Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Giuseppe Tartini (1692-1770) italiar biolin jotzaile eta musikagile birtuosoa izan zen, Piran-en jaioa, garai hartan Venezuelako Errepublika eta gaur egun Eslovenia dena. Gaztaro gorabeheratsua izan zuen, Elisabetta Premazore maitearekin ezkondu ondoren, bera bahitu izana leporatu ziotelako; ondorioz, Elisabetta komentu batean sartu zuten Giuseppe ihesi zihoala. Noraezean ibili ondoren, San Frantzisko komentuan aurkitu zuen aterpea, Asisen, eta han sakondu zituen biolin ikasketak eta teknika. Handik urte batzuetara, Elisabettarekin berriro elkartu eta Anconako antzokian biolin jotzaile bezala lan egitea lortu zuen. 1726an Paduara joan zen behin betiko, eta bertan San Antonio Basilikak kontratatu zuen. Bi urte zeramatzala, biolinerako Scuola delle Nazioni sortu zuen, Europa osoko instrumentistak erakarriko dituena.
Tartiniren lanen katalogoa. Bere obrak Opus zenbakiaren arabera sailkatzen dira (latinez opus hitzak 'obra' esan nahi du), musikan konpositore gehienen obrak katalogatzeko erabiltzen den terminoa baita. XVII. mendetik aurrera, lan bat argitaratzen zen bakoitzean katalogazio-modu hau erabiltzen hasi ziren, Opus (edo Op. laburdura) hitzaren aurretik, haren ordena-zenbakia jarriz.
Sonata, hasiera batean, musika-tresnaren batek edo batzuek jotzeko edo "sonatzeko" idatzitako konposizioa zen, “kantata” ahots batek edo batzuek abesteko zen bezala. Klasizismotik aurrera (1750-1810), bere definizioa normalean hiru mugimendutan egituratutako lan bati egokitzen zaio (azkar-geldo-azkar), baina batzuetan lau ere izan ditzake, sarrera txiki batekin edo gabe osatuz. Ez da sonata formarekin nahastu behar, hiru atal etenik gabe dituen konposizio-eredua baita: a) bi gai nagusiak eta kontrastagarriak azaltzen dira; b) bi gaien garapena aurkituko ditugu; c) berriz aurkezten dira gaiak. Sonata forma, normalean, sonaten, kuartetoan, sinfonien eta kontzertuen lehen mugimenduetan aplikatzen da.
Gaur 10. Sonata Op. 1 Sol minorreko lehen mugimendua aurkeztuko dugu, Marija Jevtiкal biolinean eta Jelena Kordiere pianoan interpretatuz.
Isaac Albeniz (18601-1909), musikagile eta pianista kataluniar ospetsua izan zen, Felipe Pedrellen ikaslea. Guillermo Morphy, Morphyko Kondea, konpositore eta arte mezenasen laguntzari esker, 1876an Bruselako Kontserbatorioan trebatzeko pentsio bat lortu zuen, ikasketak 1879an amaituz. Piano konpositore birtuoso bat izanik, Albenizek beste instrumentu batzuetarako ere musika konposatu zuen, eta ia berrogeita bederatzi urte baino gehiago eman zituen antzerkirako gaiak idazten, adibidez Pepita Jiménez opera-lanik arrakastatsuena; kontzertuak interpretatzen edo Merlin opera grabatzen ere aritu zen. Bere ibilbidean zehar bi dozena abesti baino gehiago idatzi zituen, baita orkestrako eta ganberako hainbat kantu ere.
Asturias 1890eko hamarkadan sortu zen, Albeniz Londresen bizi zen garaian. Izena gorabehera, gaiak ez du inolako loturarik Asturiasko musika-tradizioarekin, Andaluziako flamenkoarekin baizik. Argitaratu zuenean, Chants d'Espagne bildumaren preludio gisa sortu zuen Albenizek. Urte batzuk geroago, Espainiako Suitearen bosgarren mugimendua bihurtu zen, Albeniz hil ondoren egungo izenburuarekin argitaratua eta 1911n Hofmeister editore alemaniarrak Leyenda bezala azpititulatuz.
Gaur eskaintzen dugun bertsioa akordeoi eta orkestra sinfonikorako moldatuta dago, mundu osoan ezaguna den Iñaki Alberdi akordeoi jotzaile gipuzkoarrarekin, José Luis López Antón maisuak gidatutako Gaztela eta Leongo Orkestra Sinfonikoak lagunduta bakarlari gisa.
Jocelyn Pook (1960) biolista, pianista eta konpositore britainiarra da. Biola ikasi zuen Londresen, Guildhall School of Music and Draman. Bere proiektuetan askotariko generoekin esperimentatzen du, eta horrek aldakortasun eta originaltasun musikal handia ematen dio. Pookek antzerkirako, telebistarako eta zinemarako musika konposatu du, Stanley Kubrick Eyes Wide Shut (1999) filmeko soinu-bandarekin debutatu zuelarik. Ordutik aurrera filmetarako musika konposatzen jarraitu du.
Gaur, Jocelyn Pook Ensemblek "Revista Mujer Tango" eskaintzen digu, Julio Medemek zuzendutako Room in Rome (2010) filmaren soinu-bandakoa. 2019ko Kosmopolis jaialdiaren inaugurazio-kontzertu honetan (2019ko martxoaren 20a, CCCB), Pooken konposizioek Melanie Pappenheim, Tanja Tzarovska eta Manickam Yogeswaren kantu haragitsuarekin joko dute, harizko laukotearekin, Arabian Quartetekin, batera. (Bideoaren oineko iruzkinetik jasoa)
Karlos Sánchez Ekiza musikako irakasle titularra da Euskal Herriko Unibertsitateko Letren Fakultatean. Etnomusikologoa eta musikari praktikoa (eta konpositore saritua eta moldatzailea tarteka), bere ikerketa-ildoak euskal musikan, bere imajinarioetan eta bere adierazpenetan oinarritzen dira, eta bereziki musikari eta identitateari dagokionez. Trans musika aldizkari transkulturalaren zuzendaria, Sociedad Ibérica de Etnomusicologiako lehendakariordea eta Eusko Ikaskuntzako Folklore Saileko lehendakaria izan da. Bere argitalpenen artean Txuntxuneroak: Narratibak, identitateak eta ideologiak txistularien historian, Danbolinetik silbora: txistua, danbolina eta euskal dantza Ilustrazioaren garaian eta Euskal Musika Klasikoa, Etxepare Institutuaren enkargua. Horrez gain, Auñamendi Entziklopediarako dantzei buruzko ahots ugari eta euskal musika eta dantza gaiei buruzko nazioko eta nazioarteko argitalpenetan hogeita hamar bat artikulu idatzi ditu, nazionalismoaren aurreko iruditerietatik hasi eta Frankismoaren Emakumeen Saileko edo euskal rock erradikaleko lehiaketetara arte. (UPV/EHUren orrialdetik jasoa)
Txistua “hiru zuloko txirula” izeneko europar familiakoa da. Esku bakarrarekin jotzen da (normalean ezkerrarekin), bestea libre gera dadin txistua jotzeko besotik zintzilik dagoen danbolina jotzeko (gaur egun Fan afinatua dago). Laguntzaile bezala, familia berekoa den silbotea edo txistu haundia izaten du, soinu grabeagodun instrumentua, Sib-en afinatua; eta xirula, soinu agudoagoa instrumentua, normalean ttun-ttunak laguntzen duena (soka-danborra). Txistua erromerietan, kalejiretan, omenaldietan, ekitaldi instituzionaletan eta hainbat kontzertu motatan erabiltzen da, bai bakarlari gisa, orkestra batek lagunduta, bai txistu-banda batean parte hartuta. Talde horrek hiru ahotsetan idatzitako obrak interpretatzen ditu (1. txistua, 2. txistua eta silbotea),
Gaur, Hego Haizeak Txistu Bandak Aitor Urquiza (1. txistua), Ainara Martínez (2. txistua), Xabier Olazabal (Silbotea) eta Beñat López (Atabal) musikariek osatutako Burundarrak suitea eskainiko digu, hiru mugimendutan egituratua: I (0 '5 ") FANDANGOA.-. II (1' 50") ARIN-ARINA.-. III (3 '47 ") BIRIBILKETA; Karlos Sánchez Ekizak idatzitako suitea.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Orlando di Lasso, Orlandus Lassus, Roland de Lassus, Roland Delattre edo Orlande de Lassus bezala ere ezaguna (1532-1594) Errenazimentu berantiarreko musikagile frankoflamenkoa izan zen. Palestrina eta Victoriarekin batera, XVI. mendeko konpositore eraginkorrenetako bat da. Monsen jaio zen, Henao probintzian, gaur egun Belgikaren zati dena. 12 urterekin Herbehereak utzi eta Mantuan, Milanen, Napolin, Palermon eta Erroman bizi zen. Milanen 1547 eta 1549 artean bizi denean, Hoste da Reggion ostatu hartu zuen, madrigalisten sorterrian. Eragin hori erabakigarria izan zen hasierako musika estiloan. 1553an, Erromako San Juan de Letrango Basilikako kapera-maisu izendatu zuten, 21 urte besterik ez zituen musikari batentzat oso postu entzutetsua, baina han urtebete bakarrik egon zen (Palestrinak urtebete geroago hartu zuen bere lekua).
1563an Alberto V.aren eta bere ondorengo Gilen V.a Bavariakoaren kapera-maisu izendatu zuten bizitza osorako. 1560ko hamarkadan, Lassok ospea lortu zuen Europan; asko Munichera joaten ziren berarekin ikastera; besteak beste, Gregor Aichinger eta Andrea Gabrieli. 1570eko hamarkadaren amaieran eta 1580koaren hasieran, Lassok hainbat bisita egin zituen Italiara, eta han aurkitu zituen genero eta joera modernoenak. Bere azken lana Clemente VIII .a aita santuari eskainitako 21 madrigal espiritualen bilduma bikaina izan zen, «San Pedroren malkoak», 1595eko hil ondorengo argitalpena; Munichen hil zen 1594ko ekainaren 14an.
Errenazimentu berantiarreko konpositore emankor, moldakor eta unibertsalenetako bat izan zen Lasso. 2233 konposizio baino gehiago idatzi zituen, latinezko, frantsesezko, italierazko eta alemanezko letrak zituen ahots-musika barne, bere garaian ezagutzen ziren genero guztietan. 530 motete, 175 madrigal italiar eta bilauak, 150 chanson frantsesak eta 90 lieder alemanak. Ez da ezagutzen gaur egun bizirik dirauen musika hertsiki instrumentalik, eta existitu denik ere ez da uste.
Magníficat musika polifoniko erlijiosoaren generoa da, kantataren antzekoa, baina Lukasen Ebanjelioa 1: 46-55 pasarte biblikoan oinarritua, «Magnificat anima mea Dominum» (Engrandece mi alma al Señor) hasten dena eta urte liturgikokoa ez dena. Magníficat mezen aurretik ohiz kanpoko jai erlijiosoetan antzezten zen. Sarrerako izaera horrek kantatena baino hedapen txikiagoa ematen dio.
Gaur, Ensemble Harmonia Cordisek, Orlando di Lassoren Magnificat I toni a 4 eskainiko digu, Gianluca Capuano maisu italiarrak gidatuta.
Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) klabezin jotzaile eta musikagile alemaniarra izan zen, Johann Sebastian Bachen lehen ezkontzaren bigarren semea, zeinarekin klabezina, interpretazioa eta konposizioa ikasi zituen; Klasizismoaren sustatzaileetako bat izan zen (1750-1810). 1738an Federiko Handiaren Gortean sartu zen; nahikoa estimatu ez zuenez, Gortea utzi eta Zittau eta Leipzigera joan zen. 1768an, Telemann hil ondoren, honen oinordekoa izan zen Hanburgoko Kapera Maisu karguan, eta han bizi izan zen 1788an hil zen arte. Bere ibilbidean zehar, teklaturako obra ugari idatzi zituen, berrehun bat ganbera lan, hemeretzi sinfonia, instrumentu desberdinetarako hamabost kontzertu, hainbat abesti eta ereserki, bi otoitz eta hogei pasio.
Carl Philipp Emanuel Bachen lanek bi erreferentzia desberdin dituzte, Wq. eta H., bi katalogo ezberdinei buruzkoak: Wq. (batzuetan, W.) Wotquenneren laburdura da, Alfred Wotquennek egindako aurkibidea; katalogorik zaharrena da (1905). Bestalde, H. laburdura, E. Eugen Helm-ek egindako katalogoa da, osatuena eta eguneratuena.
C.P. E. Bach-ek 1773an idatzi zuen bere sei harizko sinfonien multzoa, Hanburgoko musika-zuzendari gisa ziharduen bitartean. Musika maite zuen baroi austriar batek enkargatu zituen sinfoniak, eta konpositoreari "erabat eramaten uzteko" jarraibideak eman zizkion, "emaitza gisa nahitaez sortu behar diren gauzatzeko zailtasunak kontuan hartu gabe".
Sinfonía en Do Mayor Wq 182/3, multzoko hirugarrena, bere asmazio basatiarekin eta umore aldaketa malkartsuekin, baroiak atsegin izan zuen. C.P.E.k bere musikak entzulearen emozioak hunkitu behar zituela sentitu zuen, eta hori lor zezakeen estilo bat diseinatu zuen, Sturm und Drang (ekaitza eta estresa) mugimenduaren grina sutsuekin batera, momento hortan, Europan arrakasta hartzen zegoen mugimendua. "Nik ikusten dudan bezala", idatzi zuen konpositoreak 1773ko autobiografian, "musikak bihotza hunkitu behar du emozionalki, eta interprete batek inoiz ez du lortuko hori irauliz, mailukatuz eta arpegioz soilik. Ez nirekin, behintzat". (LA Phil-en artikulutik ateratako iruzkinetatik jasoa).
Gaur Croatian baroque ensemble taldearen bertsioan eskaintzen dugu, Andreas Helm austriar maisuaren gidaritzapean.
James Curnow (1943ko apirilaren 17an jaioa) kontzertu-bandetarako, metal-bandetarako, ahots-bakarlari eta instrumentaletarako eta mota desberdinetako taldeetarako musika-konpositorea da; Trumpet Voluntary bezalako musika-piezen moldaketak ere idatzi ditu. Curnowek eskolak eman ditu bai eskola publikoetan bai unibertsitateetan. Port Huronen jaio zen, Michiganen, eta Royal Oaken (Michigan) hazi zen. Eskola publikoetan eta hiri horietako Salbazio Armadaren Programa Instrumentaletan jaso zuen hasierako musika prestakuntza. Gaur egun Nicholasvillen bizi da, Kentuckyn. Curnow Music Press, Inc. enpresako presidentea, konpositorea eta hezkuntza-aholkularia da. Halaber, Asburyko Unibertsitateko (Wilmore, Kentucky) irakasleen konpositore egoiliarra (emeritua) da.
Bonbardinoa, haize metaleko instrumentua da, eta baritono-tenorraren papera betetzen du Haize Orkestretan edo Musika Bandetan; Eufonio ere esaten zaio (“soinu eztia” ), eta horrek bere soinuaren izaera nabarmentzen du, adierazitako tesiturari dagozkion kanta-zatiez arduratzeko. Biolontxeloak orkestra batean betetzen duen papera betetzen du bonbardinoak Musika Bandan.
Gaur, James Curnowren Bariazio Sinfonikoak eskainiko ditugu, Getafeko Musika Bandak lagunduta, José Luis Bueno Cardeñosa maisuak gidatuta.
Andrea Tarrodi (1981) Stockholmen bizi den konpositore suediarra da, eta zortzi urterekin hasi zen pianoa jotzen; handik gutxira, konposizioari buruzko interesa piztu zitzaion. Konposizioa ikasi zuen Stockholmeko Royal College of Musicen, Italiako Conservatorio di Musica di Perugian eta Piteyrgo College of Musicen. 2009an Stockholmeko Royal College of Musicen Konposizioko masterra burutu zuen. Tarrodik errekonozimendu eta sari garrantzitsuak jaso ditu, bai naziokoak bai nazioartekoak, talde mota askotarako idatzi ondoren, bereziki ahots eta orkestra musikaz interesatuz. Bere obrak BBC Philharmonic, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Mahler Chamber Orchestra, Turku Philharmonic, Saint Paul Chamber Orchestra, New Bedford Symphony, Swedish Radio Symphony, Royal Stockholm Philharmonic eta Gothenburg Symphony taldeek interpretatu dituzte, besteak beste. Bere musika Estatu Batuetan, Alemanian, Austrian, Frantzian, Erresuma Batuan, Norvegian, Islandian, Serbian, Italian, Herbehereetan, Bulgarian, Turkian, Mexikon, Japonian, Txinan, Australian eta Hegoafrikan interpretatu da. Gaur egun, Suediako Egikaritze Eskubideen Elkarteko (STIM) eta Suediako Konpositoreen Elkarteko (FST) kide da. (LA Phil-eko artikulutik jasoa)
Songs of the Sky (Zeruko kantak), piano eta soketarako kontzertinoa, Natalya Pasichnyk piano-jotzailearen enkargua izan zen, eta bideo honen interpretea. Pieza bi abesti herrikoitan oinarritzen da: bata Ukrainakoa eta bestea Suediakoa, biak zeruarekin lotuak.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Zaz (Isabelle Geffroy da bere benetako izena, Chambray-lès-Tours, 1980ko maiatzaren 1a) frantziar kantautore bat da, abesti frantsesa eta gypsy jazza uztartzen dituena. Ezaguna egin zen Je veux abestiarekin, 2010eko maiatzaren 10ean merkaturatu zuen Zaz lehen albumeko bigarren kantuarekin. Gaur egun estudioko bost album ditu: Zaz (2010), Recto verso (2013), Paris (2014), Effet miroir (2018) eta Isa (2021); eta zuzeneko bi album: Sans tsu tsou (2011) eta Sur la route (2016). 2010eko azaroan, Zaz estreinako albuma platino disko bikoitza izatera iritsi zen. Gainera, Charles-Cros Akademiaren "Canción Revelación" saria jaso zuen. European Border Breaker Awards saria ere jaso du, 2010ean Frantziatik kanpo gehien entzun den artista frantziarra izateagatik.
Zucchero edo Zucchero Fornaciari (1955-) italiar abeslari eta musikaria da. Lehenengo musika nozioak Boloniako albaitaritza fakultatean ibili zen afroamerikar ikasle batek irakatsi zizkion, eta harekin ikasi zuen Beatles, Bob Dylan eta Rolling Stones jotzen. 1968an familia Versiliara (Forte dei Marmi) joan zen lanera eta gazteak lagunak, ohiturak, betaurrekoak, kapela eta gizarte-segurantzako zenbakia aldatu behar izan zituen. Horrek trauma larria eta depresio izugarria eragin zizkion. Horrela, musikan babestu zen eta rhythm'n'bluesarekin eta Mississippiko deltako musikan babestu zen. "Le nuove luci" sortu zuen, bera bezalako musikari gazte talde bat, eta harekin inguruko dantzalekuetan jotzen hasi zen. Ikasketak Carrarako Industria Institutu Teknikoan egin zituen eta, ondoren, Albaitaritza Fakultatean matrikulatu zen. Baina ez zituen ikasketak amaitu, eta musikan murgildu zen erabat. Bere benetako maitasuna bluesa den arren, besteentzako abestiak idazten dituenean, italiar musika jarraitzen ahalegintzen da, nahiz eta kode itxietan bildutako belarriek kalitate berekotzat hartzen ez duten. 1985ean bere bizitza artistikoa aldatu egin zen berak eta Randy Jackson Bandek, San Remon "Donne" abestia aurkeztu zutenean. "Bluesugar" diskoarekin bederatzigarren albumera iritsi zen, errekor salmentekin (1989ko "Oro, Incenso & Birra" historian gehien saldu den albuma izan da, musika italiarrean) eta atzerriko salmenta-zerrendetan posizio onak lortu zituen. Une horretatik aurrera, arrakastak etengabeak izan dira Italian eta beste herrialde batzuetan.
Taylor Swift (1989), Readingen (Pennsylvania) jaiotako abeslari eta aktore estatubatuarra da. 14 urterekin Nashvillera (Tennessee) joan zen country musika ikastera. 17 urterekin kaleratu zuen lehen albuma eta bi urterekin izendapen bat jaso zuen Grammy sarietan. Urte horretan bertan disko berri bat kaleratu zuen, Fearless, AEBetan salduena izango zena, Love Story eta You Belong with Me bezalako abestien ondorioz, eta lau Grammy sari irabaziko zituena. 2012an bere singlea, We Are Never Ever Getting Back Together, Billboard Hot 100 zerrendan lehena izatera iritsi zen. 2014an bere Shake It Off, Billboard Hot 100 zerrendan lehen postuan izan zen berriro, laugarren astera Blank Space bere beste disko batek alboratu zuena; horrela jarraitu du bere ibilbidea historian disko gehien saldu dituen artistetako bat bihurtu arte.
Gian Marco (Lima, 1970eko abuztuaren 17a) perutar kantautore, musikari eta musika ekoizlea da. Ama Regina Alcover aktore eta abeslari perutarra du, eta aita, Javier Zignago konpositore eta abeslari perutarra. 12 urte besterik ez zituela, telebistan abestu zuen lehen aldiz Buenos Airesen, Argentinan, Domingo Gigantes saioan, Orlando Marconiren gidaritzapean. Urte berean, Caracasen, Venezuelan, La revista de los sábado programan abestu zuen; gaztetan, hainbat ekitaldi artistikotan parte hartu zuen. Bere ibilbide artistiko bikainaren barruan, 2003an, Espainiako Autore eta Editoreen Elkarte Orokorraren (SGAE) Musikaren Sarietan, Artista Errebelazio Latino saria jaso zuen; hiru Grammy Latino sari ere irabazi ditu, «kantautore album onenaren» kategorian, 2005, 2011 eta 2012an, eta gaur egun arte 15 izendapen baino gehiago ditu; 2013an Oye! sarietarako izendatua izan zen, honako kategoria hauetan: Urteko Espainierazko Albuma, Urteko Espainierazko Abestia («Invisible») eta Gizonezko Bakarlaria. 2006ko otsailaren 6an, Unicefek Nazio Batuen Haurren Laguntzarako Funtseko Borondate Onaren enbaxadore izendatu zuen.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Camille Saint – Saëns (1835-1921) frantziar pianista, organista, konpositorea eta militarra izan zen, Frantziako musika berritzearekin eta irakaskuntzarekin konprometitua; bere eskuetatik Fauré eta Messager bezalako ikasleak igaro ziren. Mutiko goiztiarra izan zen, 11 urte zituela bere lehen agerpen publikoa egin zuena Haendel, Mozart eta Beethovenen lanekin. Hamahiru urterekin organoan eta konposizioan matrikulatu zen Parisko Kontserbatorioan, eta hemezortzi urterekin bere lehen sinfonia konposatu zuen. Alderdi anitzeko intelektuala izan zen: musikaria, idazlea, matematikaria, filosofoa, arkeologoa, geologoa, botanikaria… Bere musika-lan ugarietan (400 baino gehiagok), mota guztietako generoak jorratu zituen, eta horien artean azpimarratzekoa da garai hartan zinemako musikak izan zuen berritasuna.
Animalien inauteria suite musikal bat da, Saint-Saënsek 14 mugimendutan konposatua ganbara-talde txiki batentzat; lana, inauterietako egun baterako txantxa gisa planteatu zuen; beraz, lehoiak, oiloak, dortokak, kanguruak, astoak eta beste animalia batzuk agertzen dira; hori guztia umore ukitu ezberdinekin, batzuetan Saint-Saënsek oso bestelako testuinguru batean jartzen dituen beste egile batzuen gaiekin, eta jatorrizko egoerarekin kontraste egiten dutenak.
Gaur, Zisnearen heriotza (La muerte del cisne) eskainiko dugu, suitea osatzen duten mugimenduetako bat, oraingo honetan Svetlana Zajárova dantzari ukrainarraren protagonismoarekin, munduko antzoki onenetan lehen dantzari gisa aritzen dena.
Argentinako Ballet Folkloriko Nazionala, Argentinako dantza folklorikoen konpainia artistikoa, 1986an sortua 23.329 zenbakidun Lege Nazionalaren bidez. Santiago Ayala eta Norma Violaren zuzendaritzapean, Argentinako dantza folklorikoen esparruan erreferenteak direnak, dantza taldeak 1990eko uztailaren 9an egin zuen lehen aurkezpena Buenos Airesko Colon Antzokian. Geroztik, Argentinako hiri eta jaialdi nagusietan ibiltzeaz gain, nazioarteko bira eta erakusketetan ere ibili da bere artea erakusten, hala nola Mexikon, Albanian, Brasilen, Txilen, Kolonbian, Espainian, Frantzian, Japonian, Paraguain, Portugalen eta Suitzan.
Jota dantza eta kantu tradizional folkloriko mota bat da, espainiar estatuko zati handi batean hedatua, nahiz eta bere estiloa lurralde bakoitzaren arabera aldatzen den. Antzezpen eszeniko gisa ulertuta, abestu eta dantzatu egiten da, sarritan kriskitinekin lagunduta; antzezleak, berriz, beren jatorrizko eskualdeko jantzi tradizionalez jantzita joaten dira. Jota 2023an deklaratu zuten kultura-ondare materiagabearen adierazgarri.
Jota Aragonesa Aragoiko eskualdeko kantu- eta dantza-adierazpenik bereizgarriena da; ezaguna eta miretsia bere mugen barruan eta kanpoan. Atzerriko konpositore eta koreografoak erakarri ditu, hala nola Glinka, Liszt, Moiseyev eta genero horretako lanen bat ekoitzi duten beste batzuk.
Gaur eskainiko dugun Jota, Tomas Bretonen La Dolores Zartzuelakoa da, Alhambra Balletaren interpretazioan ikusiko duguna.
Iranek lau dantza kategoria ditu: kate- edo lerro-dantzak, banakako inprobisazio-dantza, gerra- edo borroka-dantzak eta dantza erritualak edo espiritualak. Lerroko edo kateko dantzak, sarritan, elkartuta dauden eskualdearen edo talde etnikoen arabera izendatzen dira. Inprobisazio-dantzek eskuetako eta besoetako mugimendu delikatu eta dotoreak erabiltzen dituzte, eskumuturreko zirkuluak bezala. Gerrako edo borrokako dantzek borroka imitatzen dute edo gerlaria entrenatzen laguntzen dute. Dantza erritual edo espiritualak, askotan, espiritu baten jabe den pertsona bat libratzeko egiten den trantzea dira, musika eta mugimendua barne hartzen dituen sendatze erritu bat dira, eta exorzismo baten antzeko egoera dirudi.
Afsaneh balleta irabazi asmorik gabeko kultur erakundea da, Iran, Armenia, Turkmenistan, Afganistan, Mongolia, Txina eta Uzbekistango pertsiar kultur ondareko arte, dantza, musika eta poesiari eskainia. 1986an sortu zuen Sharlyn Sawyerrek, San Frantziskoko badian. Dantza taldea batez ere emakumeek osatu dute. Konpainiako zuzendaria, Sharlyn Sawyer, sabel dantzako dantzaria, Asia Erdialdeko koreografiaren aitzindaria izan zen 1980ko hamarkadaren amaieran. Afsaneh hitza persiar hitza da, "mito" edo "alegia" esan nahi duena. Talde dinamiko honek Zetaren Ibilbideko dantza, poesia eta musika emanaldiak eta jarduerak aurkezten ditu. Ibilbide komertzial historikoa da hau, eta milaka kilometro zituen Erdialdeko Asian zehar, Txinako Itsasotik Mediterraneoraino.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
