Maiatzaren 22tik 25era Rocioko erromeria ospatzen da
Maiatzaren 25ean, Afrikaren Eguna eta Tap (klakea)-ren Nazioarteko Eguna ospatzen dira.
Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Rociera salbea, Rocioko Ama Birjinari abesten zaion salbea da, Almonteko (Huelva) El Rocio santutegian. Rocio-a, tradizioz erromeria osoari esaten zaion bezala, erlijiosoaren eta folklorearen arteko fenomenoa da, eta milioi bat pertsona baino gehiago mugitzen ditu maiatzean edo ekainean (Mendekoste jai aldakorraren arabera), baselizara Ama Birjina gurtzera joaten diren ospakizun egunetan. Hain zuzen ere, El Rocioren Erromeriarako izan zen, Manuel Pareja-Obregónek konposatu zuen Salve Rocioren, Salve a la Virgen del Rocío edo Salve del olé, Rafael de Leónen letrarekin. Gaur, Sevillako Errege Orkestra Sinfonikoarekin batera aurkeztuko dugu Siempre Así talde sevillarraren bertsioan, denak John Richard Durant maisu ingelesaren zuzendaritzapean.
Manuel Pareja-Obregón (1933-1995) musikari eta konpositore sevillarra izan zen. Bere konposizioen artean, Huelvako sevillanak eta fandangoak nabarmentzen dira. Andaluziako herri-musika, masa-kulturan sartzen parte hartu zuen, eta orkestra-konponketak sartu zituen, arinago, gitarra eta zotzak bakarrik jotzen zituztenetan. Espainiako agertokietako artista ospetsuen talde handi batentzat 3.000 lan inguru idatzi zituen; 1987an danbolinteroen eskola sortu zuen El Rocio herrixkan, ondoren Rocioko Andre Mariaren Danbolinteroak bezala ezagunak. Sevillan hil zen 62 urte zituela, bere bizitzako azken bi hilabeteetan ospitalean ingresatuta eduki zuen leuzemia baten ondorioz. Erraustu egin zuten eta errautsak El Rocio herrixkan sakabanatu zituzten.
Afrikaren Eguna edo Afrikaren Askapenaren Eguna 1963tik maiatzaren 25ean ospatzen den eguna da. Jatorrian, Afrikako Askatasunaren Eguna zen, eta apirilaren 15ean egin zen, askapen-mugimenduen aurrerapena eta atzerriko menderatze eta ustiapenetik askatzeko erabakia sinbolizatzeko. Data hori 1963ko maiatzaren 25era aldatu zen. Aldaketa hau OUA eratu ostean burutu zen, Adis Abeban (Etiopia), Haile Selassie enperadoreak antolatutako bilera batean. Bilera horretan, Afrikako hogeita hamar naziotako liderrek, orain gehienak independenteak, deskolonizazioa sustatzea eta estatu kideetako bizi-estandarrak hobetzea adostu zuten. Afrikako Askapenaren Egunean (ALD, ingelesez), edo Afrikaren Egunean, kontinentearen askapenaren eta independentziaren aldeko borrokan ikuspegi bateratuagoa eta antolatuagoa islatzen da. Gainera, ALD inperialismoaren aurkako elkartasun globalerako plataforma izan da, mundu mailan zapalduta dauden beste herri batzuen borrokak aitortuz eta babestuz.
John Williams (1932) konpositore, orkestra-zuzendari, pianista eta tronboi-jotzaile estatubatuarra da, zinemaren historiako soinu-banden konpositore emankorrenetakotzat jotzen dena; garai guztietako soinu-banda ospetsu eta ezagunenetako batzuk konposatu ditu, hala nola: Star Wars, Harry Potter, Tiburon, “Atrápame si puedes”, E.T., Superman, Indiana Jones, Jurasic Park, Schindlerren zerrenda, Bakarrik etxean eta beste asko. Halaber, Joko Olinpikoetarako musika-konposizioak, telesail ugarirako, Albistegietarako eta hainbat kontzertu-obra egin ditu. Bost aldiz irabazi du Oscarra, eta 52 izendapen ditu, Walt Disneyren ondoren, zazpigarren artearen sari nagusirako izendapen gehien lortu dituen bigarren gizona da.
Dry Your Tears (Lehortu zure malkoak, Afrika) Amistad filmaren soinu-bandako abestia da. Steven Spielbergek zuzendu eta 1997an estreinatu zuen filma, eta bere argumentua Sierra Leonatik Kubara, Puerto Ricotik hurbil, 1839ko uztailean La Amistad itsasontzian egindako bidaian pilatutako esklabo afrikar talde baten benetako istorioan oinarritzen da. Filma data horretatik 1841. urtera arte luzatzen da, urte horretan asketzat jotzen baitira eta AEBn hiritar aske gisa geratzeko edo beren herrialdera itzultzeko aukera ematen baitzaie.
Swing musika, swing jazz edo swing izenez ere ezaguna, Estatu Batuetan 1920. urtearen amaieran sortutako jazz estiloa da. Swingak atal erritmikoa erabiltzen du: pianoa, kontrabaxua eta bateria; tronpetak eta tronboiak bezalako metalak; zurezko haize-instrumentuak, saxofoiak eta klarineteak kasu; eta, oso noizbehinka, hari-instrumentuak, biolina edo gitarra kasu. Batez ere tempo ertain eta azkarretan finkatzen da eta riff (esaldi labur errepikakorrak) melodikoak orokortzen ditu. Estiloaren talde bereizgarria Big Band izan zen, bakarlariaren paperak garrantzi handiz hartuz. Estilo honetan Glenn Miller, Fletcher Henderson, Benny Goodman, Duke Ellington edo Count Basie nabarmendu ziren.
Swing-aren ezaugarriak. Bateria da funtzio erabat erritmikoa duen instrumentu bakarra, eta horrek garrantzi berezia ematen dio banda osoaren motor gisa; gai melodikoak balorean jartzen ditu, piezen egitura aldaezina ezarriz eta inprobisazioen lekua eta iraupena modu zurrunean finkatuz; tentsio-baliabide gisa, riff delakoa erabiltzen du –esaldi laburra behin baino gehiagotan errepikatzen da, azken crescendoarekin–, eta instrumentuen erregistro altuen erabilera finkatzen du, baxuen gainetik.
Harry Warren (1893-1981) musikagile eta letragile estatubatuarra izan zen. Warren, batez ere zineman zentratutako lehen kantu-konpositore garrantzitsua izan zen. Hamaika aldiz izendatu zuten jatorrizko abesti onenaren Oscar sarirako, eta hiru sari irabazi zituen ("Lullaby of Broadway", "You 'll Never Know" eta "On the Atchison, Topeka and the Santa Fe"). Entzuleen artean arrakasta handia izan zuen lehen musikal zinematografikoaren letra idatzi zuen, La calle 42, eta Busby Berkeleyk zuzendu eta koreografiatu zuen. Lau hamarkadako ibilbidean 800 abesti baino gehiago konposatu zituen Warrenek, eta zinema-konpositore emankorrenetako bat izan zen.
Chattanooga Choo Choo Ameriketako Estatu Batuetako swing garaiko abesti enblematikoenetako bat da, Harry Warrenek konposatua, Mack Gordonen letrarekin. Tren-soinuak imitatzen dituen sarrera labur baten ondoren, abestiak New Yorketik Chattanoogara (Tennessee) trenez egindako alegiazko bidaia deskribatzen digu, XX. mendearen lehen erdian trenez egindako bidaiekin lotutako erromantizismoa islatuz, eta izenburuko "Choo Choo" izenburuarekin, lurrun-lokomotorren ohiko soinua imitatuz. Azpimarratzekoa da hau izan zela Urrezko Disko bat jaso zuen lehen abestia historian (RCAk emana 1942an, milioi bat kopia saltzeagatik) eta, era berean, swing garaiko arrakasta handienetako bat eta Glenn Millerren errepertorioko funtsezko pieza izan zen. Estilo alaiak, Modernairestarren ahots-sekzioak eta big banden soinu bereizgarriak ospe handia eman zioten.
Gaur, "Sun Valley Serenade" (1941) filmaren bideoa eskainiko dugu, Glenn Miller Orkestrarekin, Nicholas Anaiekin, Tex Benekerekin, Paula Kellyrekin eta The Modernairesekin, azken klakearen koreografiarekin aberastutako swing honetan.
Bonbardinoa, haize metaleko instrumentua da, eta baritono-tenorraren papera betetzen du Haize Orkestretan edo Musika Bandetan; Eufonio ere esaten zaio (“soinu eztia” ), eta horrek bere soinuaren izaera nabarmentzen du, adierazitako tesiturari dagozkion kanta-zatiez arduratzeko. Biolontxeloak orkestra batean betetzen duen papera betetzen du bonbardinoak Musika Bandan.
Polka Bohemian (egungo Txekiar Errepublika) 1830 inguruan agertutako dantza herrikoia da. 1835etik aurrera hasi zen Pragan ezagun egiten, gero Vienan eta Parisen, eta handik mundu osora hedatu zen, Amerikan berezko formak hartuz, bereziki Mexikon, Texasen, Kolonbian, Txilen eta Argentinan. Bere musika 2/4ko konpasean idatzita dago denbora azkarrean eta alboetako pausoekin eta eboluzio azkarrekin dantzatzen da.
Gaur Bariton Lechner pola eskaintzen dugu, Wolfang Sorgerrek idatzi eta Tormod Flaten bonbardinistak interpretatutako Bariton Lechner Brass Band taldeak lagunduta.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Johannes Brahms (1833-1897) Vienan jaio zen, eta bertan eman zuen bere bizitzaren zatirik handiena. Erromantizismorik kontserbadoreenaren konpositorea izan zen, Liszt eta Wagner buru zituen korronte aurrerakoiaren aurrean. Bere musika oso errotuta dago maisu klasikoen konposizio-egitura eta -tekniketan, eta bere egitura formalek klasizismoaren ereduei jarraitzen diete, nahiz eta erromantizismoaren eta herri-musikaren koloreen zati bat erabiltzen duen. Izaera perfekzionista zuen, eta pianorako, ganbera-taldeetarako, orkestra sinfonikorako, ahots bakarlarietarako eta korurako idatzi zuen. Hans von Bulow izan zen “hiru B-ak” proposatu zuena, Bach, Beethoven eta Brahms, Musikaren Historiaren hiru zutabe nagusitzat hartuz.
Brahmsen lanen katalogoa. Bere obrak Opus zenbakiaren arabera sailkatzen dira (latinez opus hitzak 'obra' esan nahi du), musikan konpositore gehienen obrak katalogatzeko erabiltzen den terminoa baita. XVII. mendetik aurrera.
Pianorako Trioa. Barrokoan, trioak tesitura akutuko bi instrumentu melodiko eta baxu jarraitu bat izan ohi zituen, tesitura baxuko instrumentu melodiko batez interpretatua, baita klabizenbalo moduko instrumentu harmoniko batez ere. Klasizismoan, pianorako trioa, biolinez, biolontxeloz eta pianoaz osatua, izan zen konpositoreen mesedea modu argiagoan irabazi zuena, Haydnekin egonkortu baitzen multzokatze hori, eta aldi berean, eraldaketa sakona jasan zuen, taldeari ñabardura eta kontraste desberdinak emanez, batzuetan ahotsak edo haize-instrumentuak gehituz. Mozarten eskuetan, txeloa pianoaren ezkerreko eskua bikoizten duen bigarren mailako instrumentua izatetik ezinbesteko aktore parte-hartzailea izatera igaro da.
1 Zenbakidun Trioa Si Maiorrean, Op.8, piano biolin eta txelorako, Johannes Brahmsek konposatu eta 1854an argitaratu zuen. 1889ko udan, Brahmsek erruz berrikusi zuen obra, eta bertsio berri bat argitaratu zuen 1891n, opus zenbaki berarekin, baina "edizio berria" oharrarekin; bigarren bertsioa erabat desberdina da lehenengoarekiko. Brahmsek partituran ukitu batzuk eman zituen, baina ia mugimendu guztien sekzio osoak aldatzen amaitu zuen. Trioa lau mugimendutan egituratuta dago: I (0 '16 ") ALLEGRO CON BRIO .-. II (10' 04") SCHERZO .-. III (16 '26 ") ADAGIO .-. IV (23' 52") ALLEGRO.
Gaurko bertsioa Trinity Triok eskaintzen digu, Tina Kim pianoan, Stella Kim biolinean eta Sally Kim txeloan dituela.
Joaquín Turina (1882-1949) Sevillan jaiotako pianista, konpositore eta orkestra-zuzendaria izan zen, eta Falla eta Albenizekin batera, Espainiako Inpresionismoaren obra garrantzitsuenen egilea. Txikitatik, “prodigiotzat” hartua, akordeoiarekin inprobisatzen zuen; batxilergoarekin batera piano ikasketak hasi bazituen ere, 1903an gurasoak hil zitzaizkion eta Parisera joan zen konposizioa ikastera Vincent D'Indyrekin, piano-emanaldiekin mantenua eskuratuz. 1913an, Lehen Mundu Gerra hasi zenean, Madrilera itzuli zen, eta bertan finkatu zuen bere bizilekua. San Fernandoko Arte Ederren Errege Akademiako euskaltzain oso izendatu zuten, Sevillako seme kutun, eta beste sari garrantzitsu batzuk ere jaso zituen, hala nola Alfontso X.a Jakitunaren Gurutze Handia.
Poema sinfonikoa modu askean egindako orkestra-lana da, oro har literatura-testu batean oinarritua, eta aurrez ezarritako gidoiaren bidez sentsazioak edo sentimenduak sortzea du helburu. Normalean mugimendu bakarra izaten du eta orkestrarako idatzita dago, nahiz eta pianorako edo instrumentu talde txikietarako ere izan daitekeen. Poema sinfonikoaren aita Franz Liszt izan zen, genero horretako 13 lan idatzi zituena; genero hori berehala orokortuko zen erromantizismotik aurrera.
Gaur aurkeztuko dugun Rocioren prozesioa, Joaquín Turinak 1912an Parisen konposatutako poema sinfonikoa da. Obra hau, 1913ko martxoaren 30ean estreinatu zuen Enrique Fernández Arbosek, Madrilgo Errege Antzokian, eta Madrilgo Orkestra Sinfonikoa zuzendu zuen. Badago musikagileak 1913ko ekainaren 6tik 10era bitartean egindako pianorako bertsio bat. Olerki sinfoniko hau, Rocio Herrixkan (Almonte, Huelva) urtero egiten den tradizio erlijiosoan oinarritzen da, non Ama Birjinaren irudia Rocio Erromerian kokatutako herrixkak prozesionatzen duen. Egileak, prozesioaren jai-giroa eta deboziozko giroa transmititzea lortzen du, bere dantza espontaneoen alaitasunetik erlijio-suhartasunera, kolore distiratsu eta arranditsuko orkestra-paleta handia erabiliz.
Marshall McDonald piano-jotzaile, moldatzaile eta konpositorea da, hainbat album eta film ekoitzi ditu eta bi sinfonia ditu. Gainera, pianorako partitura eta liburu ugari ekoitzi ditu. 2003an Utahko Unibertsitatean graduatu zen musikako eta komunikazioetako lizentziaturarekin, eta gero administrazio publikoan maisutza lortu zuen. Bere musikagile jardueraz gain, musika irakasle bezala ere aritzen da.
Steven Sharp Nelson konpositore eta txelo-jotzaile estatubatuarra da, eta Utahko Unibertsitatean ikasi eta graduatu zen.
Koru eta Orkestra Sinfonikoarentzat egindako lana da Africa, 8 perkusionistarekin, Marshall McDonaldek eta Steven Sharp Nelsonek konposatua eta afrikar gaietan oinarritua; afrikar kontinenteari egindako omenaldia da.
Xun Sun txinatar maisuak zuzentzen du gaurko bideoaren musika.
Unsuk Chin (Seul, 1961eko uztailaren 14a) mendebaldeko musika klasikoko konpositore hegokorearra da, Berlinen bizi dena. Konposizioa ikasi zuen Seulgo Unibertsitate Nazionalean Sukhi Kangekin eta gero Hanburgon György Ligetirekin. Ligetiren irakaskuntzak biziki lagundu du bere estiloa definitzen, korear eragina baino gehiago. Ligetiko ikaslea zela, 1985ean Gaudeamus Nazioarteko Lehiaketaren saria jaso zuen. Bere lanetan tresna tradizionalak eta elektronikoak erabiltzen ditu. Bere lema, "birtuosismoaren lilura” edo “birtuosismoak liluratu egiten du" da, eta hori izan daiteke bere biolinerako kontzertuaren zein Piano, perkusio eta talderako kontzetu bikoitza (2002) lanen deabruzko zailtasuna azaltzen duena. 2004an Grawemeyer saria irabazi zuen.
Bere piezarik ezagunena, Akrostichon-Wortspiel, soprano eta taldearentzat (1991/1993), bere estiloaren ilustrazio ideala da, instrumentu eta ahots fintze oso gehiegizkoa, baina aldi berean ludikoa eta eskuragarria. Onomatopeiez egindako testu batetik abiatuta, haurtzaroko mundua ekartzen du gogora piezak.
Acrostic-Wordplay. Soprano bakarlariarentzako eta instrumentu-multzoarentzako obra da, zazpi "eszena" edo mugimendu dituena, eta horien testuak bi ipuinetatik datoz – modu zatikatuan eta eraldatuan –: Michael Enderen Istorio amaigabea (The Neverending Story) eta Lewis Carrollen Alzia Lurralde miresgarrian (Alice Through the Looking Glass). Chinek testu horiek "deskonposatu" egiten ditu — batzuetan kontsonanteak eta bokalak ausaz nahastuz, beste batzuetan alderantziz idatziz —, eta, beraz, literatur zentzua desagertu egiten da. "Esanahi sinboliko" bat geratzen da, hots, erritmo eta erresonantzia joko bat. Zazpi mugimenduetako bakoitza kontrolatutako tonu-zentro baten inguruan biratzen da; baina mugimendu bakoitzak baliabide propioak aztertzen ditu musikalki, egoera emozionalak, atmosferak, egoera desberdinak – argitasunetik hasi eta groteskoraino – adierazteko, non multzoaren barruko instrumentu batzuek tonu-zentroaren gainetik "tonu-laurden baten eta seiren baten arteko" afinazioak eskatzen dituzten, ñabardura mikrotonal sotilak lortzeko eta non sopranoak, zeinaren ahotsa tresna màs gisa tratatzen baita, batzuetan afinazio-sistema horien artean fluktuatzen duen.
Acrostic-Wordplay Chinen nazioarteko aireratzea izan zen. 90eko hamarkadaren hasierakoa da, eta Koreatik kanpo hasi zuen aitortza. Lan honen ondoren, bere katalogoa orkestrekin, kontzertuekin eta estilo oso pertsonalarekin zabaltzen da, tradizio postonala, modernismoa, tinbre-fintzea eta ahotsarekin eta hizkuntzarekin jolastea – bere lan artistikoa definituko duten elementuak. Ahots-tratamenduak — abstraktua, esperimentala — eragina izan du konpositore berritzaile gisa duen ospean, hizkuntzaren, kantuaren eta instrumentuaren arteko harremana berrasmatzeko gai baita.
Gaur aurkeztuko digu Ana Beard-Fernandez sopranoak The Chimera Ensemble taldearekin, Azlee Babar maisuaren gidaritzapean.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Sevillanak, garai batean Sevillako seguidillak deituak, Andaluziako musika eta dantza tipikoak dira, batez ere Sevillan, Huelvan eta Cadizen, bikoteka dantzatuak eta jai-girokoak. Musikak, Mantxako seguidillan du jatorria, eta hortik jasotzen du egitura, baina Andaluziako beste musika batzuekiko kontaktua dela eta, bere soinua flamenko era hartzen joan da. Dantzari dagokionez, gero gehituko litzatekeena, bolatoki eskolatik hartzen ditu bere mugimenduak. Ez dira flamenkoaren palo bat, beren dantza koreografiatua dagoelako eta beren lirika sinplifikatu egin delako dantzara laguntzeko, nahiz eta flamenkoaren hainbat elementu estetiko biltzen dituen. Sevillanak lauko sailetan interpretatzen dira beti, eta lau bertsoko seguidilla sinple batez eta hiruko leloaz osatzen dira.
Sona Jobarteh (Londres, 1983ko urriaren 17a) gambiar eta ingeles jatorriko konpositore, abeslari eta instrumentista da. Mendebaldeko Afrikako griots leinu nagusietako batetik dator (Griot edo jeli-ak istorio kontalariak dira); Kora ikasten aritu da hiru urte zituenetik, Tunde Jegede anaiarekin eta Sanjally Jobarteh aitarekin. Musika-tresna hau jendaurrean jotzen duen familia honetako lehen emakumea da. Royal College of Musicen ikasi zuen, non biolontxeloa, pianoa eta klabizenbaloa jotzen zituen, eta handik gutxira Purcell School of Musicera joan zen konposizioa ikastera. Aldi berean, hainbat orkestra taldetan parte hartu zuen, hala nola Irish Chamber Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra edo BBC Symphony Orchestra.
Kora tresna afrikarra da, harpa eta lautea nahasten dituena, eta larruzko estalki batek erresonantzia-kaxa lortzeko eragindako soinuaren transformaziotik abiatuta eraikitzen da. Horri, mastari lotutako soken bibrazioa transmititzeko hozkadun zubi bat gehitzen zaio. Koraren soinuak harparena gogorarazten du, nahiz eta modu tradizionalean jotzen denean, gitarra flamenkoen estiloaren antz handiagoa izan. Musikariak hatz lodia eta bi eskuen erakuslea bakarrik erabiltzen ditu sokak sakatzeko, eta gainerako atzamarrak makilei lotzen zaizkie soken bi aldeetatik, tinko mantentzeko. Kora tradizionalek 21 soka dituzte, horietatik 11 ezkerreko eskuarekin ukitzen dira eta 10 eskuinekoarekin; hala ere, kora modernoak aurki daitezke, eta horiei baxuko lau soka ere gehitzen zaizkie.
Herbert Grönemeyer (Gotinga, 1956ko apirilaren 12a) alemaniar musikari, abeslari eta aktorea da. 1984az geroztik, estudioan grabatutako Grönemeyerren album guztiek lehen postua lortu zuten Alemaniako arrakasta-zerrendetan. 1998an, Anna emaztea eta Wilhelm anaia hil zitzaizkion, biak minbiziak jota, hiru eguneko aldearekin, eta horrek eragin sakona izan zuen harengan. Bere mina 2002an agertutako Mensch albumeko abestietan islatu zen. Haren diskoa 3,7 milioi aldiz saldu da, eta Alemaniako musikaren historiako diskorik salduena bihurtu da. Aktore gisa, Grönemeyerrek ere arrakasta handia izan du. Alemaniako hainbat filmetan parte hartu du, eta Wolfgang Petersenen Das Boot filmak izugarrizko arrakasta lortu zuen nazioartean.
Nazia Hassan (1965-2000) abeslari, konpositore, abokatu, analista politiko eta filantropa pakistandarra izan zen. «Asia Hegoaldeko Poparen Erregina» izenez ezagutzen da, eta Asia Hegoaldeko historian eragin handiena izan duen musika-figuratzat eta azpikontinenteko lehen pop izartzat hartzen da. 1980ko hamarkadatik aurrera, Nazia eta Zoheb bikotearen parte gisa, berak eta bere anaia Zoheb Hassanek 65 milioi disko baino gehiago saldu dituzte mundu osoan. Karachin (Pakistan) jaioa, Karachi eta Londres artean hazi zen ikasketak Ingalaterran egin zituenean, bere anaia Zohaib Hassanen ondoan, eta han Suhail Sana maisuaren eragin zuzena jasoko zuten, Saray Dost Hamaray ("denak gure lagunak dira") ikuskizun musikala sortu baitzien. Urte batzuk geroago, 2002ko martxoaren 22an, hil ondorengo errekonozimendua jaso zuen Pakistango Gobernuak egindako ekarpen eta lorpenengatik, kultura, arte eta musikaren arloan izandako jarduera eta harrotasun zibilaren sari gorena eman baitzion.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Ludwig Minkus (1826-1917), biolin-jole austriarra izan zen. Vienako Kontserbatorioan ikasi zuen. Garai hartan, balleterako musika konposatu zuen, biolin bakarlari gisa aritu zen eta Johann Strauss gaztearen orkestrari lehia egingo zion orkestra bat sortu zuen. 1846an, Minkus Parisera joan zen bizitzera, eta urte horretan bertan Paquita balleta estreinatu zen, Édouard Deldevezen musikarekin, Minkusek lagunduta. 1847an Errusiara joan zen bizitzera; 1861ean, Bolshói Antzokiko Orkestran sartu zen biolinista gisa; urtebete geroago, zuzendari gisa, eta bi urte geroago, Bolshói Balleteko konpositore izendatu zuten. Behin betiko Errusian kokatuta egon arren, Parisekiko loturak mantendu zituen eta 1866an Frantziako hiriburura joan zen La Source ballet berria konposatzera.
Don Quijote balletak Ludwig Minkusen sarerra eta lau ekitaldi eta Marius Petiparen koreografia eta libretoa ditu, 1869an Bolshói Antzokian estreinatu zena, arrakasta handiarekin bai kritikaren bai publikoaren aldetik; balletaren argumentua Miguel de Cervantesen eleberrian oinarritzen da, eta bereziki «Camachoren ezteietan» (Gamache balletean), bigarren zatiko XIX. kapituluan kontatutako pasartea, non Basilio bizarginaren eta Quiteria gaztearen (Kitri balletean) arteko erromantzea kontatzen den.
Gaurkoan musika-lan honen aukeraketa bat eskaintzen dizuegu, Nicoletta Manniren eskutik.
Jerry Herman (New York, Ameriketako Estatu Batuak, 1931ko uztailaren 10a - Miami, Florida, 2019ko abenduaren 26a) estatubatuar musikagilea eta letragilea izan zen, Broadwayen egindako lanagatik ezaguna. Broadwayko Hello Dolly!, Mame eta La Cage aux Folles musikalen puntuazioak konposatu zituen. Tony sarirako bost aldiz izendatu zuten, eta bi aldiz irabazi zuen, Hello Dolly! eta La Cage aux Folles filmengatik.
Klakea, tap ere deitua, estatubatuar dantza estilo bat da, non oinak erritmikoki mugitzen diren zapateatze musikal bat egiten den bitartean. Irlandako, Ingalaterra iparraldeko eta Eskoziako eskalapoi-dantzen fusiotik sortzen da, afroamerirrek egiten dituzten dantzekin batera. Izan ere, 1739an perkusio-instrumentuak erabiltzea debekatu zitzaien esklabu beltzei; horrek eragin zien erritmoak hankekin eta eskuekin egitea. Dantzariak, hainbat taldetako etorkinak, lehiatzera eta beren dohain eta mugimendu onenak erakustera biltzen ziren. Horrela, dantza berri bat jaio zen: tap amerikarra. Dantzariek Irlandako jarrera zurrunak erlaxatu zituzten, besoak eta sorbaldak erabili zituzten markatzeko eta urrats berriak gehitu zizkioten elkarri, inprobisazioa baitzen dantza honen garrantzitsuena.
Gaur "Tap Your Troubles Away" abestia eskainiko dugu, "Mack & Mabel" musikalarena.
Jammu Ballet Folklorikoko artistek, Afrikaren bihotzera eramaten gaituzte, bertako soinu, erritmo eta koloreetara. Folklore Ballet hau, Dakarren jaio zen 2008an, As Ndiayek zuzenduta, eta bi ideia uztartzen dira: folklore talde egonkorra eta, aldi berean, musika eta dantza eskola egitea. Bere egoitza Yoffeko Kultur Etxean dago, Dakarreko marinel auzoan. Hemen Senegaleko etnia guztietako musikari eta dantzari gazteek parte hartzen dute eta bere ikuskizunetan Senegalgo dantza tradizionalak ezagutuko ditugu, baina baita dantza garaikideko elementuak dituzten koreografiak ere. Dantza ikusgarri hauek, energiaz beteriko mugimenduak eta akrobazia ikusgarriak uztartzen dituzte, Mbalax erritmoan oinarrituta. Erritmo hau Senegalgo Wolof etniak mendeetan zehar erabilitako Sabar danborrekin lortzen da.
Sevillanen eta Rocio erromeriaren arteko harremana sakona da eta tradizioz beteta dago. Sevillanak Andaluziako jai-testuinguru askotan dantzatzen diren arren, El Rocion berezko izaera eta estiloa hartzen dute, sevillana mota jakin bat dantzatzen baita, sevillanas rocieras izenekoa. Erlijio- eta debozio-gaiengatik bereizten dira feriako sevillarengandik, letrek Rocioko Ama Birjina, erromeria, bideak, ermandadeak eta fedea aipatzen dituztenean, erritmo lasaiagoan eta sentimentalagoan, nahiz eta testuinguru iheskorraren barruan festa-sevillanak ere badauden; bestalde, danbolin, txirula iheskor, koru eta gitarrekin laguntzen dute.
Bidean zehar eta herrixkan sevillanak zaldiz, oinez, ermandadeen geltokietan edo elkarbizitzetan dantzatzen dira, erromes eta erromesak batzen dituen elkarbizitza-dantza gisa, berez nahiz ermandade bakoitzeko ekitaldietan dantzatuz. Azpimarratzekoak dira, halaber, abesbatza ihinztariak, XX. mendearen erdialdetik sevillar ihinztariak ezagun egiteko funtsezko zeregina izan baitute. Talde ezagunenetako askok errepertorioa sortu dute, gaur egun Rocioren funtsezko zatitzat jotzen dena.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu eta Adimen Artifizialeko informazio puntualak erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
