Zure musika-bideoen ataria

Ludwig van Beethoven (1770-1827), Bach eta Mozartekin batera, mendebaldeko musikako erraldoien hirukoteko kide da. Bonnen jaioa, bere aita, jatorriz flamenkoa, bigarren Mozart bihurtzen saiatu zen, nahiz eta porrot nabarmena izan. Hala ere, bederatzi urtetik aurrera, Christian Gottlob Neefe organo-jotzaileak Bachen estudioarekin liluratu zuen, eta beti izango zuen gogoan. 1787an Vienara joan zen Mozarten klaseak jasotzeko asmoz, baina bere amaren heriotzak Bonni itzuli zion egun gutxira. Horrela, bost urteren ondoren, Vienara itzuli zen, eta han Haydn eta Salierirekin harremanetan jarri zen, musikagile eta piano-jotzaile gisa ezagutuz, jendearen onarpen nabarmenarekin. Hala ere, piano-jotzailearen lanbidea ezin izan zuen burutu hurrengo urtean eraso zion gorreria zela eta, ahalmen horretatik erabat ezgaituta utzi zuen arte.

Beethovenen lanen katalogoa. Beethovenek konposatutako 138 musika-lan daude, opus ("obra" latinez) edo haren op. laburdura izenez ezagutzen diren zenbakien arabera ordenatuak, konpositorearen editoreek esleituak bera bizi zen bitartean. Horrez gain, beste 205 obra daude, opus kopururik ez dutenak eta konpositorea hil ondoren argitaratu zirenak. Lan horiei WoO zenbakiak esleitu zitzaizkien (Werke ohne Opuszahl, "opus zenbakirik gabeko lanak"). Katalogo hau Georg Kinskyk eta Hans Halmek (Das Werk Beethovens, Beethovenen lanak) egin zuten lehen aldiz 1955ean.

Bagatela (italieraz Bagatella) konposizio musikal arin eta laburra da, asmo handirik gabekoa, mugimendu erromantikotik sortua eta gehienetan "melosoa". Bagatella izenak, literalki, "konposizio instrumental laburra eta pretentsiorik gabea" esan nahi du, pieza baten estilo arinaren erreferentzia gisa. Bere forma A - B - A izaten da, amaierako kodarekin. Bagatelak oro har piano bakarrerako idazten diren arren, lau eskutarako pianorako eta beste instrumentu batzuetarako ere idatzi dira, baita koruetarako ere, normalean laguntza instrumentalik gabeak.

Elisarentzat (Para Elisa). Gaur eskainiko dugun obra pianorako bakarrik idatzitako bagatela bat da, Beethovenen obrarik ezagunenetako bat izanik. Partitura, hil eta 40 urtera eman zen ezagutzera, eskuizkribua ikasle ohi baten paperen artean aurkitu ondoren. Badirudi nahasmena egon zela izenburuak irakurtzeko zituen zailtasunengatik, eta, Fur Elise ordez, Fur Therese zela idatzita zegoena; beraz, lanak Teresarentzat (Para Teresa) izan beharko luke izenburu.

Gaur, Valentina Lisitsa (1973) interpretatzen du, 1991tik AEBn bizi den ukrainar piano-jolea. Hiru urte zituela hasi zen pianoa ikasten, eta gero Kieveko Kontserbatorioan matrikulatu zen; bertan ezagutu zuen bere senarra izango zen Alexei Kuznetsoff, pianista berau ere. Lisitsak bere entzuleak bilatu ditu YouTubeko kanal propioaren bidez, eta interpretazio ugari grabatu ditu horretarako. Gaur egun, Interneten gehien ikusten den kontzertista klasikoa da.

Joly Braga Santos (Lisboa, 1924ko maiatzaren 14a - ibidem, 1988ko uztailaren 18a) portugaldar musikagile eta orkestra-zuzendaria izan zen. Biolina eta konposizioa ikasi zituen Lisboako Kontserbatorio Nazionalean, eta Luis de Freitas Brancoren ikaslea izan zen. Bigarren Mundu Gerraren ondoren, orkestra-zuzendaritza ikasi zuen, bere herrialdetik kanpo, Hermann Scherchen eta Antonino Vottorekin, eta konposizioa Virgilio Mortarirekin. Bere estilo musikala aldatu egin zen, gaztaroan joera modal nabarmena izatetik heldutasunean kromatismo handiagoa izatera. Sei sinfonia, hiru opera, hainbat instrumentu-taldetarako ganbera-musika, zinema-musika eta musika korala idatzi zituen, Portugalgo eta Espainiako hainbat poetaren testuren gainean, Luis de Camoens-etik hasita Garcilaso de la Vega-raino. 1981ean Santiago de la Espada ordenako komendadore izendatu zuten. Apoplexia batek jota hil zen 1988an.

Haizezko Kintetoa, bost instrumentuz osatutako taldea da (gehienetan flauta, oboea, klarinetea, tronpa eta fagota). Horrela deitzen zaie talde honetarako konposatutako obrei ere. Soinu-kolore oso homogeneoa duen hari-laukoteak ez bezala, haize-boskotearen instrumentuak nabarmen bereizten dira beren tinbreagatik eta teknikagatik. Kinteto modernoa, Jose II.a Habsburgokoak, XVIII. Mendean Vienan babestutako taldetik sortu zen: 2 oboe, 2 klarinete, 2 tronpa eta 2 fagote. Anton Reicha eta Franz Danzik osatutako boskoteek, behin betiko ezarri zuten generoa: flauta, oboea, klarinetea, tronpa eta fagota. XIX. mendearen bigarren erdialdean behera egin bazuten ere, XX. mendetik aurrera indarra berreskuratu zuen.

Scherzino "scherzo" forma ñimiñoa da italieraz, "jolasa", "txantxa" edo "dibertimendua" esan nahi duena. Musikan, scherzo edo scherzino bat musika-sekzio edo -mugimendu bat da, eskuarki hirutar formakoa (ABA), izaera azkarra, bizia eta sarritan umoretsua duena. Allegro baten antzekoa da, baina izaera jostagarriagoa eta azkarragoa du.

Gaur Joly Braga Santosen Boskotearen Scherzino eskainiko dugu, Manuel Luís Cochofel (flauta), Frederico Fernandes (oboea), Paulo Bernardino (klarinetea), Ricardo Conde (tronpa) eta Gonçalo Pereira (fagota) interpretatuz.

Beethovenen ondare musikalak, pianorako 32 sonataz gain, ganbera taldeentzako obra ugari, piano eta biolinerako kontzertuak, musika intzidentala, musika sakroa eta, batez ere, Musikaren Historiaren gailurra betetzen duten bederatzi sinfonia biltzen ditu. Ondare hau, hobeto ulertzeko, etengabe berritu eta gainditzeko hiru etapatan bana dezakegu: A) 1802ra arte. Klasizismoa. Garai honetakoak dira pianorako egin zituen lehen hamar sonatak, harizko lehen sei laukoteak, septiminoa, lehen bi sinfoniak edo pianoko lehen bi kontzertuak. B) 1803-1814. Erromantizismoa. Heldutasun artistiko betean eta egitura formalaren eta lirismoaren erabateko kontrolarekin konposatzen ditu sinfoniak 3.etik 8.era, bere Fidelio opera, 3., 4. eta 5. pianorako kontzertuak, biolinerako kontzertua, kontzertu hirukoitza, “Claro de luna” eta “Appasionata” pianorako sonatak, Kreutzer biolinerako sonata… C) 1815 hil zen arte. Lengoaia biziago baten berrikuntza, tratamendu harmoniko eta estruktural ausartagoekin: pianorako azken bost sonatak eta harizko azken bost laukoteak, 9. Sinfonia bere bakarlariak eta korua gehituta, Misa Solemnis, …

9. Sinfonia re minorrean, op. 125, «Koral» izenez ere ezaguna, Ludwig van Beethoven musikagile alemaniarraren azken sinfonia osoa da. Musikaren eta artearen lan garrantzitsu eta herrikoienetako bat da. Azken mugimenduak harridura sortu zuen bere garaian, ahots-bakarlarien laukote bat eta abesbatza misto bat sartu zirelako, une horretan argitaratu ez zena; mugimendua, bestalde, askatasunaren sinbolo bihurtu da. 2001ean, sinfoniaren jatorrizko partitura UNESCOren Munduko Memoriaren Erregistroan inskribatu zen, eta ordutik, beste monumentu bikain batzuekin batera, gizateriaren herentzia espiritualaren parte da.

Egitura. Sinfoniak lau mugimendu ditu: I (0 '06 ") ALLEGRO MA NON TROPPO, UN POCO MAESTOSO, Re minorrean. Sinfonia modu boteretsuan hasten da, eskala eta bariazio ikaragarrietan gertatzen den gai nagusi batekin, aurrerago une lirikoetarako tartekiekin, konposizioaren intentsitate titanikoak berriro eteten dituenak.- II (14 '50 ") SCHERZO. MOLTO VIVACE, Re minorrean – PRESTO, Re maiorrean. Bigarren mugimendua «infernua sutan» bezala kalifikatzen dute kronista batzuek, bere sendotasunagatik eta abiaduragatik, laburpenean handikiro leunduta.- III (26 '41 ") ADAGIO MOLTO E CANTABILE, Si bemol maiorrean – ANDANTE MODERATO – TEMPO PRIMO – ANDANTE MODERATO – ADAGIO – LO STESSO TEMPO. Hirugarren mugimenduak, nahiz eta lasaia izan, laugarren mugimendua izango denera garamatza irmoki, Beethovenen melodia ezagun eta mundu-mailan ospetsu eta originala biltzen duena .-. IV (39´13´´) FINALE. RECITATIVO (PRESTO – ALLEGRO MA NON TROPPO – VIVACE – ADAGIO CANTABILE – ALLEGRO ASSAI – PRESTO: O FREUNDE) – ALLEGRO ASSAI: FREUDE, SCHÖNER GÖTTERFUNKEN – ALLA MARCIA – ALLEGRO ASSAI VIVACE: FROH, WIE SEINE SONNEN – ANDANTE MAESTOSO: SEID UMSCHLUNGEN, MILLIONEN! – ADAGIO MA NON TROPPO, MA DIVOTO: IHR, STÜRZT NIEDER – ALLEGRO ENERGICO, SEMPRE BEN MARCATO: (FREUDE, SCHÖNER GÖTTERFUNKEN – SEID UMSCHLUNGEN, MILLIONEN!) – ALLEGRO MA NON TANTO: FREUDE, TOCHTER AUS ELYSIUM! – PRESTISSIMO, MAESTOSO, PRESTISSIMO: SEID UMSCHLUNGEN, MILLIONEN! PRESTO ALLEGRO TEMPO. Mugimendua aurreko mugimenduen laburpen laburrekin hasten da. Azkenik, baxua dei batekin sartzen da: «Lagunak, ez tonu horietan ...». Horren ostean, odan oinarritutako melodia entzuten da, lehenik orkestraren bidez eta gero koruarekin. Koruak parte hartzen duenean, oro har modu homofonikoan egiten du. Musika-arkitektura bikaina da, eta hainbat egitura ditu: errezitaldia, ihesaldi bikoitza, bakarlariak, abesbatza eta abar.

Gaur, Erin Wall sopranoak, Sonia Prina mezzosopranoak, Simon O 'Neill tenorrak eta Alexander Vinogradov baxuak eskainiko digute, CBSO Abesbatzarekin, BBCko Galesko Abesbatza Nazionalarekin eta BBCko Galesko Orkestra Nazionalarekin.

Béla Bartók (1881-1945) hungariar pianista eta konpositorea izan zen, bere herrialdeko folklorea sakon ikertu zuena; gainera, etnomusikologiaren sortzaileetako bat izan zen. Pozsonyk Ernő Dohnányi ezagutu zuen eta Budapestera joan zen konposizioa ikastera. Han, piano ikasketekin jarraitzeaz gain, Zoltán Kodály ezagutu zuen. Hungariako folkloreari buruzko ikerketa sakona egin zuen (nekazarien ahotik milaka abesti biltzera iritsi zen), eta bere konposizioei aplikatuko die. Pianorako musika, ganbera-musika, bi kantata, orkestrarako kontzertu bat, biolin eta orkestrarako bi rapsodia, biolinerako bi kontzertu eta biolarako bat, pianorako hiru kontzertu, opera bat eta bi ballet idatzi zituen.

Gaur Bi piano, perkusio eta orkestrarako Kontzertua eskaintzen dugu, 3 mugimendutan egituratua: I (0´10´´) ASSAI LENTO - ALLEGRO MOLTO .-. II (13´55´´) LENTO, PERO NO DEMASIADO .-. III (20´08´´) ALLEGRO NO DEMASIADO.

Gaurkoan kontzertua, Vladimir Jurowski (1972) zuzendari errusiarrak zuzenduko du, Michail Jurowski zuzendariaren semea eta Dimitri Jurowski zuzendariaren anaia. Gaurko zuzendariak, Vladimir-ek, Moskun hasi zituen ikasketak, 1990era arte, bere aitak, arrazoi profesionalengatik, familia osoarekin Alemaniara joan behar izan zuen arte; Dresden eta Berlinen osatu zituen konposizio eta zuzendaritza ikasketak. 1997an Berlingo Opera Komikoan sartu zen zuzendari laguntzaile gisa eta hurrengo urtean zuzendari nagusi gisa. 2007an Londresko Filarmonikako zuzendari nagusi izendatu zuten. Gaur egun Berlin Irratiko Sinfonikoaren titularra da.

Salsa musika genero dantzagarria da, Kubako son eta Karibeko eta AEBetako beste musika genero batzuen sintesiaren emaitza, besteak beste, jazz eta blues bezalakoena. 1960ko hamarkadan, New Yorkeko puertorricar jatorriko musikariek eta haren armadore nagusia izan zen Johnny Pacheco dominikarrak arrakasta komertzial gisa sendotu zuten saltsa, nahiz eta sustraiak aurreko hamarkadetan izan Karibe arroko herrialdeetan. Azkenik, saltsa Latinoamerika osora zabaldu zen, eta eskualdeko aldaera ugari sortu ziren. Hala eta guztiz ere, son kubatarra saltsaren bizkarrezurra bada ere, saltsa sortzeko funtsezko elementua, Puerto Ricoko musikariak eta haien kultura izan ohi da, bai Puerto Ricoko uhartean, baita New Yorkeko diasporan ere.

Bideo honetan Kyle Johnsonek, Beethovenen 5. Sinfoniako Lehenengo Kintoaren Mugimenduaren moldaketa eskaintzen digu, saltsa bertsioa.

Eric Clapton (Ripley, Ingalaterra, 1945eko martxoaren 30a) rock eta blues gitarrista, abeslari eta konpositore britainiarra da, Cream rock talde ingeles mitikoan zegoela gitarra elektrikoarekin zuen trebetasunagatik ezaguna. Slowhand ezizenez ezaguna («esku motela») Rock and Rollaren Ospearen Aretoko kidea da, hiru aldiz: The Yardbirds eta Cream taldeetako kide gisa eta bakarlari gisa egindako lanagatik. Kritikari askoren iritziz, historiako masa-kulturaren artista errespetatuenetako eta eraginkorrenetako bat izan da.

Rolling Stone aldizkariko «Munduko garai guztietako 100 gitarrajole nagusiena” zerrendako 2. postuan agertzen da; eta bere «Inmortales: los 100 artistas más grandes de todos los tiempos» bereziko 55. postuan. Gainera, 2005ean Guitar World aldizkariak bere bost abesti onenen artean sartu zituen, garai guztietako gitarra-solorik onenetako bezala. Arrakasta handienetako batzuk honako hauek izan dira: «Layla», Derek and the Dominosekin egina; Sunshine of Your Love, Creamekin; Tears in Heaven, Conor bere seme zenari eskainia, Will Jenningsekin konposatu zuena; eta For Your Love, The Yardbirdsekin, bere lehen arrakasta handia.

Mazedonia funtsezko leku indartsua da Balkanetako musikaren barruan, eta bizantziar eta otomandar iraganaren eragin handia du, gainerako nazionalitateen nahasketa apartaz gain. Grezia eta Bulgariarekin batera, Europako herrialde erritmiko handienetako bat da, bereziki amalgama erritmoen erabileran; hori guztia bere musika folkloriko sinestezinean eta bere dantzetan islatzen da. Patroi horiek bi eta hiru pultsuko taldeetan azpibanatu ohi dira; adibidez, 7/8ko patroi bat 3-2-2, 2-2-3 edo 2-3-2an zatituta egon daiteke. Kasurik onenean, kortxeetan dago pultsua, askotan tempoa bikoiztu egiten delako eta kortxeaerdietan kontatu behar delako, hau da, 7an 7/16 izango litzateke, eta horrek are gehiago zailtzen du erritmoaren pertzepzioa. (Mucume-ko artikulu batetik jasoa)

Igor Moiseyev (1906-2007) errusiar koreografo eta dantzaria izan zen, eta Bolshói Antzokiko Balletean burutu zituen bere ikasketak. Konpainia horrekin Moskuko Plaza Gorrian dantza akrobatikoak ere lantzen eta zuzentzen aritu zen, harik eta 1930ean Gobernuak bere zuzendaritzapean Igor Moiseyev Balleta izeneko dantza-konpainia berri bat jarri zuen arte. Konpainia horrekin 200 koreografia inguru prestatu zituen. Gaur egun, Errusiako herri-dantzen bat-batekotasuna ballet klasikoaren akademizismoarekin sintetizatzea lortzen duen munduko ballet konpainia handienetako bat da.

Maculelea, jatorri afro-brasildarreko makil dantza folklorikoa da, non jende kopuru bat roda izeneko zirkulu batean biltzen den. Grima izeneko makilak eta belar lehorrez egindako gonak behar dira. Dantzatzeko, pertsonen zirkulu bat eratzen da; pertsona bakoitzak zotz luze pare bat eramaten du, tradizioz Brasilgo biribaren egurraz egina; zirkuluko jendea makilak elkarren artean talka egiten hasten da erritmikoki; liderrak abestu egiten du eta zirkuluko jendeak abestien leloari abesten erantzuten dio. Liderrak dantzaren hasieraren seinalea ematen du. Badirudi dantzaren jatorria Brasilgo esklabotzaren aroan hasten dela, non azukre-kanaberaren sailetako esklaboek maculelea bildu eta dantzatzen zuten, esklabo izatearen haserrea eta frustrazioa adierazteko.