Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Frédéric Chopin (1810-1849) poloniar pianista eta konpositore birtuoso bat izan zen; pianista bezala, historiako garrantzitsuenetakotzat jotzen da eta konpositore bezala, Erromantizismoaren erreferenteetako bat. Bokazioz musikala zen familia batean jaio zen; amak pianoa jotzen zuen, eta aitak, biolina eta txirula; bere lehen irakaslea ahizpa bat izan zen, lau eskuz piezak jotzea gustuko zuena. Zortzi urterekin eman zuen lehen kontzertu publikoa Varsoviako Radziwill familiaren jauregian. Chopinen lanak pianoa baino ez du ardatz, bakarrik edo kontzertantea, zeinarekin hobekuntza teknikoko, distira espresiboko eta rubatoan sakontzeko bakarkako karrera bati ekin zion, instrumentu horren erreferente musikal izatera iritsi arte. Pianista gisa, historiako garrantzitsuenetakotzat jotzen da, eta konpositore gisa, Erromantizismoko erreferenteetako bat.
Pianoa musika-tresna harmoniko bat da, hari kolpekatuko instrumentu gisa sailkatua; erresonantzia-kaxa batez osatuta dago, eta teklatu bat gehitu zaio, altzairuzko sokak feltrozko mailu forratuekin perkutitzean soinua sortuz. 1700 inguruan asmatu zuen Bartolomeo Cristofori paduarrak. Piano hitza instrumentuaren italierazko jatorrizko hitzetik dator, pianofortetik (pianoa: «gozoa, suabea, atsegina» eta forte: «indartsua»); hau pianoak intentsitate desberdineko soinuak sortzeko duen gaitasunari dagokio, teklei aplikatzen zaien pisuaren arabera. Ezaugarri horrek bereizten zuen bere aurrekoetatik, hala nola zitaratik, monokordiotik, dultzelmeletik, klabikordiotik eta klabezinetik, bolumen bakarra sor zezaketelako.
Pianorako Sonata, 2. zk., Op.35, Frédéric Chopinena, si bemol minorreko tonalitatean idatzia, lau mugimendutan artikulatua dago eta bere egilearen gai ospetsuenetako bat du. Gaur iradokitzen duguna Marcha fúnebre da, 1837an obra independente gisa konposatua; nahiz eta 1839an 2. sonatan sartu zen bere hirugarren mugimendu gisa. Aire motelean idatzitako hiruko egitura batekin (A-B-A), martxa goibel ospetsu hau zirraragarria eta solemnea egiten zaigu. Erdiko sekzioak (2´22´´) bere melodia ederrarekin kontsolazio kontraste bat suposatzen badu ere, desagertutako pertsonaren oroitzapen sublimatua suposatzen du; hasierako sekziora itzultzeak (4´26´´) gai ikusgarri hau osatzen du.
Elena Doubovitskaya errusiar pianistak eskainiko digu gaur.
Lluis Llach (1948) kantautore kataluniar sustatzailea da, Nova cançó katalaneko beste kide batzuekin batera, eta frankismo garaiko hainbat kantu aldarrikatzaileren egilea. 1969an bakarkako errezitaldi bat eskaini zuen Palau de la Musican, adin guztietako herritarren artean bere ospea agerian utziz. 1973an, Parisko Olimpian aritu zen, eta arrakasta handia izan zuen publiko eta kritikaren aldetik; garai hartan, Suitzan, Alemanian eta Mexikon ere aritu zen. 1976an, diktadorea hil ondoren, hiru errezitaldi eskaini zituen Montjuiceko Kirol Jauregian. 1979an Bartzelonako Lizeoan aritu zen lehen abeslari ez-operistikoa izan zen, eta 1985ean 100.000 ikusle baino gehiago izan zituen Camp Noun. 2007an bere ibilbideari amaiera ematea erabaki zuen Vergesen (Girona) eskainitako kontzertu batean.
Campanades a Morts (Heriotz-kanpaiak). 1976ko martxoaren 3an, 17:10etan, Polizia Nazionalak, Asisko San Frantzisko eliza hustu zuen Gasteizen, greban zeuden 4.000 langile batzartuta zeudela; horretarako, gas negar-eragileak, gomazko pilotak eta benetako sua erabili zuen, bost pertsona hil eta ehun eta berrogeita hamar baino gehiago zaurituz. Sarraskiaren ondorengo protestetan, horien errepresioak beste bi pertsona hil zituen. Gertakariak, 50 urte igaro diren arren, oraindik ez dira epaitu edo ikertu. Hilketa hori gogoan, Lluis Llachek berak interpretatutako abestia konposatu zuen.
Antonio Vivaldi (1678-1741) apaiz, biolin jotzaile eta konpositore italiarra izan zen, apaiz gorria izenez ezaguna (“il prete rosso”). Venezian jaio zen, eta umetan ikasi zuen aitarekin biolina jotzen; 15 urte zituela Seminarioan sartu zen, eta apaiztu ondoren, ia ezin zituen bere erlijio-betebeharrak bete, osasun-arazoak baitzituen; beraz, biolin irakasle izendatu zuten umezurztegi batean, non eskola teorikoak eta instrumentu-eskolak ematen baitzituen. 40 urterekin, Kapera Maisu izendatu zuten Mantuan, eta han idatzi zituen bere Lau urtaro ospetsuak. Handik Milanera joan zen, gero Erromara, gero berriro Veneziara, eta azkenik Vienara, bertan hil zelarik. Bere bizitzan zehar ia 800 obra konposatu zituen, horietatik erdiak kontzertuak, 40 opera, 60 obra erlijioso eta sonata ugari.
Ryom Verzeichnis edo Ryom Katalogoa, Antonio Vivaldiren lanen katalogo bat da (RV bezala laburtua), Peter Ryom daniar musikologoak egina, 1973an argitaratu zuena. Ryom autoreak egin zuen sailkapena, ez obren kronologian oinarrituta, baizik eta beste hiru irizpidetan oinarrituta: generoa, obra egiteko erabili ziren musikatresnak eta tonalitatea.
Fagota mihi bikoitzez hornitutako zurezko haizezko instrumentua da. Apur bat tolestuta dagoen hodi koniko batek osatzen du, gutxi gorabehera 155 cm-ko luzerarekin, eta 250 cm-ko distantzia du guztira zulagailutik hasita. XVIII. mendearen hasieran garatu zen, eta XIX. mendean lortu zuen gaur egungo forma. Fagotak zurezko haizearen soinuaren eremu grabea handitzeko beharrari zor dio bere sorkuntza. Familia bereko instrumentuak dira fagotinoa eta kontrafagot-a, oboearen eta hekkelfoiaren familiako instrumentuez gain, horiek ere hodi konikoko instrumentuak baitira, non soinua mihi bikoitz baten bidez sortzen den. Orkestra modernoetan bi eta lau fagot bitartean izaten dira, eta beharrezkoa denean kontrafagot bat ere egon daiteke.
Fagoterako kontzertua Sol maiorrean RV 493. Vivaldik fagoterako propio konposatu zituen kontzertu ugarietako bat da (39 baino gehiago), eta hiru mugimendutan egituratuta dago Concerto barrokoaren forma tipikoan (azkarra – motela – azkarra); obra fagot solistarako idatzita dago, sokak eta baxu jarraitua lagun dituela.
Kontzertuaren bigarren mugimenduak, Largo izenekoak, gaur eskaintzen dugunak, ez du egitura erabat formala jarraitzen, baizik eta meditazio aske gisa garatzen da, narratiba melodiko batekin, non bakarlariak hainbat keinu espresibo arakatzen dituen. Fagotak lerro melodiko adierazkorra abesten du esaldi luze, ligadura eta esekidurekin; orkestra-akonpainamendua, berriz, oso diskretua da, sarritan baxu jarraitu batera murriztua (gehienetan biolontxeloa eta klabea), eta horrek fagot ia errezitazio-estilo lagunduan uzten du; horrek fagotaren ahots bakarlaria are gehiago nabarmentzea ahalbidetzen du.
Gaur Sophie Dervaux fagotista paristarraren interpretazioan aurkeztuko dugu, Münchener Kammerorchesterrek lagunduta.
Maurice Ravel (1875-1937), Ziburun (Euskal Herriako Iparraldea, Frantziar aldea) jaio zen, eta aitarengandik, suitzar jatorriko ingeniariarengandik, jaso zuen laneko zorroztasuna, bai eta amarengandik ere, Mendatan (Bizkaia) jaioa, musikarekiko grina bere haurtzaroa apaintzeko erabili zituen kantu folklorikoekin. Jaio eta hilabete gutxira, familia Parisera joan zen, eta sei urterekin piano ikasketak hasi zituen. 14 urterekin Parisko Kontserbatorioan sartu zen eta bertan Gabriel Fauré-rekin ikasteko aukera izan zuen. 1901ean, bere Jeux d´eau estreinatu zuen. Piano-lan horrekin, Parisko musika-zirkuluetan bidea egiten hasi zen. Bertan, Ravelek Debussyn eta alderantziz izan zuen eraginaz eztabaidatzen zen. 1921ean, hil zen arte, Paris inguruko etxe batean egokitu zen, eta bertan musikari eta intelektual bikainak biltzen ziren.
Bien bitartean, Serguéi Digilevek, urte haietan Ballet Errusiarren sortzaileak, Daphnis et Chloé balleta agindu zion. Ravelen lanik luzeena eta haren estreinaldia ez zen oso ondo hartu. Ondorioz, moralki erori zen konpositorea. Bigarren Mundu Gerran zegoela, bere amaren heriotzaren berri izan zuen, eta horrek biziki hunkitu zuen. Gertaera triste horien ondoren, Ravelek hainbat lan lantzen eta estreinatzen jarraitu zuen, horien artean beste maisulan bat, Le Valse poema sinfonikoa. 1921ean, hil zen arte, Paristik 30 kilometrora zegoen etxe batean. Bertan, konpositorearen izaera erreserbatua gorabehera, musikari eta intelektual bikainak biltzen ziren.
1928an, bira bat egin zuen Kanadan eta AEBn, eta, han, hain gustuko zuen jazzarekin bizi izan zen, eta Gershwinekin harremanetan jarri zen. Parisera itzuli zenean, Hain ospe handiena emango zion Bolero obra konposatu zuen. 1932an pianorako bi kontzertu idatzi zituen: Ezkerreko eskurako Kontzertua eta Kontzertua Solen. 1933tik aurrera, zailtasunak izaten hasi zen psikomotrizitatearekin; zailtasun horiek handituz joan ziren 62 urterekin hil zen arte. Bere ondarea honako hauek osatzen dute: 2 eta 4 eskuetarako pianorako obrak, ganbera-musika, orkestrarako musika, kontzertanteak, ahots eta akonpainamendurako abestiak, opera bat eta fantasia liriko bat bakarlari, koru eta orkestrarentzat. Bere orkestra-lanak, pianoaz interpretatzeko modura murriztu zituen; baina baita bere eta besteen pianorako idatzitako obrak orkestratu ere; horien artean, Musorgskiren Erakusketa bateko koadroak nabarmendu daiteke.
The very Best Bideo honekin, bere lanik aipagarrienen antologia bikaina eskaintzen dugu: 1 (00´00´´) BOLÉRO .-. 2 (14´40´´) PAVANE POUR UNE INFANTE DÉFUNTE .-. 3 (20´24´´) CONCERTO POUR PIANO IN G MAJOR: I Mov Allegramente .-. II Mov (28´25) Adagio assai .-. III Mov (38´05´´) Presto .-. 4 (41´47´´) RHAPSODIE ESPAGNOLE: I Prélude à la nuit. Très modéré .-. II (45´56´´) Malagueña. Assez vif .-. III (48´12´´) Habanera. Assez lent et d'un rythme las .-. IV (50´50´´) Feria. Assez animé .-. 5 (57´05´´) CHANSONS MADÉCASSES: I Nahandove .-. II (1h 2´07´´) Aoua .-. III (1h 6´12´´) Il est doux .-. 5 (1h 10´03´´) CINQ MÉLODIES POPULAIRES GRECQUES: I Chanson de la mariée .-. II (1h 11´40´´) Là-bas, vers l'église .-. III (1h 13´20´´) Quel galant m'est comparable .-. IV (1h 14´26´´) Chanson des cueilleuses de lentisques .-. V (1h 17´22´´) Tout gai! .-. 6 (1h 18´11´´) DON QUICHOTTE À DULCINÉE: I Chanson romanesque .-. II (1h 20´04´´) Chanson épique .-. III (1h 23´10´´) Chanson à boire .-. 7 (1h 24´52´´) LA VALSE .-. 8 (1H 35´53´´) TZIGANE, RHAPSODIE DE CONCERT .-. 9 (1h 44´55´´) CHANTS POPULAIRES: no. 2, Chanson française. "Jeanneton où irons-nous garder" .-. 10 (1h 47´32´´) 2 HEBREW SONGS, no. 1, Kaddisch .-. 11 (1h 52´31´´) GASPARD DE LA NUIT .-. 12 (1h 59´4´´) TZIGANE, RHAPSODIE DE CONCERT .-. 13 (2h 8´15´´) QUATUOR À CORDES IN F MAJOR: I Allegro moderato .-. II (2h 15´44´´) Assez vif, très rythmé .-. III (2h 21´50´´) Très lent .-. IV (2h 30´40´´) Vif et agité .-. 14 (2h 35´28´´) JEUX D'EAU .-. 15 (2h 40´01´´) MIROIRS, IV Alborada del gracioso .-. 16 (2h 46´02´´) MA MÈRE L'OYE, III Laideronnette, Impératrice des pagodes .-. 17 (2h 49´11´´) TOMBEAU DE COUPERIN, III Forlane .-. IV (2h 54´01´´) Rigaudon .-. 18 (2h 57´08´´) SONATINE, I Modéré .-. II (3 h 0´51´´) Mouvement de menuet .-. III (3h 4´01´´) Animé .-. 19 (3h 7´35´´) VALSES NOBLES ET SENTIMENTALES, I Modéré, très franc .-. 20 (3h 8´48´´) CONCERTO POUR LA MAIN GAUCHE.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Lau urtaroak, Vivaldiren lanik ezagunena, biolin eta orkestrarako lau kontzertuk osatzen dute (kontzertu bakoitza urtaro bati eskainia dago: Udaberria, Uda, Udazkena eta Negua). Garai hartan ohikoa ez zen arren, Vivaldik urtaro bakoitzean irudikatu nahi zuena deskribatzen zuten akonpainamendu-poema batzuekin argitaratu zituen kontzertuak. Ondoren musika programatikoa edo deskriptiboa deituko zenaren adibide goiztiar eta zehatzenetako bat eskaintzen du, elementu narratibo bat duen musika. Vivaldik bere musika poemetako testuekin lotzen saiatu zen, olerki-bertsoak zuzenean musikara itzuliz. Vivaldik kontzertu bakoitza hiru mugimendutan banatzen du: I azkarra - II geldoa - III azkarra, eta era berean, soneto bakoitza hiru ataletan zatitzen da; Vivaldik bere kontzertu gehienetan hartzen duen eskema. Lau kontzertuetako partituretarako instrumentu-multzoa honako hauek dira: biolin bakarlaria, hari-boskotea (lehenengo biolina, bigarren biolina, biola, biolontxeloa, kontrabaxua) eta baxu jarraitua (klabezina edo organoa).
Udaberria: I (0´04´´) ALLEGRO .-. II (3´31´´) LARGO .-. III (6´02´´) ALLEGRO .-. Uda: I (10´22´´) ALLEGRO NON MOLTO) .-. II (15´41´´) ADAGIO.-. III (17´54´´) PRESTO .-. Udazkena: I (21´01´´) ALLEGRO .-. II (26´10´´) ADAGIO MOLTO .-. III (28´41´´) ALLEGRO .-. Negua: I (32´05´´) ALLEGRO NON MOLTO .-. II (35´21´´) LARGO .-. III (37´00´´) ALLEGRO.
Gaur, Janine Jansen (1978) biolin-jotzaile herbeheretarrak eskainiko digu, Amsterdam Sinfonietta taldearekin batera.
Augusta Holmès (1847-1903) pianista eta konpositore frantziarra izan zen. 1847ko abenduaren 16an jaio zen, Parisen, guraso irlandarren alaba zela. Pianoaren ume prodijioa izan zen, lau urterekin kontzertu publikoak eskaintzen baitzituen, teknika eta sentimenduz beteak adierazita; eta gero Henri Lambert, Hyacinthe Klosé eta César Franck maisuen ikasle kuttuna izatera iritsi zen. Harrezkero, bere lanen hitzak eta musika idatzi zituen, Hermann Zeuta ezizenarekin. 1903ko ekainaren 28an, Parisen hil zen.
Bere lanen artean daude Hero eta Leandro, Astarté, Lancelot del lago, La montaña negra, el salmo In exitu, Orlando furioso, Lutecia eta Los argonautas sinfoniak; Irlanda, Palagne eta Andromeda poema sinfonikoak; El país azul suite sinfonikoa; koralak eta orkestrarako eta abesti artistikoetarako pieza ugari.
Poema sinfonikoa modu askean egindako orkestra-lana da, oro har literatura-testu batean oinarritua, eta aurrez ezarritako gidoiaren bidez sentsazioak edo sentimenduak sortzea du helburu. Normalean mugimendu bakarra izaten du eta orkestrarako idatzita dago, nahiz eta pianorako edo instrumentu talde txikietarako ere izan daitekeen. Poema sinfonikoaren aita Franz Liszt izan zen, genero horretako 13 lan idatzi zituena; genero hori berehala orokortuko zen erromantizismotik aurrera.
Andromède Augusta Holmès greziar mitologian inspiratutako poema sinfonikoa da. Bertan, Andromeda, Etiopiako Cefeo eta Kasiopeako errege mitikoen alaba zen, Perseoren emaztea eta zazpi seme-alaben ama izateaz gain. Holmèsek musika konposatzeaz gain, poema literario bat ere sortu zuen frantsesez, lau bertsoko 11 ahapaldirekin, ABBA errimarekin alexandriar bertsotan.
Gaur, Pascale Van Os andereño belgikarrak gidatutako Virago Symphonic Orchestrak eskainitako Andromède poema sinfonikoaren aurkezpenean izango gara.
Chopinen lanen katalogoa. Bere obrak Opus zenbakiaren arabera sailkatzen dira (latinez opus hitzak 'obra' esan nahi du), musikan konpositore gehienen obrak katalogatzeko erabiltzen den terminoa baita XVII. mendetik aurrera.
Kontzertua instrumentu bakarlari batentzat edo gehiagorentzat idatzitako forma musikala da, instrumentu multzo batek lagunduta. Vivaldi izan zen bere egituraren funtsezko oinarriak ezarri zituena, hiru mugimendurekin (I azkarra - II geldoa - III azkarra) eta bakarlarien eta talde instrumentalaren arteko elkarrizketa gisa aurkeztu zuena. Klasizismotik abiatuta, batez ere C.P.E. Bach-ek sortutako oinarrietatik abiatuta, lehenengo mugimendua forma sonataren patroiei jarraituz eraikitzen da (erakusketa, garapena, berrerakusketa), bigarren eta hirugarren mugimenduek forma aske eta puntualak hartzen dituzten bitartean. Sarritan, lehen eta/edo hirugarren mugimenduaren amaieran, bakarlariek orkestra-akonpainamendurik gabeko kadentzia bat izaten dute, beren birtuosismoa erakusteko.
Pianorako 1. kontzertua mi minorrean, Op. 11 Frédéric Chopin piano-errepertorio erromantikoko obrarik enblematikoenetako bat da; "1. zb" deitzen zaion arren, lehenengo argitaratu zelako, egia esan, 2. Kontzertua fa minorrean, Op. 21, 1830, ondoren konposatu zen, Chopinek 20 urte besterik ez zituenean. Kontzertua garaiko ohiko hiru mugimenduetan egituratuta dago: I (1'00") ALLEGRO MAESTOSO. Mugimendu luzea, bikaina, orkestra-sarrera luze batekin pianoa sartu aurretik (5'04") .-. II (22'05") ERROMANTZEA - LARGHETTO. Lirikoa, intimoa eta fintasun handikoa. Chopinek "udako gau eder bateko meditazio" gisa deskribatu zuen.- III (32 '37 ") RONDO - VIVACE. Alaia, erritmoz eta bizitasunez betea, poloniar folklorearen ukituekin.
Gaurko bertsioa Lang Lang piano-jotzaile txinatarrak aurkeztuko du, Lawrence Foster maisu estatubatuarrak gidatutako BBC Symphony Orchestrak lagunduta.
Lang Lang (1982), gaur daukagun piano-jotzailea, txinatar bertutetsu ospetsua da, pianoaren kritikari eta aditu profesional askok bere belaunaldiko piano-jotzaile onenetakoa dela uste baitute. Berlingo Filarmonikoak, Vienako Filarmonikoak eta Estatu Batuetako orkestra nagusi eta garrantzitsuenetako batzuek kontratatu zuten lehen pianista txinatarra izan zen. Chicago Tribuneko musika kritikariek "piano-errezitaldietara joan eta urte askotan aurkitu dugun teklatu-jotzaile talenturik handiena eta zirraragarriena" deitu zioten.
Boleroa kubatar jatorriko genero musikala da, 2023an Kubako eta Mexikoko genero tradizionaltzat Gizateriaren Ondare Immaterial izendatua; Hispanoamerikako herrialde guztietan ere oso ezaguna da. Generoa XIX. mendean Kubako uharteko egunerokotasuneko musikaren elementu erritmiko eta konposizio modu berri batzuengatik identifika daiteke, eta Espainiako boleroarekin partekatzen du izena. Bolero hori XVIII. mendean sortu zen, eta 3/4ko konpas hirutarrean egiten da, kubatar generoak 4/4ko konpasean zelula erritmiko eta melodia ezberdin bat garatu zuen bitartean.
Boleroa (Le Boléro) 1928an sortu zen eta Parisko Garnier Operan estreinatu zen urte bereko azaroaren 22an. Le Boléroren berehalako arrakastak eta hedapen unibertsal azkarrak konpositorearen lanik ospetsuenetako bat ez ezik, XX. mendeko musikaren adierazgarrietako bat ere bihurtu zuten. Espainiako dantza batean inspiratutako mugimendu bakar batek osatzen du, eta erritmo eta tempo aldaezinak ditu ezaugarri, melodia obsesibo batekin – ostinato bat – behin eta berriz errepikatua inolako aldaketarik gabe, orkestra-efektuak izan ezik, crescendo batean, in extremis, Mi maiorrerako modulazio batekin eta koda burrunbatsu batekin amaitzen dena.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Esbjörn Svensson Trio (E.S.T. bezala ere ezaguna) suediar musika talde bat izan zen, bere estilo nagusia jazza izan zelarik. 1993an sortu zen eta Esbjörn Svensson liderrak (pianoa), Dan Berglundek (baxua) eta Magnus Öströmek (bateria) osatu zuten. E.S.T. bere estilo berritzaileagatik ezagunak ziren eta mundu mailan ospe handia izan zuten, bai kritikaren eta adituen artean, baita salmentetan ere. Bere izenak, pianistaren eta sortzailearen izenari erreferentzia egiten dion arren, taldeak "jazza jotzen duen pop banda" bezala definitu zuen bere burua. Gainera, bere kideen artean, berdintasunaren aldeko bandako lider bat izatearen tradizioarekin hautsi zuen. Jazz aretoetan aritzen ziren, baita rock taldeen eszenatoki tipikoetan ere, ke eta argiztapen efektuak erabiliz.
Madhushree (1969) indiar abeslaria da, tamil, hindi, telugu eta kannada abestien interpretea. Sujata Bhattacharya da bere benetako izena, Bangaloreko familia bengaliar brahman batean, Amarendranath eta Parbati Bhattacharyaren alaba. Musika klasikoko abeslari gisa, Madhushree Rabindra Bharatiko Unibertsitatean sartu zen, eta han osatu zuen bere prestakuntza akademikoa. Geroago, Indiako Kultur Harremanen Kontseiluarentzat hasi zen lanean, eta Surinamen (Hego Amerika) musika klasikoa irakasteko izendatu zuten. Indiara itzuli zenean, ospe handia izan duten hainbat filmetan musika abestiak interpretatzen hasi zen.
Tom Jobim (1927-1994) bossa nova, bere herrialdeko musika herrikoia eta musika klasikoko konpositore, moldatzaile, abeslari, gitarrista eta pianista brasildarra izan zen. Brasilgo musikaren adierazlerik handienetakotzat jotzen da, eta XX. mendeko herri-musikako konpositore handienetakotzat. Bossa nova internazionalizatu zuen artista izan zen, eta, artista estatubatuar garrantzitsuen laguntzarekin, jazzarekin uztartu zuen. Jobimen erro musikalak musika klasikoan daude, Claude Debussy, Frédéric Chopin eta Heitor Villa-Lobosen bitartez. Horri Brasilgo samba eta folklorea, cool jazzaren harmoniak eta Broadwayko musikalak gehitu behar zaizkio. Bere ekoizpen oparoaren artean, "Garota de Ipanema" kantua nabarmentzen da, munduko brasildar doinu ezagunenetako bat.
Annalisa Scarrone (Savona, Italia, 1985eko abuztuaren 5a) abeslari eta konpositore italiarra da. Bi bandarekin musika arloan izandako esperientzia batzuen ondoren, abeslari bakarlari gisa ezagutzera eman zen 2011n, Amici di Maria De Filippi talentu-programaren hamargarren edizioan parte hartuz (gaztelaniaz Amigos de Maria De Filippi). Ondoren, San Remoko Kantu Jaialdian behin eta berriz parte hartu zuen. 2013an egin zuen debuta "Scintille" abestiarekin, eta 9. postua lortu zuen. 2015ean, berriz ere parte hartu zuen "Una finestra tra le stelle" abestiarekin, eta 2016an "Il diluvio universale" abestiarekin parte hartu zuen, 11. kokapenean amaituz. 2018an 3. postua lortu zuen "Il mondo prima di te" abestiarekin, 2024an "Sinceramente" abestiarekin bezala. Estudioko 8 album grabatu ditu, Platinozko 52 disko eta Urrezko 13 jaso ditu, 4,800,000 kopia inguru salduz.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Igor Printzea (Князь Игорь / Knyaz' Igor'), Alexander Borodinen opera da. XII. mendeko poema epiko baten arabera, "Igorren kanpainako ipuina", Khan Kontckak-en polovtsy edo kumanoen aurkako Igor Kyiveko printzearen kanpainan oinarritua. Amaitu gabeko opera, Borodin 1887an hil zenean, Nikolai Rimsky-Korsakovek eta Alexander Glazunovek osatu zuten, eta 1890eko azaroaren 4an estreinatu zen San Petersburgoko Mariinsky Antzokian.
Dantza polovtsiarrak operaren bigarren ekitaldiko dantzen suite bat dira. Khan Konchak lider polobiriarrak Igor printzea entretenitzeko eskainitako eszena koreografiko ikusgarria antzezten dute. Dantza hauek opera osoaren zatirik ezagunenetako bat dira eta XIX. mendeko zenbait musikagile errusiarren ezaugarri den exotismo musikalaren adibide bikaina.
Reveriano Soutullo Otero (Puenteareas, Pontevedra, 1880ko uztailaren 11 - Madril, 1932ko urriaren 29a) espainiar zarzuela eta pasodobleak konposatu zituen. Aitak zuzentzen zuen Redondela banda, eta, horregatik, Reverianok musika gertu izan zuen txikitatik. 19 urterekin, Madrilgo Kontserbatoriora joan zen ikastera, eta, bitartean, kornetina joz lortu zuen bizimodua. Belarrian infekzio bat izan zuen eta erdi gor utzi zuen. Madrilen hiru urtetan harmonia eta konposizioa ikasi zuen aparteko saria eman ziotelarik. 1906tik 1907ra Vigora itzuli zen eta atzerrian musika ikasteko beka bat eman zioten. Horri esker, italiar eta alemaniar musikariekin harremanetan jarri zen; baina gehien markatu zuten musikariak Parisen aurkitu zituen: Debussy eta Ravel.
Juan Bautista Vert Carbonell (Carcagente, Valentzia, 1890 - Madril, 1931ko otsailaren 16a) espainiar zarzuela-konpositorea izan zen. Jaio eta hilabete gutxira, bere familia Ontenientera joan zen bizitzera, eta han hazi, bizi eta berezko bihurtu zen. Musika ikasketak Enrique Casanova herriko bandaren zuzendari eta Santa Maria Jasokundearen Eliza Artziprestaleko organistarekin hasi zituen. Urte batzuk geroago, pianoa, harmonia eta konposizioa lantzen jarraitu zuen Manuel Ferrandorekin. Hamalau urte zituela, biolina eta pianoa menperatzen zituen, eta 1911n Madrilera joan zen, Musikako Goi Mailako Errege Kontserbatorioan matrikulatuz. Bat-batean hil zen Madrilgo bere pisuan, berrogei urte zituela, La maja serrana idazten ari zela.
Musuaren kondaira bi ekitalditan banatutako zarzuela bat da, hiru koadrotan banatua, Enrique Reoyo, José Silva Aramburu eta Antonio Pasoren libretoarekin eta Reveriano Soutullo eta Juan Vert maisuen musikarekin. Arrakasta handiz estreinatu zen Madrilgo Apolo Antzokian, 1924ko urtarrilaren 18an, ostirala.
Gaur, Alhambra Balletak bere Intermedio ospetsuaren bertsio koreografiatua eskainiko digu, Mocedades taldeak Amor de hombre abestian beste artista batzuen artean bertsionatu zuena.
Adelitas edo Soldaderas bezala ezagutzen dira Mexikoko Iraultzan parte hartu zuten emakumeak, soldadu, sukaldari, erizain edo laguntzaile talde iraultzaileetako talde militarretan parte hartu zutenak. 1914an, Adela Velarde Pérezek zauritutako Antonio del Río Armenta soldadua artatu zuen, eta hark idatzi zion martxa-kantu ospetsua. Azaroaren 20an, Mexikoko Iraultzaren ospakizunean, neskato asko Adelitasez mozorrotzen dira egun horretako ekintzen artean.
Amalia Hernández Balletak, Mexikoko Ballet Folklorikoa ere deitua, abesti honen koreografia eskainiko digu gaur.
Kolbastde edo Faroz Kesmesi edo Hoptek dantza turkiar herrikoia da, 1930eko hamarkadan sortua Trebisondako itsas portuan, Itsaso Beltzeko kostaldean, Turkiako ipar-ekialdean. Libreki itzulita, Kolbastı hitzak "poliziak in fraganti harrapatuta" esan nahi du turkieraz. Elezaharraren arabera, hiriko poliziaren gaueko patruiletatik dator izena, mozkorrak biltzeko. Mozkorrek abesti bat asmatu zuten letra honekin: "Geldiler, bastde, vurdular" (“Etorri dira, harrapatu eta kolpatu gaituzte”). Azken urteotan, dantza hau oso ezaguna bihurtu da eta Turkia osoan zabaltzen ari da, non ezkontzetarako edo neskak erakarri eta harrotzea gustatzen zaien mutil gazteentzat erabiltzen den nagusiki.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu eta Adimen Artifizialeko informazio puntualak erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
