Apirilaren 22an Lurraen Eguna ospatzen da
Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Antón García Abril (1933-2021) espainiar musikagile eta musikaria izan zen, orkestra-musika, ganbera-musika, ahots-lanak eta filmetarako eta telesailetarako soinu-bandak idatzi zituena. Teruelen jaio zen 1933an, eta bere aitak, banda-musikariak, solfeoa irakatsi zion; eta gainera, bere musika-bandan sartu zuen. «Gero piano bat erosi zidaten, eta orduan beste mundu bat aurkitu nuen». Musika ikasketak Valentzia eta Madrilgo kontserbatorioetan hasi zituen eta ondoren atzerrira joan zen bere heziketa osatzeko. 1974tik 2003ra Madrilgo Goi Mailako Musika Kontserbatorioko Musika Konposizio eta Formetako katedraduna izan zen. Sari nazional garrantzitsuak jaso ondoren, 2021eko martxoaren 17an hil zen Madrilen, 87 urte zituela, COVID-19agatik.
El hombre y la Tierra naturari buruzko telesaila da, Televisión Españolak ekoitzia eta Félix Rodríguez de la Fuente naturalistak zuzendua. 1974ko martxoaren 4tik 1981eko ekainaren 20ra arte eman zen; eta 2009ko martxoaren 12tik 2012ko irailaren 24ra arte berriro igorri zen. Espainiako zein atzerriko naturari buruzko dokumentalentzako erreferentziazko lana da — hainbat herrialdetan banatu zen telesaila —, eta, bere garaian, dokumentazio-modu berri bat inauguratu zuen. Gaur, Anton Garcia Abrilek osatutako programa irekitzen zuen sintoniaren musika aurkeztuko dugu.
Henry Purcell (1659-1695) historiako konpositore ingeles onenetakotzat jotzen da. Mota guztietako obra koral eta instrumentalak idatzi zituen, sakroak zein profanoak, eta horien artean Dido and Aeneas opera nabarmentzen da. Aita hil ondoren, eta osabaren eskariz, Erregearen Kaperako koruko kide bezala onartua izan zen, non lehen ikasketak hasiko zituen. 17 urterekin, Westminster Abadiako organo-laguntzaile izendatu zuten; 23 urterekin, organo-jotzaile titular izendatu zuten. Une horretatik aurrera, eta sei urtez, obra sakratuak baino ez zituen idatzi, harik eta 1689tik aurrera opera ezberdinak idatzi zituen arte. Bere lanetan, frantziar eta italiar eragina antzematen da, britainiar barrokoaren berezko estiloaren barruan. 36 urterekin hil zen bere karreraren gailurrean.
Dido's Lament (Didoren aienea), Henry Purcellek Nahum Tate libretoarekin konposatutako Dido y Eneas operako aria ospetsuaren izena da; "When I am laid in earth" (Lurrean dagoenean) ere deitzen zaio. Eneas heroi troiarrak, Kartagoko hiria utzi du, Dido erreginarekiko maitasuna gorabehera. Berak, Eneas gabe ezin dela bizi jakinda, bere buruaz beste egitea erabakitzen du, su batean immolatuz. Ironikoki, Eneasen itsasontziak hartzen duen bidea su honek argitzen du. Didok bere azken hitzak esaten dizkio bere dontzeila leialari, Belindari, hil aurretik. Aiene chacona moduan idatzitako aria, soprano (eskaintzen dugun bertsioan), kontratenor edo mezzosoprano batek abesteko sortua dago.
Jessye Norman (1945- 2019) Estatu Batuetako opera-abeslaria izan zen, soprano gisa erregistratua, eta ahots indartsua eta agertokian presentzia handia izan zuen, bai operan, baita kontzertu eta errezitaldietan ere. Bere belaunaldiko soprano dramatiko ezagun eta errespetatuenetakotzat hartua izan zen. Munduko opera garrantzitsuenetako paper nagusienak aurkeztu zituen, bereziki Berliozen, Wagnerren eta Straussen liederren lanetan nabarmenduz. 1984an, ahots-interpretazio klasiko onenaren Grammy saria irabazi zuen, bere ibilbidean zehar lortuko zituen bost Grammy sarietako lehena. Ohorezko doktoretza eta errekonozimendu ugari eta garrantzitsuez gain, British Royal Academy of Music-eko kide izan zen.
Ludwig van Beethoven (1770-1827), Bach eta Mozartekin batera, mendebaldeko musikako erraldoien hirukoteko kide da. Bonnen jaioa, bere aita, jatorriz flamenkoa, bigarren Mozart bihurtzen saiatu zen, nahiz eta porrot nabarmena izan. Hala ere, bederatzi urtetik aurrera, Christian Gottlob Neefe organo-jotzaileak Bachen estudioarekin liluratu zuen, eta beti izango zuen gogoan. 1787an Vienara joan zen Mozarten klaseak jasotzeko asmoz, baina bere amaren heriotzak, egun gutxira, Bonnera itzultzea suposatu zion. Bost urteren ondoren, Vienara itzuli zen, eta han Haydn eta Salierirekin harremanetan jarri zen, musikagile eta piano-jotzaile gisa ezagutaraziz bere burua, jendearen onarpen nabarmenarekin. Hala ere, piano-jotzaile gisa zuen lanbidea ezin izan zuen gauzatu, hurrengo urtean, gorreriak eraso eta, ahalmen horretatik erabat ezgaituta utzi zuelako.
Kontzertua instrumentu bakarlari batentzat edo gehiagorentzat idatzitako forma musikala da, instrumentu multzo batek lagunduta. Vivaldi izan zen bere egituraren funtsezko oinarriak ezarri zituena, hiru mugimendurekin (I azkarra - II geldoa - III azkarra) eta bakarlarien eta talde instrumentalaren arteko elkarrizketa gisa aurkeztu zuena. Klasizismotik abiatuta, batez ere C.P.E. Bach-ek sortutako oinarrietatik abiatuta, lehenengo mugimendua forma sonataren patroiei jarraituz eraikitzen da (erakusketa, garapena, berrerakusketa), bigarren eta hirugarren mugimenduek forma aske eta puntualak hartzen dituzten bitartean. Sarritan, lehen eta/edo hirugarren mugimenduaren amaieran, bakarlariek orkestra-akonpainamendurik gabeko kadentzia bat izaten dute, beren birtuosismoa erakusteko.
Gaur, Beethovenek Anne-Sophie Mutter biolin-jotzaile alemaniarraren interpretazioan idatzitako Biolin eta orkestrarako kontzertu bakarraren hirugarren mugimendua eskainiko dugu, Seiji Ozawa maisu japoniarrak gidatutako Boston Symphony Orchestrak lagunduta.
Balsa (alemanezko walzen, "biratu, filmatu" aditzetik datorren Walzer germanismotik eratorria) areto-dantza dotorea da, XVIII. mendearen amaieratik behin betiko formaz dokumentatua. XII. mendeko antzinako dantza baten bilakaera da, jatorriz Tirolekoa (Austria) eta Alemaniako hegoaldekoa. Valsak, bere noblezia maila, Vienan konkistatu zuen 1760ko hamarkadan, beste herrialde batzuetara azkar hedatuz. Autore batzuen ustez, balsaren jatorria volte edo volta izan zen, XVI. mendean egindako 3 aldiko dantza. Bals hitza XVIII. mendean sortu zen, dantza hau operan eta balletean sartu zenean. Ezaugarririk adierazgarriena da konpasa, 3/4koa dela, lehen denbora indartsua izanik, eta bigarrena eta hirugarrena, ahulak.
Strauss eta Chaikovskiren bals onenak. I (0´00´´) BLUE DANUBE - (Danubio urdina) J. Strauss .-. II (7´58´´) WALTZ OF THE FLOWERS - (Loreen balsa) Tchaikovskky .-. III (14´48´´) VIENNA BLOOD WALTZ (Vienako odola, balsa) - J. Strauss .-. IV (21´36´´) TALES FROM THE VIENNA WOODS WALTZ (Vienako basoetako ipuinak, balsa)- J. Strauss .-. V (30´34´´) VOICES OF SPRING WALTZ (Udaberriko ahotsak, balsa)- J. Strauss.-. VI (37´06´´) SERENADE FOR STRINGS IN C MAJOR (Harizko musika-tresnentzako Serenata)- Tchaikovsky .-. VII (40´45´´) EMPEROR WALTZ (Enperadorearen balsa)- J. Strauss .-. VIII (43´46´´) SLEEPING BEAUTY WALTZ (Loti Ederraren balsa) - Tchaikovsky .-. IX (47´37´´) SWAN LAKE WALTZ (Beltxargen lakua, balsa) - Tchaikovsky
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) musika konposizioko hiru erraldoietako bat da, Bach eta Beethovenekin batera. Haur prodijioa, Salzburgon jaioa, sei urterekin teklatua eta biolina menderatzen ditu eta konposatzen hasten da. Leopold bere aitak bira nekagarrietan erakusten du Europako hainbat gortetan. Konpositore emankorra izan zen (bost urte zituenetik hil zen arte idatzitako 600 lan baino gehiago ditu), eta mota guztietako musika-generoak landu zituen: piano-lanak, ganbera-musika, sinfoniak, obra kontzertanteak, obra koralak, operak, … guzti-guztiak, bere generoko maisulanak. Bere operak, Txirula Magikoa, Don Giovanni, Cosi fan Tutte, eta Figaroren ezteiak, mundu osoko 10 opera ospetsuenen artean daude. Vienan hil zen 35 urte zituela.
Sonata, hasiera batean, musika-tresnaren batek edo batzuek jotzeko edo "sonatzeko" idatzitako konposizioa zen, “kantata” ahots batek edo batzuek abesteko zen bezala. Klasizismotik aurrera (1750-1810), bere definizioa normalean hiru mugimendutan egituratutako lan bati egokitzen zaio (azkar-geldo-azkar), baina batzuetan lau ere izan ditzake, sarrera txiki batekin edo gabe osatuz. Ez da sonata formarekin nahastu behar, hiru atal etenik gabe dituen konposizio-eredua baita: a) bi gai nagusiak eta kontrastagarriak azaltzen dira; b) bi gaien garapena aurkituko ditugu; c) berriz aurkezten dira gaiak. Sonata forma, normalean, sonaten, kuartetoan, sinfonien eta kontzertuen lehen mugimenduetan aplikatzen da.
Anne-Sophie Mutter (1963) Alemaniako biolin-jotzailea da. Hamahiru urte zituela, Herbert von Karajan zuzendariak Berlingo Orkestra Filarmonikoarekin jotzera gonbidatu zuen, eta hurrengo urtean Salzburgoko Jaialdian debuta egin zuen, Daniel Barenboimen aginduetara. Sari garrantzitsuak jaso ditu Alemanian, Frantzian, Espainian eta Suedian, baita hainbat Grammy sari ere. Gaur egun biolin-jotzaile handienetakotzat jotzen da. Gaur Mozarten Violinsonate KV 547 eskainiko digu pianoan Lambert Orkis kolaboratzaile banaezinaren laguntzarekin.
Franz Schubert (1797-1828) Austriar konpositorea, 11 urterekin Vienako Kapera Inperialeko koruko kide bezala onartua izan zena, bertan, Salieri irakasle bezala izan zuelarik. Garai hartan, antzerkiak, operak, ematen zuen dirua, nahiz eta inoiz ez zen nabarmendu genero honetan, eta liederretan (abestiak) murgildu zen. Horien artean, aipatzekoak dira Ave María eta La Bella Molinera lieder multzoa. 31 urterekin hil bazen ere, 1.500 lan baino gehiago utzi zituen idatzita pianoko eta ganbera-musikako pieza ugariren artean, 8 sinfonia, obra kontzertanteak, musika intzidentala, musika sakratua (besteak beste, 7 Meza, Oratorio 1 eta Requiem 1), hainbat singspiel (opereta txikiak), operako zerbait eta 600 ahots-lan txiki baino gehiago, batez ere aipatutako liederrak.
Mass Ez. 6, D 950 (6. meza), normalean Missa Solemnis gisa sailkatua, hil baino hilabete batzuk lehenago Franz Schubertek konposatutako meza da. Michael Leitermayer, Alserkircheko (Viena) Hirutasun Santuaren Elizako koru maisuaren eskaerari erantzunez konposatu zen. Beethovenen eragina "koru- eta orkestra-arkitektura handinahian" sentitzen da; bitartean, Bachen fugei buruzko erreferentziak Glorian eta Agnus Dein daude. Meza hau eta la bemol maiorrean dagoen aurrekoa, Schuberten "meza berantiarrak" kontsideratzen dira; bere lehen lau mezetatik "hitzak musikalki interpretatzeko jarreragatik" bereizten direnak. Gainera, Schubert bere gaitasun teknikoetako garatze heldua eta esperientzia aprobetxatzen hasi zen.
Mezaren egitura: : I () KYRIE, Andante con moto, quasi Allegretto .-. II (5´38´´) GLORIA, Allegro moderato e maestoso .-. III (17´10´´) CREDO, Moderato .-. IV (30´45´´) SANCTUS, Adagio .-. V (34´02´´) BENEDICTUS , Andante .-. VI (39´07´´) AGNUS DEI. Gaur, Christina Landshamer sopranoa, Marie-Claude Chappuis kontraltoa, Maximilian Schmitt tenorea, Sebastian Kohlhepp tenorea, Florian Boesch baxua, Irrati-difusioko Abesbatza Handiarekin eta Philippe Herreweghe maisu belgikarrak gidatutako Irratiko Orkestra Filarmonikoarekin batera ikus dezakegu.
Louise Farrenc (1804-1875) konpositore, pianista eta irakasle frantziarra izan zen. Piano ikasketak Anne Soriarekin egin zituen, eta gero Antoine Reicha Parisko Kontserbatorioko irakaslearekin jarraitu zuen. Azken honek idazkera musikala irakatsi zion (harmonia, kontrapuntua) eta geroago Ignaz Moscheles eta Johann Nepomuk Hummelekin. Farrencek pianoa irakatsi zuen Parisko Kontserbatorioan, eta han, azkenean, bere ikaskide gizonezkoenaren adinako soldata jaso zuen. Bestalde, bere garaiko musikaririk onenen laguntza jaso zuen, Joseph Joachim biolin jotzailearena kasu, eta bi aldiz jaso zuen ganbera musikako konposizio onenak saritzeko Frantziako Institutuaren Chartier Saria, 1868an eta 1869an. 1875eko irailaren 15ean hil zen eta Montparnasseko hilerrian lurperatu zuten.
Klavierquintett 1, Farrencek pianorako eta hari-laukoterako idatzi zituen bi kintetotik, gaur atsegin handiz eskaintzen dugu 1 zenbakia, lau mugimendutan egituratua: I (0´02´´) ALLEGRO (sonata forman idatzia, La minorrean hasi eta La maiorrean amaitzen da) .- II (11´30´´) ADAGIO NON TROPPO (Mi maiorrean idatzia eta «A-B-A-C-A-B-A» eran idatzia, koda gehigarri batekin) .- III (17´48´´) SCHERZO. Presto (La minorrean idatzia eta modu hirutarrean, "Trio" atal batekin La maiorrean) .-. IV (21´20´´) FINALE. Allegro (sonata forman idatzia La minorrean).
Gaurkoan, Berit Cardas biolinean, Klaus Christa biolan, Bjørg Værnes Lewis biolontxeloan, Leon Bosch kontrabaxuan eta Akiko Shiochi pianojolearen bertsioan eskaintzen dugu.
Gustav Mahler (1860-1911) austriar konpositore eta orkestra-zuzendaria izan zen, Kaliště-n jaioa, gaur egungo Txekian, erromantizismo osteko konpositore garrantzitsuenetakotzat jotzen dena. Bere sormen lana sinfonian, lied-ean (kantu lirikoa) eta bi kontzeptu horien elkarketan oinarritu zuen; horri gehitu behar zaio lantzen zituen elementuen aniztasuna (doinu herrikoiak, militarrak, mota askotako fanfarreak, …), publikoa ohituta ez zegoen disonantzia agerikoak eta bere sinfonien iraupen luzea; horri gehitzen badiogu bere jatorri juduengatik prentsa antisemita jakin bat izan zuela aurrez aurre, ez da harritzekoa bere konposizioek bizi zen bitartean, merezitako arrakastarik ez izatea.
Das Lied von der Erde (Lurraren Abestia) sinfonia itxurako abesti-zikloa (lied) da, maila handiko lana Gustav Mahler austriar musikagileak idatzitako bi ahots-bakarlarientzat eta orkestrarentzat, eta sei mugimendutan egituratua: I (0´00´´) DAS TRINKLIED VON JAMMER DER ERDE (Lurreko miseriaren oinarrizko kanta) .-. II (8:35) DER EINSAME IM HERBST (Bakarlaria udazkenean) .-. III (19´05´´) VON DER JUGEND (Gaztarokoa) .-. IV (22:15) VON DER SCHÖNHEIT (Edertasunarena) .-. V (30´04´´) DER TRUNKENE IM FRÜHLING (Mozkortia Udaberrian) .-. VI (34´32´´) DER ABSCHIED (Agurra).
Gaur Christa Ludwig mezzosopranoaren eta René Kollo tenorraren bertsioan eskainiko dugu, Israeleko Filarmonikak lagundua eta Leonard Bernstein maisuaren gidaritzapean.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Cannonball Adderley (1928-1975) jazz saxofoi jotzailea izan zen, hard bop eta soul jazz estiloetan kokatua. Musikalki, bere lehen lana Floridako gazte orkestrako zuzendaria izan zen. 1955ean New Yorkera egindako bidaia batean, Oscar Pettiford baxu-jotzailearen taldean sartu zen. 1957an, Miles Davis tronpeta-jotzailearen boskotearekin bat egin zuen; urtebete geroago, jazzaren historiako disko garrantzitsuenetako baten grabazioan parte hartu zuen, Kind of Blue, Davis, Chambers, Coltrane, Jimmy Cobb baterian eta Wynton Kelly eta Bill Evans pianoan. 1958an grabatu zuen historian bere jazz lider izena utziko duen diskoa, Somethin' Else, luxuzko boskotearekin: Davis tronpetan, Hank Jones pianoan, Sam Jones baxuan eta Art Blakey perkusioan zituelarik.
Rocio Dúrcal (benetako izena: María de los Ángeles de las Heras Ortiz, 1944-2006) espainiar abeslaria eta aktorea izan zen. Abeslari bezala, hainbat musika generotan espezializatu zen, baina rantxera musikari esker lortu zuen bere karrerak errekonozimendu handiena, Rantxeretako Erregina bezala ezagutzera iritsi arte. 1977an, Juan Gabriel musikagile eta abeslari mexikarra ezagutu zuen, eta disko oso bat grabatzea erabaki zuen, rantxera-erritmo abestiekin, arrakasta handia lortuz. Bere hurrengo diskoek ere arrakasta handia lortu zuten musikaren industriaren barruan, eta gaztelaniaz hitz egiten duten abeslarietako bat bihurtu zen, salmenta handiak lortuz. 2005ean, hil baino urtebete lehenago, musikaren bikaintasunerako Grammy Latinoa jaso zuen.
Cesária Évora (1941 – 2011) abeslari caboverdiana izan zen, «Mornako Erregina» ezizenarekin eta «oinutsik dabilen diva» ezizenarekin ezaguna, eszenatokietara oinutsik agertzeko ohitura zuelako, etxerik gabekoei eta bere herrialdeko emakume eta haur txiroei elkartasuna adierazteko. 16 urte zituela hasi zen taberna eta hoteletan abesten, herrialdearen isolamenduaren eta esklaboen merkataritzaren historia luze eta mingotsa kontatuz, baita emigrazioarena ere, atzerrian bizi diren caboverdiarren kopurua herrialdeko biztanleria osoa baino handiagoa dela esaten baita. 2004an, World Musiceko disko garaikide onenaren Grammy saria irabazi zuen Voz d 'amor lanagatik. 2007an Jacques Chirac Frantziako presidenteak Ohorezko Legioaren domina eman zion.
Dámaso Pérez Prado (1916-1989), "Mamboko Erregea" bezala ezaguna, mexikar nazionalizatutako kubatar musikari, konpositore eta moldatzailea izan zen. Kuban ikasi zuen musika eta Habanako hainbat orkestratan lan egin zuen 1940ko hamarkadan. Piano-jotzaile trebea eta teklatua sakon ezagutzen zuena, musika herrikoiaren genero honetako onenetakotzat jo dute aditu kritikoek. Batez ere, mamboaren generoari egindako ekarpenengatik da ezaguna. Bere jatorria Kubako dantzonean du, eta chachacháren sorrerari eta garapenari jarraibidea emango zion; baita 1950eko hamarkadaren amaieran sortutako eta 1970eko hamarkadaren hasieratik aurrera saltsa gisa ezagututako musikarena ere. Ez zen erritmoaren sortzailea izan, Habanan jotzen baitzen jada, 30eko hamarkadaren amaieran, baina bai nazioartean hedatu zuen maisu handienetarikoa.
Gaur New Brunswickeko Gazte Orkestra etorriko zaigu, Antonio Delgadoren zuzendaritzapean, Pérez Pradoren Mambo potpourri taldearekin.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Léo Delibes (1836 -1891) frantziar musikagile erromantikoa izan zen. Ama musikaria zen eta aitona opera abeslaria. Bere iloba Frédéric, Miguel Delibes idazle espainiarraren aitaren aldeko aitona izan zen. Musika ikasketak Parisko Kontserbatorioan hasi zituen 1847an, non Adolphe Adamen ikasle izan zen. Konpositore bezala, 1870ean benetako ospea lortu zuen bere Coppélia balletaren arrakastarekin; bere beste balleten artean, Sylvia ere aipatzekoa da, Léon Minkusekin batera idatzia; ballet honen Pizzicatoa oso ezaguna da, Delibesen arrakastarik handienetako bat izanik. Hainbat opera eta opereta, meza bat, kantata bat eta noizbehinkako musika ere konposatu zituen antzerkirako, hala nola antzinako dantzak eta aireak.
Coppélia, ballet sentimental eta komikoa da, hiru ekitalditan egituratua. Arthur Saint-Léonen koreografia originala du, Saint-Léon eta Charles Nuitterren ballet libreto baterako eta Léo Delibesen musikarako. E.T.A. Hoffmannen Der Sandmann (Hareazko gizona) izeneko istorio makabro batean oinarrituta dago. Balleta 1870eko maiatzaren 25ean estreinatu zen Parisko Operan. Istorioa, asmatzaile misteriotsu bati buruzkoa da, Coppélius Doktorea, benetako tamainako panpina dantzaria duena. Hain dirudi erreala, non Franz, hartaz maitemintzen baita, bere benetako maitasuna, Swanilde, alde batera utzirik, non II. Ekitaldian bere eromena erakusten baitio, panpina bat bezala jantzi eta bizia hartu nahian. Gaur Moskuko Ballet Klasiko Handiaren bertsio osoa eskainiko dugu.
Maite Itoizen soprano-ahots magiko eta moldakorra, John Kellyren ahots xarmagarriarekin batera, bere instrumentu diren harpa zelta, flautak, errabak, gitarrak eta euskal instrumentuekin, poesia eta antzinako magiaz eta tradizioz beteriko errepertorio hautatua dauka.
Aralarren, Euskal Herriko lekurik misteriotsuenetako batean, Nafarroako antzinako erresumako mendietan, natura ikusgarriz, megalitoz eta herensuge eta aingeruen elezaharrez inguratua, kobazulo baten gainean eraikitako tenplu zahar bat dago: Aralarko San Migel. EITB-ren aukeraketa izan zen ermita hau, Maite Itoiz & John Kellyren kontzertu oso bat filmatzeko. Entzule kopuru handiek animatu zuten disko hau, antzinako euskara puntu nagusitzat hartuta, eta sefardi musika zoragarriarekin, ingeles berpizkundearekin, folklore bretoiarekin eta konposizio propioekin ere partekatu zuten protagonismoa. Gonbidatu gisa, Toti Martínez de Lezea idazle arrakastatsuak bere liburuetako laburpenak irakurtzen ditu, eta Ivan Allué musikariak txistua, txalaparta eta gaitak jotzen ditu, giro paregabea sortuz (bideo honen oinezko iruzkina).
ShakeUp Music-ek Txirula magikoaren "Papageno/Papagena" bikotea berrkonposatu zuen Mozarten hegaztien aria koloretsu batean. Entzun gure lagun lumazkoek egindako ikus-entzunezko Twitter ekaitz bat. (Bideo honen oinezko iruzkinaren laburpena).
"... Humanekin, sortutako emozio bera islatuko zuten abestiak sortzea zuen asmo. Gauzak irekitzea nahi nuen, bihotza zabaltzea, tristura galgarik gabea izatea. Human filmen konpositore gisa bizi izan dudan une bakan horietako bat izan da, non kultura ezberdin horiek guztiak aldi berean adierazi ahal izan ditudan: dela kantu minimalistak landuz, dela mundu osotik datozen abeslari eta musikari hauekin bilduz. Zer nota atera nuen lehenik? Gehiago nuen buruan ikuspegi global bat, filmarekin bat egingo zuen atmosfera bat, pertsonak batuko zituena; horixe izan zen nire abiapuntua. Mongoliako sekuentziarako sortu nuen zatia (21´25´´), filmak nahi zuen atmosferaren laburpenik onena izan liteke.” Armand Amard, Giza Musikako konpositorea.
I (0´27´´) Aurpegiak .-. II (4´33´´) Flamenkiarrak .-. III (6´18´´) Tenues .-. IV (8´00´´) Txinako Urtegia .-. V (10´46´´) Barkamena .-. VI (12´20´´) Gazteluak .-. VII (15´14´´) Nepal .-. VIII (17´33´´) Arroz-soroak .-. IX (21´25´´) Mongolia .-. X (25´10´´) Giza ekaitza .-. XI (29´00´´) Shakuhachi .-. X (33´) Arando .-. XI (36´) Ahalegina .-. XII (39´26´´) Inmigrazioa .-. XIII (45´35´´) Haiti .-. XIV (48´10´´) Pepe Mujica .-. XV (51´40´´) Eliza izkutua .-. XVI (55´10´´) Haurtzaroa .-. XVII (59´48´´) Txinan igeri.-. XVIII (1h 04´46´´) CODA Human I
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.