Abenduaren 22an Negua hasiko da
Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Antonio Vivaldi (1678-1741) apaiz, biolin jotzaile eta konpositore italiarra izan zen, apaiz gorria izenez ezaguna (“il prete rosso”). Venezian jaio zen, eta umetan ikasi zuen aitarekin biolina jotzen; 15 urte zituela Seminarioan sartu zen, eta apaiztu ondoren, ia ezin zituen bere erlijio-betebeharrak bete, osasun-arazoak baitzituen; beraz, biolin irakasle izendatu zuten umezurztegi batean, non eskola teorikoak eta instrumentu-eskolak ematen baitzituen. 40 urterekin, Kapera Maisu izendatu zuten Mantuan, eta han idatzi zituen bere Lau urtaro ospetsuak. Handik Milanera joan zen, gero Erromara, gero berriro Veneziara, eta azkenik Vienara, bertan hil zelarik. Bere bizitzan zehar ia 800 obra konposatu zituen, horietatik erdiak kontzertuak, 40 opera, 60 obra erlijioso eta sonata ugari.
Lau urtaroak, Vivaldiren lanik ezagunena, biolin eta orkestrarako lau kontzertuk osatzen dute (kontzertu bakoitza urtaro bati eskainia dago: Udaberria, Uda, Udazkena eta Negua). Garai hartan ohikoa ez zen arren, Vivaldik urtaro bakoitzean irudikatu nahi zuena deskribatzen zuten akonpainamendu-poema batzuekin argitaratu zituen kontzertuak. Ondoren musika programatikoa edo deskriptiboa deituko zenaren adibide goiztiar eta zehatzenetako bat eskaintzen du, elementu narratibo bat duen musika.
Gaur Negua eskainiko dugu, Vivaldik berak azalduta: I ALLEGRO (0'00"). Izoztua, zilar koloreko elurraren artetik haize bortitzaren ufada latzari tiratzea, oinak une oro astinduz korrika egitea, eta hortzak kriskitin harroak egitea. II LARGO (3'34") Sutondoan egotea, lasai eta pozik, kanpoan euriak ehunera bustitzen duen bitartean. III ALLEGRO (5'47") Izotzaren gainean ibiltzea, eta pauso motelean; erortzeko beldurrez, kontuz aurrera egitea. Tinko joan, irrist egin, lurrera erori; berriro izotzaren gainera joan eta azkar korrika egin izotza hautsi gabe, eta txikitu. Ate ferratuetatik irteten dela sentitzea; Siroko, Boreas, eta haize guztiak gerran. Hau negua da, baina halako poza ekartzen digu. Negu honen interpretazioa, Olga Boico biolin-jotzaileak eskaintzen digu, National Chamber Orchestra of Moldova taldearekin batera Silvia Tabor maisuaren gidaritzapean
Gioachino Rossini (1792-1868) 39 opera, abesti ugari, piano lan batzuk eta musika sakratu pixka bat egin zituen italiar konpositorea izan zen. 12 urterekin hasi zen konposatzen. 1812an Milango Scalak kontratatu zuen, eta arrakasta gogoangarria lortu zuen La piedra de toque-rekin; hurrengo urtean Venezian bere lehen opera serioa estreinatu zuen, Tancredi; eta handik gutxira, beste arrakasta handi bat estreinatu zuen, La italiana en Argel. 1815ean, Napolin, erregulartasunez eta estutasunik gabe idazten du, entsegu eta data zehatzekin. 1822an Vienara joan zen eta han Beethoven miretsia ezagutu zuen. Vienatik Londresera, eta jarraian Parisera itzuli zen; eta bere azken opera, Guillermo Tell, estreinatu ondoren, 37 urte zituela, ospe handiko eta ekonomia goraldi betean utzi zuen opera. 77 urterekin hil zen.
Sei sonata lautara, Gioachino Rossini goiztiar batek egin zituen, hamabi urte zituela, Conventello di Ravenna etxaldean Triossi familia aberatsaren etxean igaro zituen udako oporretan. Konposizio-fase goiztiar eta zoriontsu horrek hiru egun iraun zituen, Rossinik berak jarritako autokritika zorrotz batean adierazten duen bezala. Sonata guztiek hiruko patroi tradizional bera islatzen dute kontzertu moduan (bi mugimendu azkar eta mugimendu zentral geldo bat). Idazketari berari dagokionez, Rossinik obra hauetarako sortutako sonata formak berezitasun batzuk ditu: ez da ohikotasunez antolatzen bi gai eta bi tonu-eremu txandakatzearen arabera, baizik eta gaien segida soilez.
Johann Strauss (semea) (1825-1899) austriar konpositorea izan zen, Johann Straussen semea eta, Josef Strauss eta Eduard Strauss konpositoreen anaia. Bizitzan zehar “balsaren errege” bezala ezagutua, funtsezko faktorea izan zen balsaren bilakaeran eta sofistikazioan, baserritar dantza izatetik Gorte Inperialeko entretenimenduzko dantza izatera pasatuz. Familiako ezagunena da bere bals, polka eta martxengatik; opereta batzuen konpositorea ere bada. Aitak bere semea musikari baten bizitza estutik pasatzea saihestu nahi zuen, eta, horregatik, amak lagundu zion eta musikan zentratzera animatu zuen. Bere obra Vienako Orkestra Filarmonikoaren Urteberriko Kontzertuan urtero eskaintzen den errepertorioaren oinarria da.
Galop-a ("arrapalada" hitzetik datorren hitza) musika alai eta arineko dantza da, jatorri frantsesekoa eta landa-jatorrikoa.
Gaur, Banditen-Galopp eskainiko dugu, Straussen Prinz Methusalem operetaren doinuetatik abiatuta Johann Strauss II.ak konposatutakoa. Konposizioaren izenburua antzezlanean printzea boteretik kendu nahi duten gaizkile talde bat agertzetik dator, eta bere melodia nagusia hirugarren ekitaldiko korudun bikotean dago. Gaurko bertsioa Matthias Georg Kendlinger maisu austriarrak gidatzen du.
Vincenzo Bellini (1801-1835) italiar musikagilea izan zen, eta XIX. mende hasierako bel canto garaiko hiru ordezkari nagusietako bat, Gioachino Rossini eta Gaetano Donizetti italiar musikagileekin batera. Haur prodigioa izan zen eta bere lehen konposizioa sei urte zituenekoa da. Musika sakratua (moteteak, mezak, etab.), ganberakoa eta, oboe eta orkestrarako kontzertu ospetsua konposatu zuen; baina opera da ospea eman zion musika generoa. Londresko opera-giroan oihartzun gutxirekin sartzen saiatu ondoren, Bellini Parisera erretiratu zen. Frantzian, heriotzak ezustean harrapatu zuen 33 urte zituela, hesteetako infekzio baten ondorioz, ziurrenik 1830aren hasieran.
Bere lanik zabalduena Norma da, non Casta Diva aria oso ospetsua nabarmentzen den (gaur Edita Gruberová soprano eslovakiarrak bertsionatua), non grabitate klasikoa eta espresioaren zaletasun oso erromantikoa elkartzen diren, errepertorioko sopranoaren rol handienetako bat izanik. XX. mendean Maria Callas nabarmendu zen paper honetan, mendeko Norma ospetsuena izan zena eta paperaren izaera belcantista hutsa berreskuratu zuena, aurreko abeslarien belaunaldien gehiegikeria veristek lurperatua.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Georg Friedrich Händel (1685-1759) Hallen jaio zen, Alemanian; nazionalitate ingelesekoa, Musikaren Historiako barrokoko figura nagusienetariko bat da. Bere musika ekoizpen oparotik, El Mesias Oratorioa nabarmendu behar dugu, Historiako maisulanetako bat. Umetan Friedrich Zachow, Halleko organo-jotzailearen eskutik, harmonia eta kontrapuntu eskolak jasotzen hasi zen, eta oboea, biolina eta organoa jotzen ere ikasi zuen. 18 urte zituela, Hanburgora joan zen bizitzera, eta han idatzi zituen lehen bi operak. Hiru urteren buruan Florentziara joan zen eta gero Erromara. 1710ean, Alemaniara itzuli zen, eta handik Londresera, non betiko bizitzen jarri zen. Bere intimitatea isiltasun osoz babestu bazuen ere, homosexualitatea argia dela dirudi. 74 urterekin hil zen etxean.
Mesias 1741ean Georg Friedrich Händelek idatzitako ingelesezko oratorio bat da, Charles Jennensek bildutako testu bibliko batekin osatua. Dublinen estreinatu zen 1742ko apirilaren 13an eta ia urtebete geroago Londresen antzeztu zen. Hasierako publikoaren harrera xumea izan arren, oratorioa ospea hartzen hasi, eta, azkenik, mendebaldeko musikan maizen interpretatutako obra koral ezagunenetako bat bihurtu zen. Händel ingelesezko oratoriora pasatu zen 1730eko hamarkadan, publikoaren gustu aldaketei erantzunez. Mesias izan zen bere seigarren lana genero honetan; gainontzeko oratorioetan italiar eragin nabarmena antzeman daitekeen bitartean, Mesiasen musika, antzinako alemaniar grina eta kantatetan errotzen da.
Obra honen hiru zatiren egitura, Händelen hiru ekitaldiko operetatik hurbil dago, Jennensek «eszenetan» banatutako «zatiekin». Eszena bakoitza, banakako zenbakien edo «mugimenduen» bilduma bat da, errezitatibo, aria eta koruen forma hartzen dutenak. I. ZATIA (0´00´´) sinfoniarekin/oberturarekin hasten da. Horren ondoren, Isaiasen eta beste batzuen profezien testuak erabiltzen ditu, eta jarraian, artzainen anuntziaziora igarotzen da, Ebanjelioetatik hartutako eszena bakarrera izango dena. II. ZATIAN (52´28´´), Händel Pasioan zentratzen da eta «Aleluia» koruarekin amaitzen du. III. ZATIAN (1H 44´10 ´´) hildakoen berpiztea eta Kristo Zerura sartzen den atala izango dira.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) musika konposizioko hiru erraldoietako bat da, Bach eta Beethovenekin batera. Haur prodijioa, Salzburgon jaioa, sei urterekin teklatua eta biolina menderatzen ditu eta konposatzen hasten da. Leopold bere aitak bira nekagarrietan erakusten du Europako hainbat gortetan. Konpositore emankorra izan zen (bost urte zituenetik hil zen arte idatzitako 600 lan baino gehiago ditu), eta mota guztietako musika-generoak landu zituen: piano-lanak, ganbera-musika, sinfoniak, obra kontzertanteak, obra koralak, operak, … guzti-guztiak, bere generoko maisulanak. Bere operak, Txirula Magikoa, Don Giovanni, Cosi fan Tutte, eta Figaroren ezteiak, mundu osoko 10 opera ospetsuenen artean daude. Vienan hil zen 35 urte zituela.
41. Sinfonia do maiorrean, K. 551, Jupiter, Mozartek konposatu zuen azken sinfonia da. Dirudienez, Johann Peter Salomon musika-enpresariak gehitu zion “Jupiter”en epitetoa sinfoniari, lan honek, jainko goren eta garaipenaren ezaugarri berdinak zituela aditzera emanez. Garai hartan ohikoak ziren lau mugimenduez osatuta dago: I Allegro vivace. II Andante cantabile. III Minuettoa: Allegretto. IV Molto allegro.
Gaur Simone Young Australiako orkestra-zuzendariak zuzentzen du. Australiako Operaren zuzendari nagusia izan da Sydneyn, Hanburgoko Estatuko Operaren zuzendari exekutiba eta Philharmoniker Hamburgen zuzendari nagusia; gainera, Vienako Filarmonika zuzendu duen lehen emakumea izan da, eta berriki Sydneyko Orkestra Sinfonikoaren musika-zuzendari izendatu dute.
Frédéric Chopin (1810-1849) poloniar pianista eta konpositore birtuoso bat izan zen; pianista bezala, historiako garrantzitsuenetakotzat jotzen da eta konpositore bezala, Erromantizismoaren erreferenteetako bat. Bokazioz musikala zen familia batean jaio zen; amak pianoa jotzen zuen, eta aitak, biolina eta txirula; bere lehen irakaslea ahizpa bat izan zen, berarekin lau eskutarako piezak jotzea gustuko zuena. Zortzi urterekin eman zuen lehen kontzertu publikoa Varsoviako Radziwill familiaren jauregian. Chopinen lanak pianoa baino ez du ardatz, bakarrik edo modu kontzertantean, zeinarekin hobekuntza teknikoko, distira espresiboko eta rubatoan sakontzeko bakarkako karrera bati ekin zion, instrumentu horren erreferente musikal izatera iritsi arte.
Piano eta orkestrarako 2. kontzertua fa minorrean, Op. 21, Frédéric Chopin konpositore poloniarraren pianorako bi kontzertuetako bat da. Bigarren postuan argitaratu bazen ere, benetan 1. Kontzertua baino lehenagokoa da. 1829ko neguaren amaieran amaitu zen, konpositoreak 19 urte zituenean, eta Delfina Potocka kondesari eskainia dago. Musikagileak berak estreinatu zuen pianoan 1830eko martxoaren 17an, Varsovian. Oro har, Kontzertua mi minorrean baino azentu dramatikoagokoa da. Hala eta guztiz ere, inspirazio melodiko zoragarria da, espresibitate erromantikoen aberastasuna eta zentzu erritmikoa.
Egitura. Kontzertua hiru mugimendutan egituratuta dago: I (0´7´´) MAESTOSO. Sonata moduan idatzia, orkestraren sarrera zabal batekin, bi gai nagusiak azaltzen dituena. Lehenengoak edertasun leuna du, fraseatze zabal eta lirikoarekin; bigarrena intimoa da, bakarlariak garatua. Fortissimo baten ondoren pianoa bikain sartzen denean, ez du bere postu pribilegiatua utziko. II (15´18´´) LARGHETTO. Intimista eta maitekorra, Chopinen gaztaroko maitasun batek inspiratu zuen: Konstancja Gładkowska sopranoak. Hiru aldeko egitura du, eta muturreko sekzio guztiak maitasunezkoak dira. Zentralak, berriz, zentzu dramatikoa du kontrastatuta.- III (24´07´´) ALLEGRO VIVACE. Rondo moduan idatzia, bi gai nagusik osatzen dute azken denbora hori: lehenengoak xarma eta xarma ditu, eta bigarrenak, berriz, poloniar kutsua duen mazurka. Pianoak bi gaiekin jolasten du, giro lotsagabe eta argitsuan, soka menderatzen duen orkestra batek lagunduta. Azken atala betiko moto perpetuo bezala idatzita dago.
Yuja Wang (1987), gure gaurko bakarlaria, Txinako pianista klasiko bat da, sei urterekin pianoa ikasten hasi zena. Pekingo Musika Kontserbatorio Nagusian sartu zen urtebete geroago. 21 urte zituela, nazioartean ezaguna zen eta mundu osoan zehar errezitaldiak egiten zituen munduko orkestra garrantzitsuenekin batera. Los Angeles Times-en egindako elkarrizketa batean esan zuen: "Niretzat, musika jotzea beste bizimodu batera garraiatzea da, beste izaera batera. Aktore batek hori egiten du.”
Ralph Vaughan Williams (1872-1958), Down Ampneyn (Gloucestershire) jaiotako britainiar musikagilea izan zen. Musika eta historia ikasi zituen Cambridgeko Unibertsitatean, gero Berlinen Max Bruchekin eta Parisen Maurice Ravelekin. 1919an Royal College of Music-eko (RCM) irakasle izendatu zuten, eta urtebete geroago Oxfordeko Unibertsitateak Honoris Causa doktore izendatu zuen, Bach Choireko zuzendari izatera iritsiz eta hogeiko hamarkadan bere lanak Europako kontinente osoan zabaltzea lortuz. Bere musika ingeles estilokoa dela esan ohi da, normalean Gustav Holst, Frederick Delius, George Butterworth, William Walton eta beste hainbat musikagileren talde berean sailkatua.
English Folk Songs Suite, Ralph Vaughan Williams konpositore ingelesaren lanik ospetsuenetako bat da. Folk Song Suite gisa argitaratu zen lehen aldiz Musika Bandarako, eta Kneller Hallen estreinatu zen 1923ko uztailaren 4an, Hector Adkins tenientearen zuzendaritzapean. Ondoren, 1924an, Vaughan Williamsen ikasle Gordon Jacobek orkestra osorako moldatu zuen eta English Folk Song Suite gisa argitaratu zuen. Ondoren, Frank Wrightek Britainiar estiloko Musika Banda baterako moldatu zuen, 1956an, eta English Folk Songs Suite gisa argitaratu zuen.
Egitura. Suiteak hiru mugimendu ditu: I (0 '4 ") Martxa.-. (3 '51 ") Intermezzoa .-. III (7' 31") Martxa; eta Alberto Ferrer i Martínez maisuak gidatzen duen Banda Simfònica d 'Algemesík interpretatzen du.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Jazza, XIX. mendearen amaieran AEBetan jaiotako musika generoa da. Joachim-Ernst Berendt kritikari alemaniarrak honela deskribatzen du Jazza “Estatu Batuetan beltzen eta Europako musikaren arteko norgehiagokaren bidez sortu zen arte musikalaren forma bat da. Jazzaren instrumentazioa, Mendebaldeko musikaren melodia eta harmonian oinarritzen dira nagusiki. Erritmoa, fraseatzea eta bluesaren harmonia-elementuak afrikar musikatik eta afroamerikarren kontzeptu musikaletik eratortzen dira.” Egile berak jazza Europako musika klasikotik bereizten duten oinarrizko hiru elementuak adierazten ditu: a) Swing izenez ezagutzen den erritmo-ezaugarri berezia; b) Inprobisazioaren papera; eta c) Banakako soinua eta esaldiak, musikari jotzaileen nortasuna islatzeko aukera eskaintzen dutenak.
Lily Allen (1985) pop eta synthpop musikagile, aurkezle eta abeslari britainiarra da, beste genero batzuen artean. Keith Allen galestar aktore eta komediantearen eta Allison Owen zinema ekoiztetxearen alaba da, eta baita Alfie Allen aktorearen arreba ere. 2006an kaleratu zuen Alright, Still estreinako diskoa. 2009ko otsailaren 10ean bigarren diskoa kaleratu zuen, It's Not Me, It's You izenekoa. 2014ko maiatzaren 2an bere hirugarren albuma kaleratu zuen, lehena 2009an Sheezus izenekoa erretiratu ondoren, eta bere bigarren albuma izan zen UK Singles Charten lehen postua jarraian lortzen. BBC Three kateko Lily Allen and Friends bere telebista saioko aurkezlea ere izan zen.
Joaquín Sabina (Ubeda, 1949) espainiar kantautore, poeta eta margolaria da, estudioko hamazazpi disko eta zuzeneko zazpi argitaratu ditu, eta hainbat artistarekin kolaboratu du bikoteak abestuz eta beste kolaborazio batzuk eginez. Zuzeneko albumak bakarka edo beste artista batzuekin batera egindako emanaldien grabazioak dira: Hamar milioi disko baino gehiago saldu dituela uste da, eta beste artista batzuentzat ere konposatu ditu, Ana Belén, Andrés Calamaro edo Miguel Ríosentzat, besteak beste. Literaturari dagokionez, bederatzi liburu argitaratu ditu, Interviú astekarian argitaratutako abestien edo poemen letren bildumarekin. Platinozko hiru disko lortu ditu Vinagre y rosas (2009) diskoagatik eta urrezko bat Lo niego todo (2017) diskoagatik.
Natti Natasha, regetoi, pop latinoa eta batxata musika estiloko abeslari eta konpositore dominikarra da. Reggaeton Italia Awards, Billboard eta Tu Mundo sariak irabazi ditu, besteak beste. 2011n, Don Omarrekin kolaboratu zuen Dutty Love abestian. Abesti horrek hiru Billboard Latinos sari irabazi zituen, eta bere ahotsa beste abesti eta birnahasketa batzuetan sartu zuten, 2014an Don Omarrekin zuen kontratua amaituz. 2017an bere Criminal abestia Ozunarekin batera Hot Latin Songs zerrendako 5. postuan kokatzea lortu zuen eta Youtuben bi mila milioi bisita izatera iritsi zen. 2019an kaleratu zuen estudioko lehen albuma, Iluminatti izenekoa, gaur eskaintzen duguna, eta Billboarden Top Latin Albums zerrenda estatubatuarreko hirugarrena da.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
David Fang (1986) musika eszeniko, zinema, telebista eta ikus-entzunezkoen konpositore txinatarra da. Shangaien jaioa eta New Yorken hazia, txikitatik hasi zen biolina ikasten aitarekin, musikari profesionala berau, eta musika eta musika teknologiako ikasketak egin zituen New Yorken. 12 urterekin bere lehen orkestra-lana idatzi zuen eta hortik aurrera bideojokoetarako musika konposatzen jarraitu zuen. Hamalau urte besterik ez dituenean, Lau Urtaroak balleta idazten du, eta gaur, Shanghai Dance Academyk eszenaratutako Negua aurkezten dugu.
Adolphe Adam (1803-1856) Parisen jaiotako musikagile frantsesa izan zen eta musika eszeniko ugari idatzi zituen. Bere lehen arrakastak helduarora iritsi ziren Giselle balletarekin eta Si j 'étais roi operarekin; ordurako hainbat ballet eta opera idatzi zituen; guztira 40 opera, 14 ballet eta hainbat kantata, ereserkiak, mezak, koruak, pianorako piezak, pantomimak, martxa militarrak eta antzerki-lanak idatzi zituen; konposizio horietatik guztietatik, aipatutakoez gain, gaur egun mundu osoan ezaguna den Minuit chrétien gabon kanta nabarmendu behar da, ingelesezko itzulpenean, hala nola, O Holy Night, eta Le Corsaire balleta. 1849tik 1856an hil zen arte, Parisko Kontserbatorioko konposizio irakaslea izan zen.
Giselle bi ekitaldiko balleta da, Adolphe Adamen musikarekin, Jules Perrot eta Jean Coralliren koreografiarekin eta, Théophile Gautier eta Jules-Henri Vernoyren libretoarekin, Heinrich Heineren De l 'Allemagne (1835) obran oinarrituta. Giselle edertasun eta xamurtasun handiko nekazaria da; engainatua eta traizionatua, bihotza eromenera eta heriotzara eramango duen etsipenean erortzen da. Giselle, ballet blanc-aren maisulanetako bat da. Ballet-eszena horretan, dantza taldeko kide guztiak zuriz jantzita agertzen dira. Ballet erromantikoaren garaitik, eszena horietan mamuak, driadak, silfideak, maitagarriak edo antzeko izakiak bizi dira.
Gaur, Svetlana Zakharova eta Roberto Bolle protagonista dituzten I. Ekitaldiko eszena batzuk aurkeztuko ditugu.
Donostiako Argia Dantza Taldea, Juan Antonio Urbeltzek (1940) zuzendutako 45 bat taldekidek osatzen dute; Euskal Herriko dantza ugari biltzen ditu “in situ”, eta zikloetan bilduta daude. Horietan, koreografia-, musika- eta instrumentu-bertsioen benetakotasuna izan da nagusi, baita jantziena ere. 1968ko Middlesbrough-eko (Ingalaterra) Nazioarteko Folklore Jaialdian 22 naziotako 28 talderen arteko lehen dantza saria eskuratu zuen. 1998an, Hanburgoko Alfred Toepfer Fundazioak, Arte Herrikoiaren Europako Saria eman zion.
Muriska. Bideoaren oinaren arabera, 1993an Bilboko Arriaga Antzokian eskainitako ikuskizuna da. Zuberoako pastoraletan oinarritutako koreografia du eta Erriberriko Nazioarteko Jaialdian estreinatu zen.
Malambo, Argentinako dantza folkloriko tradizional bat da, hegoaldeko musika deiturikoa. Panpan jaio zen 1600. urte inguruan. Argentinako dantza folklorikoen barruan, salbuespena da, letrarik ez duelako; bonbo legüero baten musikak eta gitarrek (batzuetan bonboa bakarrik) laguntzen diote gizonezkoek bakarrik egiten duten dantza honi. Ez dago araurik zapateoak egiteko. Oinarrizko mugimenduen konbinazio bakoitza bakarra da, eta egileak duen originaltasunaren araberakoa. Zapateoak oin-kolpe baten bidez banatzen dira elkarrengandik, "errepique" deiturikoaren bidez. Oin-kolpe horrek soinu azkar eta berezi bat du, eta zapateatze baten amaiera eta beste baten hasiera adierazten ditu.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
