Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Renée Fleming (1959) Estatu Batuetako opera soprano lirikoa da, bere belaunaldiko Mozarten eta Richard Straussen interpreterik onenetakotzat jotzen dena. Era berean, frantziar errepertorioaren eta eslaviar hizkuntzetako obren interprete bikaina da; gainera, Händel, Verdi, Donizetti eta Rossiniren operak gehitu behar zaizkio bere errepertorioari. Bere ahotsaren tesitura Victoria de los Angeles, Eleanor Steber eta Leontyne Priceren ahotsekin alderatu izan da eta Georg Solti zuzendariaren arabera "Nire bizitza luzean, agian bi soprano bakarrik aurkitu ditut ahots kalitate horrekin, bata Renée da, bestea Renata Tebaldi izan zen". Opera-errepertorioaz gain, musika garaikidea, musikalak eta beste genero batzuk interpretatzen ditu, hala nola gaur eskaintzen dugun Gabonetako abestien bilduma.
Mormon Tabernacle Choir Ameriketako Estatu Batuetako abesbatza bat da, 1847ko abuztuaren 22an sortua, mormoi aitzindariek Valle del Lago Salado-n (Gatzezko Harana) eserlekua hartu eta hogeita bederatzi egunera, eta 11.623 hodiz osatutako organo batek lagunduta jardun ohi du. Balizko koralistek SUD Elizako kideak izan behar dute, 25 eta 55 urte bitartean izan behar dituzte koruaren zerbitzura hasten direnean eta Tenplutik 100 miliara (160 km) bizi behar dute. Abesbatza munduko ospetsuenetako bat da eta Lyndon B. Johnson, Richard Nixon, Ronald Reagan, George HW Bush, George W. Bush eta Donald Trump presidenteen kargu-hartzeetan parte hartu du. Abesbatzako kideek ezin dute 20 urte baino gehiago eman abesbatza honetan, ez dute ordainsaririk jasotzen eta ohore handitzat jotzen dute abesbatzako kide izatea.
Frédéric Chopin (1810-1849) poloniar pianista eta konpositore birtuoso bat izan zen; pianista bezala, historiako garrantzitsuenetakotzat jotzen da eta konpositore bezala, Erromantizismoaren erreferenteetako bat. Bokazioz musikala zen familia batean jaio zen; amak pianoa jotzen zuen, eta aitak, biolina eta txirula; bere lehen irakaslea ahizpa bat izan zen, berarekin lau eskutarako piezak jotzea gustuko zuena. Zortzi urterekin eman zuen lehen kontzertu publikoa Varsoviako Radziwill familiaren jauregian. Chopinen lanak pianoa baino ez du ardatz, bakarrik edo modu kontzertantean, zeinarekin hobekuntza teknikoko, distira espresiboko eta rubatoan sakontzeko bakarkako karrera bati ekin zion, instrumentu horren erreferente musikal izatera iritsi arte.
Mazurka, jatorriz, errege-gorteko areto-dantza bat zen, eta poloniar noblezia, denborarekin klase herrikoiaren dantza bihurtu zena. Konpas hirutarrean idatzia (3/4, 3/8), 2. eta 3. denboretako azentuengatik bereizten da, balsarekin kontrastean. Europa osoan zehar eman zen ezagutzera polkarekin batera (antzeko egitura zuena) XIX. mendearen bigarren erdian, eta mende honetan zehar Europako hiriburu handietako modako dantza bihurtu zen. Bikoteka dantzatzen da, eta izaera animatua eta bikaina duen dantza da.
Frédéric Chopin izan zen musika klasikoaren eta kontzertuaren forma estilizatu horren aitzindari nagusia. Rem Urasin pianista errusiarraren eskutik, Chopinen obra guztien interpretatzaile dugu gaur albuma.
Antonio Vivaldi (1678-1741) apaiz, biolin jotzaile eta konpositore italiarra izan zen, apaiz gorria izenez ezaguna (“il prete rosso”). Venezian jaio zen, eta umetan ikasi zuen aitarekin biolina jotzen; 15 urte zituela Seminarioan sartu zen, eta apaiztu ondoren, ia ezin zituen bere erlijio-betebeharrak bete, osasun-arazoak baitzituen; beraz, biolin irakasle izendatu zuten umezurztegi batean, non eskola teorikoak eta instrumentu-eskolak ematen baitzituen. 40 urterekin, Kapera Maisu izendatu zuten Mantuan, eta han idatzi zituen bere Lau urtaro ospetsuak. Handik Milanera joan zen, gero Erromara, gero berriro Veneziara, eta azkenik Vienara, bertan hil zelarik. Bere bizitzan zehar ia 800 obra konposatu zituen, horietatik erdiak kontzertuak, 40 opera, 60 obra erlijioso eta sonata ugari.
Lau urtaroak, Vivaldiren lanik ezagunena, biolin eta orkestrarako lau kontzertuk osatzen dute (kontzertu bakoitza urtaro bati eskainia dago: Udaberria, Uda, Udazkena eta Negua). Garai hartan ohikoa ez zen arren, Vivaldik urtaro bakoitzean irudikatu nahi zuena deskribatzen zuten akonpainamendu-poema batzuekin argitaratu zituen kontzertuak. Ondoren musika programatikoa edo deskriptiboa deituko zenaren adibide goiztiar eta zehatzenetako bat eskaintzen du, elementu narratibo bat duen musika.
Gaur Laugarren kontzertuko hirugarren mugimendua entzungo dugu, Negua izenekora, gainerako kontzertuak bezala hiru mugimendutan banatuta dagoena (Azkar-Astiro-Azkar), eta 1991n sortutako Frantziako Accentus ganbera-abesbatzak eskaintzen digun bertsio berritzailean. Abesbatza 32 kantarik osatzen dute, profesionalak guztiak, eta haien errepertorioa barrokoko obretatik gaur egungo obretaraino elikatzen da. Gaurko entzunaldi hau, Laurence Equilbey sortzaile eta egungo zuzendariak gidatzen du.
Heitor Villa-Lobos (1887-1959) brasildar orkestra-zuzendari eta konpositorea izan zen, eta Brasilgo musika folklorikoaren eta Europako musika klasikoaren eragina izan zuen bere musikan. Bere aitarengandik nolabaiteko musika heziketa jaso zuen eta 1899. urtea baino lehen, bere aita hil zen urtea, profesional bezala musika egiten hasia zen. Kafe musikari gisa aritu zen biolontxeloa jotzen, nahiz eta gitarra, klarinete eta pianoaren noizbehinkako interpretea ere izan. Konpositore gisa, oso emankorra izan zen: gitarrarako obrak, pianorako obrak, 17 hari-laukote, 9 Bachiana brasileira, 15 Choros musika-talde desberdinetarako, 12 sinfonia, 18 obra kontzertante, 4 opera, filmetarako 2 soinu-banda eta hainbat motatako lan ugari, hainbat ballet-partitura barne.
Bachianas Brasileiras, Bachen oroitzapen formala duten formazio desberdinetarako bederatzi lan idatzi dira. Aipatzekoa da "-ana" atzizkia sarritan erabiltzen dela musika-lanen izenburuetan, konpositore batek, aurreko garaiko konpositore bati edo interprete ospetsu bati omenaldia egiteko modu gisa.
O Trenzinho do Caipira, Heitor Villa-Lobosen 2. Bachianas Brasileiras piezaren zatietariko bat da, Haizezko boskoterako (flauta, oboea, klarinetea, fagota eta tronpa) musika-lana izanik. Obraren ezaugarri nagusia lokomotora baten mugimendua orkestrako instrumentuekin imitatzea da. Gaur Villa-Lobos Boskoteak eskainiko digu.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Georg Friedrich Händel (1685-1759) Hallen jaio zen, Alemanian; nazionalitate ingelesekoa, Musikaren Historiako barrokoko figura nagusienetariko bat da. Bere musika ekoizpen oparotik, El Mesias Oratorioa nabarmendu behar dugu, Historiako maisulanetako bat. Umetan Friedrich Zachow, Halleko organo-jotzailearen eskutik, harmonia eta kontrapuntu eskolak jasotzen hasi zen, eta oboea, biolina eta organoa jotzen ere ikasi zuen. 18 urte zituela, Hanburgora joan zen bizitzera, eta han idatzi zituen lehen bi operak. Hiru urteren buruan Florentziara joan zen eta gero Erromara. 1710ean, Alemaniara itzuli zen, eta handik Londresera, non betiko bizitzen jarri zen. Bere intimitatea isiltasun osoz babestu bazuen ere, homosexualitatea argia dela dirudi. 74 urterekin hil zen etxean.
Mesias 1741ean Georg Friedrich Händelek idatzitako ingelesezko oratorio bat da, Charles Jennensek bildutako testu bibliko batekin osatua. Dublinen estreinatu zen 1742ko apirilaren 13an eta ia urtebete geroago Londresen antzeztu zen. Hasierako publikoaren harrera xumea izan arren, oratorioa ospea hartzen hasi, eta, azkenik, mendebaldeko musikan maizen interpretatutako obra koral ezagunenetako bat bihurtu zen. Händel ingelesezko oratoriora pasatu zen 1730eko hamarkadan, publikoaren gustu aldaketei erantzunez. Mesias izan zen bere seigarren lana genero honetan; gainontzeko oratorioetan italiar eragin nabarmena antzeman daitekeen bitartean, Mesiasen musika, antzinako alemaniar grina eta kantatetan errotzen da.
Obra honen hiru zatiren egitura, Händelen hiru ekitaldiko operetatik hurbil dago, Jennensek «eszenetan» banatutako «zatiekin». Eszena bakoitza, banakako zenbakien edo «mugimenduen» bilduma bat da, errezitatibo, aria eta koruen forma hartzen dutenak. I. ZATIA (0´00´´) sinfoniarekin/oberturarekin hasten da. Horren ondoren, Isaiasen eta beste batzuen profezien testuak erabiltzen ditu, eta jarraian, artzainen anuntziaziora igarotzen da, Ebanjelioetatik hartutako eszena bakarrera izango dena. II. ZATIAN (52´28´´), Händel Pasioan zentratzen da eta «Aleluia» koruarekin amaitzen du. III. ZATIAN (1H 44´10 ´´) hildakoen berpiztea eta Kristo Zerura sartzen den atala izango dira.
Ludwig van Beethoven (1770-1827), Bach eta Mozartekin batera, mendebaldeko musikako erraldoien hirukoteko kide da. Bonnen jaioa, bere aita, jatorriz flamenkoa, bigarren Mozart bihurtzen saiatu zen, nahiz eta porrot nabarmena izan. Hala ere, bederatzi urtetik aurrera, Christian Gottlob Neefe organo-jotzaileak Bachen estudioarekin liluratu zuen, eta beti izango zuen gogoan. 1787an Vienara joan zen Mozarten klaseak jasotzeko asmoz, baina bere amaren heriotzak, egun gutxira, Bonnera itzultzea suposatu zion. Bost urteren ondoren, Vienara itzuli zen, eta han Haydn eta Salierirekin harremanetan jarri zen, musikagile eta piano-jotzaile gisa ezagutaraziz bere burua, jendearen onarpen nabarmenarekin. Hala ere, piano-jotzaile gisa zuen lanbidea ezin izan zuen gauzatu, hurrengo urtean, gorreriak eraso eta, ahalmen horretatik erabat ezgaituta utzi zuelako.
Biolinerako kontzertua re maiorrean, Op.61, Beethovenena, 1806an idatzia, konpositoreak instrumentu honetarako egin duen kontzertu bakarra da. Biolin-errepertorioko lan garrantzitsua da, eta gaur egun askotan interpretatu eta grabatzen da. Gainera, piano eta orkestrarako egokitzapen bat dago, Beethovenek berak konposatua, Op.61 gisa sailkatua. Beethovenek bere lankide Franz Clemententzat idatzi zuen kontzertua, garai hartako biolin jotzaile nabarmenarentzat, lehenago Fidelio operaren konposizioan aholkatu zionarentzat. Obra 1806ko abenduaren 23an estreinatu zen Vienako Theater an der Wien aretoan.
Kontzertua hiru mugimendutan antolatuta dago. I (0´40´´) ALLEGRO MA NON TROPPO sonata formaren egiturarekin, bere bi gai kontrastagarriekin. II (25´05´´) LARGHETTO Biolinak gai bakar bat garatzen du, eta haren gainean dozena erdi bat aldaketa egiten ditu, aditu askok “dekorazio-aldaketa” gisa definitzerakoan bat etorri direnak. III (34´25´´) ALLEGRO RONDÓ. Biolina zuzenean hasten da Clementen beraren ideia izan omen zen gai bizi batekin. Orkestrak behin eta berriz jolasten du berarekin. Unerik arrakastatsuena edertasun inspiratueneko pasarte bat da, non biolinaren melodia (37´24´´), sol minorrean interpretatua, fagotera pasatzen den. Hainbat gertakariren ondoren, cadenza etorriko da. Kontzertua, Clementen gaiaren esposizioa jasotzen duen koda batekin amaitzen da.
(Digital melomanoaren erauzketa)
Manfredo Sinfonia si minorrean, Op. 58, Piotr Ilich Chaikovskik konposatu zuen 1885eko maiatza eta iraila bitartean. 1817an Lord Byronek idatzitako Manfredo poeman oinarrituta dago. Laugarren eta bosgarren sinfonien artean idatzia, Chaikovskik zenbakitu ez zuen sinfonia bakarra da. Batzuek diote hau izan zela bere lanik distiratsuena eta inspiratzaileena; Arturo Toscanini zuzendariak ere Chaikovskiren lanik hoberentzat jo zuen. Bestalde, batzuek kontrakoa uste dute; David Hurwitz musika kritikariaren arabera, Leonard Bernstein konpositore eta zuzendariak "zabor" gisa aipatzen zuen sinfonia hau.
Manfredoren estrutura. I (0 «02») LENTO LÚGUBRE. “Manfredo Alpeetan barrena dabil, bizitzari buruzko zoritxarreko galderez nazkatuta, etsipenez atsekabetuta eta iraganeko krimenen oroitzapenaz, min espiritual ankerrak ditu... Astarté galduaren oroitzapenak, grinaz maitatuak, bihotza atsekabetuta dauka”. II (15´26´´) VIVACE CON SPIRITO “Alpeetako maitagarria ur-jauzi baten ihintzak sortutako ortzadarrean agertzen zaio”. III (25´23´´) ANDANTE CON MOTO "Pastorala. Menditarren bizimodu pobre, xume eta askearen irudia ". IV (37´32´´) ALLEGRO CON FUOCO “Arimanen lurpeko jauregia. Infernuko orgia. Manfredoren agerpena bakanalaren erdian. Astarteren itzala gogora ekartzea eta agertzea. Barkatzen dute. Manfredoren heriotza”.
Bideo hau Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdik eskaini du, Xian Zhang (1973) maistra txinatarraren gidaritzapean, Galesko BBCko Orkestra Sinfonikoko zuzendari titularra izan zen lehen emakumea.
Carmelo Alonso Bernaola (1929-2002) musikagilea, musika irakaslea eta klarinete jotzailea izan zen, XX. mendearen bigarren erdialdean Espainiako musikaren adierazlerik handienetako bezala onartua. Bere ibilbidean zehar 300 lan baino gehiago konposatu zituen, musika jasoa, Athletic Clubeko ereserkia bezalako abesti herrikoiak eta zinema eta telebistarako soinu banda ugari barne. Madrilgo Udal Bandako klarinetista, Madrilgo Kontserbatorioko harmonia-irakaslea eta Gasteizko Jesus Guridi Musika Kontserbatorioko zuzendaria izan zen 1981etik 1991ra. Bere errekonozimenduen artean honako hauek nabarmentzen dira: Musikako Sari Nazional bi, Arte Ederretako Merezimenduaren Urrezko Domina eta San Fernandoko Arte Ederren Errege Akademiako Musika Sailean sartu izana.
2. Sinfoniak, Radio Nacional de Españak, Carmelo Bernaolaren berrogeita hamar urteak ospatzeko egindako enkargu bati erantzuten dio. Helduaroko lana izan behar zuen arren, maisu baten lanaren erakusle bihurtu da. Otxandioko musikagilearen txalo artean egindako hiru irteerek argi eta garbi adierazten dute proposatutako helburua lortu dela: publiko zabalarekin konektatzea, gaur egungo pentsamolde erradikalari uko egin gabe. Lau mugimenduk (urruntasunean kokatutako hari-seikote baten esku-hartzearekin lotutakoak) irudi eta soinu-gertaera oso ederrak ematen dizkigute, orkestra-irudimen miresgarriaren bidez eta hain neurri kalibratuetan, non nota bakar bat falta edo sobera ez dela sentitzen baitugu. (Enrique Francok El País egunkarian idatzitako artikulu baten laburpena).
Gaurko bertsioa RTVEko Orkestra Sinfonikoak eskaintzen digu, Jordi Bernàcer Valdés (Alcoy, 1976ko azaroaren 5a) Levanteko maisuaren gidaritzapean.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Gabonetako Musikak, Gabon garaian aldizka interpretatzen edo entzuten diren hainbat musika genero biltzen ditu. Gabonei lotutako musika, instrumental hutsa izan daiteke, edo gabon kantuen edo abestien kasuan, Jesu Kristoren jaiotzatik, opariak ematetik eta alaitasunetik eta, Olentzero edo Aita Noel bezalako kultur figuretatik eratorritako letrak erabil daitezke, besteak beste. Abesti askok neguko edo sasoiko gai bat besterik ez dute, edo beste arrazoi batzuengatik hartu dute Gabon kanta izaera. 1930 baino lehenagoko Gabonetako abesti gehienak izaera erlijioso tradizionalekoak baziren ere, 1930eko hamarkadako Depresio Handiaren aroak jatorri estatubatuarreko abesti batzuk ekarri zituen, eta horietako gehienek ez zioten erreferentzia espliziturik egin jaiaren izaera kristauari, baizik eta Gabonekin lotutako mendebaldeko gai eta ohitura tradizional sekularrenei. Horietan, haurrei zuzendutako abestiak sartzen ziren, hala nola «Santa Claus Is Coming to Town» eta «Rodolfo, sudur gorridun elur-oreina», baita garai hartako abeslari ospetsuek interpretatutako balada moduko abesti sentimentalak ere, hala nola «Have Yourself a Merry Little Christmas» eta «White Christmas», azken hau delarik 2018tik aurrera gehien saldu dena.
Kontzertu publikoetan, elizetan, merkataritza-zentroetan, hiriko kaleetan eta bilera pribatuetan Gabonetako musika aurkeztea Gabonetako denboraldiaren oinarrizko elementu integrala da mundu osoko kultura askotan. Irrati-saioak, askotan, Gabonetako musika-formatu bihurtzen dira, jaieguna baino 7 egun lehenago, egunean 24 orduz, «Gabonen aurrerapena» deritzon fenomeno bailitzan.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Radio City Music Hall, AEBetako antzoki garrantzitsuena da, eta Rockefeller Centerren dago, New York erdian. 1932an inauguratu zen, eta 5931 eserleku ditu ikusle guztientzat. 1933tik aurrera, Radio City Christmas gabonetako ikuskizuna urtero aldatzen da, egunero bost emanaldi eskainiz. Ikuskizunaren protagonista nagusia Radio City Rockettes dantzari-talde artistikoa da, Aita Noel eta beste artista batzuk ere parte hartzen dutelarik. Rocketteseko beste talde batzuk, herrialde osoan zehar bidaiatzen eta aritzen dira Eguberri egunetan.
The Winter 's Tale (Neguko ipuina) William Shakespeareren izen bereko lanean oinarritutako hiru ekitaldiko balleta da; jeloskortasun-istorio bat da, batzuetan une dramatikoak eta beste batzuetan alaiak dituena, baina amaiera zoriontsua daukana. Gaur, Londresko The Royal Balleteko lehen dantzaria protagonista duen Lauren Cuthbertsonen (1984) eskutik, lehen ekitaldiko eszena batean murgilduko gara. Musika Joby Talbotek idatzi zuen (1971). Britainiar musikagile honek, musika genero desberdinak landu ditu, hala nola, a capella lan koralak, musika instrumentala, zinema eta telebistako soinu-bandak edo balleterako musika.
David Fang (1986) musika eszeniko, zinema, telebista eta ikus-entzunezkoen konpositore txinatarra da. Shangain jaioa eta New Yorken hazia, txikitatik hasi zen biolina ikasten, musikari profesionala zen bere aitarekin, eta New Yorken burutuko ditu, bai musikako zein musika teknologiako ikasketak. 12 urterekin bere lehen orkestra-lana idatzi zuen eta hortik aurrera bideo-jokoetarako musika konposatzen jarraitu zuen. Hamalau urte besterik ez zituenean, Lau urtaroak balleta idatzi zuen eta gaur Shanghai Dance Academyk eszenaratutako Negua aurkezten dugu.
Piotr Chaikovsky (1840-1893) konpositore errusiarra izan zen, San Petersburgoko Kontserbatorioan graduatu zen eta hainbat generotako lanak idatzi zituen, nahiz eta balletekin lortu zituen arrakastarik handienak. 1859an funtzionario lanpostua lortu zuen Justizia Ministerioan, eta hiru urtera utzi zuen, musikan bakarrik aritu ahal izateko. Bere bizitza pertsonala etengabeko krisiz josita egon zen ama hil zenetik eta homosexualitate erreprimituagatik, eta horrek hilabete gutxi batzuk baino iraun ez zuen ezkontza bat egitera behartu zuen. 150 konposizio baino gehiago idatzi zituen: pianorako lanak, laukoteak, suiteak, sinfoniak, kontzertuak, koralak, kantatak, operak eta balletak. 53 urterekin hil zen eta historiako konpositorerik handienetakotzat jotzen da.
Gaur ikusiko dugun obra, Cascanueces, Gabonetako jaietan antzeztu ohi den maitagarrien ipuina/balleta da. Estreinaldia San Petersburgoko Mariinski antzokian egin zen, baina estreinatu aurretik orkestra-suitea oso bat osatu zuen zortzi kanturekin. Argumentua Alejandro Dumasek moldatutako E.T.A. Hoffmannen ipuin batean oinarritzen da; istorioa Eguberrietan gertatzen da, non mago bat iristen den Clararen etxera txotxongilo kaxa batekin eta Cascanueces panpinarekin, benetan printzea dena. Gorabehera askoren ondoren, Clararen ametsa izan da dena.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.