1770eko abenduaren 16an jaio zen Beethoven.
Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Ludwig van Beethoven (1770-1827), Bach eta Mozartekin batera, mendebaldeko musikako erraldoien hirukoteko kide da. Bonnen jaioa, bere aita, jatorriz flamenkoa, bigarren Mozart bihurtzen saiatu zen, nahiz eta porrot nabarmena izan. Hala ere, bederatzi urtetik aurrera, Christian Gottlob Neefe organo-jotzaileak Bachen estudioarekin liluratu zuen, eta beti izango zuen gogoan. 1787an Vienara joan zen Mozarten klaseak jasotzeko asmoz, baina bere amaren heriotzak Bonni itzuli zion egun gutxira. Horrela, bost urteren ondoren, Vienara itzuli zen, eta han Haydn eta Salierirekin harremanetan jarri zen, musikagile eta piano-jotzaile gisa ezagutuz, jendearen onarpen nabarmenarekin. Hala ere, piano-jotzailearen lanbidea ezin izan zuen burutu hurrengo urtean eraso zion gorreria zela eta, ahalmen horretatik erabat ezgaituta utzi zuen arte.
Gaur aurkezten dugun bideoak bere pasarterik bikainenetako batzuk eskaintzen ditu. 1 (00:00) Symphony No. 3, Eróica- I Allegro con brio .-. 2 (13:46) Symphony No. 5- I Allegro con brio .-. 3 (21:02) Symphony No. 6, Pastoral- III. Allegro .-. 4 (26:04) Symphony No. 6, Pastoral- V. Allegretto .-. 5 (35:34) Symphony No. 7- II Allegretto .-. 6 (38:56) Symphony No. 7 - III. Presto .-. 7 (42:24) Symphony No. 9 - Ode to Joy .-. 8 (1:07:38) Piano Sonata No. 14, Moonlight Sonata- I Adagio Sostenuto .-. 9 (1:11:47) Bagatelle No. 25 Für Elise .-. 10 (1:14:24) Rondo a Capriccio Rage Over a Lost Penny .-. 11 (1:21:53) Minuet in G major, WoO 10, No. 2 .-. 12 (1:24:24) Duet for Clarinet and Bassoon .-. 13. (1:28:17) Piano Concerto No. 5 Emperor Concerto - II. Adagio .-. 14 (1:35:06) Piano Sonata No. 8 Pathétique- II. Adagio .-. 15 (1:40:16) Violin Concerto
Giuseppe Verdi (1813-1901). Musikagile italiar bat izan zen; bel cantotik verismorako zubi gisa hartzen diren 28 opera idatzi zituen. Le Roncolen jaio zen, Busettotik gertu; umetan, Elizako abesbatzako kide izan zen, organo eskolak jaso zituen, eta hamar urte zituela, gurasoek Busettoko Musika Eskolan inskribatu zuten; 19 urte zituela, Milanera joan zen, eta han jarraitu zituen ikasketak. Europako dinastia ezberdinetan banatutako Italiaren batasuna aldarrikatzen zuten herri mugimenduak begiko izan zituen; “Viva Verdi”, Viva Vittorio Emanuele Re D 'Italiaren zentzu bikoitzarekin oihukatzen zuelarik. Gehien estimatzen eta antzezten diren bere operetariko batzuk, Aida, La Traviata eta Rigoletto dira, besteak beste, eta bere Requiem ere, bere maisulanen artean sartu behar dugu.
La Traviata, Verdiren hiru ekitaldiko opera bat da, Alejandro Dumasen La Dama de las camelias eleberrian oinarritutako argumentuarekin; Venezian estreinatu zen 1853ko martxoaren 6an. Gaur, Addio del passato aria ikusi ahal izango dugu, non Violetak, bere heriotza hurbiletik ikusita, bere bizitza perbertitua eta maitasunaren galtzea ekarri dituen.
Ana Netrebko (1971), errusiar abeslaria eta historiako sopranorik bikainenetakoa. Mariinski Antzokiko atezain gisa hasi zen, Valery Gergiev orkestra-zuzendariak entzun zion arte. Azken hau, bere aholkulari bihurtu zen, eta zenbait operatan paper garrantzitsuak interpretatzen hasi zen. 24 urterekin egin zuen debuta AEBn, eta arrakastak bata bestearen atzetik kateatuz joan ziren San Frantziskoko operan agertu zenetik. Claudio Abbadok ere paper garrantzitsua izan zuen errepertorio belkantistari eskainitako dedikazioan, bere teknika Renata Scotto soprano italiarrarekin hobetzen zen bitartean.
Dmitri Shostakovich (1906-1975) XX. mendeko konpositore ospetsuenetako bat da, eta bizitzea egokitu zitzaion status politikora egokitu behar izan zuen. Bere musika, batzuetan, dekadente eta erreakzionario bezala salatua izan zen; eta beste batzuetan, PCUSek arte sozialista berriaren adierazgarri bezala goraipatua. Jendaurrean, sistemarekiko leial agertu zen beti, eta erantzukizun garrantzitsuak izan zituen erakunde artistikoetan, 1960an PCUSeko kide izatea onartuz eta Sobiet Goreneko kide izatera iritsiz. Hamabost harizko laukote, beste hamabost sinfonia, sei kontzertu, hainbat opera eta zinema eta balleteko musika idatzi zituen. Bere musikak kontraste garrantzitsuak eta ezaugarri erritmiko originalak ditu, eta horien azpian izaera kementsua dago, batzuetan burleskoa izatera heldu arte.
Suite de Jazz Nº2 musika-laneko Vals Nº 2, mendez mende, Suite de Jazz Nº2 musika-laneko Vals Nº 2 izenez ezagutzen da, eta ziur aski ezagutzen jarraituko den arren, bi izenak faltsuak dira. Stanley Kubrickek, Eyes wide shut filmean egin zuen ezagun balsa, eta beranduagoko Suite para orquesta de variedades izeneko lan batekoa da. Lan hori Shostakovichek 1956aren ondoren bildutako beste lan batzuetatik, batez ere soinu-bandetatik, ateratako piezen bilduma bat besterik ez da. Suite horretan kokatu behar da gure Vals nº 2 ezaguna, M.K. Kalatozovek 1955ean zuzendutako El primer escalón izeneko film batetik zetorrena, eta ez Jazz Nº2 lanean.
Gaur entzungo dugun bertsioa, Anberesko Orkestra Sinfonikoaren titularra den Elim Chan (1983) zuzendari txinatarraren eskutik jasoko dugu.
Beethovenen ondare musikalak, pianorako 32 sonataz gain, ganbera taldeentzako obra ugari, piano eta biolinerako kontzertuak, musika intzidentala, musika sakroa eta, batez ere, Musikaren Historiaren gailurra betetzen duten bederatzi sinfonia biltzen ditu. Ondare hau, hobeto ulertzeko, etengabe berritu eta gainditzeko hiru etapatan bana dezakegu: A) 1802ra arte. Klasizismoa. Garai honetakoak dira pianorako egin zituen lehen hamar sonatak, harizko lehen sei laukoteak, septiminoa, lehen bi sinfoniak edo pianoko lehen bi kontzertuak. B) 1803-1814. Erromantizismoa. Heldutasun artistiko betean eta egitura formalaren eta lirismoaren erabateko kontrolarekin konposatzen ditu sinfoniak 3.etik 8.era, bere Fidelio opera, 3., 4. eta 5. pianorako kontzertuak, biolinerako kontzertua, kontzertu hirukoitza, “Claro de luna” eta “Appasionata” pianorako sonatak, Kreutzer biolinerako sonata… C) 1815 hil zen arte. Lengoaia biziago baten berrikuntza, tratamendu harmoniko eta estruktural ausartagoekin: pianorako azken bost sonatak eta harizko azken bost laukoteak, 9. Sinfonia bere bakarlariak eta korua gehituta, Misa Solemnis, …
Beethovenen septiminoa. Musika klasikoa deritzonaren barruan, septeto ezagunena, ziur aski, Beethovenen Septimino izenez ezaguna da, biolin, biola, biolontxelo, kontrabaxu, klarinete, fagot eta tronparako idatzia, eta, horren barruan, III. Minueto Mugimendua, gaur, 1996an mundu mailako artistekin sortutako taldea den The Chicago Chamber Musicians interpretatzen ikusiko duguna.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Pianorako 5. kontzertua mi bemol maiorrean, Op. 73, "Enperadorea" bezala ezaguna, Beethovenen pianorako azken kontzertua izan zen. 1809 eta 1811 artean idatzi zen Vienan, eta Austriako Rodolpheri eskainia dago, Beethovenen babesle eta apopiloa izan zenari. 1811ko azaroaren 28an estreinatu zen Leipzigeko Gewandhausen. «Enperadorea» ezizena ez zuen Beethovenek berak jarri, baizik eta Johann Baptist Cramerrek, kontzertuaren editore ingelesak.
Enperadorea Kontzertua, hiru mugimendu tradizionaletan banatua dago: I (0´28´´) ALLEGRO. Beethovenen pianorako kontzertu guztietan bezala, lehenengo mugimendua bereziki luzea da. Sarreran orkestrak hiru akorde egiten ditu, eta, ondoren, cadenza txiki bat, inprobisazio izaeraduna, baina partituran idatzia. Sonata formari jarraituz idatzita dago, hiru gairekin, eta sarrera berezi batekin hasten da. Lehenengo bi gaiak, orkestraren sarrerarekin hasten dira, esposizio atalean, baina bigarren esposizioaren amaieran, pianoak hirugarren gai birtuoso eta garaile bat aurkezten du. Mugimenduaren koda bereziki luzea eta konplexua da. II (20´46´´) ADAGIO UN POCO MOSSO. Bigarren mugimenduak lirismo handia du, eta, zalantzarik gabe, hiru mugimenduetan ezagunena da. Gaian orkestrak sartuko gaitu, eta ondoren, pianoaren esposizio atalak. Gaia hirutan errepikatzen da, bariazio desberdinekin. Koda, hirugarren mugimenduaren gai nagusia lasai-lasai sartuz bukatuko da. III (28) RONDO - ALLEGRO MA NON TROPPO. Hirugarren mugimenduak etengabe jarraitzen dio bigarrenari, eta italiar rondo tipikoa da, forma hau duena: ABACABA. Gai nagusia pianoak interpretatzen du eta gero orkestrak erantzuten dio. Pianoko eskalek bigarren gaian sartzen gaituzte, eta orkestrak ere horri erantzuten dio. C atalean, askoz luzeagoa, A gaia aurkezten da hiru tonalitate desberdinetan.
Alina Elena Bercu (1990) piano kontzertista errumaniarra da. Bere lehen piano eskolak 7 urterekin hasi zituen Campina bere jaioterriko Arte Eskolan. 1999an Transilvaniako Brasov hirian kokatu zen familiarekin, Musika Fakultateko Stela Drăgulin irakaslearekin pianoa ikasteko. 16 urte besterik ez zituela, Alemaniako Weimarko Franz Liszt Musika Unibertsitatean sartzeko azterketa gainditu zuen, eta Grigory Gruzmanen ikasle bihurtuz, Brasoveko Andrei Saguna Ikastetxe Nazionaleko ikastaroetan parte hartzen zuen momentu berean. 9 urte besterik ez zituen orkestra batekin lehen kontzertua eman zuenean, eta laster jo zuen Europa, Amerika eta Asiako agertoki garrantzitsuenetan. 200 kontzertu baino gehiago eman ditu izen handiko orkestrekin; eta grabazioak ere egin ditu Europako hainbat irratitan.
Johann Sebastian Bach (1685-1750) biolin-jolea, organo-jolea, zuzendari eta konpositore alemaniarra izan zen. Eisenachen jaio zen, historiako musika-familia garrantzitsuenean, bere baitan 30 konpositore ospetsu baino gehiagorekin. 1703an lortu zuen Arndstateko Printzearen gorteko musikari gisa egin zuen lehen lana, eta 1707an Mülhausenera joan zen organista gisa. Han, Maria Barbara lehengusinarekin ezkondu zen, eta zazpi seme-alaba izan zituen. 1720an emaztea hil ondoren, urte eta erdi geroago berriro ezkondu zen Maria Magdalenarekin, zeinarekin beste hamahiru seme-alaba izango zituen. 1723an Leipzigera joan zen bizitzera eta 65 urterekin hil zen. Musikagile emankorra, Musikaren Historiako hiru jeinu nagusietako bat da Mozart eta Beethovenekin batera.
Tocata (italieratik toccata hitzean du jatorriz, «jotzeko» esan nahi duelarik) tekla-instrumentuetarako musika errenazentista eta barrokoko musika-lana da, hala nola klaberako edo organorako, normalean forma libre batekin, interpretearen trebetasuna nabarmentzeko erabiltzen dena. Forma: fuga izaerako atalen segidaz osatzen da, estilo askeko eta inprobisatu atalekin txandakatzen dena. Tokaten garapenaren fase aurreratuenetan, fuga atalek gailurra ukituko dute beren garapen eta konplexutasunari begira, eta era berean, nolabaiteko independentzia izango dute; beraz, XVIII. mendean ohikoa zen tokata eta fuga elkartzea.
Fuga, subjektu deituriko ideia musikalak gainjartzean oinarritzen den genero musikala da. Hainbat ahots edo lerro instrumental egituratuta daude, hainbat tonalitatetan, eta gaien garapen egituratuan agertzen diren ahotsen imitazioaren edo errepikapenaren bidez osatuta. Teknika hau pieza handiago baten zati gisa erabiltzen denean, fugato izenez ezagutzen da; fuga txiki bati fughetta deitzen zaio.
Tocata eta fuga re minorrean, BWV 565, Johann Sebastian Bachek idatzitako organo-musikako pieza da. Musika-lan hau, toccata sekzio batekin irekitzen da (0´08´´), fuga batekin jarraituz (2´55´´) eta koda batekin bukatuz (7´59´´). Organo errepertorioko obrarik ospetsuena da. Musika-lanaren lehen argitalpena, Bachen errenazimenduko garaian, 1833an izan zen, Felix Mendelssohnen ahaleginei esker, zeinak 1840an kontzertu entzutetsu batean interpretatu zuen; baina XX. mendera arte ez zen bere ospea Bachen beste organo-konposizio batzuen gainetik jarri, asko lagundu zuelarik Walt Disneyren Fantasia film animatuan (Stokowskiren orkestra-transkripzioan) agertu zenean. Gaur, Maria Luisa Veneciano organista ospetsuak eskainiko digu pieza magistral hau.
Mozart eta masoneria. Masoneria izaera filantropikoko talde selektibo gisa agertu zen Europan XVII. mendearen amaieran, egitura federalekoa eta helburu humanistak zituena, hala nola egiaren bilaketa, giza jokabidearen, zientzien eta arteen azterketa eta pertsonen eta gizartearen garapen sozial eta morala. Hori guztia anaitasun-sentimenduan oinarrituta dago, eta horren irakaspenak igeltserotzako elementuekin sinbolizatzen dira. Helburu horiek kontuan hartuta, 28 urterekin Mozart, Vienako Logia Masonikoan sartu zen ikastun gisa; hurrengo hilean Ikaskide mailara igo zen; eta handik lau hilabetera, Maisu masoi izendatu zuten. Ilustrazioaren eraginez arrazionalismoa bilatzen zuen, baina bere kide askoren izaera okultistarekin bat egin gabe.
Txirula magikoa izango da gaurko proposamena, Vienan estreinatua, eta Mozart berak zuzendua hil baino bi hilabete lehenago. Opera hau, batez ere singspiel (testu kantatua testu mintzatuarekin nahasten da), logiako kide baten enkargua izan zen, Emanuel Schikaneder antzerki-enpresariaren enkargua, zeinak berak idatzi baitzion libretoa; enkarguak jasotzen zituen baina zoritxar ekonomikoko egunak ziren Mozartentzat. Lanak 2 ekitalditan, Tamino printzearen eta Pamina gaztearen, Gaueko Erreginaren alabaren, arteko maitasun istorioa kontatzen du. Erreginak Taminori bere alabaren eskua emango diola agintzen dionean hasten da dena. Horretarako, Taminok ongiaren eta gaizkiaren, argiaren eta iluntasunaren, ezagutzaren eta ezjakintasunaren arteko borroka adierazten duten frogak gainditu beharko ditu. Planteamendu horiek guztiak funtsezkoak dira doktrina masonikoan. Maitagarrien ipuin moduko bat, eszena komiko ugarirekin; baina sinbologia masonikoz betea pertsonaien gorpuztean, ekintzaren garapenean, baita musika-egituretan ere, orkestraren lehen soinuekin hasita: hiru orkestra-ukitu, bere eskaera onartzeko hautagai masoiak atean egiten dituen hiru ukituak islatzen dituztenak.
Zuricheko Opera Antzokitik gaur eskaintzen dugun bertsioa Franz Welser-Möst maisu austriarrak gidatzen du.
Sinfonia. Sinfonia hitza latinezko symphonĭa hitzetik dator, eta hau, era berean, grekerazko συμφωνία (symphōnía), hitzetik dator, eta “kontsonantzia” esan nahi du, διρωνία(diaphοnia) funtzioaren kontra, "disonantzia" esan nahi baitu. Erdi Aroan eta geroago ere, sinfonia hitza zenbait instrumentu deskribatzeko erabili zen, batez ere aldi berean soinu bat baino gehiago sortzeko gai zirenak; «elkarrekin jotzea» esanahi bezala jasoa, hitza XVI. eta XVII. mendeko konpositoreen lan batzuen izenburuetan agertzen hasi zen, eta XVIII. mendearen amaieran hitzak gaur egun ematen zaion esanahi komuna hartu zuen: lau atal edo mugimendu ezberdinez osatutako obra bat, gehienetan orkestrarako konposatua.
Sinfonia Erromantizismotik aurrera. Beethovenen sinfoniek lehen mugimendu bat izan ohi zuten, “Allegro” sonata forman; bigarren mugimendu geldo bat (batzuetan gaia eta bariazioak forman); erritmo hirutarreko hirugarren mugimendu bat (normalean scherzo bat, nahiz eta Beethovenen aurretik ohikoa zena minueto eta trioa izatea zen); laugarren mugimendu azkarrarekin amaitzeko (rondo formakoa); nahiz eta sonata forman idatzitako azken mugimendu bat duten sinfoniak ere badauden.
Beethovenen Bederatzigarren Sinfonia, «Koral» gisa ezagutzen dena, historiako musika-konposizio garrantzitsuenetariko bat da. Azken mugimenduak harridura sortu zuen bere garaian bakarlarien ahots laukote bat eta abesbatza misto bat sartzeagatik, ordura arte inoiz ikusi gabea; mugimendua, bestalde, askatasunaren sinbolo bihurtu da. Gaur egun, hainbat eta hainbat moldaketa eta egokitzapen izan ditu, Miguel Riosen Alaitasunaren Ereserkitik hasi eta, Herbert von Karajanen moldaketaraino, Europako Erkidegoko Ereserki bihurtuz; erabiltzen duen testua, Friedrich Schiller poeta alemaniarraren Poztasunaren Oda lanaren murrizketa da. Sinfoniak lau mugimendu ditu, eta Vienan estreinatu zen 1824ko maiatzaren 7an, Beethoven bertan zela eta arrakasta handia lortuz. 2003ko urtarrilaren 12an, Unescok Gizateriaren Ondare izendatu zuen Sinfonia.
Gaur Erin Wall sopranoak, Sonia Prina mezzosopranoak, Simon O 'Neill tenorrak eta Alexander Vinogradov baxuak CBSO Abesbatzarekin, BBCko Galesko Abesbatza Nazionalak eta BBCko Galesko Orkestra Nazionalak eskainiko digute musika-lan handi hau, Xian Zhang maisu txinatarrak gidatuta.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Rumba, XIX. mendean Kuban sortu zen musika tradizionaleko genero bat da. Afrikako sustraietatik, rumba kubatarra erritmo eta dantza latino askoren amatzat hartzen da, saltsa kasu, eta Latinoamerikako hainbat herrialdetan deribazioak ditu. 2016ko azaroan, Unescok rumba kubatarra, dantzaren eta musikaren jai-nahasketa bezala inskribatu zuen, eta berezko kultura-praktika guztiak ere, Gizateriaren Kultur Ondare Immaterialaren Zerrenda Adierazgarriaren parte gisa.
Gaur, Joachim Horsley-k Beethovenen Zazpigarren sinfoniarenaren 2. Mugimenduaren moldaketa eskainiko digu, rumba bertsioan.
Zea Mays 1997an Bilbon sortutako rock talde musikala da. Asier Basabek (bateria), Rubén Gonzálezek (baxua), Iñaki Imazek (gitarra) eta Aiora Renteriak (abeslaria) 1997an maketa bat grabatu zuten, Euskal Herriko Gazteen Maketa Lehiaketa irabazteko. Sariak bultzada handia eman zien eta horri esker hainbat kontzertu programatu zituzten Euskal Herri osoan. 1998an, Bilboko pop-rock lehiaketan euskal talderik onena izendatu zuten. 1998an grabatu zuten lehen albuma, Zea Mays izen berekoa; eta hurrengo urteetan Elektrizitatea, Harrobian, Sortuz eta Grabitatearen aurka diskoak grabatu zituzten, Alemanian eta Herbehereetan birak egiten zituzten bitartean. 2007an, hamar urteko esperientziarekin, Morphina lan berria kaleratu zuten; jarraian, Era Da eta Harro etorriko ziren, azken hau entzungo dugularik gaur.
France Gall (1947-2018) bere amaren koruan hazi zen, 15 urterekin Phillipsekin bakarlari gisa grabatzen hasita; France oso ezaguna egin zen Gainsbourg, Joe Dassin eta beste konpositore frantziar batzuen kantuekin; horien artean bere aita aipa daiteke. 1964an, Gall aukeratu zuten Luxenburgo ordezkatzeko Eurovision Jaialdian. Proposatu zizkioten hamar abestietatik Gainsbourg-en Poupée de cire, poupée de son aukeratu zuen. 1965eko martxoaren 20an, France Gallek, Napolin abestu zuen kantua, irabazle bihurtuz. Eurovisioneko garaipenari esker, France beste herrialde batzuetan ezagutzera eman zen, alemanez, italieraz eta japonieraz saritutako abestia grabatuz; 3 milioi eta erdi single baino gehiago saldu zituen, eta artikulu ugari egin ziren, hala nola panpinak eta giltzatakoak, Gall eta abestian inspiratuak.
Salsa musika genero dantzagarria da, Kubako son eta Karibeko eta AEBetako beste musika genero batzuen sintesiaren emaitza, besteak beste, jazz eta blues bezalakoena. 1960ko hamarkadan, New Yorkeko puertorricar jatorriko musikariek eta haren armadore nagusia izan zen Johnny Pacheco dominikarrak arrakasta komertzial gisa sendotu zuten saltsa, nahiz eta sustraiak aurreko hamarkadetan izan Karibe arroko herrialdeetan. Azkenik, saltsa Latinoamerika osora zabaldu zen, eta eskualdeko aldaera ugari sortu ziren. Hala eta guztiz ere, son kubatarra saltsaren bizkarrezurra bada ere, saltsa sortzeko funtsezko elementua, Puerto Ricoko musikariak eta haien kultura izan ohi da, bai Puerto Ricoko uhartean, baita New Yorkeko diasporan ere.
Bideo honetan Kyle Johnsonek, Beethovenen 5. Sinfoniako Lehenengo Kintoaren Mugimenduaren moldaketa eskaintzen digu, saltsa bertsioa.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Las criaturas de Prometeo, Beethoven maisu handiarena, bi ekitaldiko balleta da, 1801ean estreinatua eta eskala handiko lehen ballet dramatikotzat jotzen dena. Argumentua Salvatore Viganók (1769-1821), dantzari eta poetak, egina da, eta Prometeori buruz dihardu, gizakien arraza zientzien eta arteen bidez birsortu zuen espiritu sublimearen erdijainkoa; giza zibilizazioaren babesle bezala, jainkoei sua lapurtu zien Olinpo menditik lurrera ekartzeko.
Gaurko bertsioa Pragako Dantza Zentroak eskaintzen digu Smíchov Ganbera Filarmonikoarekin.
Sensemayá (suge bat hiltzeko kantua) poema sinfonikoa da, Nicolás Guillén poeta kubatarraren izen bereko olerkian oinarritua (21-10-11). Sensemayárekin, Revueltas-ek bere musika produkzioan punturik altuenetako bat lortu zuen, erritmikoki konplexua zen eta testura latz eta zuzenez betetako partitura batean. Dena giro uhintsu, misteriotsu batekin hasten da, sugeari heriotza emateko erritu berera sartuz bezala. Tuba, indartsu altxatzen da erdiko melodiarekin 7/8 erritmikoan. Aurrerago, sordinadun tronpetek eta egurrezko haize batzuek tubaren diskurtsoari heltzen diote eta adierazpen dinamiko eta erritmikoko maila desberdinetara garraiatzen dute.
Gaur Ballet Arte Eskolak eskainiko digu, Simon Bolivar Venezuelako Gazteen Orkestra Sinfonikoarekin batera, Gustavo Dudamel zuzendari duelarik.
Satirilla edo Sattriya Nritya, Indiako dantza klasiko nagusietako bat da. Assameko vaishnavismo monasterioetan jatorria duen dantza-drama baten antzezpena da, Krishna Jaunarekin lotutako gaiak kontatzen dituena, epopeien istorioekin nahastuta. 2000. Urtean, Indiako Sangeet Natak Akademiak, dantza klasikotzat hartu zuen, eta Sattriya modernoak mundu osoan gauzatzen diren beste gai eta irudikapen asko ere aztertzen ditu. Eskuekin egindako keinuak (mudrak), oin-jokoa (padak), jarrerak, erritmoak, artisten entrenamendua eta Sattriya drama-dantzaren beste alderdi batzuk hurbiletik jarraitzen dituzte dantza klasiko hinduaren testuetan deskribatutakoak, eta beste dantza klasiko garrantzitsu batzuen nahiko antzekoak dira.
Pianorako 14. Sonata do sostenitu minorrean, Op.27, Nº 2 «Quasi una fantasia», nagusiki ”Claro de luna” (Ilargia argia) izenez ezaguna (alemanez Mondscheinsonate), Ludwig van Beethovenek idatzi zuen 1801ean, eta 1802an argitaratu. Egilearen lanik ospetsuenetako bat da, Bosgarren Sinfoniako lehen mugimenduarekin batera, Pianorako Bagatela de Para Elisa”(Elisarentzako) eta Bederatzigarren Sinfoniarekin batera. Gaur lehen mugimenduaren moldaketa koreografiatua eskaintzen dugu, Adagio sostenuto; melodia horri Hector Berliozek "aiene" deitu zion; Berliozek gaineratu zuen "adagioa, giza hizkuntzak, kalifikatzea zaila egiten zaion poema horietako bat da"; Beethovenen ikaslea zen Carl Czernyk, berriz, honela kalifikatzen du: "adagioa, gaueko eszena bat da, non fantasma-ahots batek, urruntasunean jotzen duen".
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.