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La Guitarra es un instrumento de cuerda pulsada al contrario que el piano que es de cuerda percutida o del violín que es de cuerda frotada. Tras siglos de evolución la actual guitarra está formada por la caja de resonancia que en su parte superior tiene un amplio orificio o boca, el mástil que está recorrido por las seis cuerdas que van desde el puente hasta el clavijero cuyas clavijas sirven afinar las cuerdas según la tensión que se emplea; por otro lado, el mástil está recubierto por un trozo de madera que es el diapasón dividido en trastes que dividen las cuerdas en medios tonos. Su origen se remonta a 1000 años a.C. donde los asirios ya tenían instrumentos de cuerda pulsada con caja de resonancia. La guitarra de seis cuerdas la implanta, en el siglo XVIII, Jacob Otto con la afinación actual.

Muraji Kaori (1978) es una guitarrista japonesa que empezó a tocar la guitarra a los 3 años. Primero fue enseñada por su padre y desde los diez años por el guitarrista Shinichi Fukuda. A principios de la década de 1990 ganó varios concursos de guitarra en Japón y en 1993 dio su recital de debut en el Tsuda Hall. En el mismo año publicó su primer álbum y en el siguiente debutó como solista con la Orquesta Filarmónica de Japón. En 1997 se trasladó a Europa para estudiar con Alberto Ponce en la Ecole Normale de Musique de París. Después de su graduación en 1999, regresó a Japón. Hoy nos ofrece un compendio de obras para guitarra de compositores de todos los estilos y épocas.

Léo Delibes (1836 -1891) fue un compositor romántico francés. Su madre era música y su abuelo, cantante de ópera. Su sobrino Frédéric fue el abuelo paterno del escritor español Miguel Delibes. Comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio de París en 1847, donde fue alumno de Adolphe Adam. Como compositor, alcanzó verdadera fama en 1870 con el éxito de su ballet Coppélia; entre sus otros ballets es de destacar también Sylvia, escrito conjuntamente con Léon Minkus; es de destacar el Pizzicato de este ballet, uno de los mayores éxitos de Delibes. También compuso varias óperas y operetas, una misa, una cantata y música ocasional para el teatro, tal como danzas y aires antiguos. 

Les Filles de Cadix (Las mujeres de Cádiz) es la canción más conocida de Delibes frecuentemente recurrida en los recitales de sopranos, como en el caso presente en el que nos la ofrece  la soprano egipcia Fatma Said (1991) acompañada por la Orquesta Nacional de Francia dirigida por la maestra coreana Eun Sun Kim, actual directora de la Ópera de San Francisco.

Christoph Willibald Gluck (1714-1787) fue un compositor alemán considerado como uno de los compositores de ópera más importantes del Clasicismo (1750-1820). Reformó completamente la ópera eliminando las arias da capo, y los extensos recitativos secos con clavecín, reemplazándolos por recitativos acompañados por la orquesta; prescindió de los castrati y del exhibicionismo de los cantantes, otorgando una mayor relevancia a la trama argumental, a la vez que elevó la obertura, el ballet y el coro como partes integrales de sus óperas. Entre sus obras mayor valoradas se encuentran Orfeo ed Euridice (1762) y Alceste (1767) estrenadas en Viena, e Iphigénie en Áulide (1774), Armide (1777) y Iphigénie en Táuride (1779) estrenadas en París.

Orfeo y Eurídice es su primera ópera; escrita en tres actos en ella se reflejan sus inquietudes renovadoras, desechando todo tipo de manifestaciones  triviales y resaltando la fuerza argumental; para ello no duda en emplear danzas y coros, además de lo anteriormente expuesto. El argumento se basa en el mito griego de Orfeo que era capaz de amansar a las fieras con su música y que tras la muerte de su amada Eurídice, Cupido le permite bajar a los infiernos a rescatarla con la condición de que en el camino de vuelta no gire la cabeza para mirarla; ante las insistentes súplicas de Eurídice, Orfeo torna su mirada hacia ella con lo que pierde definitivamente a su amada. Hoy ofrecemos el preludio al acto segundo, Dance of the Blessed Spirits, con Viviana Guzmán como flauta solista.

Claude Debussy (1862-1918) fue un compositor francés considerado como el primer compositor del Impresionismo. En 1884, con la cantata  L'enfant prodigue ganó el premio musical más prestigioso de Francia, el Premio de Roma. De vuelta a París le impresionó la ópera Tristán e Isolda de Wagner, “lo mejor que he escuchado”. Posteriormente se dejaría influenciar por las estructuras de la música javanesa, por la libertad armónica de Rimski-Korsakov  y por Erik Satie, afín a sus planteamientos. En 1894 estrenó su Prélude à l'après-midi d'un faune; cuatro años más tarde es cuando alcanzó su fama internacional con su única ópera conclusa Pelléas et Mélisande; tenía entonces 37 años. En la actualidad, Debussy está considerado como uno de los compositores más importantes del siglo XX.

Nocturnes. Consta de tres movimientos: I (0´15´´) NUAGES “nubes” refleja el aspecto inmutable del cielo, con la marcha lenta y melancólica de las nubes, terminando en una agonía gris, dulcemente teñida de blanco. II (7´55´´) FETES “fiestas” ofrece una atmósfera vibrante, con repentinos fogonazos de luz. Tiene lugar también un episodio en que una procesión, una visión fantástica, se entremezcla con esa escena festiva. Pero el trasfondo se mantiene participando del ritmo cósmico. III (14´50´´) SIRENES “sirenas” representa el mar y su inextinguible movimiento; sobre las olas, en las que centellea la luz de la luna, se escucha el misterioso canto de las sirenas, riendo a su paso. Hoy nos lo ofrece la Orquesta Victoria Symphony con el coro Vox Humana bajo la dirección de Tania Miller.

Wynton Marsalis (Nueva Orleans, 1961) es un trompetista, compositor y arreglista estadounidense de jazz. Se trata del músico de jazz de mayor impacto mediático de los últimos veinticinco años y uno de los grandes trompetistas de la historia. Wynton Marsalis es el abanderado del neoclasicismo en el jazz, abarcando con un estilo clásico y técnicamente impecable el swing y las lecturas más modernas del bebop. La entrada de Marsalis en la escena del jazz a comienzos de los ochenta rompió con la inercia de la decantación de los jóvenes intérpretes por la fusión ejerciendo una labor crítica combativa contra prácticamente todo el jazz de vanguardia realizado desde mediados de los sesenta.

Betagarri fue un grupo vasco de ska que comenzó su trabajo en 1993, aunque su primer disco no llegó hasta 1997. Sus giras habituales eran por Europa; aunque también actuaron en Japón, USA y Argentina. En 2007 crearon la canción Garenaren Jostun  que fue la canción oficial del Araba Euskaraz que ese año se celebraba en La Puebla de Arganzón. En 2009 su canción Ongi etorri lagun fue la canción que se corearía oficialmente a lo largo de la Korrika por todo el País Vasco. En 2017 el grupo se deshizo tras 24 años de carrera.

Gustav Mahler (1860-1911) fue un compositor y director de orquesta nacido en Kaliště, actualmente Chequia, considerado como uno de los compositores mas eminentes del posromanticismo. Su trabajo creativo lo centró en la sinfonía, en el  lied (canción lírica) y en la conjunción de ambos conceptos; a ello hay que añadir la diversidad de elementos con los que trabajaba (melodías populares, militares, fanfarrias de diversos tipos…) las disonancias manifiestas a las que el público no estaba acostumbrado y la larga duración de sus sinfonías; si a esto añadimos que tuvo enfrente a determinada prensa antisemita debido a sus orígenes judíos, no es de extrañar que sus composiciones no tuvieran el éxito merecido en vida. 

Tercera Sinfonía de Mahler. La coreografía de John Neumeier, fue estrenada en su Ballet de Hamburgo en 1975; la Ópera de París la incorporó a su repertorio en 2009. La Tercera Sinfonía es uno de los ballets sinfónicos de Neumeier. En el programa de mano, John Neumeier precisó que “es quizás el aspecto paradójico de su música lo que me seduce tanto, una paradoja que, en mi opinión, se asemeja al principio fundamental de la danza. La danza utiliza al cuerpo humano para elevarlo a un nivel metafísico o espiritual. Sucede lo mismo con la música de Mahler. El compositor nos lleva a universos que nos son familiares, porque se inscriben en lo más profundo de nosotros”. El vídeo de hoy nos lo ofrecen la Orquesta y el Cuerpo de Baile de la Ópera Nacional de París.

Amadeo Vives (1871-1932), compositor nacido en Barcelona, es autor de numerosas canciones y de más de un centenar de obras escénicas entre las que se han de destacar Bohemios, Maruxa y, sobre todo, Doña Francisquita, consideradas entre las obras cumbre del género. Persona de gran cultura, también dejó una estimable obra literaria, que comprende diversos ensayos sobre estética musical, un libro autobiográfico, Sofía (1923), y una exitosa comedia teatral, Jo no sabia que el món era així (Yo no sabía que el mundo era así), estrenada en Barcelona en 1929 y que recibió el título de Rosalía cuando en 1930 fue estrenada en Santander en su versión en castellano. Colaboró con Lluis Millet en la fundación del Orfeó Catalá.

El Fandango es un baile de movimiento vivo y compás ternario que deriva en múltiples formas tanto en la comunidad latinoamericana como en el estado español, donde cobran especial relevancia el fandango vasco y el fandango andaluz, que es un baile popular típico de Andalucía, declarado Bien de Interés Cultural en 2010. Igualmente es el baile que acompaña al homónimo palo del flamenco propio del folclore andaluz, que ha sufrido un proceso de “aflamencamiento” al aclimatarse a cada zona concreta de dicha región. Ejecutado por una pareja de movimiento vivo, tiene compás ternario y versos octosílabos, y el frecuente empleo de guitarra y castañuelas marca un estrecho parentesco con la jota. Hoy ofrecemos el Fandango de Doña Francisquita, en versión del Ballet Eurolírica.