Martxoaren 8an Emakumearen Nazioarteko Eguna ospatzen da
Emakumearen Nazioarteko Egunak (lehen Emakume Langilearen Nazioarteko Eguna deitua), martxoaren 8an urtero ospatzen du emakumeek gizartean parte hartzeko eta pertsona gisa garatzeko egiten duten borroka, gizonarekiko berdintasuna lortze aldera. Ospakizun horri erreferentzia egiteko, «8-M» laburdura ere erabiltzen da, oroimenerako egunari eta hilabeteari erreferentzia eginez. Nahiz eta urte osoan zehar emakumeari berdintasunezko tratua ematen saiatzen garen, askotan erraza ez zaigunean egiten (batez ere, munduko orkestra zuzendarien %10 bakarrik baitira emakumeak), Emakumearen Nazioarteko Egunean lehentasunezko tratua eta ia esklusiboa ematen saiatu gara, musikaren munduan mendeetan zehar jasan duen eta, zoritxarrez, giza leku eta jarduera askotan jasaten jarraitzen duen apartheid-a salatzeko.
Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Bianca Maria Meda (1665-1700) moja beneditarra eta musikagile italiarra izan zen. Oraindik ez da bere bizitzari buruzko aipamenik aurkitu; izena bakarrik, 1677an lehen aldiz agertzen dena, San Martino del Leano beneditarren komentuko dokumentuetan, Pavian. 16 urterekin sartu zen komentura, garaiko ohituraren arabera, neska gazteak komentuetan sartzen ziren adina hori zelarik. Hogeita hamar urte inguru zituenean, aurretik aipaturiko dokumentuetan oinarrituta (1691), bere konposizio ezagun bakarrak argitaratu zituen: "Mottetti a 1, 2, 3, e 4 voci". Bilduma honekin, Meda, XVII. mendean bere obra inprimatua ikustea lortu zuen Italiako monje-konpositore bakanetakoa bihurtu zen; Isabella Leonardak, Novarako moja ursularrak bakarrik jarraitu zion.
Cappella Artemisia, XVII. mendeko Italiako komentuetako musikan espezializatutako emakume talde italiar bat da. Taldea, Italian bizi den Candace Smith abeslari eta musikologo estatubatuarrak sortu zuen. Smith koeditorea ere bada, eta bere senar Bruce Dickey kornetistarekin, Artemisia Editions-en bidez musika honen edizioetan aritu izan da. Taldearen errepertorio Nagusia, moja konpositoreetan du ardatz; hala ere, komentuei obrak eskaini zizkieten gizonezko musikagileen obrak ere interpretatzen ditu taldeak –monje zein sekularrak –.
Louise Farrenc (1804-1875) konpositore, pianista eta irakasle frantziarra izan zen. Piano ikasketak Anne Soriarekin egin zituen, eta gero Antoine Reicha Parisko Kontserbatorioko irakaslearekin jarraitu zuen. Azken honek idazkera musikala irakatsi zion (harmonia, kontrapuntua) eta geroago Ignaz Moscheles eta Johann Nepomuk Hummelekin. Farrencek pianoa irakatsi zuen Parisko Kontserbatorioan, eta han, azkenean, bere ikaskide gizonezkoenaren adinako soldata jaso zuen. Bestalde, bere garaiko musikaririk onenen laguntza jaso zuen, Joseph Joachim biolin jotzailearena kasu, eta bi aldiz jaso zuen ganbera musikako konposizio onenak saritzeko Frantziako Institutuaren Chartier Saria, 1868an eta 1869an. 1875eko irailaren 15ean hil zen eta Montparnasseko hilerrian lurperatu zuten.
Louise Farrencen lanen katalogoa. Bere obrak Opus zenbakiaren arabera sailkatzen dira (latinez opus hitzak 'obra' esan nahi du), musikan konpositore gehienen obrak katalogatzeko erabiltzen den terminoa baita. XVII. mendetik aurrera, lan bat argitaratzen zen bakoitzean katalogazio-modu hau erabiltzen hasi ziren, Opus (edo Op. laburdura) hitzaren aurretik, haren ordena-zenbakia jarriz.
Klavierquintett, 1 zk. Farrencek pianorako idatzi zituen bi kintetoetatik, gaur Scherzo 1 zenbakiko Hirugarren mugimendua eskaintzen dizuegu. Presto, La minorrean idatzia eta hirutar eran (A_B_A), La maiorrean dagoen "Trio"a (B)-rekin. 1839 eta 1842 artean konposatua, pieza hau lau mugimendutan piano, biolin, biola, biolontxelo eta kontrabaxurako idatzia dago. Gaur aurkezten dugun atala oso mugimendu bizia, azkarra eta energiaz betea da ("presto"), pianoaren eta sokaren arteko truke dinamikoekin. Mugimendu hori bere distira erritmikoagatik eta pianoaren eta soken arteko oreka birtuosoagatik nabarmentzen da. Farrencek birtuosismo instrumentala egitura klasikoarekin eta adierazkortasun erromantikoarekin konbinatzeko zuen talentuaren adibide garbia da.
Fanny Mendelssohn (1805-1847) Erromantizismo goiztiarreko (1810-1910) konpositore eta pianista izan zen. Bere konposizioen artean daude pianorako hirukote bat, pianorako laukote bat, orkestrarako obertura bat, lau kantata, pianorako 125 pieza baino gehiago eta 250 lieder baino gehiago, gehienak hil ondoren argitaratu zirenak. Pianoa jotzeko zuen trebetasunagatik goraipatu zuten arren, gutxitan eskaini zituen kontzertuak jendaurrean. Fanny Berlinen hazi zen, eta han, Felix Mendelssohn anaia gazteenarekin batera, musika-heziketa osoa jaso zuen Ludwig Berger eta Carl Friedrich Zelter irakasleen eskutik. Bere garaiko emakumearen egoera soziala zela eta, bere lan batzuk anaiaren izenpean argitaratu ziren bere opus 8 eta 9 bildumetan.
Nokturnoa, ahots edo instrumenturako musika-lan bat da, melodia gozokoa eta egitura askekoa. "Nokturno" izena, hasiera batean XVIII. mendean, uneka jotako pieza bati ematen zitzaion, normalean gaueko jaietan erabiltzen zena, eta ondoren, albo batera uzten zena. Bere forma arruntenean (mugimendu bakarreko pieza bat da, normalean pianorako bakarrik idatzia), generoa nagusiki XIX. mendean landua izan zen. Izen horrekin idatzitako lehenengo Nokturnoak, John Fieldek konposatu zituen, Nokturno erromantikoaren aita bezala aintzat hartzen dena, ezaugarri bezala, melodia cantabile berezi bat duena, akonpainamendu arpegiatu batekin. Hala ere, musika honen adibiderik ospetsuena Frédéric Chopin izan zen, genero horretako 21 lan idatzi zituena.
Jure Robežnik (1933 - 2022) esloveniar piano-jotzaile eta konpositorea izan zen, batez ere jazz eta herri musikan arreta jarri zuena. Musika-heziketarik ez izan arren, ehun eta berrogeita hamar musika-pieza baino gehiago konposatu zituen.
Neža Torkar (1990) esloveniar akordeoi jotzailea da. Eslovenian eta Alemanian egin zituen musika eta akordeoi ikasketak, eta kontzertu ugari eman zituen Europa erdian bakarlari gisa eta ganbera taldeetako kide gisa. Akordeoi bakarlari gisa Europako sari garrantzitsuak lortu ditu.
Gaur Gallina ensemble, bost emakumek osatutako esloveniar ahots taldeak laguntzen dio.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Francesca Caccini (1587-1641 ondoren) musikagile, abeslari, laudista, musika irakasle eta poeta italiarra izan zen, Barrokoaren hastapenetan (1600-1750). Florentzian jaio zen; aita, Giulio Caccini, konpositore ospetsu eta ezaguna zen, eta aitzindaria musika monodikoan; oso gaztetatik, aitak musika eta konposizioa irakatsi zizkion. Bere ama ere, Lucia Gagnolanti, abeslaria zen; bere ahizpa gazteena ere, Settimia, konpositore bihurtu zen eta anaia nagusi bat zuen, Pompeo Caccini, abeslaria eta margolaria zena. Heziketa humanistikoa jaso zuen: latina, greziera pixka bat, hizkuntza eta literatura modernoak eta matematika. XVII. mendean, bere lanak argitaratu ziren konpositore emakume bakanetakoa izan zen.
La liberazione di Ruggiero dall 'isola d' Alcina, Francesca Cacciniren lau eszenatako opera komikoa da. 1625eko otsailaren 3an estreinatu zen Villa di Poggio Imperialen, Florentzian, Ferdinando Saracinelliren libreto batekin, Ludovico Ariosto Orlando Furiosoren obran oinarrituta. Emakume batek idatzitako lehen opera da, eta denbora luzez Italiatik kanpo antzeztu zen lehen opera italiartzat hartua izan zen. Gaur egun kontserbatzen den Francescak konposaturiko opera bakarra da. Stile modernoan idatzia dago, hau da, Claudio Monteverdiren estiloan, nahiz eta lanak, beharbada, Jacopo Periren obrari zor dion gehiago. Stile errezitatibo berria erabiltzen du, canzonettak, Concerto delle donne-ren estiloan oinarrituz.
Gaur, Alessandriako "Antonio Vivaldi" Kontserbatorioko kideek eskainiko digute Marco Berrini maisuaren koordinaziopean.
Clara Wieck (1819-1896), Clara Schumann bezala ezagunagoa, alemaniar pianista, konpositore eta piano irakaslea izan zen. Pianista bezala XIX. mendeko erreferentea izan zen eta pertsonaia garrantzitsua bere senar Robert Schumannen lanen hedapenean. Leipzigen jaio eta hazi zen, musikari familia batean. Ama abeslari ospetsua zuen, eta aita, pianista profesionala eta Clara neskato prodijioaren irakaslea. Hamaika urterekin hasi zen Europan ezagutarazten; Robert Schumannekin ezkondu zen eta bikoteak zortzi seme-alaba izan zituen. Elkarrekin, Johannes Brahms adoretu zuten eta harreman estua izan zuten berarekin. Konpositore gisa, piano bakarrerako piezen ondare garrantzitsua utzi digu, baita pianorako kontzertu bat, gaur eskaintzen duguna, ganbera-musika, orkestra-obrak, 30 lieder eta koru-musika ere.
Clara Wiecken lanen katalogoa. Bere obrak Opus zenbakiaren arabera sailkatzen dira (latinez opus hitzak 'obra' esan nahi du), musikan konpositore gehienen obrak katalogatzeko erabiltzen den terminoa baita. XVII. mendetik aurrera, lan bat argitaratzen zen bakoitzean katalogazio-modu hau erabiltzen hasi ziren, Opus (edo Op. laburdura) hitzaren aurretik, haren ordena-zenbakia jarriz.
Pianorako kontzertua La minorrean, 7. op. 1833ko urtarrilean, 13 urte zituela, Clara Wieck (Clara Schumann Robert Schumannekin ezkondu ondoren) mugimendu bakarreko Konzertsatz bat konposatzen hasi zen, berak orkestratu zuena. 1834ko otsailean, bere senarra izango zen Robert Schumannek orkestrazioa berrikusi zuen eta 14 urteko neska prodijioak, kontzertu batzuetan interpretatu zuen. Ondoren, beste bi mugimendu gehituz, obra zabaldu zuen, «Konzertsatz» hirugarren mugimendu gisa erabiliz eta obra osoa berrorkestratuz, 1835eko irailaren 1ean amaitu zuena (oraindik 16 urte bete gabe zituenean), eta 1835eko azaroan estreinatu zuen, Leipzigeko Gewandhauseko Orkestrak lagunduta bakarlari gisa, Felix Mendelssohnen zuzendaritzapean. Kontzertu hau emakume batek pianorako idatzitako lehen kontzertuetako bat da, eta nerabe mirari batek konposatu eta estreinatutako lehena. Clara Wieckek konposatzeaz gain, bere lehen interpretea ere izan zen, eta horrek aitzindari gisa kokatzen du. Bere adinera aurreratutako lana da, erromantizismo heldua sentsibilitatez eta birtuosismoz aurreratzen duena.
Egitura. Kontzertua hiru mugimendutan egituratuta dago: I (0 '02 ") ALLEGRO MAESTOSO: Antzerki kutsuko mugimendua, Hummel, Mendelssohn eta bere senar izango zen Robert Schumannen estilo erromantikoaren eragina duena. Pianoa eta orkestra biziki solastatzen dira, bakarlariarentzako pasarte distiratsuekin.- II (6 '52 ") ROMANZE. ANDANTE NON TROPPO CON GRAZIA. Mugimendu intimoa eta lirikoa, pianorako eta txelorako bakarrik idatzia. Klararen sentsibilitate melodikoa eta ganbera-musikarekiko interesa erakusten ditu. Bere fintasun emozionalagatik nabarmentzen den mugimendua.-. III (11 '05 ") FINALE: ALLEGRO NON TROPPO – ALLEGRO MOLTO. Mugimendu distiratsua, bizkorra eta kementsua, non Clarak lehen mugimenduaren energiari heltzen dion eta ondorio alai eta bizizale batera eramaten duen.
Gaurko bertsioa Michal Tal pianistak eskainiko digu, Keren Kagarlitsky irakasleak gidatutako orkestrak lagunduta.
Alma Deutscher (2005) musikagilea, neska prodijioa, ingelesa, pianista eta biolinista da. Erresuma Batuko Basingstoken jaio zen, guraso melomanoekin; bi urterekin pianoa jotzen hasi zen; biolina, hiru urterekin; laurekin pianoan inprobisatzen hasi zen eta bostekin bere konposizioak idazten hasi zen; seiekin bere lehen sonata konposatu zuen; zazpirekin bere lehen opera txikia, The Sweeper of Dreams, bederatzirekin Biolin eta orkestrarako kontzertu bat, hamarrekin iraupen osoko opera bat, Errauskine, eta hamabi urterekin pianorako lehen kontzertua estreinatu zuen, bera konpositore gisa pianoan zela. Hau guztia Surreyko (Ingalaterra) Yehudi Menuhin Schooleko bi irakasleren piano eta biolin irakaskuntza pribatu instrumentala jasotzen duen bitartean.
Kontzertua instrumentu bakarlari batentzat edo gehiagorentzat idatzitako forma musikala da, instrumentu multzo batek lagunduta. Vivaldi izan zen bere egituraren funtsezko oinarriak ezarri zituena, hiru mugimendurekin (I azkarra - II geldoa - III azkarra) eta bakarlarien eta talde instrumentalaren arteko elkarrizketa gisa aurkeztu zuena. Klasizismotik abiatuta, batez ere C.P.E. Bach-ek sortutako oinarrietatik abiatuta, lehenengo mugimendua forma sonataren patroiei jarraituz eraikitzen da (erakusketa, garapena, berrerakusketa), bigarren eta hirugarren mugimenduek forma aske eta puntualak hartzen dituzten bitartean. Sarritan, lehen eta/edo hirugarren mugimenduaren amaieran, bakarlariek orkestra-akonpainamendurik gabeko kadentzia bat izaten dute, beren birtuosismoa erakusteko.
Alma Deutscherren Sol minorreko biolin eta orkestrarako kontzertuaren gaur aurkezten dugun bertsioa Carintischer Sommer Festival jaialdian egin zen, Alma bakarlari zela (12 urte besterik ez zituenean), Joji Hattori maisu japoniarrak gidatutako Vienna Chamber Orchestrak lagunduta. Kontzertua hiru mugimendutan egituratuta dago: I (0´22´´) ALLEGRO MAESTOSO (cadenza 12´24´´) .-. II (15´39´´) ROMANZA .-. III (24´35´´) ALLEGRO SCHERZANDO (cadenza 32´14´´).
Sofia Gubaidulina (1931), Tartaristanen jaiotako konpositore errusiarra da. Pianoa eta konposizioa ikasi zituen Kazango Kontserbatorioan; 1954an Moskura joan zen eta bertan ikasketekin jarraitu zuen 1963an graduatu zen arte. Bere musika kritikatu egin zuten afinazio alternatiboen esplorazioagatik, baina Shostakovichek bere bidea bilatzera animatu zuen. Gidon Kremerrek interpretatutako Ofertorium biolinerako kontzertuak, kritikaren errekonozimenduari ateak ireki zizkion. Bere lanen katalogoak eta batez ere Johannes Passion-ek erakusten duten bezala, emakume guztiz erlijiosoa da. 2002an Musika Polarraren Saria jaso zuen, Suediako Musika Errege Akademiak emana.
Quasi Hoquetus Sofia Gubaidulinaren lana da, 1984 85ean konposatua (Hans Sikorskik argitaratua). Bere estilo helduaren hainbat ezaugarri tipiko erakusten ditu: tradizioaren eta esperimentazioaren batasuna, sinbolismo espirituala, tinbrearen eta isiltasunaren arreta, eta zatikatuaren eta jarraituaren arteko nolabaiteko tentsioa. Hoquetus hitzak Erdi Aroko "hocket"-ari egiten dio erreferentzia. Teknika horren bidez, melodia bat zatitu eta zati horiek hainbat ahotsen artean banatzen dira, modu etenean ("jauzika"), etenduraren/tartekatzearen efektua sortuz. Quasi Hoquetus-en, Gubaidulina ez da mugatzen hoquetusa melodiaren gainean aplikatzera, baizik eta ideia harmoniaren eta tinbrearen eremura ere hedatzen du.
Ehundura eta garapena. Obra instrumentuen artean "jauzi" egiten duten zati sakabanatuekin hasten da, testura edo ehundura iragazi bat sortuz, ia filigranoa; denboraren poderioz ehun hori sendotuz doa zerbait jarraituagoa osatu arte: musika-ildo bateratu moduko bat. Gubaidulinaren beste lan batzuetan bezala, atzealde espiritual eta sinbolikoa dago. Zazpia eta hamahirua bezalako zenbakizko irudiak aipatzen dira garrantzizkotzat lan honetan, tradizioa gogorarazten duten erreferentzia formal/harmonikoak daude (baita Bach bera ere); baina elementu tradizional horiek teknika modernoekin batera agertzen dira (klusterrak, harmonikoak, polifonia oso zatikatua, etab.). Harmonikoak erabiltzen dira biolan, geldialdiak fagotean, piano-klusterrak... Baliabide horiek kolorea gehitzeaz gain, egiturazko diskurtsoan parte hartzen dute, eta "zatiketarekin", isiltasun-espazioekin eta pasarte trinkoenetako soinu-kontzentrazioarekin kontrastatzen dute. (ChatGPTk emandako erantzunaren laburpena, batez ere Argonautan agertutako testuetan oinarrituta).
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Esperanza Emily Spalding (Portland, 1984ko urriaren 18a) jazz abeslari, kontrabaxu-jotzaile eta baxu-jotzaile estatubatuarra da. 2011n, Artista Errebelazioaren Grammy Saria irabazi zuen, eta sari hori jaso zuen lehen jazz artista izan zen. Haurtzaroan hasi zen musika profesionalki jotzen, Oregoneko Ganbera Musikako Elkartean biolin jotzaile gisa, bost urte zituela. Geroago autodidakta izan zen eta hainbat instrumentutan aritu zen, gitarra eta baxua barne. Bere talentuari esker, beka akademikoak jaso zituen Portlandeko Estatu Unibertsitaterako eta Berklee College of Music-erako, eta musika ikasten aritu zen.
2006an kaleratu zuen bere lehen diskoa, Junjo, Avya Musica zigilu espainiarraren bidez, eta, horren ondoren, Heads Up zigilu estatubatuar independentearekin sinatu zuen, 2007an bere izen bereko albuma kaleratu zuena. Bere hirugarren estudioko albuma, Chamber Music Society (2010), arrakasta komertziala izan zen, 34. zenbakian kokatu zen Billboard 200en, eta Spaldingek bere lehen Grammy saria irabazi zuen Artista Berri Onena bezala; kategoria honetan irabazi zuen lehen jazz artista ere izan zen. Ordutik aurrera etengabeak izan ziren bere sari eta arrakasta ugariak. Musika idazteaz eta interpretatzeaz gain, Spaldingek irakasle gisa ere lan egin du, lehenengo Berklee College of Musicen, 20 urtetik aurrera; 2017an, Harvardeko Unibertsitateko Musika Praktikako irakasle izendatu zuten. 2018an ohorezko doktoretza jaso zuen bere alma mater musikan, Berklee College of Music.
Vanesa Martín (Málaga, 1980ko azaroaren 14a) andaluziar abeslari eta konpositorea da. Sei urte zituela, aitak lehen gitarra oparitu zion, eta hortik aurrera hasi zen musikarekiko zaletasuna. Geroago, gitarran hastea erabaki zuen, koru ihinztarien bidez, eta handik gutxira bere lehen abestiak idazten hasi zen. Hamabost urterekin, Malagako hainbat lokaletan aritu zen, eta tokiko telebista eta irratsaioetan agertu zen. 2003. urtearen amaieran, Malagako Unibertsitatean Magisteritza eta Pedagogia graduak egin ondoren, Madrilen finkatu zen, eta El Taburete tabernan eman zituen lehen kontzertuak. El búho real izeneko CDan agertu zen lehen aldiz disko batean. Bere lehen albumaren izenburua Agua izan zen, 2006an atera zena. 2009an, Warner Music multinazionalak fitxatu zuen. Orain arte zortzi estudio album argitaratu ditu, milaka kopia saldu ditu Espainian eta Latinoamerikan, eta kontzertu ugari egin ditu Espainiako geografia osoan zehar.
Camélia Jordana (Toulon, Frantzia, 1992ko irailaren 15a) frantziar abeslari eta aktorea da. 2009an Nouvelle Star telebista-saioan, Pop Idolen frantsesezko bertsioa, parte hartu eta ospea lortu zuen hamasei urterekin, hirugarren postuan geratuz. Bere lehen diskoa, Camélia Jordana, 2010ean atera zen, ondoren Dans la peau 2014an eta Lost 2019an. Aurten bertan, sari bat jaso du Victoires de la musique-etan Lost lanarekin, munduko musika kategorian. Bere musikak pop eta chanson frantsesa nahasten ditu, world music, R&B ukituekin, eta oso sentsibilitate pertsonalarekin, feminismoarekin, herentzia kulturalarekin eta justizia sozialarekin duen konpromiso sozialaren ondorioz. Gainera, hainbat filmetan agertu da eta hainbat musika album grabatu ditu. 2018an, emakumezko aktore berri onenaren Cesar saria jaso zuen Le Brio filmean. Beste lan zinematografiko batzuk ere egin ditu, hala nola Bird People, Curiosa, Sque urs d 'armes, Les Choses qu' on dit, les choses qu 'on fait...
Yvonne Catterfeld (1979) alemaniar abeslari eta aktorea da. 15 urterekin pianoa eta txirula jotzen hasi zen, eta aldi berean dantza eta ahots klaseak hartu zituen. Bigarren hezkuntza amaitzean, pop eta jazz ikasketak egin zituen Leipzigeko musika akademian bi urtez. Ikasketak amaitu ondoren, Catterfeldek Stimme 2000 kantu-lehiaketa batean parte hartu zuen eta 2001ean bere lehen single ofiziala kaleratu zuen, "Bum", izen bereko All Saints track-aren coverra, baina ez zuen arrakasta-zerrendetan sartzerik lortu. "Komm Zurück Zu Mir", "Niemand Sonst" eta "Gefühle" singleek lagundu zioten Catterfelden ospea zabaltzen. TVn bere presentzia bultzatuz Yvonnek azkenean arrakasta handia lortu zuen "Für Dich" bere laugarren singlearekin, Alemanian, Austrian eta Suitzan hit#1 izan zena. Meine Welt bere lehen albumak antzeko arrakasta izan zuen Platinora iritsiz. Urtebete geroago, balentria errepikatzeko gai da "Du Hast Mein Herz Gebrochen" eta Farben Meiner Welt albumarekin. 2005ean ingelesezko lehen singlea berrabiarazi zuen, "Where Does The Love Go", Eric Benet abeslariarekin lankidetzan, eta 2006an bere laugarren studio albuma kaleratu zuen, Aura. Bitartean urte hauetan guztietan bere abeslari lana aktorearekin uztartu zuen, genero desberdinetako telesail eta filmetan parte hartuz.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Jocelyn Pook (1960) biolista, pianista eta konpositore britainiarra da. Biola ikasi zuen Londresen, Guildhall School of Music and Draman. Bere proiektuetan askotariko generoekin esperimentatzen du, eta horrek aldakortasun eta originaltasun musikal handia ematen dio. Pookek antzerkirako, telebistarako eta zinemarako musika konposatu du, Stanley Kubrick Eyes Wide Shut (1999) filmeko soinu-bandarekin debutatu zuelarik. Ordutik aurrera filmetarako musika konposatzen jarraitu du.
Dust (Hautsa) Lehen Mundu Gerrari buruzko ekitaldi baten ballet garaikidea da, Akram Khanen koreografiarekin eta Jocelyn Pooken musikarekin, English National Balleterako sortua. Khanek ballet-konpainia batekin lan egin zuen lehen aldia izan zen, eta 2014ko apirilaren 2an estreinatu zen Londresko Barbican Centren. Akram Khanen lana, Dust, Ingalaterrako Ballet Nazionalaren programa mistorako enkargu bat izan zen, Lest We Forget, Lehen Mundu Gerrari buruzkoa, eta Tamara Rojo zuzendari artistikoaren lehen enkarguetako bat izan zen. Khanek esan zuen balleta "emakumeek menderatzen" dutela. Lehen zatia lubakien gerrari buruzkoa da, eta Khanek esan zuen azpijokoan zebilela, soldaduak lubakiak uztean hilko baitziren, baina eraikitzen jarraitzen zuten. Erdiko atalean, 12 dantzarik antzeztua, emakume hauek fabriketan lanean aurkezten dira, euren maiteak borrokan ari ziren bitartean, eta fabrikatzen zituzten armak ziurrenik beste batzuen maiteak hiltzeko erabiliko ziren. Hirugarren eta azken zatia Khanek eta Rojok sortutako dueto bat da. Khanen arabera, emakumeen eta "frontean maite dituzten pertsonen" arteko harremanari buruzkoa da. Khanek puntetan dantzatzea erabaki zuen, "puntetan egindako lanaren hiztegia sakonago ezagutu behar zuelako, zer transmititu nahi zuen jakiteko".
Musika. Balletak Jocelyn Pooken konposizio original bat erabiltzen du, Khanekin aurreko bi proiektutan kolaboratu zuena. Azken sekziorako, Jonathan Peter Kenny kontratenorrak abestutako "In Flanders Fields" poemaren letradun abesti bat idatzi zuen, eta Edward Dwyer Lehen Mundu Gerrako soldaduaren grabazio bat ere erabili zuen gerra deskribatzen eta "hemen gaudelako gaude" abesten, "Auld Lang Syne" abestiaren doinuarekin.
Ludwig Minkus (1826-1917) biolin-jole eta balleterako musikagile austriarra izan zen. Vienako Kontserbatorioan ikasi zuen; garai hartan balleterako musika konposatu zuen, biolin bakarlari gisa aritu zen eta Johann Strauss gaztearen orkestrari lehia egingo zion orkestra bat sortu zuen. 1846an, Minkus Parisera joan zen bizitzera, eta urte horretan bertan Paquita balleta estreinatu zen, Édouard Deldevezen musikarekin, Minkusek lagunduta. Azkenik, 1847an, San Petersburgoko balletak, Minkusi musikaren kredituak emateko bertsio bat taularatu zuen, eta 1881ean, Marius Petiparen koreografiarekin, zati berri batzuk sortu zituen (Pas de trois eta Grand pas de deux) Paquitaren bertsio berrirako. 1853an, Errusian instalatuta, orkestra zuzendari bezala lan egin zuen; 1861ean, Bolshoi Antzokiko Orkestran biolinista bezala sartu zen; urtebete geroago, zuzendari bezala eta bi urte geroago Bolshoi Balleteko konpositore izendatu zuten. Behin betiko Errusian kokatuta egon arren, Parisekiko loturak mantendu zituen eta 1866an Frantziako hiriburura joan zen La Source ballet berria konposatzera.
Marius Petipa (1818-1910), frantziar koreografo, ballet maisu eta dantzaria izan zen, Errusia inperialean errotua; berarekin ballet erromantikoaren garaia amaitutzat eman zen Errusiako grand balletarena inauguratzeko. Bere obra nabarmenen artean daude Beltxargen aintzira, Loti ederra, Kaskamotza, Raymonda, On Kixote, Pakita eta Baiadera.
La Bayadère, Marius Petipa koreografo frantziarrak sortutako balleta da, Ludwig Minkusen musikarekin, jatorriz lau ekitaldi eta zazpi koadrotan antzeztua, nahiz eta gaur egun ekitaldi kopurua aldatu egiten den konpainiaren eta koreografia bertsioaren arabera; horren ondorioz, batzuetan bi ekitaldi dantzatzen dira eta beste batzuetan hiru. Minkus austriar konpositoreak, musika jarri zion Sergei Judekov eta Paipak idatzitako libreto bati, Kālidāsa indiar poetaren bi dramatan oinarrituta. Balleta San Petersburgoko Bolshói Kámenny Antzokian estreinatu zen 1877ko urtarrilaren 23an, Lev Ivanovekin Solorren paperean, Nikiyaren pertsonaia Ekaterina Vázemek dantzatu zuen bitartean. Gaur egun, La Bayadère ballet klasikoaren errepertorioko oinarrizko lanetako bat da.
Grand pas dantza multzo bat da, dantzari nagusientzat, erdi-bakarlarientzat eta, kasu batzuetan, ballet-kidegoarentzat maisulan gisa balio duena. Oro har, sarrera bat (sarrera), adagio handi bat, batzuetan ballet-gorputzerako dantza bat, erdi-bakarlarientzako aukerako bariazioak (bakarkako dantzak), dantzari nagusiarentzako edo dantzariarentzako bariazioak, edo bientzako, eta koda bat (batzuetan coda générale edo grand coda esaten zaiona), suitea amaitzeko.
Gaur Gran Pas d'Action del Acto II de La Bayadère eskainiko dugu Bolshoi Balletaren bertsioan.
Alkartasuna Dantza Taldea, Gerra zibilaren ondoren, 50eko hamarkadan, euskal dantza-taldeen kopurua nabarmen handitu zen Euskal Herrian; beraz, 70eko hamarkadako egoera politikoa kontuan hartuta, euskal dantza, Erregimen faxistak hainbeste zapaldu zuen euskal sentimendua adierazteko tresna indartsuenetako bat izan zen. Horrela sortu zen Alkartasuna Dantza Taldea, 1976an Bermeoko Institutuko (Bizkaia) lagun koadrila batek bere ikasketa bidaiarako dirua biltzeko emanaldi bat antolatzea erabaki zuenean.
Soka Dantza. 1754ko Gipuzkoako korografia lanean, Manuel de Larramendik Gipuzkoako tradizioen eta dantzen defentsa sutsua egin zuen. Jesuita ospetsuak bere apologia idatzi zuen XVIII. mendean piztu zen eztabaida bizi batean, dantzek gizon eta emakumeen moral erlijiosoari eragiten zizkioten ustezko kalteen inguruan. Larramendik zioen Gipuzkoako dantza tradizionalak zilegi ez ezik osasungarriak ere bazirela. Hala ere, arazorik ez izateko, zenbait baldintza ezarri zituen bere egokitasuna bermatzeko; besteak beste, soka-dantzaren soka osatzerakoan, gizonek eta emakumeek elkarri eskua eman beharrean, bi sexuen arteko kontaktu fisikoa eragotziko zuen zapi bat erabiltzea. Soka-dantzaren izaera anitza Larramendik berak dantza multzo hau izendatzeko erabili zuen izendapenean islatzen da: "(...) Karrika-dantzak, esku-dantzak eta Gipuzkoako dantzek dauzkaten beste izen batzuk” (“(…) carricadanzas, escudanzas y otros nombre que tienen los bailes o danzas comunes de Guipuzcoa").
Juan Ignacio Iztuetak soka-dantza mota ugari bereizi zituen dantzarien profilaren arabera. Gizon-dantzaz gain (gizonen dantza), Iztuetak gazte-dantza (gazteen dantza), etxeandre-dantza (emakumeen dantza), galaien esku-dantza (galaien esku-dantza), neskatxen esku-dantza (andereñoen esku-dantza) eta edate edo karrika-dantza (edate edo kaleko dantza) aipatzen ditu.
Gaur Alkartasuna Dantza Taldearen emanaldian izango gara Bilboko Aste Nagusiko Jaietan. (Gipuzkoako dantzak aldizkariko “Soka Dantza” artikulutik jasoa)
"Shiva Shambho" mantra bat da (adimena kontzentratzeko asmoz errepikatzen den hitza, esaldia edo soinua), hinduismoan Shiva jainkoa aipatzen duena, unibertsoaren eraldatzailea eta birsortzailea, bere forma onbera eta babeslean. "Shiva" jainko nagusiari dagokio, suntsipen eta berritze printzipioari; "Shambo" (edo Shambhu) hitzak, berriz, "onbera" edo "poztasun emailea" esan nahi du. Beraz, mantra "Shiva, babeslea", “Shiva zaindaria” edo "Shiva onbera" bezala itzultzen da, bakea, zaintzea, sendatzea eta eraldaketa espiritualera gonbidatuz.
Bharatanatyam Indiako dantza klasikoa da, Tamil Naduren (India Hegoaldeko Estatua) jatorria duena, bhava (adierazpena), ragam (musika), tala (erritmoa) eta natyam (dantza) konbinazioagatik ezaguna. Antzinako dantza-tradizio horrek, Indiako tenpluetan jatorria duenak, oin-joko korapilatsua, eskuekiko keinu sinbolikoak (mudrak) eta aurpegi-mugimendu adierazkorrak erabiltzen ditu gai erlijiosoak eta espiritualak kontatzeko, hinduismoarekin bereziki lotutakoak.
IndianRaga, gaurko talde protagonistak, nazioarteko 60 hiritako musikari eta dantzari onenak biltzen ditu kalitate handiko bideo-ekoizpenetan parte hartzeko, mundu osoko milioika pertsonek ikusiak. Musika karnatikoa (Indiako hegoaldeko musika klasikoa), musika indostanikoa (Indiako iparraldeko musika klasikoa), musika erdiklasikoa, musika garaikidea eta mendebaldekoa, bharatanatyam, kuchipudi, odissi, mohiniattam, kathak, balleta, tap, dantza garaikidea eta musika-tresna ugari lantzen ditugu, hala nola mridangam, taula, sitar, biolin, flauta/bansuri, veena, ghatam, eta new age kategoriak, hala nola konponketa eta musika-ekoizpena.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu eta Adimen Artifizialeko informazio puntualak erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
