1756ko Urtarrilaren 27an jaio zen Wolfgang Amadeus Mozart
1806ko Urtarrilaren 27an jaio zen Juan Crisóstomo de Arriaga
Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Johann Sebastian Bach (1685-1750) biolin-jolea, organo-jolea, zuzendari eta konpositore alemaniarra izan zen. Eisenachen jaio zen, historiako musika-familia garrantzitsuenean, bere baitan 30 konpositore ospetsu baino gehiagorekin. 1703an lortu zuen Arndstateko Printzearen gorteko musikari gisa egin zuen lehen lana, eta 1707an Mülhausenera joan zen organista gisa. Han, Maria Barbara lehengusinarekin ezkondu zen, eta zazpi seme-alaba izan zituen. 1720an emaztea hil ondoren, urte eta erdi geroago berriro ezkondu zen Maria Magdalenarekin, zeinarekin beste hamahiru seme-alaba izango zituen. 1723an Leipzigera joan zen bizitzera eta 65 urterekin hil zen. Musikagile emankorra, Musikaren Historiako hiru jeinu nagusietako bat da Mozart eta Beethovenekin batera.
Bachen lanen katalogoa edo Bach-Werke-Verzeichnisen, BWV siglengatik ezagunagoa, konpositorearen lan guztien aurkibide zenbakitu batez osatuta dago, gaika antolatuta, generoen lan motaren arabera eta Ahots edo instrumentu izaeraren arabera, mundu osoko akademiko eta musikariek erabilia. Katalogo hori 1950ean sortu zuen Wolfgang Schmieder musikologo alemaniarrak.
Oratorioa musika genero dramatikoa da, opera ez bezala, eszenaratzerik, jantzirik, ezta dekoraturik gabe. Normalean ahots bakarlarientzat, koruarentzat eta orkestra sinfonikoarentzat konposatua, batzuetan narratzaile batekin, bere gaia erlijiosoa izaten da gehienetan (Biblia edo Ebanjelioko istorioak, Jesusen edo santuen bizitzak, etab.), baina profanoa ere izan daiteke (heroi mitologikoak, gai historikoak, naturaren ereserkia, etab.). Bere ezaugarri nagusiak, oro har, A) Egitura orokor bat hainbat zatitan, askotan hiru, (batzuetan preludio instrumental bat aurretik duelarik). B) Narratzaile baten presentzia (ekintzatik kanpokoa edo pertsonaia batekin identifikatua). C) Aria- eta errezitatibo-zati kantatuen arteko txandakatzea.
Jauchzet, Frohlocket Gabonetako Oratorioaren lehen zenbakia da: Oratorioa hasten den korala da. XV. mendetik aurrera, koral terminoa erabiltzen hasi ziren Eliza Luteranoaren eliz ereserkiari erreferentzia egiteko, batez ere bere cantus firmus edo melodiari. Geroago, XVIII. mendean, koral deitu zitzaien, oro har, Eliza Protestantearen kantuei. Koral bat edo koral baten antzeko ezaugarriak dituen gai bat oinarri gisa erabiltzen duten organo-piezei ere koralak deitzen hasi ziren.
Gaur Jauchzet abesbatza aurkeztuko dugu, Bachen Gabonetako Oratorioko Frohlocket, Laurence Equilbey (1962) errepertorio koralean aditua den irakasle frantziarrak gidatuta.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) musika konposaketaren hiru erraldoietako bat da, Bach eta Beethovenekin batera. Salzburgon (Austria) jaiotako haur prodijio honek, sei urterekin teklatua eta biolina menperatzen ditu eta konposatzen hasten da; ahalmen horietaz baliatuz, bere aitak, Leopoldek, musikagilea bera ere, bira nekagarrietan erakutsiko du Europako gorteetan zehar. Hamazazpi urte zituela, musikari gisa kontratatu zuten Salzburgoko gortean, baina egonezinak eraginda, leku hobeago baten bila joan zen, eta beti modu oparoan konposatu zuen. 1781ean Vienara egindako bisitan, gorteko postutik kaleratua izan ondoren, hiri honetan kokatzea erabaki zuen, bere bizitza osoan mantendu zuen ospea lortu zuelarik, egoera finantzario zailetatik igaro arren.
Azken urteetan, bere sinfonia, kontzertu eta opera ezagunenetako asko konposatu zituen, baita Requiem ere. Bere heriotza goiztiarraren inguruabarrek espekulazio ugari jasan dituzte eta mito mailara igo dira. Nicholas Till eta beste historialari eta kritikari musikal batzuen arabera, Mozartek beti ikasten zuen beste musikari batzuengandik, eta argitik eta dotoretasunetik, iluntasunetik eta pasiotik hartu zuen estilo-heldutasuna eta distira garatu zituen. Bere eragina sakona da ondorengo mendebaldeko musika osoan; Ludwig van Beethovenek Mozarten itzalean idatzi zituen bere lehen konposizioak, eta Joseph Haydnek hau idatzi zuen: «geroak ez duela talentu hori berriro ikusiko ehun urtean».
Konpositore emankorra izan zen (bost urte zituenetik hil zen arte i 600 lan baino gehiago idatzi zituen), eta mota guztietako musika generoak landu zituen: piano-lanak, ganbera-musika, sinfoniak, kontzertazio-lanak, koru-lanak, operak... Bere operak, Txirula magikoa, Don Giovanni, Cosi fan Tutte, eta Figaroren ezkontzak, mundu osoko 10 opera ospetsuenen artean daude. Klarineterako Kontzertua edo Requiem-a ere ezin ditugu ahaztu, orkestra onenen errepertorioan ohikoak baitira. 1769tik 1781era Salzburgoko Artzapezpikuarentzat lan egin zuen; Kretako Idomeneo operaren arrakastaren ondoren, Vienako ateak ireki zitzaizkion. Bertan kokatu zen eta 35 urterekin hil zen arte ospe handia lortu zuen.
Serenata musika forma bat da, instrumentu edo instrumentu-talde txiki batentzat sortua, eta mugimendu bat edo gehiago izan ditzake. XVIII. mendean izugarrizko ospea lortu zuen dibertimendua izan zen; ilunabarrean jotzen zen, askotan aire zabalean, eta aristokraten jauregietako lorategietako gaualdien gozamena egiten zuen. Serenata hitza italiarrengandik dator sera (gaubela) edo al sereno (aire zabalean); hau da, aire zabalean eta ilunabarrean interpretatzeko musika da. Maiteminduta zeudenek arratsean maitearen leihoen aurrean kantatzen zituzten baladetan du jatorria serenatak. Instrumentu-multzo txiki batentzat musika-genero bat da, eta, sinfoniaren generoa bezala, hainbat mugimendu dituena.
XVIII. mendean, hamar mugimendu zituen. Mozartek hamahiru serenata konposatu zituen, normalean ekitaldi sozial bat ospatzeko: ezteiak, gorte-jaiak, etab. Mozarten serenatak sonata forma eran idatzitako martxa-mugimendu batekin hasten dira; bi mugimendu motel bi minuetorekin txandakatzen dira; errondoari jarraitzen diote, eta amaiera oso distiratsua dute, batzuetan martxa bat ere badena. Beethovenek serenatak konposatu zituen hari-hirukotearentzako (Op.8) eta flauta, biolin eta biolarako (Op.25). XIX. mendean orkestretarako serenatak konposatu ziren (Brahms, Dvorak, besteak beste). Serenatak kantu edo lied gisa ere ulertzen dira (Schubert, Richard Strauss, Wolf, Massenet...), edo instrumentu batek jotzeko, pianoak bezala (Albeniz, Debussy eta Ravel). Latinoamerikako hainbat herrialdetan, hala nola Kolonbian, Venezuelan, Kuban, El Salvadorren, Guatemalan, Mexikon, Paraguain, Perun, Brasilen, Txilen, Argentinan eta beste batzuetan, "serenata" terminoa normalean gauetan harizko musika-tresna tipiko eta tradizional multzo bat eramateari dagokio, esate baterako mariatxi bat (Mexikoren kasuan), tuna (jatorri espainiarrekoa baina Amerika hispanoan hedatu zena) edo serenata criolla andina (Peruren kasuan), serenata guayanesa (Venezuelaren kasuan) herrialdeko instrumentu tipikoen interpreteak dituen duo edo trio bat, dama baten etxearen kanpoaldean taldeak interpretatu eta abestu dezan gizonak askotariko sentimenduak adieraz ditzan, normalean maitasunarekin erlazionatuak.
Soketarako 13. serenata sol maiorrean K. 525, Eine kleine Nachtmusik (Gaueko serenata txikia) izenez ezaguna, Mozarten lanik ezagunenetako bat da, eta, beraz, ezin da aipatu gabe utzi Klasizismoaren estiloaren eta austriar musikariaren konposizio-jeinuaren adibide garbi gisa. Heldutasun handiko lana da, 1787an konposatu baitzen, Don Giovanni operaren estreinaldiarekin batera. Bere azken lanetan ez bezala, serenata honek izaera arina, alaia eta axolagabea du, genero musikal honen funtzioarekin oso bat datorrena. Harizko laukote edo boskoterako konposatu zuen: bi biolin, biola eta biolontxeloa (eta biolontxeloaren ahotsa bikoizten duen aukerako kontrabaxua).
Jatorrian bost mugimendu zituen, baina horietatik lau baino ez dira gorde, eta gaur lehenengoa baino ez dugu ikusiko, Allegro: mugimendu honek modu magistralean ilustratzen du aldi klasikoaren hain enblematikoa den sonata forma (esposizioa-garapena-berresposizioa). Horixe da lehen mugimendu horren argitasuna, bai idazketan, bai planteamendu harmoniko eta estrukturalean, XVIII. mendearen amaierako musika-estiloaren ezaugarrien adibide ezin hobea baita: musika atsegina, dotorea, fina, gardena eta sinplea.
Les Dissonances (Disonantziak) David Grimal biolin-jotzaileak 2004an sortutako Europako musika klasikoko orkestra bat da. Frantziako eta Europako musikariak biltzen dituen orkestra hau nazioarteko bakarlariek, orkestra ospetsuetako musikariek eta talentu gazteek osatzen dute. Gaur mugimendu honen interpreteak dira.
Juan Crisostomo de Arriaga (1806 - 1826), askok euskal Mozart bezala ezagutzen dutena, Bilbon jaio zen. Bere aita, Juan Simon, Errigoititik zetorren, Gernikatik gertu dagoen hiribildutik, bere ama zen Maria Rosaren jaioterria. Aita, Berriatuko (Bizkaia) organo-jotzailea, Bilbora joan zen, errigoitiar on gisa, aurrera egiteko erabili zituen negozioetan aritzera, eta, horrela, Juan Crisostomok Parisen zuen hezkuntza-garapena ordaindu eta bultzatu ahal izan zuen, han hil baitzen 20 urte bete baino 10 egun lehenago. Kontserbatu ahal izan den ondare musikalak, hiru hari-laukote ditu, 11 urterekin idatzitako Nada y mucho zortzikotea, 1. Obertura, Sinfonía en Re, hainbat aria eta kantata, musika erlijiosoa, O Salutaris hostia eta Stabat Mater; baita opera bat ere, Los esclavos felices, hamahiru urterekin idatzia, zeinaren obertura baino ez baita kontserbatzen.
Obertura opera baten edo beste obra dramatiko baten sarrera instrumentala da, musikala izan edo ez, nahiz eta XIX. eta XX. mendeetako konposaketa instrumental independente batzuei obertura ere deitu zieten konpositoreek. XVII. mendearen hasierako lehen operek ez zuten oberturarik, baina bai bokalistek egiten zuten sarrera bat, jarraian garatuko zen ekintzaren laburpena egiten zuena. Sarrera instrumentalak XVII. mendearen erdialdean hasi ziren erabiltzen; eta Christoph Willibald Gluck alemaniar konpositorea izan zen oberturetarako bere operetako materiala erabili zuen lehenetarikoa. Horrela, operaren profil emozionala ezartzen zuten.
Los esclavos felices-en Oberturaren konposizioak, bi zatiz osatutako frantziar eredua jarraitzen du: bata laburra eta motela, erritmo hirutarrean eta sarrera moduan; eta bestea, azkarra, garatuagoa. Gaur Florian Donderer maisu alemaniarrak gidatutako Santa Cecilia Orkestra Klasikoaren interpretazioan eskaintzen duguna.
Ástor Piazzolla (1921 – 1992) Mar de Platan jaio zen, Argentinan; hiru urte zituela, familiarekin New Yorkera joan zen bizitzera, eta hamahiru urte zituela, Carlos Gardel ezagutu zuen. Argentinara itzultzean, sei urtez Ginasteraren eskolak jasotzen ditu, Cafe Germinalera maiz joaten den bitartean; bertan, tango-musika eguneroko ogia zen. Hainbat taldetakoa da, eta puristek “tango-hilketa” gisa hartu zituzten beren berrikuntzak. Pesimismo pixka batekin Parisa joan zen, eta Nadia Boulangerrekin harremanetan jarri zen. Hark bere buruan sinetsarazi zion eta tangoa musika klasikoarekin konjuntzioan egon zitekeela. Buenos Airesera itzuli zen eta 1973an bihotzekoa izan zuen lan larregi izatearren; hala eta guztiz ere, bere konposizio eta grabazioekin jarraitu zuen, 1990ean Parisen gaindituko ez zuen tronbosia izan zuen arte.
Libertango. Bere izenburua "askatasun" eta "tango" terminoek osatutako hitza da, Piazzollak tango berria deiturikoa sortzean bilatzen zuen sormen askatasunaren bandera bezala, tango klasikoa ez bezala. Gaur tronpeta eta orkestrarako moldaketa batean eskaintzen dugu.
Alison Balsom (1978) tronpeta-jotzaile ingelesa da. 2009an bakarlari gisa aritu zen Londresko Promsen gauetan, eta 2013an Urteko Artista izendatu zuen Gramophone Awardsek. Leicesterreko Unibertsitateko eta Anglia Ruskin Unibertsitateko ohorezko doktoregoak jaso ditu; Guildhall School of Music and Dramako ohorezko kidea da.
Gaurkoan bakarlari bezala agertzen da bideo honetan.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Mozart eta masoneria. Masoneria izaera filantropikoko talde selektibo gisa agertu zen Europan XVII. mendearen amaieran, egitura federalekoa eta helburu humanistak zituena, hala nola egiaren bilaketa, giza jokabidearen, zientzien eta arteen azterketa eta pertsonen eta gizartearen garapen sozial eta morala. Hori guztia anaitasun-sentimenduan oinarrituta dago, eta horren irakaspenak igeltserotzako elementuekin sinbolizatzen dira. Helburu horiek kontuan hartuta, 28 urterekin Mozart, Vienako Logia Masonikoan sartu zen ikastun gisa; hurrengo hilean Ikaskide mailara igo zen; eta handik lau hilabetera, Maisu masoi izendatu zuten. Ilustrazioaren eraginez arrazionalismoa bilatzen zuen, baina bere kide askoren izaera okultistarekin bat egin gabe. Bide beretik, Thomsonen ustez, "musikak gizatasun, jakinduria eta pazientzia sentimenduak, bertute eta zintzotasuna, lagunekiko leialtasuna eta azkenik askatasunaren ulermena izan behar zituen". Mozartek ideia horietako asko zuzenean transmititzen ditu bere operetako batzuetan, eta beste batzuetan, berriz, masoien sinboloen bidez; nolanahi ere, masoneriarako kantatak konposatzen hasten da, masoiko kide izan aurretik ere, bere lagun asko masoiak baitziren. Ideia edo sinbolo masonikoen eragin handia duten obra gisa Requiem, La Clemenza di Tito eta gaur eskaintzen dugun Txirula magikoa aipatuko ditugu. Beste konpositore ospetsu batzuk ere masoiak izan ziren, hala nola bere aita Leopold Mozart, Haydn, Schubert, Liszt, Wagner, Puccini, Sibelius, Satie... Are gehiago, Bach masoi sutsu gisa adierazten duten zantzuak daude.
Txirula magikoa izango da gaurko proposamena, Vienan estreinatua, eta Mozart berak zuzendua hil baino bi hilabete lehenago. Opera hau, batez ere singspiel (testu kantatua testu mintzatuarekin nahasten da), logiako kide baten enkargua izan zen, Emanuel Schikaneder antzerki-enpresariaren enkargua, zeinak berak idatzi baitzion libretoa; enkarguak jasotzen zituen baina zoritxar ekonomikoko egunak ziren Mozartentzat. Lanak 2 ekitalditan, Tamino printzearen eta Pamina gaztearen, Gaueko Erreginaren alabaren, arteko maitasun istorioa kontatzen du. Erreginak Taminori bere alabaren eskua emango diola agintzen dionean hasten da dena. Horretarako, Taminok ongiaren eta gaizkiaren, argiaren eta iluntasunaren, ezagutzaren eta ezjakintasunaren arteko borroka adierazten duten frogak gainditu beharko ditu. Planteamendu horiek guztiak funtsezkoak dira doktrina masonikoan. Maitagarrien ipuin moduko bat, eszena komiko ugarirekin; baina sinbologia masonikoz betea pertsonaien gorpuztean, ekintzaren garapenean, baita musika-egituretan ere, orkestraren lehen soinuekin hasita: hiru orkestra-ukitu, bere eskaera onartzeko hautagai masoiak atean egiten dituen hiru ukituak islatzen dituztenak.
Zuricheko Opera Antzokitik gaur eskaintzen dugun bertsioa Franz Welser-Möst maisu austriarrak gidatzen du.
Hari laukotea, harizko lau instrumentuz osatutako musika multzoa da, normalean bi biolin, biola bat eta biolontxelo bat; edo izan daiteke talde horrek interpretatzeko idatzitako pieza batek ere izen berbera izan dezake. Hari laukotea ganbera musikaren forma garrantzitsuenetako bat bezala ikusten da, kontuan izanik XVIII. mendetik aurrera izen handia hartu zuten konpositore askok hari laukoterako obrak idatzi zituztela. Lau interpreterentzako musika-konposizioa
hari-instrumentuak edozein motatakoak izan daitezke, baina tradizionalki lau mugimendu izaten dituzte.
Hari-instrumentuko laukotearen egitura. Joseph Haydn, Mozart eta Boccheriniren eskutik, Laukotea, ganbera-musikaren errepertorioko generorik ezagunena bihurtu da. Egitura, aurrerantzean, lau mugimenduko eredu ia aldaezinarekin uztartzen da, eta erreferentzia izaten jarraituko du, nahiz eta hainbatetan zalantzan jarri den. Lau mugimenduetako bakoitza tempo jakin bati eta forma musikal jakin bati lotuta dago: LEHEN MUGIMENDUA: Allegro tempokoa eta Sonata formarekin. BIGARREN MUGIMENDUA: Adagio tempoa, abesti, sonata edo gai eta bariazioak formarekin. HIRUGARREN MUGIMENDUA: Allegretto tempoa, konpas hirutarrean, minueto eta trio formarekin. Baina gero Beethovenen scherzo forma erabili zen. LAUGARREN MUGIMENDUA: Presto tempoa, rondó, rondo-sonata edo rondó barietate batekin.
Harizko kuartetoak, Juan Crisostomo Arriagarenak, bi biolin, biola eta biolontxelorako konposaturiko hiru kuartetoen bilduma da, 1823an konposatutako, konpositoreak hamasei urte besterik ez zituenean. Hiru Kuartetoak, lau mugimendutan egituratuak, egileak bizirik zegoela argitaratuko zuen lan bakarra izan ziren.
Gaur 1. Harizko kuartetoa re minorrean aurkeztuko dugu: I (00:02) ALLEGRO .-. II (07:24) ADAGIO CON ESPRESSIONE .-. III (13:19) MENUETTO - ALLEGRO - TRIO MODERATO .-. IV (16:59) ADAGIO – ALLEGRETTO. Óscar Esplá de Asisa Kuartetoak interpretatuko du, Raquel Areal Martínez (biolina), Patricia Cordero Beltrán (biolina), Raquel De Benito Forriol (biola) eta Montserrat Egea (biolontxeloa) musikariek osatua.
Ethel Smyth (1858 – 1944) musikagile ingelesa eta mugimendu sufragistako liderretako bat izan zen. Londresen jaio zen eta Leipzigen ikasi zuen musika Heinrich von Herzogenbergekin. Bere lanetan sinfoniak, abesbatzen lanak, aretoko musika eta operak sartzen dira. Bere operak nabarmendu behar dira, batez ere, ospetsuena The Wreckers; eta originalena, Fête Galante. Biek arrakasta handia izan zuten. Bere konposizioak Chaikovski, Brahms edo Dvorák bezalako autoreek errekonozitu zituzten. 1903an, New Yorkeko Metropolitan Opera Housen bere obretako bat antzeztu zuen lehen emakumea izan zen.
1910ean, Emakumeen Batasun Sozial eta Politikoarekin (Women's Social and Political Union, WSPU) bat egin zuen. Bere The March of the Women (Emakumeen martxa, 1911) mugimendu sufragistaren ereserki bihurtu zen, Cicely Hamiltonen letrarekin. Smythek hainbat harreman izan zituen emakumeekin. Harry Brewsterri idatzi zion "errazagoa da niretzat neure sexua maitatzea, zurea baino". Kausa sozialekin oso konprometitua, Lehen Mundu Gerran erradiologiako laguntzaile gisa aritu zen Vichy Ospitalean. 1922an Britainiar Inperioaren Ordenak domina eman zion. Wokingen hil zen 86 urte zituela eta bere gorpuzkiak erraustu zituzten. 2020an, hil eta hirurogeita hamasei urtera, Grammy sari baterako izendatu zuten 1930ean grabatutako The Prison sinfoniagatik.
The Wreckers (Les naufrageurs; Suntsitzaileak) Ethel Smythek, Henry Brewsterren libretoarekin konposatutako hiru ekitaldiko frantsesezko opera bat da. Kornualleseko baserritarrek ontziak arpilatu zituztela kontatzen du. 1904an amaitua, 1906an estreinatu zen Leipzigen alemanerako itzulpen batean, gorteekin, Sir Thomas Beechamek defendatu eta 1909an Londresen antzeztu aurretik, orain ingelesezko itzulpen batean, konpositoreak berak prestatutako The Wreckers izenekoan. Les naufrageurs ez zen bere musika konposatu zen hizkuntzan antzeztu 2022ra arte, Glyndebournen eta Berlinen.
Gaur, Yeny Delgado irakasleak gidatutako Saltako Orkestra Sinfonikoak opera horren Obertura eskaintzen digu.
Tan Dun (1957) Txinako musika klasiko garaikideko konpositorea da, New Yorken bizi da, eta Wò hǔ cáng lóng filmetako soinu-bandengatik da ezaguna. Horri esker, Oscar saria, Grammy saria eta Bafta saria irabazi zituen, baita Herorengatik; baita El Día del Milenio (2000 Today) filmaren transmisiorako eta 2008ko Beijingeko Joko Olinpikoen Inaugurazio Ekitaldirako musikarako ere. 2013an, UNESCOko enbaxadore izendatu zuten. Tōru Takemitsu bezalako musikariekin ikasi zuen, bere musikaltasunean eta musika estiloaren zentzuan eragin handia izan zuena. Sinfoniak, kontzertuak, operak eta musika idatzi ditu soinu-bandentzat.
Orkestrarako kontzertua. Nahiz eta kontzertu bat instrumentu solista batentzako edo gehiagorentzako musika-pieza izan orkestra oso batek lagunduta, zenbait konpositorek Orkestrarako kontzertua izenburu kontraesankorra duten obrak idatzi dituzte. Titulu hau orkestrako hainbat instrumentu edo atal indibidualen tratamendu solista eta birtuosoa nabarmentzeko aukeratu ohi da, piezan zehar instrumentuen aldaketa azpimarratuz. Sinfonia kontzertatzailearen aldean, ez dago bakarlaririk edo konposizioan zehar berdin irauten duen bakarlari talderik.
Gaur Tan Dun-en obra eskainiko dugu NEC Philharmoniaren bertsioan, Hugh Wolff maisu estatubatuarraren gidaritzapean.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Beyoncé (1981) aktore, konpositore eta abeslari estatubatuarra da, eta Destiny 's Child emakumezko taldeko abeslari gisa egin zen ezagun. Talde hori historian disko gehien saldu dituen emakumezko taldeetako bat izan zen. Taldetik banandu ondoren, bere buruari feminista garaikidea deitzen dion etapa berri bati ekin dio,
eta bere abestietan maitasunaz, sexualitateaz eta emakumearen ahalduntzeaz hitz egiten digu. Abeslari bakarlari gisa Dangerously in Love izeneko albumarekin egin zuen debuta, izen bereko abestiarekin bost Grammy sari irabazi baitzituen. 2010ean bere hirugarren diskoak, I Am… Sasha Fierce, gaur entzungo dugunak, sei Grammy sari jaso zituen. 2016an bere albuma mundu osoko salduena da. 20 urteko ibilbidean 24 Grammy sari lortu ditu eta gaur egun herri musikako abeslari onenen artean dago.
Luis Miguel Gallego Basteri (San Juan, Puerto Rico, 1970eko apirilaren 19a) mexikar abeslari eta ekoizlea da. Bere ahots ahaltsuagatik eta presentzia eszenikoagatik ezaguna, gaztelaniazko musikaren abeslari arrakastatsuenetako bat da. 100 milioi disko inguru saldu ditu mundu osoan, hainbat genero eta estilotan abestu du, pop abestiak, baladak, boleroak, tangoak, jazza, big band eta mariatxiak barne. Era berean, 1990eko hamarkadan izandako «leherketa latinoan» merkatu anglosaxoniarrera igaro ez zen bere belaunaldiko abeslari latino bakarra izan zen, eta, aitzitik, hamarkada horretan salmenta handienak izan zituen artista izaten jarraitu zuen. 1981ean hasi zuen bere ibilbidea, hamaika urterekin, eta hamalau urterekin bere lehen Grammy saria irabazi zuen, sari hori jaso zuen musikaren historiako gizonezko artistarik gazteena bihurtuz. Ordutik, sei Grammy sari eta beste sei Grammy Latino sari irabazi ditu. Gainera, Musika Latinoko hamalau Billboard sari, hiru World Music Awards, hamabi Lo Nuestro sari eta bost Spotify sari eskuratu ditu, besteak beste. 1991n, bere Romance albuma espainiar diskorik salduenetako bat bihurtu zen, 14 milioi kopiarekin.
Khaled (Orán, Aljeria, 1960), lehen Cheb Khaled (Cheb, arabieraz, gaztea esan nahi du) raï aljeriar abeslaria zen. Txikitatik miresten zuen Ulm Kalthumen egiptoar musika edo Bob Marleyren reggaea. Kantua, akordeoia eta etxean egindako gitarra bat jotzen ikasi zuen (garai hartan haurrek autoentzako olio-lata batekin eta bizikletako balazta-kableekin egiten zuten gitarra hori), eta tradizioaren arabera egiten du debuta, zirkunsizio-jaietan eta ezkontzetan joz. Hamalau urterekin, bere kabuz ikasi zuen benetako gitarra, baxua, akordeoia eta harmonika jotzen. 16 urterekin (1976) ikastetxea utzi eta bere lehen albuma grabatu zuen: Trigue Lissi (Instituturako bidea), eskolara piper egitearen apologia egiten duelarik.
Cheb Khaled izar bihurtzen da Aljerian, irratitik, telebista-saioetatik edo musika-kontserbatoriotik inoiz pasatu gabe. Bere gai raï-ak, emakumeak eta alkohola zituen hizpide, eta horregatik debekatu zuten irrati-difusioa. Hurrengo urteetan, Cheb Khaledek ezkontzetan eta kabaretetan jardun zen. Laurogeiko hamarkadaren hasieran, Rachid Baba Ahmed produktorea ezagutu zuen. Mendebaldeko musikaren soinu elektronikoetan sartu zuen, eta 1989an Frantzian instalatu zen. Handik, hainbat grabazio merkaturatu zituen, jazza eta popa, eta, batzuetan, rocka, funka eta egiptoar musika.
Yvonne Catterfeld (1979) es una cantante y actriz alemana. A la edad de 15 años comienza a estudiar simultáneamente piano, flauta, canto y danza; tras la educación secundaria, ingresa en la Academia de Música de Leipzig para estudiar jazz y música pop durante dos años. Tras varios intentos fallidos, su cuarto sencillo Für Dich llegó a ser hit nº 1 en Alemania, Austria y Suiza, mientras con su primer álbum obtiene un disco platino. En la actualidad alterna su profesión de cantante con la de actriz.
Yvonne Catterfeld (1979) alemaniar abeslari eta aktorea da. 15 urterekin pianoa, txirula, kantua eta dantza ikasten hasi zen aldi berean; bigarren hezkuntzaren ondoren, Leipzigeko Musika Akademian sartu zen bi urtez jazz eta pop musika ikasteko. Hainbat saiakeratan huts egin ondoren, bere laugarren singlea, Für Dich, 1. hit izatera iritsi zen Alemanian, Austrian eta Suitzan, eta bere lehen albumarekin platino disko bat lortu zuen. Gaur egun, abeslari- eta aktore-lanbidea tartekatzen ditu.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Josef Lanner (1801-1843) aretoko dantza-musikako konpositorea izan zen, balsa berritzeko konpromiso handieneko konpositoretzat jotzen dena, giro herrikoietatik atera eta testuinguru sofistikatuagoetara eramateko. Bere lagun Johan Strauss I.arekin lehiatzen zen bere polkak eta balsak Vienako goi gizartean aurkeztuz.
Balsa (alemanezko walzen, "biratu, filmatu" aditzetik datorren Walzer germanismotik eratorria) areto-dantza dotorea da, XVIII. mendearen amaieratik behin betiko formaz dokumentatua. XII. mendeko antzinako dantza baten bilakaera da, jatorriz Tirolekoa (Austria) eta Alemaniako hegoaldekoa. Valsak, bere noblezia maila, Vienan konkistatu zuen 1760ko hamarkadan, beste herrialde batzuetara azkar hedatuz. Autore batzuen ustez, balsaren jatorria volte edo volta izan zen, XVI. mendean egindako 3 aldiko dantza. Bals hitza XVIII. mendean sortu zen, dantza hau operan eta balletean sartu zenean. Ezaugarririk adierazgarriena da konpasa, 3/4koa dela, lehen denbora indartsua izanik, eta bigarrena eta hirugarrena, ahulak.
Gaur Vienako Estatuko Balletak Josef Lannerren Die Romantiker Walzer eskainiko digu.
Kuchipudi Indiako dantza klasikoko estilo bat da, Andhra Pradesh estatukoa. Dantza purua (nritta), dantza adierazkorra (nritya) eta dantzaren bidezko narrazioa (natya) uztartzen dituen antzerki-dantza dramatikoa da. Emanaldiek gai mitologikoak eta sozialak irudikatzen dituzte askotan, abestien eta mugimenduen bidez aurkezten eta garatzen diren pertsonaiekin.
Tarangam, artearen testuinguruan, bereziki Kuchipudi dantzan, pieza tradizional bat da, dantzaria letoizko plater baten ertzean dantzatzen inplikatzen duena (1'34"). Praktika honek dantzaria jainkozkoarekin eta lurreko mugak gainditzearekin lotzen du.
Camotes National High School (CNHS) bigarren mailako eskola publiko bat da, 1946. urte inguruan sortua eta Southern Poblacion barangayean kokatua, San Francisco udalerrian, Pacijan uhartean, Filipinetako Cebú probintziako Camotes uharteetako artxipelagoan. Kalitatezko hezkuntzan eta segurtasunaren eta ingurumenaren sustapenean konpromiso sendoarekin lan egiten du; CNHS tokiko garapenerako eta hondamendien aurreko prestakuntzarako hainbat ekimenen buru da, eta bere ikasleei ez ezik, San Frantzisko komunitateari eta inguruko uharteei ere laguntzen die. Gaur egun, ia mila ikasle ditu, eta 22 irakasle inguru, "haurrentzako eskola lagunkoia" eta irlako Informazioaren eta Komunikazioaren Teknologien (IKT) zentroa izateagatik nabarmentzen direnak.
Gaur 2023ko Zinemaldiko hitzaldietako bat aurkeztuko dugu.
ShakeUp Music-ek Txirula magikoaren "Papageno/Papagena" bikotea berkonposatu zuen Mozarten hegaztien aria koloretsu batean. Entzun gure lagun lumazkoek egindako ikus-entzunezko Twitter ekaitz bat. (Bideo honen oineko iruzkinetatik jasoa).
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu eta Adimen Artifizialeko informazio puntualak erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
