Urriaren 12an, Amerikar kontinentearen eta Mendebaldearen arteko topaketa ospatzen da.
Egun berean, Zaragozako Herriko Festak ospatzen dira.
Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Heitor Villa-Lobos (1887-1959) brasildar orkestra-zuzendari eta konpositorea izan zen, eta Brasilgo musika folklorikoaren eta Europako musika klasikoaren eragina izan zuen bere musikan. Bere aitarengandik nolabaiteko musika heziketa jaso zuen eta 1899. urtea baino lehen, bere aita hil zen urtea, profesional bezala musika egiten hasia zen. Kafe musikari gisa aritu zen biolontxeloa jotzen, nahiz eta gitarra, klarinete eta pianoaren noizbehinkako interpretea ere izan. Konpositore gisa, oso emankorra izan zen: gitarrarako obrak, pianorako obrak, 17 hari-laukote, 9 Bachiana brasileira, 15 Choros musika-talde desberdinetarako, 12 sinfonia, 18 obra kontzertante, 4 opera, filmetarako 2 soinu-banda eta hainbat motatako lan ugari, hainbat ballet-partitura barne.
Bachianas Brasileiras, Bachen oroitzapen formala duten formazio desberdinetarako idatzitako bederatzi lan dira. Gaur aurkeztuko dugun 5. zenbakia, ahotserako eta zortzi biolontxelorako idatzia, ezagunena da, eta Amel Brahim bereber jatorriko soprano aljeriarrak interpretatzen du.
Ástor Piazzolla (1921 – 1992) Mar de Platan jaio zen, Argentinan; hiru urte zituela, familiarekin New Yorkera joan zen bizitzera, eta hamahiru urte zituela, Carlos Gardel ezagutu zuen. Argentinara itzultzean, sei urtez Ginasteraren eskolak jasotzen ditu, Cafe Germinalera maiz joaten den bitartean; bertan, tango-musika eguneroko ogia zen. Hainbat taldetakoa da, eta puristek “tango-hilketa” gisa hartu zituzten beren berrikuntzak. Pesimismo pixka batekin Parisa joan zen, eta Nadia Boulangerrekin harremanetan jarri zen. Hark bere buruan sinetsarazi zion eta tangoa musika klasikoarekin konjuntzioan egon zitekeela. Buenos Airesera itzuli zen eta 1973an bihotzekoa izan zuen lan larregi izatearren; hala eta guztiz ere, bere konposizio eta grabazioekin jarraitu zuen, 1990ean Parisen gaindituko ez zuen tronbosia izan zuen arte.
Bandoneona haizezko musika-tresna da, hauspo bidezkoa, eta asko erabiltzen da Argentinan eta Uruguain, instrumentu horrek tangoarekin duen loturagatik; baina baita beste genero batzuekin ere, hala nola, txanamea, chacarera, zamba, chimarrita, chamarrita edo are bals kreolekin eta, jakina, milongekin. Hasieran Alemanian diseinatu zen, aurreko mihi solteen instrumentuen bilakaera gisa. Hasiera batean, musika erlijiosoa egiteko organo eramangarri gisa erabili omen zen; Rio de la Platara iritsi zenean, marinel eta etorkinen eskutik, garaiko musikariek adoptatu zuten, eta horrela lagundu zuen Rioplatendar tangoaren soinu partikularra eratzen, haren benetako ikur bihurtuz.
Adiós Nonino tango musika pieza bat da, 1959an bere aita Vicente Piazzollaren omenez konposatua, bost urte lehenago Parisen idatzitako «Nonino» izeneko beste tango batean oinarrituta, hau ere bere aitaren omenez. Tango instrumental hutsa da, eta José Luis Person Properzik iradoki zuen «Adiós Nonino»-k George Gershwinen (Piazzollak berak aitortu zuen, aitak konpositore horrekiko zeukan miresgarritasuna zela-eta) eta Brian Wilsonen oroitzapenak dituela, batez ere akordeetan eta erabiltzen dituen tinbreetan. Gaurko bideoan Piazzola maisua bera dago bandoneoian.
José Pablo Moncayo (1912-1958) mexikar musikagilea izan zen, mexikar nazionalismoaren ondare musikal garrantzitsuenetako bat irudikatzen duena, Silvestre Revueltas, Carlos Chávez eta Julián Carrillorekin batera. Bere maisuak Candelario Huízar eta Carlos Chávez izan ziren, harmonia eta konposiziokoak, hurrenez hurren. Ikasle garaian, piano jotzaile gisa jo behar izan zuen kafetegi eta irratietan, ikasketak ordaindu ahal izateko, Orkestra Sinfoniko Nazionalean perkusio jotzaile gisa sartu zen arte. Yolanda Moreno Rivasen arabera, “1958an Moncayoren heriotzarekin, konposizio-estilo baten nagusitasunarekin amaitu zen, eta horren aztarnak hiru hamarkada baino gehiagoz markatu zuen musika-sorkuntza Mexikon”.
Huapango, Moncayoren lanik ezagunena da, hainbesteraino, non herrialdean bertan, Mexikoko bigarren Ereserki Nazionala deitu izan zaion. Alvaradoko (Veracruz) portura egindako bisitan aztertu zituen soinu berakruzarretan inspiratutako obra da, eta soinu askotako motibo melodiko eta erritmikoak biltzen ditu, besteak beste, "El Siquisiri", "El Balajú" eta "El Gavilancito" nabarmenenak.
Gaur, Alondra de la Parrak (1980) zuzentzen du, nazioarteko ospea duen orkestra mexikarraren zuzendariak. Gaur egun, Queenslandeko Orkestra Sinfonikoaren titularra da, eta erakunde horretan kargu bat betetzen duen Australiako lehen emakumea izan da.
Leonard Bernstein (1918 - 1990), konpositore, pianista eta orkestra-zuzendari estatubatuarra, AEBn jaio zen lehen orkestra-zuzendaria izan zen, mundu osoan ospea lortu zuena, munduko zuzendaririk onenetakotzat jotzen dena; eta New Yorkeko Orkestra Filarmonikoa zuzendu zuelako, 1958 eta 1972 bitartean telebistan eman zituen Gazteentzako kontzertuengatik eta bere konposizio askotariko eta bikainengatik ospetsua. Gustav Mahler musikagilearen berpizte modernoan eta funtsezko irudia izan zen, izugarri interesatzen zitzaion konpositorea izanik.. Konpositore gisa, pianorako musika, ganbera-musika, ahots-musika, erlijio-musika, balleterako, zinemarako, operarako eta musikaletarako obra eszeniko ugari eta orkestra-lan ugari idatzi zituen.
Mamboa, Kubako musika eta dantza erritmoa da. “Mambo” hitza, Afroamerikako beste musika-termino batzuen antzera, besteak beste conga, milonga, bomba, tumba, samba, bamba, bambulá, tambo, tango, cumbé, cumbia eta candombe, afrikar jatorria (bereziki Kongokoa) adierazten duten afronegrismoak dira. Mamboaren jatorrizko sustraiak, “Erritmo Berriko Dantzaldian” (Danzón de Nuevo Ritmo) aurki daitezkeenak, Arcaño y sus Maravillas orkestrak ezagun egin zuten, dantzaldia azkartuz eta perkusioan sinkopa bat sartuz. Orestes López, Arcañoko txelo-joleak sortu zuen Mambo izeneko lehen Danzón-a 1938an.
Gaur Bernsteinen Mambo aurkeztuko dugu New York Wind Orchestrak eskainitako Musika Bandaren bertsioan.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Manuel Fernández Caballero (Murtzia, 1835 - Madril, 1906) XIX. mendeko zarzuelen konpositore espainiarra izan zen, eta gaur, bere lanik ezagunena, Erraldoiak eta buruhandiak (Gigantes y cabezudos), iradokitzen dugu. Bere lanengatik, “género chico” deiturikoen maisu dela esan daiteke. Los bandos de Villafrita lanaren arrakastak sendotu egin zuen bere ibilbidean, mende osoan zehar karteletik erori gabe Espainian gehien antzeztutako obra izanik. Bere lanek, oro har, orkestrazioaren nagusitasun handia eta estilo dotorea erakusten dute modu adierazgarrian. Zarzuelez gain, Fernández Caballerok musika profanoa eta erlijiosoa konposatu zituen.
Erraldoiak eta buruhandiak zarzuela bat da ekitaldi batean eta hiru koadro dituena, Miguel Echegaray eta Eizagirreren libretoarekin eta Manuel Fernández Caballero maisuaren musikarekin osatua. Zaragozako Antzoki Zaharrean estreinatu zen, arrakasta handiz, 1898ko azaroaren 29an, asteartez. Erraldoiak eta buruhandiak, obraren izenburuak aipatzen dituenak, karikatura gisa kalejira, berbena eta jaietan desfilatzen duten kartoizko irudiak dira. Erdi Aroko ohitura hori oso ezaguna da oraindik Aragoiko, Kataluniako, Valentziako Erkidegoko eta Estatuko iparraldeko herri eta hiri askotan. Lan honetako ekintza Zaragozan burutzen da, Pilarreko jaietan.
Antonín Dvořák (1841-1904) Nelahozevesen jaio zen, orduan Bohemia eta orain Txekiar Errepublika, eta XIX. mendearen bigarren erdialdeko maisu handienetakotzat eta txekiar nazionalismoaren ordezkari nagusitzat jotzen da. 1847an, bere herriko lehen hezkuntzan sartu zen, eta bertan jaso zituen lehen musika ikasketak. 1860ko hamarkadan biola jo zuen 1866tik aurrera Bedřich Smetanak zuzendutako Orquesta del Teatro Provisional Bohemion. 1873an era guztietako nazioarteko sari garrantzitsuekin goratu zuten, Danzas eslavas bildumarengatik. Bere bizitzan zehar ahots, ganbera, sinfonia eta opera musika ugari idatzi zituen. Bere Mundu Berriko Sinfonia (Sinfonía del Nuevo Mundo) oso ezaguna da mundu guztian eta bere kantuak asko erabili dira musika herrikoian.
9. Sinfonia mi minorrean, Op. 95, Sinfonía del Nuevo Mundo, Antonín Dvořák -en lanik ezagunena da eta lotura handia du bere azpitituluarekin, nahiz eta azpititulua ez den behar bezala itzultzen, berez «Sinfonía desde el Nuevo Mundo» delako. Dvořákek antzinako Europari buruz egiten duen erreferentzia bat da, bilakaera bat erakutsiz eta Sinfoniaren azken akordean islatuz. Akordean, azkenean, pianoraino jaisten da bolumena, izenburuari erreferentzia eginez, Europa zaharretik urrunduz.
1893an konposatua, konpositorea AEBra iritsi eta gutxira, lau mugimendutan egituratuta dago: I (0 '4 ") ADAGIO - ALLEGRO MOLTO. Lehen mugimendua Mi minorreko tonalitatean idatzita dago, 4/8 konpasean, gero 2/4ra pasatzen da eta sonata formari jarraitzen dio (esposizioa-garapena-berresposizioa edo laburbilduma). Sarrera geldo batekin irekitzen da, Adagio markatuta, 4/8 konpasean, eta mugimenduan bertan murgiltzen da, 2/4an Allegro molto gisa markatuta. Sarrera honek mugimenduaren gai nagusia aurreratzen du eta Dvořáken aro amerikarraren leitmotiv moduko bat bezala deskriba litekeen ideia bat ezartzen du.-. II (9 '00 ") LARGO. Abesti nagusia korno ingelesak interpretatzen duen melodia zabal eta sinplea da, hari sordinadunez lagundua. Erdiko sekzioak pasarte bat du Do sostenitu minorrean, eta haren tonu malenkoniatsuak Amerikako belardi zabal eta desolatuen irudia, indiar aiene baten estilizazioa eta nostalgiari buruzko gogoeta iradokitzen ditu.- III (20 '02 ") SCHERZO: MOLTO VIVACE-POCO SOSTENUTO. Hirugarren mugimendua Mi minorrean dago, 3/4ko konpasean eta A-B-A forma hirutarra jarraitzen du. Dvořáken hitzetan, sinfoniaren zati hau indiarrek dantzatzen duten jaiarekin lotzen da. A sekzioko erritmo estimulatzaileak erdialdean bakarrik eteten dira, eta horiek, beren giro idilikoan, Trio moduko bat izan daitezke. B sekzioa ere, benetako trioa, oso urrun dago A sekzioko erritmo basatietatik. A sekzioaren errepikapenaren ondoren, Koda dator, bere adierazpen solemnearekin piezaren tonu orokorrari desafio egiten diona eta, horrela, nolabaiteko trantsizio kontzeptuala irudikatzen duena Finalerantz .- IV (26 '50 ") ALLEGRO CON FUOCO. Laugarren eta azken mugimenduak hasierako tonalitatea berreskuratzen du, eta gero Mi maiorrera pasatzen da; konpasa 4/4 da. Sonata forma du, baina gogorarazte printzipioak elementu berritzaileak sartzen ditu bere egituran, bereziki aurreko mugimenduetako gaien erabilera esplizituan. Aurreko mugimenduen substantzia tematikoa azaltzen du, baina garapen-sekziotik abiatuta. Bigarren gai kontrastatzaileak, pixkanaka, kantilena zabal eta liriko batean aurkitzen du bere ahotsa. Azken gai kementsuak berriro indartzen du pieza osoaren tonuaren hasierako inpresioa. Laburbilduma laburra da esposizioarekin alderatuta, eta, beraz, Koda handia are gehiago nabarmentzen da Sinfoniaren funtsezko ideia guztiak txertatzean, Largoaren hasierako akordeak modu monumentalean barne.
Gaur egun, Peabody Symphony Orchestrak eskaintzen digu, Marin Alsop (1956) maistra biolinistak eta gaur egun Baltimoreko Orkestra Sinfonikoaren titularra den orkestra zuzendari estatubatuarrak zuzenduta. Horren ondorioz, AEBn maila horretako postua betetzen duen lehen emakumea da; gainera, São Pauloko Estatuko Orkestra Sinfonikoaren zuzendari gonbidatu nagusia da.
Aldemaro Romero (1928 - 2007) Venezuelako musikari, konpositore, moldatzaile eta orkestra zuzendaria izan zen. Aitarekin hasi zituen musika ikasketak. 1942an, familia Caracasera joan zen eta gaueko klubetan jotzen hasi zen. Aldi berean, Moisés Moleiro venezuelar musikagilearekin musika klaseak eman zituen eta geroago Luis Alfonzo Larrainekin, bere orkestran sartu zuena. 1948an, bere dantza-orkestra sortu zuen, eta hainbat kontratu eta grabazio egin zituen New Yorken, Venezuelan eta Ingalaterran, 1979an Caracasko Orkestra Filarmonikoa sortu zuen arte. Bere ekoizpen musikal zabalean, hari-instrumentuak, haizea, teklatua, perkusioa eta koru taldeentzako kontzertu ugari nabarmentzen dira.
Aldemaro Romero konpositore eta pianistaren La Fuga con Pajarillo lana, Harizko musika-tresnentzako 1. Suitea-ko lehen mugimenduaren moldaketa da; bertan, abesti herrikoiak eta elementu folklorikoak, forma eta teknika klasikoekin nahasten dira. Dudamel maisuak honela dio: "Txoritxo bat Venezuelako dantza tipiko bat da, agian ospetsuena, konkorrarekin batera; bals bat bezalakoa da, baina erritmo ahulean du azentua. Pieza hau txoritxo bat da, baina fuga konplexu batekin konbinatuta [imitazio forma musikala]. Melodia eta erritmoa lotzen dituen txoritxoak inprobisazio zentzua ematen du eta aurrez zehaztutako forma iheskorrarekin kontrastatzen du. Horrek egiten du pieza hau hain liluragarri”. (La Philen argitaratutako artikulutik jasoa).
Gaurko interpretazioa Alexis Cárdenas biolin jotzaileak eta bere Ensamblek egingo dute, Simon Bolivar Gazteriaren Sinfonikoak lagunduta, Gustavo Dudamel maisuak gidatuta (1981). Venezuelako orkestra-zuzendaria da Dudamel (1981), eta Venezuelako Gazte eta Haur Orkestren Sisteman sortu zen. Lau urte zituela hasi zen bertan, biolin, konposizio eta orkestra-zuzendaritza ikasketak eginez. Gaztea izan arren, munduko orkestra nagusiak zuzendu ditu eta egungo zuzendari garrantzitsuenetakotzat jotzen da. Gaur egun, Los Angelesko Orkestra Filarmonikoaren eta Simon Bolivar Orkestra Sinfonikoaren titularra da.
Mozart Camargo Guarnieri (Tiet, 1907ko otsailaren 1a - São Paulo, 1993ko urtarrilaren 13a) musika klasikoko musikagile brasildarra izan zen. Hamar urtetik aurrera piano-eskolak jaso zituen Virginio Diasekin. 1923an São Paulora joan zen, eta hiri horretako orkestra eta zinemetan jotzen hasi zen, etxeko ekonomian laguntzeko. 1928an Mário de Andrade ezagutu zuen, bere maisu intelektual bihurtu zena. Camargo Guarnierik idatzitako abesti asko Mário de Andraderen testuei buruzkoak izan ziren, Pedro Malazarte opera barne. 1938an, São Pauloko Estatuko gobernuak emandako ikasketa-beka bat jaso zuen, Charles Koechlin, Franz Rühlmann eta Nadia Boulangerrekin Parisen ikasteko. 1944an hainbat sari jaso zituen Estatu Batuetan, nolabaiteko ospea eman ziotenak. Horien artean, bigarren sailkatu zen Detroiten "Ameriketako Sinfonia" aukeratzeko egindako lehiaketa batean.
Camargo Guarnieriren ondare musikala zazpiehun obra baino gehiagok osatzen dute, eta ziurrenik munduan gehien interpretatzen den bigarren konpositore brasildarra da, Heitor Villa-Lobosek bakarrik gainditua. Hil baino lehentxeago "Gabriela Mistral" saria jaso zuen, "Ameriketako konpositore handi" gisa.
Três danças brasileiras. Camargo Guarnieriren ibilbideko hiru une desberdinetan konposatuak, Brasileña (1928), Salvaje (1931) eta Negra (1946) dantzak triptikotzat hartu zituen egileak berak. Hiru dantzetan elementu komun gisa ikus daiteke konpositore paulistak ideal nazionalistekin duen konpromisoa, sustrai beltz eta indigenetan inspirazio gisa itzulita. Jatorrian pianorako konposatuak izan ziren, eta, ondoren, orkestrarako transkribatuak, distira eta dibertsifikazio handiagoa lortuz beren gaien instrumentazioaren bidez.
LA DANÇA BRASILEIRA (0 '09 "), "Tempo di Samba"n idatzia eta izaera alai eta erritmikoa duena, Camargo Guarnierik bere haurtzaroko oroitzapenekin lotzen du: "Tietê izeneko herri txiki batean jaio nintzen; nire etxea hiriko muinoetako batean zegoen, Tietê ibaiaren ertzean eraikia. Hemen, Brasilen, esklabotzaren abolizioa ospatzen dugu maiatzaren 13an. Gogoan dut, umetan, beltzen dantzen erritmoa entzuten nuela ospakizun horietan; erritmoa etengabea zen eta nire dantza brasildarra oroitzapen horretatik sortu zen» .-. DANÇA SELVAGEM (2 '29 ") (Dantza basatia). Izenburuak iradokitzen duen bezala, Brasilgo loreen elementu iradokitzaileak dakartza, baita Brasilgo barnealdean erregistratutako erritmoak ere. DANÇA NEGRA (1946) (4 '26 ") Jorge Amadorekin Bahiara egindako bidaia baten ondoren sortu zen, Candombléko (erlijio afrobrasildarra) zeremonia batean. Bertara zihoala, urrunean danborrak eta kantuak entzuten zirela ikusi zuen, hurbildu ahala asko areagotzen zirenak. Esperientzia honek inspiratuta, Guarnierik hirugarren Dantza sortu zuen, pianissimoan ostinato batekin hasten dena, klimax bat fortissimoan lortzen duena eta pianissimora itzultzen dena amaitzeko. (Cesar Buscacioren artikulutik laburtuta, Gerais Meategietako Orkestra Filarmonikoaren webgunean argitaratua)
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Leonard Cohen (1934-2016) poeta, eleberrigile eta kantautore kanadarra izan zen. Bere abestietan askotariko gaiak jo zituen, baina behin eta berriz maitasunean eta erlijioan zentratuta. 1967an Cohen, AEBra joan zen folk kantautore karrera bat hastera. Bere "Suzanne" abestiak arrakasta handia izan zuen Judy Collinsen eskutik, eta urte askoan bere abestirik bertsionatuena izan zen; horren ondoren, mundu osoan zehar grabazio eta bira arrakastatsu ugari egin zituen. Bere ahots sakon eta serioak bat egiten du bere ezkortasun existentzialarekin. AEBko Rock and Rollaren Ospearen Aretoan eta Kanadako Musika Ospearen Aretoan sartu zuten; eta 2011n Letren Asturiasko Printzea Saria eman zioten.
Totó la Momposina (1940) musirien familia batean jaiotako abeslari kolonbiar bat da; abestia eta dantza sortzetiko zerbait izan ziren berarentzat, adin samurrenetik adierazten zuena. Bere musikak elementu afrikarrak eta indigenak uztartzen ditu, Ameriketan espainiar kolonizazioaren garaian gertatu zen bezala; horregatik, fusio horretatik sortutako erritmoak ugariak izan ziren. Kolonbiako Unibertsitate Nazionaleko Kontserbatorioan ikasi ondoren, Europan barrena ibili zen eta Parisko Sorbonako Unibertsitatean ikasi zuen, baita Kubako eta Habanako Santiagoko beste erakunde batzuetan ere. Kolonbiako abeslari ezagunenetako bat da Latinoamerikan, eta Honoris Causa doktorea Hezkuntzan, Kolonbiako Unibertsitate Pedagogiko Nazionalean.
Quilapayún (mapundungun kila, 'hiru', eta payún, 'bizarrak') 1965eko uztailaren 26an Santiagon sortutako musika folklorikoko talde txiletarra da, 1960ko hamarkadan Txileko Kantu Berria deiturikoaren parte izan zena eta gaur egun ere indarrean dagoena. Salvador Allenderen gobernuan enbaxadore kultural izendatu zituzten, Europan zehar birak eginez eta Argentinan eta Uruguain arrakasta handia lortuz. Augusto Pinocheten estatu-kolpea gertatu zenean, Quilapayun bira egiten ari zen Europan zehar; kolpearen ondoren, taldea Frantzian geratu zen, eta erbesteratzea hasi zen, mugarik gabe luzatuko zena. Txileko politika normalizatu eta kideak itzuli ondoren, bi taldetan banatzen dira barneko disidentziek bultzatuta.
Celia Cruz (1925-2003) kubatar abeslaria "Saltsaren Erregina" eta "Kubako Guarachera" ezizenekin, XX. mendeko latindar artista ezagun eta garrantzitsuenetakotzat eta latinezko musikaren ikonotzat hartzen da; bere generoko adierazgarririk handienetako bat izan zen, baita bere herrialdeko musikaren eragin handienetako bat ere. Bere ibilbidean zehar, Celia Cruzek erritmo tropikal berezienak interpretatu eta ezagun egin zituen nazioartean; hala ere, saltsa izan zen izar izatera eraman zuen generoa, Kubako son-a eta mambo, guaracha, chachachá edo guaguancoarekin bat egitearen ondorioz sortutako musika genero dantzagarria; generoa, saltsa, Karibeko arroan ez ezik, Latinoamerikako zati handi batean eta gaur egun, mundu osoan zabaldu da.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Jota Aragonesa Aragoiko eskualdeko kantu- eta dantza-adierazpenik bereizgarriena da; ezaguna eta miretsia bere mugen barruan eta kanpoan. Atzerriko konpositore eta koreografoak erakarri ditu, hala nola Glinka, Liszt, Moiseyev eta genero horretako lanen bat ekoitzi duten beste batzuk. Gaur eskainiko dugun Jota, Tomas Bretonen La Dolores Zartzuelakoa da, Alhambra Balletaren interpretazioan ikusiko duguna.
Potosino zapateoa Boliviako Potosi hiriko dantza da. Uztaren ospakizunaren ondoren, ezkongabe gazteek, jantzirik onenak jantzita, jolgorioaren erdian bilatzen dute bikotea, elementu prehispanikoak eta beste europar batzuk uztartzen dituen dantza batean. Gaurko emanaldia Boliviako Ballet Folkloriko Nazionalak eskainiko du.
Iparraldeko marinera Peruko adierazpen kulturala da. Dantza hau marineraren beraren aldakuntza bat da, gizateriaren ondare kulturaltzat hartzen dena. Bertha Saravia ikerlari perutarrak adierazi duenez, iparraldeko marinera bikote mistoko dantza bat da, artistikoa, ederra eta alaia urratsen eta irudien exekuzioan, non gizonezkoek beren nortasunarekin eta adeitasunarekin maitemintzen dituzten, eta damak, berriz, limurkeriekin jokatzen duten. Trujillon kokatzen da, Marinerako Hiriburu Nazionala deituriko hirian, eta estilo horren jatorria XIX. mendean izan zuen, Marinerako Lehiaketa Nazionalaren egoitza nagusia baita. Lehiaketa horrek jendetza biltzen du lehiakideen, pertsona ezagunen, turisten eta ikusle nazionalen artean.
La Concheperla, La decana ere deiturikoa, 1892an José Alvarado "Alvaradito" k berreskuratutako Peruko marinera da, Abelardo Gamarraren "El tunante" letrarekin. Pianoz abesteko eta jotzeko konposatutako lehen marinela da, ezagunenetakoa eta enblematikoenetakoa.
Cervantino Nazioarteko Jaialdia (FIC), "El Cervantino" izenez ezaguna, 1972tik egiten da Guanajuato hirian, Mexikoko Bajío eskualdean. Jaialdia XX. mendearen erdialdean sortu zen, Miguel de Cervantesen entremesak Guanajuatarren hainbat hiritako plazetan antzezten ari zirenean, Enrique Ruelas Espinosa maisuak eszenaratuta. 1970eko hamarkadan arte-jarduera gehiago gehitu zitzaizkien antzezpen tradizionalei, jaialdiaren nazioarteko dimentsioa indartzeko. Ordutik, hazi egin da, eta munduan bere generoko lau jaialdirik handienetako bat bihurtu da.
Amalia Hernández balleta, 1952an sortu zuen Amalia Hernández dantzari eta koreografoak. Mexiko Hiriko Arte Ederren Jauregian du egoitza, eta Mexikoko Ballet Folklorikoa ere deitzen zaio. 60 koreografia propio baino gehiago ditu, eta Mexikoko geografia osoan egin ditu emanaldiak. Horrez gain, nazioarteko 100 bira baino gehiago ere egin ditu, guztira 60 herrialde bisitatuz. Azken urte hauetan guztietan Mexikoko musika eta dantza tradizionalen erreferente izan da.
Gaur, aipatutako Jaialdian izango gara.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
