Martxoaren 20an Ubaderria hasten da ipar-hemisferioan
Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Antonio Vivaldi (1678-1741) apaiz, biolin jotzaile eta konpositore italiarra izan zen, apaiz gorria izenez ezaguna (“il prete rosso”). Venezian jaio zen, eta umetan ikasi zuen aitarekin biolina jotzen; 15 urte zituela Seminarioan sartu zen, eta apaiztu ondoren, ia ezin zituen bere erlijio-betebeharrak bete, osasun-arazoak baitzituen; beraz, biolin irakasle izendatu zuten umezurztegi batean, non eskola teorikoak eta instrumentu-eskolak ematen baitzituen. 40 urterekin, Kapera Maisu izendatu zuten Mantuan, eta han idatzi zituen bere Lau urtaro ospetsuak. Handik Milanera joan zen, gero Erromara, gero berriro Veneziara, eta azkenik Vienara, bertan hil zelarik. Bere bizitzan zehar ia 800 obra konposatu zituen, horietatik erdiak kontzertuak, 40 opera, 60 obra erlijioso eta sonata ugari.
Lau Urtaroak biolinerako lau kontzertuz osatutako multzoa da (Azkarra-Motela-Azkarra). Estreinaldian, musika programatikotzat hartzen dugunaren antzeko azalpen-liburuxka bat erantsi zuen. Gaur Julia Fisher bakarlariak Udaberriko Kontzertua eskainiko du.
Udaberria. Hau da entzunaldiaren gida gisa erabil dezakegun liburuxkak zioena: I (0´23´´) ALLEGRO “Udaberria iritsi zen, eta txoriek kantu alaiz agurtzen gaituzte; eta iturriek, berriz, zefaliratxoen putz eginez freskotzen gaituzte. Bitartean, marmar gozoz iragaiten dira: Airea estalki beltzez, izpiz eta trumoiz estaltzen dute, iragartzeko aukeratuak. Hauek isilik, txoritxoak, berriro itzultzen dira beren xarma kantura”. II (3´25´´) LARGO E PIANISSIMO SEMPRE. “Eta horrela, zelai loretsu eta atseginaren gainean, baso eta landareen murmurio garestian, artzaina lo dago zakur leiala ondoan duela”. III (6´01´´) ALLEGRO PASTORALE "Zanfoña pastoraltzatik, jai giroan, ninfak eta artzainak dantzatzen dira sabai maitatuan udaberriaren etorrera distiratsuan”.
I musici Erroman egoitza duen ganbera orkestra italiar bat da. Sei biolinek, bi biolak, bi biolontxelok, kontrabaxu batek eta klabezin batek konposatu zuten. Talde hori 1952an sortu zen, eta instrumentista bertutetsuek osatu zuten; nahita sortu zen, kide bakoitzaren askatasuna nabarmentzeko zuzendaririk gabe. Bere errepertorioa, gehienbat, italiar barrokoko obrek osatzen dute, non Antonio Vivaldiren Lau urtaroak musika-lanaren interpretazioak nabarmentzen diren. 60 urte baino gehiagoko etengabeko historiarekin, gaur egun jardunean dagoen ganbera-multzorik zaharrena da. Arturo Toscaninik munduko ganbera-orkestrarik onena zela adierazi zuen bere entseguetako batera joan ondoren.
Teresa Carreño (Caracas, 1853ko abenduaren 22a - New York, 1917ko ekainaren 12a) venezuelar pianista, mezzosopranoa eta konpositorea izan zen. Hainbat adituk XIX. eta XX. mendeetako Latinoamerikako piano-jotzaile nagusitzat jo dute, baita munduko piano-jotzaile garrantzitsuenetakotzat ere. Bere karreran zehar, nazioarteko sona handiko pianista birtuoso bihurtu zen, eta sarritan «pianoaren Valquiria» bezala ezagutzen zen. Bere ikasleetako baten, Edward MacDowell (1860-1908) konpositore eta piano-jotzaile estatubatuarraren, obrak egin zituen lehenetarikoa izan zen, eta bere konposizio batzuk mundu osoan estreinatu zituen. Edvard Grieg (1843-1907) konpositore eta piano-jotzaile norvegiarraren lanak ere maiz interpretatu zituen. Carreñok 75 obra inguru konposatu zituen piano bakarrerako, ahots eta pianorako, abesbatza eta orkestrarako, eta instrumentu-multzorako. Hainbat konpositoreek Carreñori eskaini zizkioten beren konposizioak; horien artean, Amy Beach (pianorako kontzertua).
Udaberria. Obra hau, aretoko bals formakoa, bere piezarik adierazgarrienetako bat da. Izaera dotore eta fineko balsa da, Vienako balsen eragina eta estiloa erakusten dituena. Izenburuak urtaroa, argia, berrikuntza eta freskotasun apur bat gogora ekartzea iradokitzen du; bere elegiak edo pieza ilunagoak baino lirikoagoa da, ez hain dramatikoa. Udaberria piano-jotzaile modermoek grabatu dute, eta pianorako bere obraren bildumetako bat da. Edertasun melodikoagatik, graziagatik eta harmonia aberastu eta piano-apaindurak sotiltasunez distiratzen duten pasarteengatik ezagutzen da.
Ottorino Respighi (1879-1936) italiar musikagile, orkestra-zuzendari eta musikologoa izan zen. Bere aitarekin piano eta biolin ikasketak hasi zituen Boloniako Musicale Lizeoan jarraitzeko, baita antzinako musikaren konposizio eta ikerketa historikoak ere. 1900. urtean, San Petersburgoko Errusiar Antzokiko orkestran biolista nagusiaren papera onartu zuen. Bertan, Rimsky-Korsakov ezagutu zuen eta bost hilabetez orkestrazio ikasketak egin zituen. Ondoren, Boloniara itzuli zen. 1913an, Erromako Santa Zezilia Kontserbatorioko konposizio irakasle izendatu zuten, eta kargu horretan jardun zuen bizitza osoan. Piano, gitarra, biolin eta pianorako obrak idatzi zituen, ganbera-talde askotarikoak, musika sinfoniko ugari, musika korala, zortzi opera eta bost ballet.
"Trittico Botticelliano" Respighiren lana da, 1927an idatzia eta hiru mugimendutan artikulatua (I Udaberria, II Aztiak adoratzen, III Venusen Jaiotza), Sandro Botticelli errenazimenduko margolari ospetsuaren pinturetan inspiratua. Obrak Respighiren estilo bereizgarria islatzen du, orkestrazio aberats eta koloretsu batekin, eta italiar inpresionismoaren zentzu indartsu batekin; izan ere, Respighi, konpositore izateaz gain, antzinako musikan aditu bat izan zen; obra honetan, errenazimentuko sentiberatasuna eta XX. mende hasierako orkestra-lengoaia modernoa uztartzen ditu. Trittico Botticelliano bere garairik helduenean konposatu zen eta Italiako arte bisualarekiko eta historia kulturalarekiko lilura islatzen du.
Udaberria triptikoaren hiru mugimenduetako lehena da, eta haren musika freskoak, biziak eta pastoralak, Udaberriaren etorrera gogorarazten digu, doinu arinekin, testura loratuekin eta giro bukolikoarekin. Respighik erritmo dantzariak eta Errenazimentuko musika gogorarazten duten motiboak erabiltzen ditu; hori guztia Debussy eta Ravelen eragin handiko estilo inpresionistaren barruan, nahiz eta Respighiren orkestra-kolore nahastezinarekin.
Gaur, Giovanni Panella italiar maisuak gidatutako Prometheus Fundazioko Orkestrak (Argentina) obraren aurtengo edizioa eskainiko digu.
Estitxu 1944.06.04ean jaio zen Beskoitzen (Briscous), Lapurdin (Ipar Euskal Herria), eta 1993.02.24ean hil zen Bilbon. Manuel Robles Arangizen alaba izan zen, erbesteratutako euskal politikari abertzalea eta ELA sindikatuaren sortzailea. Estitxu, hamaika anaia-arrebetatik txikiena izan zen; bere zeregin existentzialean hiru ardatz nagusi izan zituen abeslaria izan zen: kantua, barrea eta Euskal Herria. Bere gitarra banaezinarekin, Estibaliz Robles Aranguiz 60ko eta 70eko hamarkadetako euskal kantagintza berriaren abeslari bikaina izan zen, eta arrakasta izugarria lortu zuen Euskadin, Venezuelan, Mexikon edo Parisen, euskaraz abestea batere erraza ez zen testuinguru batean eta frankismoak ezarritako zentsura urteetan gainditu behar izan zuen testuinguru horretan; nahiz eta askotan Frantziako eta Hego Amerikako telebistetara gonbidatua izatea lortu zuen, bere ezaugarri artistiko eta pertsonalei esker.
Udaberria abesti itxaropentsua da, negu gordinaren ondoren udaberria berpiztu eta loratzeari erreferentzia egiten diona (metafora komuna euskal kantagintzan, aldaketa eta berritze politiko, sozial eta kulturaleko une desiratuak aipatzeko). Musika estiloa bat dator 60-70eko hamarkadako euskal kantuarekin: diktaduraren salaketa eta euskararen erabilera; hori guztia, kasu honetan, ahots garbi eta kristalinoarekin eta gitarraren akonpainamenduaren konponketa errazekin, folk eraginekin, Estitxuk emoziozkoa errebindikazioarekin eta intimista komunitarioarekin uztartzen baitzuen.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Franz Joseph Haydn (1732-1809), konpositore austriarra, bere anaia Michael Haydn ere konpositore bikaina izan zelarik, klasizismoaren oinarri nagusietako bat izan zen (1750-1820). Sei urterekin klabezin eta biolin ikasketak hasi zituen. Zortzi urterekin, Vienako San Esteban Katedraleko koralista gisa onartu zuten, eta musika-ikasketekin jarraitu zuen. Ahotsa aldatu ondoren, lan asko eginez biziraun behar izan zuen, Carl Philipp Emanuel Bachen lanak aztertzen zituen bitartean. Mozartekin adiskidetasun estua izan zuen eta Beethovenen irakasle izan zen. Sonata formaren oinarri nagusiak finkatu zituen, eta baita soka-laukotearen eta sinfoniaren egitura formala. 77 urterekin hil zen Vienan.
Haydnen lanen katalogoa. Joseph Haydnen lanak, Anthony van Hobokenek sortutako sistemaren arabera sailkatuta daude gaur egun, eta Robbins Landon eta bere emazte Christak berrikusi eta osatu dituzte. Nahiz eta mundu osoan erabilia den, gaur egun badakigu ez duela obren konposizioaren kronologia zehatz-mehatz islatzen, Hobokenek katalogoan erabilitako irizpidea baita. Lan bakoitza kategoriari dagokion zifra erromatar batekin identifikatzen da, gehienetan genero bati dagokiona. Kategoria batzuek azpibanaketak dituzte, letra xehe batez adierazten dena, eta jarraian zenbaki arabigo (1, 2, 3, …) bat agertzen da, kategoriaren barruko obra zehatzaren ordenarekin bat datorrena. Zifra horien aurretik Hoboken hitza (katalogoaren egilearen oroimenez) eta batzuetan Hob (laburdura) hitza daude.
Die Jahreszeiten (Urtaroak) Hob. XXI. 3. Oratorio hau idazteko Haydnek bere aurreko “La Creación (Sorkuntza) Oratorioa”ren (1798) arrakasta handiak bultzatu zuen, oso ezaguna bihurtu zena eta Europa osoan antzezten ari zena. La Creación (Sorkuntza) bezala, Urtaroak obra elebidun gisa sortu zen; Haydn Ingalaterran oso ezaguna zenez (bereziki 1791-1792 eta 1794-1795 urteetan egindako bisiten ondoren), lana ingelesez zein alemanez interpretatu ahal izatea nahi zuen, eta, beraz, Haydnek bi urte behar izan zituen lana osatzeko. The Seasons (Urtaroak) orkestra handi samar batentzat idatzia dago, batez ere lau ahotsekin eta hiru ahots-bakarlarirekin abesten duen abesbatza batentzat: La Creacion (Sorkuntza) taldean bezala. Oratorioa lau zatitan banatzen da: I. Udaberria, II. Uda, III. Udazkena eta IV. Negua, ohiko errezitatiboak, ariak, leloak eta beste hainbat atal dituena.
Lehen zatia: "Udaberria". Sekzio honek Naturaren esnatzea irudikatzen du neguaren ondoren. Tonu alai eta pastorala du, neguaren irteera eta mundu naturalaren berpizkundea irudikatzen duen obertura biziarekin hasten dena. Txoriak entzuten dira kantuan, ibai desizoztuak eta loreak loratzen, dena orkestra-kolore desberdinekin margotua, eta horiekin soinu naturalak imitatzen ditu, hala nola kukuaren kantua, erreken murmurioa, etab. Bere garapenean bakarlarientzako zatiak ditu (sopranoa, tenorea, baxua), nekazarien pertsonaiak irudikatzen dituztenak, eta koruak bizitzaren berrizteari buruz abesten duena; hori guztia solemnitatearen eta alaitasunaren arteko orekaren barruan eta oso une deskriptibo eta biziekin.
Ludwig van Beethoven (1770-1827), Bach eta Mozartekin batera, mendebaldeko musikako erraldoien hirukoteko kide da. Bonnen jaioa, bere aita, jatorriz flamenkoa, bigarren Mozart bihurtzen saiatu zen, nahiz eta porrot nabarmena izan. Hala ere, bederatzi urtetik aurrera, Christian Gottlob Neefe organo-jotzaileak Bachen estudioarekin liluratu zuen, eta beti izango zuen gogoan. 1787an Vienara joan zen Mozarten klaseak jasotzeko asmoz, baina bere amaren heriotzak, egun gutxira, Bonnera itzultzea suposatu zion. Bost urteren ondoren, Vienara itzuli zen, eta han Haydn eta Salierirekin harremanetan jarri zen, musikagile eta piano-jotzaile gisa ezagutaraziz bere burua, jendearen onarpen nabarmenarekin. Hala ere, piano-jotzaile gisa zuen lanbidea ezin izan zuen gauzatu, hurrengo urtean, gorreriak eraso eta, ahalmen horretatik erabat ezgaituta utzi zuelako.
Sonata, hasiera batean, musika-tresnaren batek edo batzuek jotzeko edo "sonatzeko" idatzitako konposizioa zen, “kantata” ahots batek edo batzuek abesteko zen bezala. Klasizismotik aurrera (1750-1810), bere definizioa normalean hiru mugimendutan egituratutako lan bati egokitzen zaio (azkar-geldo-azkar), baina batzuetan lau ere izan ditzake, sarrera txiki batekin edo gabe osatuz. Ez da sonata formarekin nahastu behar, hiru atal etenik gabe dituen konposizio-eredua baita: a) bi gai nagusiak eta kontrastagarriak azaltzen dira; b) bi gaien garapena aurkituko ditugu; c) berriz aurkezten dira gaiak. Sonata forma, normalean, sonaten, kuartetoan, sinfonien eta kontzertuen lehen mugimenduetan aplikatzen da.
Biolin eta pianorako 5. sonata fa maiorrean, Op. 24, "Udaberria" edo alemanez "Frühling" bezala ezaguna, Ludwig van Beethovenek 1800ean konposatu eta 1801ean argitaratutako kamera-pieza da. Partitura Moritz von Fries kondeari eskainia dago. Udaberria ezizena geroago sortu zen, eta piezaren izaera deskribatu nahi du. Biolinerako sonataren konposizioa 4 Op. 23 eta 5 Op. 24 aldi berean garatu ziren 1800eko udatik 1801eko hasiera arte. Op 23.aren lehen bi mugimenduen zirriborroak Op. 24.aren zirriborroekin nahastuta daude. Mende berriko lehen urteetan, Beethoven gero eta urduriago bihurtu zen bere ideien erritmoari jarraitu ezin ziotenekin, besteak beste, bere maisu izandako Joseph Haydnekin. Beethovenen eskaera sinfoniko gero eta handiagoek, hiru mugimendutako forma concertatetik, lau mugimendutako forma sinfonikora igaroarazten dute. Biolinerako sonata izan zen, hiru mugimendutako sonataren patroi klasikoarekin haustenlehena, nahiz eta haustura xumea izan zen, Scherzo berriak minutu bat baino gehiago besterik ez baitu irauten. Obrak XVIII. mendearekin hausten du beste alderdi batzuetan, batez ere mugimendu bakoitzak eragiten duen lirismo zabarrean.
Egitura. Sonatak lau mugimendu ditu: I (1 que) ALLEGRO. Fa maiorreko tonalitatean idatzita dago, 4/4ko konpasean, eta sonata formari jarraitzen dio. Gai nagusia, teklatuaren laguntza delikatuaren gainean biolinak abestutako lau konpaseko gai liriko nagusiarekin irekitzen da. Bigarren talde tematikoa uherragoa eta asaldatuagoa da, pianoan jotzen duten akordeen akonpainamenduak eta biolinaren notek zehazten dute. Sentsazio horrek hurrengo pasartean jarraitzen du, akorde txiki estuen eta erritmo sinkopatuen bidez. Laster itzultzen da eguzkiaren argi leuna hasierako melodia uhinduarekin. Garapenean, Beethovenek, ohi bezala, arreta bera jartzen die bere gai guztiei. Ondoren, birerakusketarako trantsizioa dator, pianoa gai nagusiaren melodiarekin hasten dena. Gai nagusiaren material motibistaz osatutako esaldi sekuentziatu batek itxiera dakarren.-. II (11 "50") ADAGIO MOLTO ESPRESSIVO. Mugimendu geldo honekina sakon hausnartutako giro batera aldatzea dakar. Pianoak melodia nostalgikoa aurkezten du, biolinak une batez hausnartzeko esku-hartze txikiak egiteko erabiltzen duena. Ondoren, bi tresnek gai honetan oinarritutako elkarrizketa leun bati ekiten diote. Mugimenduak aurrera egin ahala, biolinak bigarren mailako papera hartzen du. Gai delikatua hasierako Allegroaren gai nagusiarekin lotuta dago, izaeraz eta progresio melodikoaz adierazten denarekin.-. III (18 "09") SCHERZO: ALLEGRO MOLTO. Hirugarren mugimenduak hasierako tonalitatea berreskuratzen du, 3/4ko konpasean, eta scherzo eta trio forma hirutarra hartzen du. Mugimendu laburra geldialdi- eta abiatze-melodia labur batekin hasi eta amaitzen da, eta biolina nahita desinkronizatuta dago pianoarekin. Azken nota ere ez dute batera ukitzen. Erdialdean, bi instrumentuentzako pasabide iheskor bat dago .-. IV (19 "31") RONDO: ALLEGRO MA NON TROPPO. Laugarren eta azken mugimenduak hasierako tonalitatean jarraitzen du, erritmoa alla brevea da eta rondó formari erantzuten dio (ABACADA'BA' eta Coda). Lehen mugimenduaren antzeko iraupena du. Hasierak mozartiar edo, hobeto esanda, gortetar estiloa gogorarazten du. Rondó-aren leloa hainbat aldaeratan errepikatzen da, nahiz eta inoiz ez den nabarmen aldatzen. Tarteko pasarteek astinaldi txiki bat eta dramatismo apal bat dute, nahiz eta azkenean gai nagusiaren antolaketa argitsua nagusitzen den.
Gaurko Sonata Anne Sophie Mutter biolin-jotzaile alemaniar bertutetsuak eskaintzen digu, pianoan Lambert Orkis estatubatuar lagun leialak lagunduta.
Claude Debussy (1862-1918) Inpresionismoaren lehen konpositorea izan zen. 1884an, L'enfant prodigue kantatarekin Frantziako musika saririk ospetsuena irabazi zuen, Erromako Saria. Parisera itzuli zenean, Wagnerren Tristan e Isolda operak txundituta utzi zuen, “entzun dudan gauzarik onena”. Ondoren, javanesa musikaren egituren, Rimski-Korsakoven askatasun harmonikoaren eta Erik Satieren eragina izango zuen, bere planteamenduekin bat baitzetorren. 1894an estreinatu zuen Prélude à l'après-midi d'un faune (Preludioa fauno baten atsedenaldian); lau urte geroago lortu zuen nazioarteko ospea Pelléas et Mélisande opera amaitu bakarrarekin; 37 urte zituen orduan. Gaur egun, Debussy, XX. mendeko konpositore garrantzitsuenetakotzat jotzen da.
Inpresionismo musikala XIX. mendearen amaieran Frantzian sortu zen joera musikal bat da. Erromantizismoaren ondoren, Gabriel Fauré edo Camille Saint-Saëns bezalako autoreek modu grekoekin eta tinbrearekin esperimentatu zuten (geroago inpresionismoan funtsezkoak izango ziren alderdiak), baina gehiegi sakondu gabe. Horrela, XIX. mendearen amaieran, inpresionismoa sortu zen (izena 1860-70 hamarkadako pinturetan jada erabiltzen zen, ideiak modu iradokian adierazteko ideiatik abiatuta). Musikan, eskala pentatonikoaren eta greziar moduen erabilera, askatasun harmoniko eta erritmikoa eta tinbrearekin esperimentatzea izan ziren mugimendu honen ezaugarri nagusiak, non Claude Debussy egile inpresionista nabarmenena den, Maurice Ravel eta Erik Satierekin batera.
Printemps (Udaberria) suite sinfoniko bat da, Claude Debussyk 25 urte zituela idatzia, Erromako Villa Medicin ikasten ari zela, Prix de Rome ospetsua irabazi ondoren. Obra jatorrian pianorako eta korurako idatzi zen, baina jatorrizko partitura galdu egin zen. 1912an, Henri Büsserrek berreraiki eta orkestratu zuen obra, Debussyren zirriborroetan oinarrituta, eta bertsio hori da gaur egun interpretatzen dena. Bere estiloa bere ondorengo lanetan bezain erradikala ez den arren, Printemps-en jada harmonia anbiguoen, orkestra-koloreen eta egituratua baino gehiago oroigarria den sentsibilitatearen erabilera erakusten du. Debussyk esan zuen "Naturaren fase ezberdinak udaberrian" erretratatzen saiatu zela: bizitzaren birjaiotzetik bizi-energiaren klimaxeraino, eta azaldu zuen Printempsekin ez zela saiatzen soinu naturalak zuzenean imitatzen (txoriak edo haizea bezala), baizik eta udaberriaren esentzia emozionala atzematen: naturaren esnatzea, bizi-gogoa, kolorea, argia. Printemps Debussyren lan goiztiar bat da, bere estilo inpresionista aurreirudikatzen duena, nahiz eta oraindik erromantizismo berantiarreko elementuak dituen; atmosfera eta kolore aberatseko konposizioa da, sentipenak gogoraraztera bideratua musika forma zorrotzak jarraitzera baino gehiago.
Obra bi mugimendutan egituratuta dago: I (0 «38») TRÈS MODÉRÉ .-. II (9 "28") MODÉRÉ eta gaur Frantziako Orkestra Nazionalak eskaintzen digu, Emmanuel Krivine maisu frantsesak gidatuta.
Kai-Yue Chen perkusionista talentuduna da, Taiwango Taipei hirian jaio zen 1970ean. Perkusionista gisa, bikote-orkestrekin (dantza-orkestrak) eta haize-orkestrekin bidaiatu du Estatu Batuetan, Hegoafrikan eta Asiako herrialdeetan. Musikagile bertutetsua ere bada; haren obrak interpretatu eta saritu dituzte, bai Taiwanen, bai atzerrian. "Nébuleuse" k Besançon pour Orchestre Symphonique-ko IXeme Concours International de Composition Musicale saria eman zion, sari hau jaso zuen lehen konposatzaile taiwandarra bihurtuz. Chen Taiwango Unibertsitate Nazional Normalean graduatu zen musika-konposizioan titulu batekin. 1995ean, Frantzian jarraitu zuen ikasten, eta, bi urtean, Parisko Musika Eskola Normaleko musika-konposizioaren ziurtagiria eta goi-mailako diploma lortu zituen. Geroago, 1999an, Dijon Eskualdeko Kontserbatorio Nazionaleko musika-zuzendari diploma lortu zuen, bere ikasketa-espediente bikaina aitortzeko.
Gaur Marimba eta hari laukoterako Spring Rain Kinteto hau eskainiko dugu, Li-Ting Chiuren bertsioan, Yeeyoo Chamber Ensemblek lagunduta.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Joan Baez (1941) abeslari, konpositore eta aktibista estatubatuarra da. Folk musika garaikideak protesta-kantuak edo justizia sozialekoak biltzen zituen askotan. Ahots indartsua, zorrotza eta bibratoa zuhurki kontrolatua zituen, eta hirurogeiko hamarkadan, Vietnamgo Gerraren berotasunean, sortutako protesta-abestiaren irudi handienetako bat izan zen. Bere errepertorioak, hala ere, tradizionala, countrya eta pop rocka ere biltzen ditu, konpositorea izateaz gain. 1960an ekin zion musika ibilbideari eta arrakasta handia lortu zuen berehala. Bere lehen hiru diskoak, Joan Baez, Joan Baez Vol. 2 eta Joan Baez in Concert, urrezko disko gisa ziurtatuak izan ziren. Bere jarduera profesionaletan erakutsi zuen konpromisoa indarkeriarik ezaren, eskubide zibilen, giza eskubideen eta ingurumenaren defentsaren arloetan.
Armando Manzanero Canché (1935- 2020), konpositore, abeslari, aktore, musikari eta ekoizle diskografiko mexikarra izan zen. Adituek, prentsak eta musikariek historiako konpositore mexikar arrakastatsuenetakotzat jotzen dute. Laurehun abesti baino gehiago idatzi zituen, eta horietatik 50ek baino gehiagok nazioarteko ospea lortu dute, hala nola «Somos novios», «Esta tarde vi llover», «Contigo aprendií» eta «Adoro». Bere kantuek Erromantizismoaren Erregea ezizena eman zioten eta nazioarteko hainbat izarrek interpretatu zituzten.
Ibilbide artistikoari Grammy saria eman zioten, irrati eta telebista saio askotan parte hartu zuen, hogeita hamar disko baino gehiago grabatu zituen eta film ugari musikalizatu zituen.
Elissa (1972) Libanon jaio zen, aita libanoarra eta ama siriarra zituela. Bere ibilbidea 20 urterekin hasi zuen, Libanoko LBC lehiaketako zilarrezko domina irabaziz; ondoren, 1998an, Baddi Doub singlea kaleratu zuen, flamenkoarekin bat egindako musika arabiarra, zeinaren arrakastak 2000ko Cannesko Jaialdian parte hartzera eraman zuen. Ospe handia jaso du Hollywooden, Londresen eta mundu arabiarrean eta bere ibilbidean zehar 30 milioi album baino gehiago saldu ditu eta emakumezko artista arabiar arrakastatsuenetako bat da. Bere estiloa pop arabiar erromantikoa da gehienbat, maitasunari, desamodioari eta emozio sakonei erreferentzia egiten dieten letrekin, eta horrek «emozioen erregina» ezizena eman zion. Arabiar elementu tradizionalak eta soinu garaikideagoak uztartzen jakin duen abeslaria da, eta horrek askotariko entzuleekin konektatzeko aukera eman dio.
Mark Forster (Kaiserslautern, Alemania, 1983ko urtarrilaren 11) jatorri poloniarreko abeslari eta konpositore alemaniarra da. Winnweilerren hazi zen, Kaiserslauternen; gero, Berlinera joan zen bizitzera, eta han ibilbide bat egin zuen abeslari, konpositore, pianista eta telebistarako jingles konpositore gisa, Krömer – Die Internationale Show-erako barne. 2007 eta 2010 artean, Kurt Krömer aktore eta komediagilearekin batera aritu zen piano-jotzaile laguntzaile gisa. 2006an, Forster, Balboa bandarekin elkartu zen bere lider gisa. "Kröm De La Kröm" en ere izan zen, Mitumba Lumbumba musikariarekin batera, eta 2010ean Four Music diskoetxe alemaniarrarekin sinatu zuen, non Karton albumak kaleratu zituen 2012an. Albuma Ralf Christian Mayerrek ekoitzi zuen eta Sebastian Böhnischek koproduzitu eta Alemanian, Frantzian eta Espainian grabatu zuen. 2012ko otsailetik aurrera bira bat egin zuen Laith Al-Deenekin eta bere albuma sustatu zuen. 2013ko azaroan, "Einer dieser Steine" rap kantariaren arrakastan agertu zen, koruan abesten. Forsterrentzat arrakasta are handiagoa "Au revoir" izan zen, oraingoan alderantzizko paperekin (Forster artista nagusi gisa agertzen da eta Sido aurkezten du). Single hau 2013ko "Bauch und Kopf" disko arrakastatsuaren preludio bat da. Albumak urrezko ziurtagiria lortu zuen eta orain arrakastatsua den "Au revoir" eta jarraipena egiteko beste bi single, "Flash mich" eta "Bauch und Kopf" abesti nagusia sartu zituen. Azken abesti horrek Bundesvision Song Contest 2015 irabazi zuen.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Txinako arte martzialak. Mendeetan zehar, Txinan ehunka borroka-estilo garatu dira, beren arte martzialetako eskolak dituztenak, animalia jakin batzuen mugimenduetan edo Txinako antzinako sinesmenetan oinarritutako ariketa fisikoekin. Bere jatorria duela 4000 urte baino gehiagokoa da, beste herri batzuen erasoari aurre egiteko autodefentsa modu bezala sortuak. Horretarako, buruz buruko borroka saihestezina zen, eta entrenamendu militarra, ezinbestekoa.
Gaur, ikuskizun artistiko harrigarri bihurturik, milaka gazteren mugimenduak ikus ditzakegu zehaztasun eta sinkronizazio milimetrikoz, Henan Shaolin Tagou Martial Arts SCHOOL, munduko Kung Fu eskolarik handiena, Henan probintzian kokatua, Songshan Shaolin tenpluaren eremuan kokatua dagoena.
Ritu Basant Ki ("Ritu Basant" edo "Basant Ritu" bezala ere ezaguna) udaberriaren ospakizunarekin lotutako dantza da, Indiako poesian, musikan, artean eta dantza klasikoan oso ospatua dagoen denboraldia. Dantza festiboa da, urte sasoi honetan egiten dena naturaren berrikuntza, maitasuna, alaitasuna eta hasiera berriak ospatzeko. Dantza honek neguaren amaiera eta naturaren berpizkundearen hasiera markatzen du: zuhaitzak loratu egiten dira, soroak berdatu egiten dira eta txoriak itzuli egiten dira. Musikalki, udaberriarekin lotutako ragak (Indiako musika-moduak) erabiltzen dira, hala nola Raga Basant, sentsazio alai eta erromantikoa eragiten dutenak, eta dantzarien jantziak kolore distiratsu eta alaiekin agertzen dira, bereziki horia, Indiako udaberriaren ikurra.
Francisco de Madina Igarzábal (1907- 1972), Aita Madina bezala ezagunagoa, Oñatin (Gipuzkoa) jaiotako erlijioso laterandar, musikari eta konpositorea izan zen. Nerabe zela, Letrango Kalonje Erregularren nobiziatuan sartu zen; teologiako ikasketekin batera, musikari gisa trebatu zen Oñatin eta Burgosen, non José María Beobide eta Antonio José Martínez Palaciosen ikasle izan baitzen. 1932an, Argentinara bidali zuten, eta han, konpositore gisa, obra ugari estreinatu zituen. 1955ean New Yorkera joan zen, eta han obrak konposatzen eta estreinatzen jarraitu zuen. 1972ko apirilean, New Yorketik Oñatiko bere jaioterrira joan zen azken aldiz, eta handik hilabete batzuetara hil zen.
Udaberriko Abestia (Cancion de Primavera) "Arantzazu" Poema Sinfoniko Koralaren hamabi mugimenduetako bat da. Aita Madinak konposatu zuen, Arantzazuko Basilika berriaren eraikuntza zela eta. Salbatore Mitxelenaren Euskal sinismenaren poema, 1949an argitaratua, Andre Mariaren (Arantzazuko Ama) debozioari buruzkoa: agerpena, erromesaldia eta euskal fedea; euskal literaturan eta erlijio-sentsibilitatean pisu sinboliko handia duen lana. Madinaren Poema Sinfoniko Korala hamabi sailetan antolatzen da eta laugarrena gaur eskaintzen dugun Udaberria da. Atal honek etorrera, artzaintza, udaberriko giroa, gaztaroa, itxaropena eta ondorengo gai dramatikoenetara (borroka, mina, erregua) eramaten dituen lehen eszenen trantsizioa markatzen du. "Udaberriko Abestia" itxaropenerako, berrikuntzarako, gaztetasunerako eta etortzeke dagoenaren ospakizunerako sarrera da. Madinak bere musika herriarentzat ulergarria izatea nahi izan zuen ("herri xehearentzat"), eta horregatik obraren zati honetan lirismo erromantikoa erabiltzen da, natura, freskotasuna, alaitasuna eta udaberriaren harrera gogora ekartzen dituena. Euskal testuinguru historiko-kultural batean, 50eko hamarkadan, Espainiako Gerra Zibilaren eta errepresio kulturalaren ondoren, udaberriko abesti hau sinbolikoki irakur daiteke barne-berrikuntzaren eta nortasunaren adierazpenaren aire gisa.
Gaur Oñati eta Zarautz abesbatzek, Zarauzko Musika Bandak eta "Gabota" Zarauzko Dantza Eskolako ikasleek eskainiko digute.
Igor Stravinsky (1882-1971) errusiar pianista, orkestra zuzendari eta konpositorea izan zen; kritikari askorentzat, XX. mendeko garrantzitsuena. Bere bizitza luzean hainbat musika estilo eta generotan murgildu zen, erromantizismo ostetik hasi eta serialismo edo jazzera arte. Besteak beste, Rimski Korsakovekin ikasi zuen eta genero eta musika talde ezberdinetarako lan egin zuen; baina Serguei Diaghilev, Errusiako Balleten sortzailea, ezagutu ondoren, berarekin kolaborazio estua izan zuen. Stravinskik era askotako taldekatze eta generotarako ere idatzi zuen, besteak beste, operak eta sinfoniak, pianorako pieza txikiak eta jazz-taldeentzako obrak. Ospe handia lortu zuen, konpositore gisa ez ezik, pianista eta zuzendari gisa ere. Time aldizkariak XX. mendeko pertsona garrantzitsuenetakotzat jo zuen.
Le Sacre du printemps (Udaberriaren sagaratzea) 1913an Parisen ospatzen zen Errusiar Ballets konpainiaren denboraldirako idatzitako Stravinskiren ballet bat da; jatorrizko koreografia Vaslav Nijinskyrena izan zen, Nicholas Roerichen eszenografia eta jantziekin. Campos Eliseos Antzokian estreinatu zenean, musika eta koreografia abangoardistak zirrara eta istiluak sortu zituen entzuleengan. Roerichek, Stravinskyren ideiatik garatzen duen kontzeptua, bere azpitituluak iradokitzen du, «Errusia paganoaren irudiak bi zatitan». Obrak, Antzinako Errusian gertatutako istorioa kontatzen du: udaberriaren hasieran, dontzeila bat bahitu eta hil arte dantzatu behar zuen sakrifizio paganoaren istorioa deskribatzen du. Gaur Mariinsky Antzokiko Balletak eta Orkestrak eskainiko digute, Valery Gergiev maisuaren gidaritzapean.
Egitura. Musika-lana 2 ataletan egituratuta dago, modu honetara:
Lehen atala, Lurraren adorazioa: I (4´35´´) SARRERA (Lento. Più Mosso. Tempo I) .-. II (7´40´´) UDABERRIKO IRAGARPENAK. NERABEEN DANTZA (Tempo giusto) .-. III (11´00 ´) BAHIKETA JOKOA (Presto) .-. IV (12´12´´) UDABERRIKO ERRONDAK (Tranquillo. Sostenuto e pesante. Vivo. Tranquillo) .-. V (16´05´´) TRIBU AURKARIEN JOKOA (Molto allegro) .-. VI (17´32´´) JAKINTSUAREN SEGIZIOA.-. VII (18´56´´ 33´´) LURRAREN ADORAZIOA (Jakintsua) (Lento) .-. VIII (18´55´´) LURRAREN DANTZA (Prestissimo) .-. Bigarren atala, Sakrifizioa: I (20´02´´) SARRERA (Lento) .-. II (24´19´´) NERABEEN ZIRKULU MISTERIOTSUAK (Andante con moto - Più Mosso - Tempo I) .-. III (27´34´´) AUKERATUTAKOAREN GLORIFIKAZIOA (Vivo) .-. IV (29´06´´) ARBASOEN OROITZAPENA.-. V (29´59´´) ARBASOEN EKINTZA ERRITUALA (Lento); VI (33´31´´) DANTZA SAKRATUA (Aukeratua) (Allegro).
Gaur Mariinsky Antzokiko Balletak eta Orkestrak eskainiko digute, Valery Gergiev maisu ospetsuaren gidaritzapean.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu eta Adimen Artifizialeko informazio puntualak erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
