEGRO. Sonata formakoa da eta sokekin hasten da gai motela modu minorrean sartuz; 10 segundotan haizeak gehitzen dira eta 20. segunduan tinbalak entzuten dira; ondoren, sokek bigarren gai bat gehitzen dute oboeekin eta fagotarekin batera; 2 minuturen buruan pianoa gehitzen da bere gaiarekin. Mugimendu honen garapenak sartzen gaien bariazioekin jarraitzen du eta orkestrarekin amaitzen da hasierakoak errepikatuz.-. II (15'43") ROMANZA. ALLEGRO ASSAI. Bigarren mugimendua ABACA forma duten bost zatiz eta koda batez osatutako rondoa da. Pianoa bakarlari bezala hasten da, eta melodia xarmagarri bat jotzen du, orkestraren laguntzarekin, tonalitate nagusian. Mugimenduaren erdialdean (19'45"), melodiaren bakea bere modu minor erlatiboan (sol minorrean) gai mugitu batek ordezkatzen du, mugimenduan ezarritako espirituarekin kontrastatuz. Baina, berriro ere (22'24"), melodia lasaia itzultzen da, goranzko arpegio arin eta delikatu batekin amaituko dena, ia murmurio bat bezala joz. III (24'39") RONDO: ALLEGRO ASSAI. Pianoko nota batzuekin hasten da, baina orkestrak berehala erantzungo dio haserre bizian. Bigarren melodia bat agertzen da giro iluna sortzen duten nota-segida urduri batekin. Giro hori ez dator bat Fa maiorreko doinuaren izaera alaiarekin. Ondoren, gaia modulazio desberdinen bidez garatzen da, pianoaren kadentzia prestatzen duen itzulera-errepikapen labur batera iritsi arte. Horrek, aldi berean, azken zatiari emango dio bide, non melodia, distiratsua eta zoriontsua, haizeetan garatzen den, pianoak berriz hartzen duen eta tutti orkestral alai bati bide ematen diolarik.
Mitsuko Uchida (1948) japoniar piano-joleak errepertorio zabala grabatu du hainbat disko-zigilurekin, sari eta ohore ugari irabazi ditu (Britainiar Inperioaren Ordenako Dama Komendadorea barne), eta 2013tik Marlboroko Musika Eskolako eta Jaialdiko Zuzendari Artistikoa izan da; gainera, hainbat orkestra garrantzitsu ere zuzendu ditu.
Gaur Piano eta orkestrarako 20. Kontzertua re minorrean, K 466 eskaintzen digu, W.A. Mozartena, berak gidatutako Salzburg Kameratarekin lagundua.
Louise Farrenc (1804-1875) konpositore, pianista eta irakasle frantziarra izan zen. Piano ikasketak Anne Soriarekin egin zituen, eta gero Antoine Reicha Parisko Kontserbatorioko irakaslearekin jarraitu zuen. Azken honek idazkera musikala irakatsi zion (harmonia, kontrapuntua) eta geroago Ignaz Moscheles eta Johann Nepomuk Hummelekin. Farrencek pianoa irakatsi zuen Parisko Kontserbatorioan, eta han, azkenean, bere ikaskide gizonezkoenaren adinako soldata jaso zuen. Bestalde, bere garaiko musikaririk onenen laguntza jaso zuen, Joseph Joachim biolin jotzailearena kasu, eta bi aldiz jaso zuen ganbera musikako konposizio onenak saritzeko Frantziako Institutuaren Chartier Saria, 1868an eta 1869an. 1875eko irailaren 15ean hil zen eta Montparnasseko hilerrian lurperatu zuten.
Sinfonia. Sinfonia hitza latinezko symphonĭa hitzetik dator, eta “kontsonantzia” esan nahi du, διρωνία(diaphοnia) funtzioaren kontra, "disonantzia" esan nahi baitu. Erdi Aroan eta geroago ere, sinfonia hitza zenbait instrumentu deskribatzeko erabili zen, batez ere aldi berean soinu bat baino gehiago sortzeko gai zirenak; «elkarrekin jotzea» esanahi bezala jasoa, XVIII. mendearen amaieran hitzak gaur egun ematen zaion esanahi komuna hartu zuen: lau atal edo mugimendu ezberdinez osatutako obra bat, gehienetan orkestrarako konposatua. Sinfoniak heldutasuna lortu zuen Beethovenekin. Bere sinfoniek lehen mugimendu bat izan ohi zuten, Allegro (sonata forman), bigarren mugimendu geldo bat (batzuetan gai eta bariazio forman), hirugarren mugimendu bat erritmo hirutarrarekin (normalean scherzo bat, Beethovenen aurretik minueto eta hirukote bat izaten zen), eta, amaitzeko, rondó edo sonata formako laugarren mugimendu azkarra.
Gaur Louise Farrencen Lehen Sinfonia aurkeztuko dugu, lau mugimendutan egituratua: I (0:00) ANDANTE SOSTENUTO - ALLEGRO .-. II (12:00) ADAGIO CANTABILE .-. III (19:57) MINUETTO MODERATO .-. IV (24:49) ALLEGRO ASSAI; Roco Orkestrak eskainitako interpretazioa, Michelle Merrill maisu estatubatuarrak gidatua.
Thomas Doss (Linz, 1966ko ekainaren 6a) austriar konpositore eta orkestra-zuzendaria da. Gurasoek, biak musikari profesionalak, 7 urte zituenetik irakatsi zioten tronboia jotzen. Thomas Dossek 11 urterekin idatzi zituen bere lehen konposizioak. 1980tik bere jaioterriko Bruckner kontserbatorioan ikasi zuen eta pedagogia instrumentala, tronboia, konposizioa eta zuzendaritza klasikoko ikasketak burutu zituen. Ondorengo ikasketak Vienako Musika Unibertsitatean, Salzburgoko Mozarteumen eta Maastrichteko Kontserbatorioan egin zituen. MGM Estudioetan eta Los Angeleseko Dick Groove Collegen ere praktikak egin zituen. 1988an Vienako Ganbera Orkestrako zuzendari bihurtu zen; 1990etik 1993ra Quedlinburgeko Estatu Orkestrako zuzendari titularra izan zen. 1991az geroztik, haizezko musikaren zuzendaritza eta moldaketak irakasten ditu Austria Garaiko Estatuko Goi Mailako Musika Eskolan eta Linzeko Goi Mailako Musika Eskolan. 2006tik Austria Garaiko taldeen zuzendaritza-programaren koordinatzailea da. 2001etik 2011ra, talde-zuzendaritzako irakaslea izan zen Vienako Kontserbatorioan; ondoren, haize-orkestrako zuzendaritzako irakasle izan zen Bolzanoko "Claudio Monteverdi" Kontserbatorioan, 2016ra arte.
Gaur Symphony In Green (Symphony No. 2) eskaintzen dizuegu Madrilgo Getafeko Musika Bandak interpretatua eta Francisco Aguado Martí maisuak zuzendua.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Édith Piaf (1915- 1963), Édith Giovanna Gassion-en izen artistikoa da. XX. mendeko frantziar abeslari ospetsuenetako bat da, eta errepertorio frankofonoko abesti ugari zor zaizkio, hala nola «La vie en rose», «Non, je ne regrette rien», «Hymne à l'amour», «Mon légionnaire», «La Foule» edo «Milord», mundu osoan ezagunak direnak. Piafek konpositore asko inspiratu zituen eta nazioartean ospea lortu zuten artista gazteen mentorea izan zen. Édith Piaf zinemako eta antzerkiko aktore gisa ere nabarmendu zen, film eta antzezlan askotan parte hartuz. 1950eko hamarkadan, Édith, herrialde askotan ospetsua, Parisko ikono bihurtu zen. 1956an, New Yorkeko Carnegie Hall-en eskaini zuen ekitaldian, Ipar Amerikako ikusleek izen ona eman zioten eta hau dela-eta, sarritan itzuli da bertara.
Los Panchos (Trio Los Panchos bezala ere ezaguna) Chucho Navarro eta Alfredo Gil mexikarrek eta Hernando Aviles puertorricarrak 40ko hamarkadan Mexiko Hirian sortutako nazioarteko hirukote musikal erromantikoa izan zen. Hirukote musikal onenetakotzat eta garai guztietako artista latinoamerikar eraginkorrenetakotzat jotzen dira, mundu osoan ezagunak izanik. 70 urte baino gehiagoz kontzertuak eman dituzte eta 50 film baino gehiagotan agertu dira. Hirukote handi honen sortzailea Alfredo Gil izan zen; Avilesek, Los Panchos bikotearekin egin zuen topo, haiekin bat egin zuen eta horrela osatu zen hirukotea.
Diana Ross (1944) abeslari eta aktore estatubatuarra da, hirurogeiko hamarkadan The Supremes taldeko kide izan zena eta 1970ean bakarlari gisa ezarri zena. Ondoren, Lady Sings the Blues filmeko rol nagusia jokatu zuen, Billie Holiday abeslariaren bizitzari buruzkoa. Horri esker, emakumezko aktore onenaren Oscarretarako izendapena lortu zuen. 70eko eta 80ko hamarkadetan, pop garaiko emakumezko artistarik arrakastatsuena bihurtu zen, eta zinema- eta telebista-industria eta antzerki-industria ere bereganatu zituen Broadwayn. 1993an, Errekorren Guinness Liburuan sartu zen, garai guztietako emakumezko artista arrakastatsuena bezala. Bere albumen eta singleen salmentek 100 milioi kopia baino gehiago dituzte guztira. 1976an "Mendeko emakumezko artista" izendatu zuen Billboard aldizkariak.
Eros Ramazzotti (Cinecittà Est, Erroma, 1963ko urriaren 28a) musika eszenako pertsonaia ezaguna da; bere sudurreko ahotsagatik ere ezaguna, bere ibilbidean zehar bereizgarria izan duena. 65 milioi disko baino gehiago saldu ditu mundu osoan, eta, ondorioz, bere herrialdearen historian gehien saldu duen gizonezko artista italiarra da. Laura Pausini, Andrea Bocelli eta Umberto Tozzi herrikideekin batera, Italiako artistarik nabarmenetakoa da mundu osoan. Nazionale Italiana Cantanti taldeko kidea da. Italiar abeslariz osatutako futbol taldea da, eta presidente eta kapitain izan da, aurrelari gisa jokatuz. Juventusen zale amorratua da. Bere “En todos los sentidos” (euskaraz "Zentzu guztietan") albumak, hein handi batean, bere estiloa eta talentua Latinoamerikan aitortua izateko lagundu zuen.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Adolphe Adam (1803-1856) Parisen jaiotako musikagile frantsesa izan zen eta musika eszeniko ugari idatzi zituen. Bere lehen arrakastak helduarora iritsi ziren Giselle balletarekin eta Si j 'étais roi operarekin; ordurako hainbat ballet eta opera idatzi zituen; guztira 40 opera, 14 ballet eta hainbat kantata, ereserkiak, mezak, koruak, pianorako piezak, pantomimak, martxa militarrak eta antzerki-lanak idatzi zituen; konposizio horietatik guztietatik, aipatutakoez gain, gaur egun mundu osoan ezaguna den Minuit chrétien gabon kanta nabarmendu behar da, ingelesezko itzulpenean, hala nola, O Holy Night, eta Le Corsaire balleta. 1849tik 1856an hil zen arte, Parisko Kontserbatorioko konposizio irakaslea izan zen.
Giselle bi ekitaldiko balleta da, Adolphe Adamen musikarekin, Jules Perrot eta Jean Coralliren koreografiarekin eta Théophile Gautier eta Jules-Henri Vernoyren libretoarekin, Heinrich Heineren De l'Allemagne (1835) obran oinarrituta. Giselle edertasun handiko eta errugabetasun handiko nekazaria da; engainatua eta traizionatua, bihotza eromenera eta heriotzara eramango duen etsipenean erortzen zaio. Giselle, ballet zuriaren maisulanetako bat da. Ballet-eszena horretan, dantza taldeko kide guztiak zuriz jantzita agertzen dira. Ballet erromantikoaren garaitik, eszena horietan mamuak, dríadeak, silfideak, maitagarriak edo antzeko izakiak bizi dira.
Gaur ballet osoa eskainiko dizuegu, Svetlana Zakharovak eta Roberto Bollek paper nagusietan izanik eta Milango Scalako Antzokiko Dantza Kidegoarekin lagunduak.
Pericón, Uruguai, Argentina, Txile eta Paraguaiko dantza folklorikoa da, bikote talde batek dantzatua. Jatorriari dagokionez, Carlos Vega bezalako autoreek Cielitotik abiatuta eboluzionatzen duela baieztatzen dute (kontradantza eboluzionatua, britainiar "country dance"-etik datorrena edo "kontradantza originala", Argentinara 1730ean iritsi zena; eta, era berean, dauden kontradantza guztien aurrekari zuzena dena). Beste batzuek, berriz, Cédar Vigliettik edo Mirta Amarilla Capik kasu, Cielito eta Pericón, Europako kontradantzan zuzenean dutela jatorria baieztatzen dute. Beste alde batetik, autore batzuek, Carlos Vegak kasu, gaur egungo Argentinan kokatzen duten bitartean, beste batzuek diote egungo Uruguaiko lurretan sortu zela.
Malamboa, Argentinako dantza folkloriko tradizional bat da, hegoaldeko musika deiturikoa. Panpan jaio zen 1600. urte inguruan. Argentinako dantza folklorikoen barruan salbuespena da, letrarik ez duelako; bonbo legüero baten musikak eta gitarrek (batzuetan bonboak bakarrik) laguntzen diote gizonezkoek bakarrik egiten duten dantza honi. Ez dago araurik zapateadoa egiteko. Oinarrizko mugimenduen konbinazio bakoitza bakarra da, eta egiten duen gautxoaren originaltasunaren araberakoa. Zapateadoak, oin-kolpe baten bidez banatzen dira elkarrengandik, "errepique" deiturikoaren bidez. Oin-kolpe horrek soinu azkar eta berezi bat du, eta zapateatze baten amaiera eta beste baten hasiera adierazten ditu.
Gaur, bi dantzak eskaintzen ditugu, Pericón bere erritmo pausatuarekin eta ia aretokoa, eta ondoren Malamboaren kontraste zapateatua (5 '), Argentinako Ballet Folkloriko Nazionalaren jatorrizko bertsioan.
Flamenkoa, Andaluziako musika-adierazpen propioa da, baita eskualde mugakideak dira Extremadura eta Murtziakoak ere. Antza denez, Andaluziako herri-kultura ijito herriaren adierazpenekin nahastearen ondorioz sortu zen, Gaztelako erromantzeen, musika moriskoaren eta kantu sefardien xehetasunez gain. Esan dezakegu XVIII. mendean jada egiten zela flamenkoa, baina gaur egunera arte eboluzionatzen joan da eta edozein izaki bizidunek bezala egiten jarraitzen du. Bere hiru alderdi nagusiak cantea (cantaoreak garatzen duen kantu-ekintza), jotzea (gitarra jotzaileak bere teknika bereziarekin) eta dantza (dantzari edo bailaoreen bereizgarria) dira, guztiak ere bere ohitura eta arauekin.
Sara Baras dantzaria, koreografoa eta bere espainiar dantza konpainiaren zuzendaria da; San Fernandon jaio zen, Cadizen, 1971n, eta bere amaren eskolan, Concha Barasen, hasi zituen dantza ikasketak. Handik gutxira, Los Niños de la Tertulia Flamenca taldean sartu zen, eta Bartzelonako jaialdi flamenkoetan ibili zen. 14 urte zituela Manuel Moraoren Konpainian sartu zen eta Granadako Alhambra Flamenko Antzerki jaialdian jo zuen. Urte horretan bertan, TVEko "Gente Joven" lehen saria eskuratu zuen. 1991n, konpainia horrekin batera, bi hilabetez aritu zen Parisko Eduard VII.a antzokian. 1993an, "Madroño Flamenco" saria eskuratu zuen Montellanon (Sevilla), urteko artistarik nabarmenena izateagatik. 1997an Bere konpainia propioa aurkeztu zuen Cante de las Minaseko XXXVII Jaialdian. 2003an Dantzako Sari Nazionala eskuratu zuen. 2005ean, Sueños (euskaraz “Ametsak”) lanaren birari ekin zion Europa, EEBB, Hego Amerika eta Asiatik.
Dabke. Arabiarren artean arte-adierazpen garrantzitsuenetako bat dantza da, eta horren barruan dabkea da bereizgarriena. Dantza hau, koreografia konplexu, taldeko dantza, zapateoak (edo dabke), txaloak eta oihuekin laguntzen da. Dabke Palestina, Libano, Siria, Irak eta Jordaniako dantza folklorikoa da. Tradizioz udaberrian dantzatzen da, garai euritsuan, eta ezkontzetan uzta garaian. Dabke dantza gaztea da, energia eta indarra behar dituena, zirkuluerdi moduan egiten dena, normalean 6 eta 15 dantzari artean. Batzuetan, haien artean badago lider bat, "Al-lawah" izenekoa, pertsona xelebrea eta xarmagarria izan behar duena. Dabke dantza honetan, parte-hartzaileak, gizonezkoak zein emakumezkoak, ilaran jartzen dira eta taldeko liderrak markatzen dituen urratsak egiten dituzte, buruan jarriz. Pausoen, zapateatuen eta jauzien jokoa da, eta dantzariak txandaka bananduta daude, eskutik edo sorbaldetatik helduta. Dantza horrekin batera, txaloak, oihuak eta pauso korapilatsuak ematen dira, bizitzako gertaera garrantzitsuak irudikatzen saiatuz, hala nola jaiotza, ezkontza eta abar.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
