Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Vienako Haur Kantariak (alemanez: Wiener Sängerknaben) munduko haur abeslaririk ezagunenetako bat da. Haurrak Austrian aukeratzen dituzte nagusiki, baina munduko beste nazio batzuetatik ere etortzen dira. Abesbatza, Maximiliano I.ak 1498ko uztailaren 7an idatzitako gutun batek sortu zuen. Abesbatzaren funtzioa mezaren musika-akonpainamendua zen; haurrek musika-heziketa sendoa jasotzen zuten, eta horrek eragin handia zuen haien etorkizunean, eta gero asko izango ziren konpositoreak, hala nola Jacobus Gallus Carniolus eta Franz Schubert; edo orkestra-zuzendariak, hala nola Hans Richter, Felix Mottl eta Clemens Krauss. Koru eskola honetan, kantariek, musika irakaskuntzaz gain, bigarren hezkuntzako ikasketak egiten dituzte, edo ofizio bat ikasten dute. Haurrak lau korutan banatzen dira biretarako, 300 bat antzezpen ematen dituztenak.
Gaur aurkezten dugun bideoan Gabon Kanten edo Gabonetako abestien bilduma eskaintzen digute.
Ludwig van Beethoven (1770-1827), Bach eta Mozartekin batera, mendebaldeko musikako erraldoien hirukoteko kide da. Bonnen jaioa, bere aita, jatorriz flamenkoa, bigarren Mozart bihurtzen saiatu zen, nahiz eta porrot nabarmena izan. Hala ere, bederatzi urtetik aurrera, Christian Gottlob Neefe organo-jotzaileak Bachen estudioarekin liluratu zuen, eta beti izango zuen gogoan. 1787an Vienara joan zen Mozarten klaseak jasotzeko asmoz, baina bere amaren heriotzak Bonni itzuli zion egun gutxira. Horrela, bost urteren ondoren, Vienara itzuli zen, eta han Haydn eta Salierirekin harremanetan jarri zen, musikagile eta piano-jotzaile gisa ezagutuz, jendearen onarpen nabarmenarekin. Hala ere, piano-jotzailearen lanbidea ezin izan zuen burutu hurrengo urtean eraso zion gorreria zela eta, ahalmen horretatik erabat ezgaituta utzi zuen arte.
8. sonata do minorrean, editoreak "Patética" azpititulua zuena, Beethovenek konposatu zuen hogeita zazpi urterekin, eta garai klasikoan bezala sailkatutako sonatetako bat da. Hiru mugimendu ditu, eta horietatik hirugarrena, Rondó, Allegro, Elena Doubovitskaia pianistak eskainitakoa da gaur azalduko duguna.
Pablo Sorozabal (1897-1988), Donostian jaiotako orkestra zuzendaria eta konpositorea izan zen; biolin ikasketak Donostiako Udal Musika Akademian hasi zituen; 17 urterekin Donostiako Kasinoko Orkestran sartu zen eta 21 urterekin Madrilgo Filarmonikan. Gipuzkoako Foru Aldundiaren beka batekin osatu zituen ikasketak Leipzigen eta Berlinen. 1931n, Katiuska estreinatu zuen, eta, ondoren, ospe handia emango zioten beste zarzuela batzuk, hala nola, La del manojo de rosas eta La Tabernera del Puerto, besteak beste; horretaz gain, euskal musikako hainbat obra, txisturako obrak, koru-lanak eta musika sinfonikoa idatzi zituen. Bere ideia errepublikarrak zirela eta, Gerra Zibilaren ondoren, konpositore gisa isolatuta egon zen, eta kosta egiten zitzaion Madrilen zarzuelak estreinatzea. Madrilgo Orkestra Sinfonikoko zuzendari gisa, modu txarrean amaitu zuen 1952an, Shostakovitxen Leningrado sinfonia jotzea debekatu ziotenean.
La del manojo de rosas zartzuela bat da, sainete lirikotzat jotzen dena, Anselmo C. Carreño eta Francisco Ramos de Castroren letraz eta Pablo Sorozabal maisuaren musikaz osatutakoa, eta bi ekitalditan egituratua. Pablo Sorozabal maisuak arrakasta handiz estreinatu zuen 1934ko azaroaren 13an, Fuencarral Antzokian. Zarzuela honetan, estreinaldiaren garaiko Madrilgo giroa islatzen jakin zuen, sainetearen erritmo tradizionalak, pasodoblea, mazurka edo txotisa kasu, fox-trot edo farruca bezalako beste batzuekin zuhurtasunez uztartuz, izaera eta zentzu dantzagarri berri bat emanez. Generoko lan askotan ohikoa den bezala, trama sentimentala da nagusi; baina une hartako giroan kontzientzia sozialaren zertzelada batzuk ikus daitezke.
Leonard Bernstein (1918 - 1990), konpositore, pianista eta orkestra-zuzendari estatubatuarra, AEBn jaio zen lehen orkestra-zuzendaria izan zen, mundu osoan ospea lortu zuena, munduko zuzendaririk onenetakotzat jotzen dena; eta New Yorkeko Orkestra Filarmonikoa zuzendu zuelako, 1958 eta 1972 bitartean telebistan eman zituen Gazteentzako kontzertuengatik eta bere konposizio askotariko eta bikainengatik ospetsua. Gustav Mahler musikagilearen berpizte modernoan eta funtsezko irudia izan zen, izugarri interesatzen zitzaion konpositorea izanik.. Konpositore gisa, pianorako musika, ganbera-musika, ahots-musika, erlijio-musika, balleterako, zinemarako, operarako eta musikaletarako obra eszeniko ugari eta orkestra-lan ugari idatzi zituen.
West Side Story, Arthur Laurentsen libretoa, Leonard Bernsteinen musika eta Stephen Sondheim-en hitzak dituen musikala da. William Shakespeareren Romeo eta Julietan libreki oinarritua, ekintza New Yorkeko auzo batean gertatzen da 50eko hamarkadaren erdialdean, etnia ezberdinetako bi gazte-talderen artean: Jets (europar sustraietakoak) eta Sharks (puertorricar jatorrikoak). Tony, Jets taldeko kide ohia, Sharks taldeko buruaren arreba den Mariaz maitemintzen denean, den korapilatzen da. Garaiko arazo sozialetara hurbiltzeak inflexio-puntu bat markatu zuen AEBetako antzerki musikalean. 1961ean pantaila handira eraman zuten Robert Wiseren zuzendaritzapean.
Gaur, Joyce DiDonato estatubatuar mezzosopranoaren ahotsean "I feel pretty" abesti ezagunenetako bat eskaintzen dugu, Andres Orozco-Estrada kolonbiar maisuak gidatutako Tonkünstler-Orchester Niederösterreich taldeak lagunduta.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Luigi Boccherini (1743-1805) italiar biolontxelo-jotzaile eta konpositore birtuosoa izan zen, aita ere biolontxelo-jotzailea zuena; haren eskutik jaso zituen instrumentuaren lehen eskolak, eta hamahiru urterekin atera zen eszenatokietara biolontxelo-kontzertista gisa. Ondoren, Vannuciren babespean, bere teknika instrumentala hobetu zuen, harmonia, kontrapuntua eta konposizioa ikasteaz gain. Ikasketekin Erroman jarraitu zuen eta Europako hainbat hiritan bizi eta bisitatu ondoren, Madrilen kokatu zen behin betiko. Boccherinik ganbera-musika ugari idatzi zuen (ehun kinteto baino gehiago eta beste laurogeita hamar hari-kuarteto, trio, sonata eta beste genero batzuetako piezez gain) eta orkestrarako bere errepertorioak 30 sinfonia eta kontzertu inguru biltzen ditu. Bestalde, bere garaiko biolontxeloaren bertutetsuena izanik, instrumentu horretarako idatzi zuenak, musikaren historian aurrekaririk ez duen garapena du.
Cellokonzert, 7. zk. Boccherinik biolontxelorako 12 kontzertu idatzi zituen, eta gaur 7. zenbakia duena eskaintzen dugu, hiru mugimendutan egituratua: (I (0'6") ALLEGRO.-. II (6'56") ADAGIO.-. III (10'57") ALLEGRO) bertsio honetan erabilitako instrumentuaren ezaugarriarekin, gaur egun ez baita batere ohikoa besoko biolontxeloa edo spalla-biolontxeloa erabiltzea. Ikus dezakegunez, biola baino handiago den musika-tresna dugu biolontxelo hau, eta XVIII. mendean erabili zen gehienbat. Ikertzaile batzuek uste dute, adibidez, Bachen Biolontxelorako 6 Suiteak instrumentu horretarako sortuak izan zirela.
Gaur eskainiko dugun kontzertua Sergey Malov, musika tresna honetan aditua denak emango du, Andrea Marconen gidaritzapean.
Piotr Chaikovsky (1840-1893) konpositore errusiarra izan zen, San Petersburgoko Kontserbatorioan graduatu zen eta hainbat generotako lanak idatzi zituen, nahiz eta balletekin lortu zituen arrakastarik handienak. 1859an funtzionario lanpostua lortu zuen Justizia Ministerioan, eta hiru urtera utzi zuen, musikan bakarrik aritu ahal izateko. Bere bizitza pertsonala etengabeko krisiz josita egon zen ama hil zenetik eta homosexualitate erreprimituagatik, eta horrek hilabete gutxi batzuk baino iraun ez zuen ezkontza bat egitera behartu zuen. 150 konposizio baino gehiago idatzi zituen: pianorako lanak, kuartetoak, suiteak, sinfoniak, kontzertuak, koralak, kantatak, operak eta balletak. 53 urterekin hil zen eta historiako konpositorerik handienetakotzat jotzen da.
4. sinfonia fa minorrean, Op. 36, Piotr Ilitx Chaikovskirena, 1877 eta 1878 artean konposatu zen. Sinfonia konposatu bitartean, Chaikovskik, Nadezhda von Meck mezenasari idatzi zion «izugarri» nahi zuela hari eskaintzea, eta «nire lagunik onenari eskainia» idatzita agertuko zela partituran adierazi zion. Meck bere bizitzan sartu eta gutxira hasi zen sinfonia konposatzen. Ezkondu ondoren osatuko zuen, eta «zure pentsamendu eta emozio intimoenen oihartzuna» aurkituko zuela adierazi zuen. Estreinaldia, Errusiar Musika Elkartearen kontzertu batean izan zen San Petersburgon, otsailaren 10ean (juliotar egutegiaren arabera) edo 1878ko otsailaren 22an (gregoriar egutegiaren arabera), Nikolai Rubinsteinen zuzendaritzapean.
Sinfonia lau mugimendutan egituratuta dago: I (0'21') ANDANTE SOSTENUTO — MODERATO CON ANIMA — MODERATO ASSAI, QUASI ANDANTE — ALLEGRO VIVO (FA MENOR); II (18 '35 ") ANDANTINO IN MODO DI CANZONA (SI BEMOL MENOR); III (29' 08") SCHERZO: PIZZICATO OSTINATO — ALLEGRO (FA MAYOR); IV (34 '23 ") FINALE: ALLEGRO CON FUOCO (FA MAYOR).
Eszenaratzea Gyeonggi Philharmonic Orchestrak eskaintzen digu, Shi-Yeon Sung (Busan, 1975) korear orkestra-zuzendariaren gidaritzapean. 2007an, Bostongo Orkestra Sinfonikoaren lehen emakumezko zuzendari laguntzaile bihurtu zen, eta 2010era arte kargu hori izan zuen. Seulgo Filarmonikako zuzendari elkartua ere izan zen 2009tik 2013ra. Gyeonggiko Orkestra Filarmonikoaren zuzendari artistiko eta zuzendari nagusi izan da 2014ko urtarriletik. Zuzendu dituen orkestren artean, Los Angelesko Orkestra Filarmonikoa, Stockholmeko Errege Orkestra Filarmonikoa, Suediako Irratiko Orkestra Sinfonikoa eta Estatu Batuetako Orkestra Sinfoniko Nazionala daude, besteak beste.
Ángel Illarramendi Larrañaga (1958) euskal musikari eta konpositorea da, Zarautzen (Gipuzkoa) jaioa; harmonia, kontrapuntu, fuga eta konposizioko ikasketak egin zituen Francisco Escuderorekin, eta bere obra nagusia zinematografiaren eta antzerkiaren arloetan oinarritu da, besteak beste, Montxo Armendarizen Tasio (1984), Juan José Campanellaren El hijo de la novia, Ray Lorigaren Teresa, el Cuerpo de Cristo, Goldoniren Arlecchino, il servitore di due Padroni eta Euripidesen Las Troyanas filmen soinu-banda nabarmenekin. Era berean, Gracia Querejeta, Pedro Olea, Helena Taberna, Anjel Lertxundi, Albert Boadella, Héctor Olivera, Antonio Hernández eta Manuel Gutiérrez Aragón zinema zuzendariekin lan egin du, eta Elías Querejeta ekoizlearekin izandako lankidetza handia nabarmendu du. Halaber, hainbat ganbera-lan, zazpi sinfonia, klarinete, piano, biola eta orkestrarako kontzertu bat, bi poema sinfoniko, ganbera-opera bat, orkestrarako suite bat eta abar idatzi ditu.
Gaur, Juan José Campanellaren 'El hijo de la novia' filmaren soinu bandaren suitea eskainiko dugu, Ángel Illarramendik konposatua Juan José García Caffi maisuak zuzendutako RTVEko Orkestraren interpretazioan.
Joaquín Rodrigo (1901-1999), Sagunton (Valentzia) jaiotako musikagile espainiarra izan zen. Zazpi urterekin itsu geratu zen; bederatzi urterekin, solfeo, biolin eta piano ikasketak hasi zituen; 16 urterekin, harmonia eta konposizioa, eta 22 urterekin, bere lehen obrak konposatzen hasi zen. 26 urterekin, Parisera joan zen, eta bost urtez Paul Dukasekin ikasi zuen. 1940an Aranjuezko Kontzertua estreinatu zuen Bartzelonan, ordutik aurrera mundu osoan ezaguna izango zena. Konpositore emankorra izan zen, eta hainbat lan idatzi zituen: instrumentu bakarrerako obrak, pianorako obrak beste instrumentu batekin, hari-orkestrarako obrak, haize-orkestrarako obrak eta orkestra sinfonikorako obrak, instrumentu desberdinetarako kontzertuak, abestiak, obra sinfoniko-koralak eta musika eszenikoa.
Aranjuezko Kontzertua, Rodrigoren lanik ezagunena eta mundu osoan ospetsu egin zuen obra da; hiru mugimenduk osatzen dute: I (0'04") ALLEGRO CON SPIRITO. Musikagilearen arabera, lehen mugimendua «espiritu erritmiko batek eta bi gai horietako batek ere erritmoa eteten ez duten bi gaiz osatua dago, erritmo gupidagabeak eteten duelarik». II (6 '07 ") ADAGIO mugimendu bereziki herrikoia da, operako eta abesti herrikoiko abeslariek interpretatuko dutena; mugimendu horrek «gitarraren eta instrumentu bakarlarien arteko elkarrizketa adierazten du» (korno ingelesa, fagota, oboea eta tronpa). III (17'44") ALLEGRO GENTILE, mugimendu honek «dantza formal bat gogorarazten du, non erritmo bikoitz eta hirukoitz baten konbinazioak tempo tenkatu bat mantentzen duen hurbileko barratik hurbil».
Bertsioa Meng Su gitarrista txinatarrak egin du.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Brasilgo musika herrialde honetako kultura-aniztasunaren aspaldiko isla da, afrikar, indigena, lusiar eta Europako beste eragin batzuekin sortua. Samba eta bossa nova herrialdetik kanpoko generorik ezagunenak dira. Hala ere, Brasilgo musika identifikatzen duten hainbat genero paradigmatiko daude. Brasilgo kulturaren adierazpen guztiak bezala, Brasilgo musika eragin ezberdinen nahasketa bat da, bere historian zehar erritmo erregional ugari sortuz.
Gaur, musika honen azpigenero baten albuma eskaintzen dugu, Brasilgo Gabonetako Musikarena.
Ella Fitzgerald (1917-1996), jazzaren historiako abeslari garrantzitsu eta itzal handikotzat jotzen da, eta jazzaren erregina bezala ezagutzen da. Jazz abeslari estatubatuarra izan zen, nahiz eta bere errepertorioan gospel, blues, swing, bossa nova, pop, Gabonetako kantak eta abarreko abestiak zituen; hiru zortziduneko ahots tesitura zuen, bokalizazio argi eta zehatza eta inprobisatzeko gaitasun ikaragarria. Berrogeita hamarreko hamarkadan, Frank Sinatraren lanarekin paraleloan, abesti melodikoari buruzko bere ikuskerarekin katedra ezarri zuen, AEBetako herri-kantagintzako konpositore handien kantuen bertsioekin. Hamalau Grammy sari irabazi zituen, bere ibilbide osoko Grammy saria barne, eta AEBetako Arteen Domina Nazionala eman zioten.
Mikel Laboa (1934-2008), XX. mendearen amaierako euskal kantautore garrantzitsuenetako bat izan zen. Euskal musikaren patriarkatzat hartua, bere musikak eragina izan du belaunaldi gazteenetan. Bere Bat-Hiru albuma, gaur aurkezten duguna, Diario Vascon aukeratu zuten, bozketa herrikoi bidez, historiako euskal diskorik onena bezala. Donostian jaioa, haurtzaroko bi urte eman zituen Lekeition (Bizkaia). Medikuntza eta Psikiatria ikasketak egin zituen Iruñean, eta bere ibilbide artistikoa eta medikuarena uztartu zituen beti. Bere musika tradizioaren, poesiaren eta esperimentalismoaren konbinazio gisa defini daiteke, 60ko eta 70eko hamarkadetako kantautoreen antzera, baina ukitu pertsonal handiarekin eta ahots oso bereziarekin.
Diana Ross (1944) abeslari eta aktore estatubatuarra da, hirurogeiko hamarkadan The Supremes taldeko kide izan zena eta 1970ean bakarlari gisa ezarri zena. Ondoren, Lady Sings the Blues filmeko rol nagusia jokatu zuen, Billie Holiday abeslariaren bizitzari buruzkoa. Horri esker, emakumezko aktore onenaren Oscarretarako izendapena lortu zuen. 70eko eta 80ko hamarkadetan, pop garaiko emakumezko artistarik arrakastatsuena bihurtu zen, eta zinema- eta telebista-industria eta antzerki-industria ere bereganatu zituen Broadwayn. 1993an, Errekorren Guinness Liburuan sartu zen, garai guztietako emakumezko artista arrakastatsuena bezala. Bere albumen eta singleen salmentek 100 milioi kopia baino gehiago dituzte guztira. 1976an "Mendeko emakumezko artista" izendatu zuen Billboard aldizkariak.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Giselle bi ekitaldiko balleta da, Adolphe Adam konpositore frantziarraren musikarekin, Jules Perrot eta Jean Coralliren koreografiarekin eta Théophile Gautier eta Jules-Henri Vernoyren libretoarekin, Heinrich Heineren De l'Allemagne (1835) obran oinarrituta. Giselle edertasun eta errugabetasun handiko nekazaria da; engainatua eta traizionatua, eromenera eta heriotzara eramango duen etsipenean erortzen da. Giselle, ballet blanc-aren maisulanetako bat da. Ballet-eszena horretan, dantza taldeko kide guztiak zuriz jantzita agertzen dira. Ballet erromantikoaren garaitik ballet blanc-eko eszena horiek mamu, driadak, silfideak, maitagarri edo antzeko izakiz beteta daude.
Gaur, Svetlana Zakharovak eta Roberto Bollek antzeztutako ballet osoa aurkeztuko dugu, Milango Scala Antzokiko Dantza Taldearen laguntzaile nagusiekin batera.
Radio City Music Hall, AEBetako antzoki garrantzitsuena da, eta Rockefeller Centerren dago, New York erdian. 1932an inauguratu zen, eta 5931 eserleku ditu ikusle guztientzat. 1933tik aurrera, Radio City Christmas gabonetako ikuskizuna urtero aldatzen da, egunero bost emanaldi eskainiz. Ikuskizunaren protagonista nagusia Radio City Rockettes dantzari-talde artistikoa da, Aita Noel eta beste artista batzuk ere parte hartzen dutelarik. Rocketteseko beste talde batzuk, herrialde osoan zehar bidaiatzen eta aritzen dira Eguberri egunetan.
Koharreko Orkestra Sinfoniko eta Koruak, Armeniako Gyumri herrian du kokapena, eta 1997an sortu zuen Harout Khatchadourian armeniar kulturako mezenasak. Koharren lehen kontzertu bira handia 2002ko udan izan zen, Zipren eta Libanon. 2005eko urrian, Istanbulen txanda izan zen, Lutfi Kirdar kontzertu-aretoan, 7.000 armeniar eta bisitari baino gehiagorekin. 2006ko apirilaren 28tik 29ra, Moskuko Kremlineko Areto Handia aurrekaririk gabeko gogo biziaren lekuko izan zen, ia 12.000 entzule armeniar, errusiar eta atzerritarrekin. Stars of Armenia-rekin eman zuen kontzerturik handiena Liberty Square-n aurkeztu zuen, Operatik gertu, Erevanen bihotzean, Armenian, 2011ko maiatzaren 28an.
Gaur egun, Kohar, Armeniako diasporaren giltzarri bihurtu da, armeniar kultura berpiztu eta aldarrikatzeko eta haren herentzia herrialdeko eta atzerriko etorkizuneko belaunaldientzat gordetzeko helburuarekin.
Bolshoi berrirekitzeko gala. Sei urteko lan faraonikoaren ondoren, antzokiak ateak ireki ditu berriro, eta oraingoan Dmitri Tcherniakovek zuzendutako gala aparta eskainiko du. Plácido Domingo, Natalie Dessay, Dmitri Hvorostovsky, Violeta Urmana artista handiak eta konpainiaren izarrak, bakarlariak eta ballet-taldeak, eszenatokitik desfilatzen ari dira lekua ospetsu egin duten pieza liriko eta koreografikoen laburpenak interpretatzeko. Programan, besteak beste, hauek eskaintzen dira: Prokofieven Komentuko konpromisoa, Borodinen Igor printzea, Tchaikovskyren Iolanta eta Beltxargen aintzira, Minkusen On Kixote... (Télé Loisirsetik jasoa).
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
