Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Johann Sebastian Bach (1685-1750) biolin-jolea, organo-jolea, zuzendari eta konpositore alemaniarra izan zen. Eisenachen jaio zen, historiako musika-familia garrantzitsuenean, bere baitan 30 konpositore ospetsu baino gehiagorekin. 1703an lortu zuen Arndstateko Printzearen gorteko musikari gisa egin zuen lehen lana, eta 1707an Mülhausenera joan zen organista gisa. Han, Maria Barbara lehengusinarekin ezkondu zen, eta zazpi seme-alaba izan zituen. 1720an emaztea hil ondoren, urte eta erdi geroago berriro ezkondu zen Maria Magdalenarekin, zeinarekin beste hamahiru seme-alaba izango zituen. 1723an Leipzigera joan zen bizitzera eta 65 urterekin hil zen. Musikagile emankorra, Musikaren Historiako hiru jeinu nagusietako bat da Mozart eta Beethovenekin batera. Eragin nabarmena izan du Haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Chopin… eta beste hainbat konpositore ospetsutan.
Bachen lanen katalogoa edo Bach-Werke-Verzeichnisen, BWV siglengatik ezagunagoa, konpositorearen lan guztien aurkibide zenbakitu batez osatuta dago, gaika antolatuta, generoen lan motaren arabera eta Ahots edo instrumentu izaeraren arabera, mundu osoko akademiko eta musikariek erabilia. Katalogo hori 1950ean sortu zuen Wolfgang Schmieder musikologo alemaniarrak.
Preludioa musika-pieza laburra da, normalean barne-forma berezirik gabekoa. Nahiz eta barroko garaian, obra baten ondoz ondoko mugimenduetarako sarrera gisa balio izan zezakeen, erromantizismo garaian, obra independente bat ere izan zitekeen. Oro har, pieza osoan zehar errepikatzen diren motibo erritmiko eta melodiko inprobisatzaileak ditu. Preludioa obertura bati buruzkoa ere izan daiteke, bereziki opera edo oratorio bati buruzkoa.
Fuga, subjektu deituriko ideia musikalak gainjartzean oinarritzen den genero musikala da. Hainbat ahots edo lerro instrumental egituratuta daude, hainbat tonalitatetan, eta gaien garapen egituratuan agertzen diren ahotsen imitazioaren edo errepikapenaren bidez osatuta. Teknika hau pieza handiago baten zati gisa erabiltzen denean, fugato izenez ezagutzen da; fuga txiki bati fughetta deitzen zaio.
Gaur, Nathalie Matthys piano-jotzaile belgikarrak J. S. Bachen Preludio (0'5") eta Fuga (1'33") BWV 847 eskainiko dizkigu.
Franz Joseph Haydn (1732-1809), konpositore austriarra, bere anaia Michael Haydn ere konpositore bikaina izan zelarik, klasizismoaren oinarri nagusietako bat izan zen (1750-1820). Sei urterekin klabezin eta biolin ikasketak hasi zituen. Zortzi urterekin, Vienako San Esteban Katedraleko koralista gisa onartu zuten, eta musika-ikasketekin jarraitu zuen. Ahotsa aldatu ondoren, lan asko eginez biziraun behar izan zuen, Carl Philipp Emanuel Bachen lanak aztertzen zituen bitartean. Mozartekin adiskidetasun estua izan zuen eta Beethovenen irakasle izan zen. Sonata formaren oinarri nagusiak finkatu zituen, eta baita soka-laukotearen eta sinfoniaren egitura formala. 77 urterekin hil zen Vienan.
Haydnen lanen katalogoa. Joseph Haydnen lanak, Anthony van Hobokenek sortutako sistemaren arabera sailkatuta daude gaur egun, eta Robbins Landon eta bere emazte Christak berrikusi eta osatu dituzte. Nahiz eta mundu osoan erabilia den, gaur egun badakigu ez duela obren konposizioaren kronologia zehatz-mehatz islatzen, Hobokenek katalogoan erabilitako irizpidea baita. Lan bakoitza kategoriari dagokion zifra erromatar batekin identifikatzen da, gehienetan genero bati dagokiona. Kategoria batzuek azpibanaketak dituzte, letra xehe batez adierazten dena, eta jarraian zenbaki arabigo (1, 2, 3, …) bat agertzen da, kategoriaren barruko obra zehatzaren ordenarekin bat datorrena. Zifra horien aurretik Hoboken hitza (katalogoaren egilearen oroimenez) eta batzuetan Hob (laburdura) hitza daude.
Mstislav Rostropovich (1927-2007) biolontxelo-jotzaile eta orkestra-zuzendari sobietar-errusiarra, bere belaunaldiko biolontxelo-jotzaile nagusia dela aintzat hartzen da. Bere interpretazio eta teknikez gain, obra berriak inspiratzeagatik eta enkargatzeagatik ezaguna izan zen, biolontxelo-errepertorioa aurreko edo ondorengo edozein biolontxelo-jotzailek baino gehiago zabaldu zuelarik. 100 pieza baino gehiago inspiratu eta estreinatu zituen, luzeroan lagun izango zituenak lortuz eta XX. mendeko konpositore garrantzitsuenekin arte-elkarteak osatuz. Rostropovich giza eskubideen defendatzaile sutsua izan zen nazioartean, eta Giza Eskubideen Nazioarteko Ligako saria jaso zuen 1974an.
Gaur, Akademy of St. Martin in the Fieldsek, Joseph Haydnen Biolontxelo eta orkestrarako Kontzertuaren 2. Zk. Ra maiorrean musika-laneko II. Mugimendua eskaintzen digu.
Federico Chueca (1846-1908) nació en Madrid, en la Plaza de la Villa dentro una familia acomodada; recibió clases de solfeo desde la enseñanza primaria, que cursó en un selecto colegio; pero su familia le obligó a abandonar la música para estudiar medicina. Barbieri le ayudó a orquestar y dirigir las obras y su gran éxito convenció a Chueca a dejar la medicina y dedicarse a la música. Se le considera un músico autodidacta con un talento innato y una gracia con la melodía y el ritmo, que le llevaron a componer extraordinarias piezas musicales. Trabajó con varios colaboradores, pero sobre todo con Joaquín Valverde, en muchas de sus obras. En la actualidad está considerado como uno de los máximos representantes del género chico (zarzuelas en un acto).
La Gran Vía es una zarzuela en un acto y cinco cuadros con música de los maestros Federico Chueca y Joaquín Valverde y libreto de Felipe Pérez y González estrenada en el Teatro Felipe de Madrid el 2 de julio de 1886. Alcanzó tanta fama, que tuvieron que cambiarse algunos cuadros, puesto que al ser una revista de actualidades, ésta tenía que ir modernizándose. Así aparecieron nuevos cuadros como En la calle de Alcalá, o El bazar de juguetes. Es un exponente del género chico llevado al campo de la revista de actualidades, en donde se exponían con buen humor y sentido satírico, las preocupaciones sociales y políticas del momento. El libreto retrata con habilidad y sátira, las noticias del momento, mostrando en escena un gran desfile de tipos y situaciones cómicas de gran efecto.
Teresa Berganza Vargas (1933- 2022) fue una cantante española de zarzuela y de ópera, asociada frecuentemente con personajes de óperas de Rossini, Mozart y Bizet, admirada por su técnica, musicalidad y presencia en escena. Estudió piano y canto en el Conservatorio de Madrid, donde obtuvo el primer premio de canto en 1954. Debutó en esa ciudad en 1955; dos años después hizo su debut internacional en el Festival Aix-en-Provence. Durante los diez años siguientes debutó en La Scala, festival de Glyndebourne, Royal Opera House, Metropolitan Opera House ... Su repertorio de concierto incluyó canciones españolas, francesas, alemanas y rusas. En 1994 fue elegida miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, primera mujer en obtener esta distinción.
Gustav Mahler (1860-1911) austriar konpositore eta orkestra-zuzendaria izan zen, Kaliště-n jaioa, gaur egungo Txekian, erromantizismo osteko konpositore garrantzitsuenetakotzat jotzen dena. Bere sormen lana sinfonian, lied-ean (kantu lirikoa) eta bi kontzeptu horien elkarketan oinarritu zuen; horri gehitu behar zaio lantzen zituen elementuen aniztasuna (doinu herrikoiak, militarrak, mota askotako fanfarreak, …), publikoa ohituta ez zegoen disonantzia agerikoak eta bere sinfonien iraupen luzea; horri gehitzen badiogu bere jatorri juduengatik prentsa antisemita jakin bat izan zuela aurrez aurre, ez da harritzekoa bere konposizioek bizi zen bitartean, merezitako arrakastarik ez izatea.
Gustav Mahlerren 1. sinfonia («Titán») re maiorrean, 1888an amaitu zen, 1889an Budapesten estreinatu baino urtebete lehenago. Hasiera batean, obra poema sinfoniko luze gisa sortu zen, eta bertan Mahlerrek Rübezahl opera proiektu abandonatutik eta Viktor Nesslerren El trompeta de Säkingen antzezlanerako konposatutako musika intzidentaletik zetorren musika erabili zuen. Budapesten estreinatu zenetik interpretatua izan zen aldi guztietan, kritikak eta publikoak ia erabat arbuiatu zuten obra. Mahlerrek behin baino gehiagotan berrikusi zuen sinfonia hori, eta gaur egun, Mahlerren sinfonia preziatuenetako bat da, bere aberastasun melodiko handiagatik, eta nahiko maiz interpretatzen da kontzertu-aretoetan.
Hirugarren mugimendua. Hileta-martxa. Kontrabaxu bakarlari batekin hasten da, Frantziako «Frère Jacques» gaiaren aldakuntza txikiagoa dena interpretatuz, eta hainbat tresna gehitzen zaizkio. Ondoren, Bohemiako musika tradizionaletik datorren gai nostalgiko bat (2´31´´) agertzen da. Bi gai horiek tartekatzen dituzten hileta-martxaren tristura, ez dator bat pasarte barregarriekin, horietan banda herrikoiaren musika entzuten dela ematen baitu, ezta pasarte liriko batekin ere, Canciones de un camarada errante lanetik ere datorrena.
Gaur Mexikoko Eduardo Mata Gazte Orkestra Unibertsitarioaren bertsioan eskainiko dugu, Gustavo Rivero Weber maisuaren gidaritzapean.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Georg Friedrich Händel (1685-1759) Hallen jaio zen, Alemanian; nazionalitate ingelesekoa, Musikaren Historiako barrokoko figura nagusienetariko bat da. Bere musika ekoizpen oparotik, El Mesias Oratorioa nabarmendu behar dugu, nahiz eta hainbat opera, kantata eta beste hainbat oratorio ere idatzi zituen arren. 18 urte zituela, Hanburgora joan zen bizitzera, bertako Operako orkestrako partaide bihurtuz. Hiru urteren buruan Florentziara joan zen eta gero Erromara. 1710ean Alemaniara itzuli zen, eta handik Londresera. Arrakasta handia izan zuen han, eta hainbat mezenasen babespean, bertan finkatzera bultzatu zuen. Bere bizitza pribatuaz beti jeloskor egon zen arren, bere joera homosexuala pentsarazten diguten zantzu ugari daude. Londresen nazionalitate britainiarra jaso eta Opera Antzokiko kudeatzaile izendatu zuten, 1759an hil arte.
Oratorioa musika genero dramatikoa da, opera ez bezala, eszenaratzerik, jantzirik, ezta dekoraturik gabe. Normalean ahots bakarlarientzat, koruarentzat eta orkestra sinfonikoarentzat konposatua, batzuetan narratzaile batekin, bere gaia erlijiosoa izaten da gehienetan (Biblia edo Ebanjelioko istorioak, Jesusen edo santuen bizitzak, etab.), baina profanoa ere izan daiteke (heroi mitologikoak, gai historikoak, naturaren ereserkia, etab.). Bere ezaugarri nagusiak, oro har, A) Egitura orokor bat hainbat zatitan, askotan hiru, (batzuetan preludio instrumental bat aurretik duelarik). B) Narratzaile baten presentzia (ekintzatik kanpokoa edo pertsonaia batekin identifikatua). C) Aria- eta errezitatibo-zati kantatuen arteko txandakatzea.
Judas Macabeo (HWV 63), Thomas Morellek idatzitako libreto batean oinarritutako Händelek 1746an konposatutako hiru ekitaldiko oratorioa da. Oratorioa konplimendu bezala aurreikusi zitzaion Cumberlandeko dukea zen Gilen Augusto printze garaileari, Cullodengo batailatik itzuli zenean (1746ko apirilak 16). 1747ko apirilaren 1ean estreinatu zen Covent Gardenen, eta Händelen oratorio ezagunenetakoa bihurtu zen. Gaur Gene Stenger tenorrak eskainiko digu Judas Macabeoren paperean, Harvard University Choir eta Harvard Baroque Chamber Orchestrarekin batera, Edward Elwyn Jones maisuaren gidaritzapean.
Ludwig van Beethoven (1770-1827), Bach eta Mozartekin batera, mendebaldeko musikako erraldoien hirukoteko kide da. Bonnen jaioa, bere aita, jatorriz flamenkoa, bigarren Mozart bihurtzen saiatu zen, nahiz eta porrot nabarmena izan. Hala ere, bederatzi urtetik aurrera, Christian Gottlob Neefe organo-jotzaileak Bachen estudioarekin liluratu zuen, eta beti izango zuen gogoan. 1787an Vienara joan zen Mozarten klaseak jasotzeko asmoz, baina bere amaren heriotzak Bonni itzuli zion egun gutxira. Horrela, bost urteren ondoren, Vienara itzuli zen, eta han Haydn eta Salierirekin harremanetan jarri zen, musikagile eta piano-jotzaile gisa ezagutuz, jendearen onarpen nabarmenarekin. Hala ere, piano-jotzailearen lanbidea ezin izan zuen burutu hurrengo urtean eraso zion gorreria zela eta, ahalmen horretatik erabat ezgaituta utzi zuen arte.
Beethovenen ondare musikalak honako hauek biltzen ditu: pianorako 32 sonata, ganbera-taldeentzako obra ugari, piano eta biolinerako kontzertuak, musika intzidentala, musika sakroa eta, batez ere, Musikaren Historiaren gailurra hartzen duten bederatzi sinfonia. Ondare hau, hobeto ulertzeko, etengabe berritu eta gainditzeko hiru etapatan bana dezakegu: A) 1802ra arte, Klasizismoa. Harenak dira pianorako egin zituen lehen hamar sonatak, harizko lehen sei laukoteak, septiminoa, lehen bi sinfoniak edo pianoko lehen bi kontzertuak. B) 1803-1815. Erromantizismoa. Heldutasun artistiko betean eta egitura formalaren eta lirismoaren erabateko kontrolarekin konposatzen ditu sinfoniak 3.etik 8.era, bere Fidelio operak 3., 4. eta 5. pianorako kontzertuak, biolinerako kontzertua, kontzertu hirukoitza, pianorako sonatak (Claro de luna, Appasionata eta Kreutzer biolinerako sonata) C) 1815 hil zen arte. Lengoaia biziago baten berrikuntza, tratamendu harmoniko eta estruktural ausartagoekin: pianorako azken bost sonatak eta harizko azken bost laukoteak, 9. sinfonia, bakarlariak eta korua gehituta, Misa Solemnis…
Septetoa mi bemol maiorrean klarinete, tronpa, fagot, biolin, biola, biolontxelo eta kontrabaxurako, Op. 20, Ludwig van Beethovenena, 1799an zirriborratu zen, 1800ean Vienan osatu eta estreinatu zen, eta 1802an argitaratu zen. Partiturak ohar hau du: «Der Kaiserin Maria Theresia gewidmet» (Maria Teresa enperatrizari eskainia). Beethovenen lanik ezagunenetako bat izan zen bere bizitzan, konpositorearen atsekabe handirako. Urte batzuk geroago, Beethovenek partitura suntsitzea ere nahi izan zuen, esanez: «Obra madarikatua! Hobe erreko balute!». Hala eta guztiz ere, Septeto oso ezaguna izan zen, bereziki Parisen, non hainbat hamarkadatan zehar, sarritan urtean behin baino gehiagotan Société des Concerts du Conservatoire orkestrak interpretatzen zuen.
Bere egitura orokorra serenata baten antzekoa da eta, izatez, Mozarten Hari-Trioa, K. 563-ren ia berdina da tonalitate berean; baina Beethovenek forma zabaltzen du lehen eta azken mugimenduari sarrera garrantzitsuak gehituz eta bigarren minuetoa scherzo bihurtuz. Beethovenek bere Pianorako Sonata Op. 49. 2. zk., aurreko lan bat, opus kopuru handiagoa izan arren. Amaieran biolin-kadentzia bat dago. Septetoaren orkestrazioa klarinete, tronpa eta fagot bakarrarentzat (haize-instrumentu horietako bikoteentzat izan beharrean) berritzailea izan zen; baita klarinetearen paper berezia ere, biolina bezain garrantzitsua. Konposizioak sei mugimendu ditu: I (0 '03 ") ADAGIO – (1' 23") ALLEGRO CON BRIO (Mib maiorrean) .-. II (10 '57 ") ADAGIO CANTABILE (Lab maiorrean) .-. III (20' 47") TEMPO DI MENUETTO (Mib maiorrean) .- IV (24 '02 ") GAIA BARIAZIOEKIN: ANDANTE (Sib maiorrean) .-. V (31' 35") SCHERZO: ALLEGRO MOLTO E VIVACE (Mib maiorrean) .- VI (34 '42 ") ANDANTE CON MOTO ALLA MARCIA (Mib minorrean) – 35' 43" PRESTO (Mib maiorrean).
Gaur, Janine Jansen (biolina), Dana Zemtsov (biola), Jens Peter Maintzek (txeloa), Stacey Watton (kontrabaxua), Martin Fröst (klarinetea), Jasper de Waal (tronpa), Fredrik Ekdahl (fagota osatutako septetoak eskainiko dugu.
Emilie Mayer (1812-1883) erromantizismoaren konpositore eta eskultore alemaniarra izan zen. Bere bizitzan konposizio-ikasketak berandu samar hasi bazituen ere, Europan zehar ospe handia izan zuen konpositore emankorra izan zen, gutxienez 8 sinfonia handi konposatuz, 15 kontzertu-obertura eta ganbera-musika ugari. 1840ko abuztuaren 28an bere bizitzak ustekabeko bira eman zuen amaren heriotzaren 26. Urteurrenean, aitak bere buruari tiro egin eta Emilie Mayerren aita hil zenean. Anaiek etxetik alde egin behar izan zuten. Marie Silling autoreak honako hau idatzi zuen gertakari honi buruz: «Bere aitaren heriotzak bere lehen pena handia eragin zuen; min hori loarazteko asmoz, lanean lurperatu zen».
1. sinfonia do minorrean 1845ean konposatu zen, eta Szczecinen (Polonia) estreinatu zen 1847ko martxoaren 4a baino lehen. Szczecin Sozietate Instrumentalak interpretatu zuen. Obra bere ikasketetan zehar egindako konposizio ariketa bat da. LEHEN MUGIMENDUA: ADAGIO (0 '30 ") - ALLEGRO ENERGICO (2' 00"), sarrera motel batekin hasten da, sonata forma moduan idatzitako Allegro batera garamatzana. Gai nagusia tragikoa da, bigarren gai lirikoenarekin kontrastatuz. Garapen atalaren ondoren, exposizioaren ildoei jarraitzen dien laburbilduma batekin jarraitzen du.- BIGARREN MUGIMENDUA: ADAGIO (10 '17 "), bariazioa, rondó eta sonata gainjartze moduan eraikita dago. Gai liriko batekin hasten da, eta, ondoren, ezusteko tutti bat. Gaiaren bariazioarekin jarraitzen du, eta garapenarekin jarraitzen du. Gai nagusiaren bigarren bariazioak laburbilduma gisa balio du; mugimendu hau, gai independente bat epilogo gisa aurkezten duena, koda zabal batekin amaitzen da.- HIRUGARREN MUGIMENDUA: ALLEGRO VIVACE (18 '17 ") - MODERATO (20' 38") - ALLEGRO VIVACE (22 '11 "), hirutar erako scherzo klasikoari dagokio. Erabilitako gai erritmikoak minuetoaren forma hartzen du. Trioa erritmo moteleko beste minueto bat da, eta, ondoren, lehen atalaren laburbilduma.- LAUGARREN MUGIMENDU FINALEA: ADAGIO (24 '38 ") – ALLEGRO (25' 06"), sarrera motz batekin hasten da. Gai nagusia kementsua da, izaera motela eta kontrapuntistikoa duen bigarren mailako gaiarekin kontrastatuz. Garapen atala modu dramatikoan hasten da, nahiko laburra izanik, laburbiltzeari eta tronpen soinuak garaipen seinale bat ematen duen koda bati bide emanaz .- Laburbilduz, ikasle batek egindako sinfonia da, baina hasieratik bere nortasuna erakusten du, aurreko lanen imitaziora mugatu gabe. (Emile Mayerri buruzko Sinfoniaren Historiaren Webeko artikulutik jasoa).
Gaurko interpretazioa Laurence Equilbey irakasle frantziarrak gidatutako Insula Orchestrak eskainiko digu.
André Jolivet (1905-1974) musikagile frantsesa izan zen. Kultura eta pentsamendu musikal frantsesari eskaintzen dion dedikazioagatik nabarmena, bere musikaren ezaugarria akustikan eta tonalitatean duen interesa da, baita musikaren egungo eta iraganeko eraginetan ere, batez ere aurreko garaietan erabilitako instrumentuena. Parisen jaioa artista familia batean, Jolivetek biolontxeloa ikasi zuen eta, ondoren, Paul Le Flemekin konposizioa, harmoniaren eta kontrapuntuaren forma klasikoetan oinarri sendo bat lortzeari ekin ziona. Atonalitateaz interesatzen hasi zen Arnold Schoenbergen musika entzun ondoren; Paul Le Flemek gomendatuta, Edgard Varèseren Europatik izan zuen ikasle bakarrean bihurtu zen, eta akustika musikalaren, konposizio atonalen sistemen eta orkestrazioaren ezagutzan sakondu zuen.
1945ean Comédie-Françaiseko musika zuzendari bihurtu zen, 1959ra arte bete zuen karguan, Molière, Jean Racine, Sófocles eta Paul Claudelen obretarako musika zirkunstantzial ugari konposatuz, kontzertu-aretoetarako musika lanekin jarraitzen zuen bitartean. Berrogeita hamarreko eta hirurogeiko hamarkadetan orkestradun bakarlarientzako kontzertu ugari konposatu zituen; Martenot Uhinetarako musika idatzi zuten konpositore bakarrenetakoa ere izan zen. 1965ean, Parisko Kontserbatorioko konposizio irakasle izendatu zuten, eta berton hil zen 1974ean. "Bogomilé ou Le lieutenant perdu" opera amaitu gabe utzi zuen.
1949an idatzi zuen Lehen Txirula Kontzertua. Flauta bakarlari eta soketarako orkestratuta dago eta 1950eko urtarrilaren 24an estreinatu zuen Jean-Pierre Rampal bakarlariak. Gaur egun, flautarako errepertorio estandarraren parte da, eta hainbat flautista nabarmenek grabatu dute. Éditions Heugelek argitaratu zuen lana, eta txirula eta pianorako bertsio bat ere argitaratu zuen. Jolivetek «bizi-arnasarekin» lotu zuen txirularen soinua, eta bereziki liluratuta geratu zen konnotazio «primitiboekin». 1944an, Chant de Linos konposatu zuen Parisko Kontserbatorioan lehiaketa bat egiteko; Jean-Pierre Rampalek Lehen Saria irabazi zuen, eta berak eta Jolivetek adiskidetasun estua izan zuten. Bost urte geroago, konpositoreak Rampalentzako Txirula Kontzertua idatzi zuen.
Xirula eta Harizko Orkestrarako kontzertua lau mugimendu laburretan banatuta dago. Mugimendu horiek XVII. mendeko Italiako Sonata da Chiesa (Elizako Sonata) egitura gogorarazten dute: mantso-azkar-mantso-azkar. Nahiz eta tonuaren aldetik abenturazalea izan, bere sinpletasun melodikoagatik eta doako birtuosismo ezagatik nabarmentzen da obra, eta horrek bereizten du kontzertu ikusgarrietako tradizio erromantikotik. Pieza melodia leun eta malenkoniatsu batekin hasten da, baina sokak sartzearekin batera gero eta asaldatuago eta disonanteago bihurtzen da, nahiz eta batzuetan pasarte distiratsuagoak agertzen diren. Mugimendu motel ilunaren ondoren, Allegro risoluto batekin eta amaiera zirraragarri batekin bukatzen da obra. Antoine Goléa kritikariak adierazi zuen bezala: «Joliveten obretako bat da hau, non indarkeriak samurtasunari, indarrari eta grinari, xarmari, batzuetan lirikoari, besteetan minari eta apetatsuari bide ematen dien».
Egitura. I (0 '03 ") ANDANTE CANTABILE .-. II (3' 06") ALLEGRO SCHERZANDO .-. III (7 '00 ") LARGO.- IV (8' 53") ALLEGRO RISOLUTO
Gaur Elena Carré (Badaeva) txirulariak eskainiko digu, Nicolas Chalvin maisu frantziarrak gidatutako Genevako Ganbera Orkestrak lagunduta
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Count Basie (1904-1984) jazz pianista estatubatuarra eta Big Band taldearen zuzendaria izan zen. Historiako jazz-musikaririk ezagunenetako bat da, ia berrogeita hamar urtez jazzaren erregistro estilistiko jakin batzuetan eragin garrantzitsua izan duen Big Band baten zuzendaritzarekin lotuta dagoena, batez ere swing-arekin eta bere korronte tradizionalenarekin lotuta. 1927tik aurrera hainbat taldetan aritu zen lanean, 1935ean bere orkestra propioa eraiki zuen arte. Bere One O 'Clock Jump 1937ko zerrenda arrakastatsuen lehen postuetan kokatu zen; ordutik aurrera, Big Bandeko pianista eta zuzendari gisa zuen izena historiako ezagunenetakoa da. Pankreako minbiziak jota hil zen 1984an.
Estela Raval (1929-2012), Palma Nicolina Ravalloren izen artistikoa, argentinar abeslari ospetsuenetako bat izan zen, Los Cinco Latinos taldeko emakumezko ahotsa bezala ezaguna. 12 urterekin hasi zuen bere ibilbide profesionala, Manuel Ravallo bere anaia akordeoilariarekin batera. 1950eko hamarkadaren hasieran Las Alondras hirukotean sartu zen. 1956an Los Cuatro Bemoles izeneko ahots laukoteko kide izan zen; hurrengo urtean Los Cinco Latinos boskotea osatzea erabaki zuten. 1970ean Estela Ravalek bakarlari gisa hasi zuen bere ibilbidea, beti bere senarra zen Ricardo Romerorekin batera; 1973an Martín Fierro saria lortu zuen Argentina osoan zehar egindako emanaldi arrakastatsuengatik. 1982an, Espainia 82 munduko futbol txapelketa zela eta, Los Cinco Latinos taldea berriro bildu zen, eta aurrerantzean Estela Raval & Los Cinco Latinos izena hartu zuen. 2008ko azaroaren 12an Grammy Latino bat jaso zuen. 2012ko ekainaren 6an hil zen, 83 urte zituela.
Ez dok hamairu, Euskal intelektual, artista eta kantautore talde bat izan zen, gehienak gipuzkoarrak, 1966an sortua eta 1972ra arte iraun zuena; euskal kantagintza berriaren bidez, besteak beste, Mikel Laboa, Benito Lertxundi, Xabier Lete, Jose Anton Artze, José Ángel Irigaray, Lourdes Iriondo, Antton Valverde ... Euskal Herriarentzako justizia eta askatasun sozial eta politikoaren aldeko mezuak zabaltzen zituen taldeak. Jorge Oteiza eskultoreak sortu zuen taldearen izena, erregimen frankistaren etengabeko jazarpenaren ondorioz une kritiko batean euskal kulturaren diziplina guztiak batzeko asmoz.
Benito Lertxundi (1942), Orion (Gipuzkoa) jaiotako euskal kantautorea da, eta Ez Dok Amairu taldeko kideetako bat; 1971n kaleratu zuen bere lehen albuma, nahiz eta ordurako 45 rpm-ko hiru disko argitaratuak zituen, Zenbat gera eta Loretxoa bezalako abestiekin, euskal geografiako tokirik ezkutuenetan behin eta mila aldiz ibilitakoak. Benito izan da, Getariako txakolina bezala, denborarekin hobetzen joan den abeslaria: bere afinazioa eta esaldien ekoizpena bere hastapenetan baino zehatzagoak dira eta bere kantuak, landuagoak eta bere tesiturara egokituagoak; gaur egun, 2008an hil zen Mikel Laboarekin batera, euskal kantagintzaren oinarrietako bat da eta euskal kantautoreak begiratzen diren ispilua izaten jarraitzen du; bere kantuek denboran iraun dute eta bere irudiak euskal eszenatokiak betetzen jarraitzen du
Alizée Lyonnet (ezkongabea Jacotey; Ajaccio, Korsika, 1984ko abuztuaren 21a), Alizée bezala ezaguna, frantziar abeslaria da. XXI. mendeko artista frantziar salduenetako bat da, eta Frantziatik kanpo gehien esportatzen duen abeslaria. Bere lehen agerpen publikoa Graines de starren (Frantziako telebistako talentuen Lehiaketa) izan zen 1999an, lehiaketa irabaziz. Hurrengo urteetan Mylène Farmer eta Laurent Boutonnat-ekin kolaboratu zuen, eta hainbat album atera zituen, arrakasta lortu zutenak eduki lirikoaren mugak gainditzean musika herrikoian eta bere bideoetako irudietan. Horiek erreferente bihurtu ziren NRJn, MTVn, Virgin Radion, Europe 1 delakoetan, besteak beste. Alizéek 2000. urtean egin zuen debuta musikaren industrian, Moi... Lolitak lehen postua lortu zuenean Europako eta Asiako hainbat herrialdetan; Erresuma Batuko 9. postua ere lortu zuen. New Musical Express taldeak abestia goraipatu zuen, "Asteko singlea" sariarekin; harrezkero, estudioko sei album kaleratu ditu.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
La Péri, Paul Dukas frantziar konpositorearen musikarekin egindako ekitaldi bateko balleta da, jatorriz Ivan Clustinek koreografiatua eta 1912an Parisen estreinatua. Iskender-ek (Alejandro Magnoren izena persieraz) hilezkortasunaren sekretua aurkitu nahi duen bitartean, Peri bat aurkitzen du (persiar mitologiako jainkosa, maitagarrien modukoa). Izan ere, bere gaztaroko egunen amaieran, eta Magoen izarra desagertu egin zela egiaztatu ondoren, Iskender, Iran osoan zehar doa Hilezintasunaren Lorearen bila. Hiru urteko bilaketaren ondoren, Iskenderrek Peri bat aurkitzen du, Hilezkortasunaren Lorea daramana, eta lo dagoen bitartean lapurtzen dio. Bere musikaren estiloa harmonia tonal erromantikoaren eta inpresionismotik gertu dauden orkestrazio-tekniken arteko nahasketa gisa deskriba daiteke.
Léo Delibes (1836 -1891) frantziar musikagile erromantikoa izan zen. Ama musikaria zuen eta aitona opera abeslaria. Bere iloba Frédéric, Miguel Delibes idazle espainiarraren aitaren aldeko aitona izan zen. Musika ikasketak Parisko Kontserbatorioan hasi zituen 1847an, non Adolphe Adamen ikasle izan zen. Konpositore bezala, 1870ean benetako ospea lortu zuen bere Coppélia balletaren arrakastarekin. Bere beste balleten artean Sylvia ere aipatzekoa da, Léon Minkusekin batera idatzia; ballet honen Pizzicatoa oso ezaguna da, Delibesen arrakastarik handienetako bat izanik. Hainbat opera eta opereta, meza, kantata eta antzerkirako musika ere konposatu zituen, dantza eta aire zaharrak bezala.
La Source, hiru ekitaldiko balleta da, Léo Delibes eta Ludwig Minkusek elkarlanean egindako partiturarekin. Gaur Ballet honetako Pas de Deux eskaintzen dizuegu, Naïla et Djémil-rena (Muriel Zusperreguy eta François Aluk lagundua) eta baita Zaël.-en Variación (Axel Ibot-ek lagundua).
Bambuco Kolonbiako musika genero tradizionala da, bereziki Andeetako eskualdekoa. Kolonbiako musikaren genero adierazgarrienetakotzat jotzen da eta herrialdeko folklorearen parte da. Erritmo bitarra eta melodia leun eta sentimentala ditu ezaugarri. Tradizionalki, gitarra, tiple (gitarraren antzeko hari-instrumentua) eta requinto (tiplearen aldaera bat) bezalako instrumentuekin interpretatzen da, nahiz eta hari eta perkusiozko beste instrumentu batzuk ere izan ditzakeen.
Musikak eta banbukoaren dantzak lotura estua dute. Banbukoaren dantza adierazpen koreografiko bat da, musikari laguntzen diona, eta mugimendu leun eta dotoreak ditu ezaugarri. Batzuetan, erraboegalo "zapi" bat erabiltzen da, dantzariek maneiatzen dutena dantzari grazia eta edertasuna eransteko. Kolonbian, XIX. mendetik «aire nazionaltzat» hartua izan zen, baina XX. mendearen erdialdean cumbiarrak eta XX. mendearen amaieratik vallenatoak alde batera utzi zuten. Banbucoak bilakaera izan du denboran zehar, eta hainbat eskualde eta musika-estilotara egokitu da. Kolonbiako kultura-nortasunaren sinbolotzat hartu izan da, eta elementu garrantzitsutzat herrialdeko jaialdi eta ekitaldi folklorikoetan.
Manipuri, Indiako dantza klasikoetako bat da. Manipur estatuan du jatorria, Indiako ipar-ekialdean, Myanmarko mugan (Birmania ere esaten zaio), non dantza bere estetika espezifikoarekin, balioekin eta konbentzioekin garatu den. Radha eta Krishnaren kultua, batez ere Raslila, funtsezkoa da bere gaietarako. Manipuriko dantzariek ez dute kanpairik erabiltzen orkatiletan beren oinekin erritmoak areagotzeko, Indiako beste dantza mota batzuekin kontrastean, eta oinak lurrean bermatzen zaizkie emeki. Manipuri dantzaren estilo tradizionalak mugimendu delikatu, liriko eta dotoreak gorpuzten ditu, bat-bateko adierazpenak edo lerro zuzenak saihestuz. Gaur, Devi Bimbavati protagonista duen dantza horietako batera joan gaitezke.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
