Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
William Byrd (1540- 1623) britainiar konpositorea izan zen, Tudorren (Isabel I.a Ingalaterrakoa) eta Estuardotarren (Jacobo I.a Ingalaterrakoa) garaiko azken urteetako ospetsuena. Errenazimendu Berantiarrekoa izan zen eta garai hartan Ingalaterran zeuden musika genero asko landu zituen, musika sakratuko eta polifonia profanoko hainbat forma, teklaturako musika eta ministrilen musika barne. Byrdek, Chapel Royaleko (Errege Kapera) zaldun-kargu ospetsua lortu zuen 1572an, Robert Parsons hil ondoren. Bere ekoizpen musikala 470 konposizio ingurukoa da, "Europako Berpizkundeko musikaren maisu handi" ospea justifikatzen dutenak.
Pavana, Errenazimentuko Europa osoan, 2/4 edo 4/4 konpasetan oinarrituriko modan dagoen gorteko dantza da. Ospea izan zuen bereziki Italian (dantza bezala, XVI. mendearen erdialdera arte), Frantzian eta Ingalaterran (kontzertu-pieza bezala, XVII. mendearen hasierara arte).
Gallarda, Errenazimentuko forma musikal eta dantza bat izan zen, XVI. mendean Europa osoan ezaguna. Dantza honen adibiderik zaharrenak Paris hirian gordetzen dira, jatorriz italiarra izan arren. Suiteetan eta beste obra batzuetan, gallardak, askotan, 6/8an idatzitako "post-dantza" rola betetzen du, eta beste pieza bati jarraitu eta imitatzen dio, normalean pavana bat, 4/4an idatzia. 6/8ko erritmo bereizgarria oraindik entzun daiteke God Save the Queen (Erresuma Batuko ereserki nazionala) bezalako abestietan.
Christoph Willibald Gluck (1714-1787), Klasizismoko opera konpositore garrantzitsuenetako bat izan zen (1750-1820). Opera erabat eraberritu zuen, da capo ariak eta klabezin bidezko errezitatibo lehor luzeak klabezinez kenduz, orkestrak lagundutako errezitatiboekin ordezkatuz; castratien eta abeslarien exhibizionismoa alde batera utzi zituen, argumentu-bilbeari garrantzi handiagoa emanez, eta aldi berean obertura, balleta eta korua bere operen zati integral gisa goratuz. Bere lanik garrantzitsuenen artean Orfeo ed Euridice (1762) eta Alceste (1767) daude, Vienan estreinatuak, eta Iphigénie en Áulide (1774), Armide (1777) eta Iphigénie en Táuride (1779), Parisen estreinatuak.
Orfeo eta Euridize, bere lehen opera da; bertan, hiru ekitalditan idatzita, bere kezka berritzaileak islatzen dira, era guztietako adierazpen hutsalak baztertuz eta argudio-indarra nabarmenduz; horretarako, dantzak eta koruak erabiltzen ditu, lehen azaldutakoaz gain. Argumentua Orfeoren mito grekoan oinarritzen da, basapiztiak, bere musikaz hezteko gai zena eta, Euridize maitearen heriotzaren ondoren, Kupidok infernuetara jaisten uzten diona hura erreskatatzera, baldin eta itzulbidean ez badu burua biratzen hari begiratzeko; baina Euridizeren erregu etengabeen aurrean, Orfeok harengana begiratzen du, bere maitea behin eta berriz galduz. Gaur, bigarren ekitaldiaren preludioa eskainiko dugu, Dance of the Blessed Spirits, Viviana Guzmán txirula-jotzaile bakarlariarekin.
Gustav Holst (1874-1934), britainiar tronboi-jotzaile, moldatzailea, konpositorea eta irakaslea izan zen. Planetak izeneko orkestra-suiteagatik da batez ere ezaguna; izan ere, beste lan asko genero desberdinetan idatzi zituen arren, bakar batek ere ez zuen arrakasta konparagarririk lortu. Bere konposizio estilo bereizgarria eragin askoren emaitza izan zen, Richard Wagner eta Richard Strauss bere garapenaren hasieran erabakigarrienak izan zirelarik. XX. mende hasierako ingeles abesti herrikoiaren berpizteak eta Maurice Ravel bezalako konpositore moderno berrien adibideak, Holst bere estilo pertsonala garatzera eta fintzera eraman zuten. Bere konposizioek eragin nabarmena izan zuten Edmund Rubbra, Michael Tippett eta Benjamin Britten konpositore ingeles gazteagoengan.
Planetak bere lanik ezagunena da eta zazpi planetatan pertsonifikatutako zazpi mugimenduz osatutako suite bat da; astrologiaren eta greko-erromatar mitologiaren esanahiak dituen poema sinfoniko baten antzera dago ikusgai.
"Jupiter, lanaren atalik ingelesena da, Jupiterren espiritu altuak melodia energetiko zabal eta infekziosoaren bidez proiektatuta. Gero, prozesio-gai serioago eta dotoreago bat sartzen da, eta horren ondoren melodia indartsua itzultzen da. (Howard LA Phil-en Orrin artikulutik jasoa)
Susanna Mälkki (1969), biolontxelo-jole eta orkestra-zuzendari finlandiarra da. Biolinarekin, pianoarekin eta biolontxeloarekin hasi zituen musika ikasketak, azken horri behin betiko emateko; geroago, orkestra zuzendaritza ikasi zuen Esa-Pekka Salonenekin. Biolontxelo-jotzaile gisa sari garrantzitsuak lortu ditu eta hiru urtez lehen biolontxelo-jotzailea izan da Goteborgeko Sinfonikoan. Zuzendari gisa, Europako eta Amerikako talde garrantzitsuak zuzendu ditu eta musika garaikidean espezializatu da. Gaur egun, Los Angeleseko Filarmonikako zuzendari gonbidatu nagusia da.
Basil Poledouris (1945-2006), AEBn jaiotako greziar jatorriko familia bateko zinema musikagilea izan zen. Missouriko Kansas Cityn jaioa, musikara eraman zuten bi eragin izan zituen: lehena, Miklós Rózsa hungariar konpositorea izan zen; eta bigarrena, greziar jatorri ortodoxoa. Poledouris elizan hazi zen, eta koruko soinuek liluratuta esertzen zen zerbitzuetan. 7 urterekin hasi zen piano klaseak jasotzen, eta azkenean Kaliforniako Hegoaldeko Unibertsitatean matrikulatu zen zinema eta musika ikasteko. Bere konposaketa estilo epiko indartsuari esker lortu zuen ospea, soinu banda hauekin, betseak beste: El Lago Azul, Conan el Bárbaro, Conan el Destructor, Amanecer rojo, RoboCop, La caza del Octubre Rojo, Liberad a Willy, Starship Troopers eta Entre el amor y el juego.
Conan the Barbarian (Conan Barbaroa) John Miliusek idatzi eta zuzendutako ezpata eta sorginkeriazko film estatubatuarra da, Poledourisen musikarekin eta 1982an estreinatua. Filmak Conan izeneko barbaro baten istorioa kontatzen du. Bere gurasoen heriotzagatik mendeku bila dabil Thulsa Doom, sugeak maite dituen sekta bateko buruzagia. Istorioa Robert E. Howarden kontakizunetan oinarritzen da, izen bereko pertsonaiari eta bizi izan zen ezpata eta sorginkeriaren munduari buruz. Protagonistak Arnold Schwarzenegger eta James Earl Jones dira. Bere soinu-banda, askoren ustez, inoiz idatzi ez den filmen musikaren adibide onenetako bat da.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) musika konposizioko hiru erraldoietako bat da, Bach eta Beethovenekin batera. Haur prodijioa, Salzburgon jaioa, sei urterekin teklatua eta biolina menderatzen ditu eta konposatzen hasten da. Leopold bere aitak bira nekagarrietan erakusten du Europako hainbat gortetan. Konpositore emankorra izan zen (bost urte zituenetik hil zen arte idatzitako 600 lan baino gehiago ditu), eta mota guztietako musika-generoak landu zituen: piano-lanak, ganbera-musika, sinfoniak, obra kontzertanteak, obra koralak, operak, … guzti-guztiak, bere generoko maisulanak. Bere operak, Txirula Magikoa, Don Giovanni, Cosi fan Tutte, eta Figaroren ezteiak, mundu osoko 10 opera ospetsuenen artean daude. Vienan hil zen 35 urte zituela.
Opera, XVI. mendearen amaieran sortu zen, jakintsuen zirkulu baten (Camerata Fiorentina) ekimen gisa. Antzinako greziar antzerkia kantatua zela ohartzean, testu dramatikoak musikalizatzeko ideia izan zuten. Horrela, Jacopo Perik La Dafne (1597) sortu zuen, eta gaur egun bere libretoa baino ez da kontserbatzen; ondoren Euridice (1600), egile berarena. 1607an, Claudio Monteverdik La favola d'Orfeo konposatu zuen, non sarrera musikal bat gehitu zuen, «sinfonia» deitu zuena, eta abestutako zatiak «arietan» banatu zituen, opera modernoari egitura emanez. Operaren ondorengo bilakaera denboran zehar gertatu diren korronte musikal desberdinekin paraleloan joan da: XVII. mendetik XVIII. mendearen lehen erdira bitartean Barrokoa kokatu zen. Garai horretan, musika kultua elitezko gizarte-mailetarako gordeta zegoen, baina musika-forma berriak eta aberatsak sortu zituen, eta operarako berezko lengoaia aberats eta konplexua ezarri zuen, ez bakarrik konposizio- eta ahots-metodoetan, baita antzerki- eta eszenografia-ekoizpenetan ere.
XVIII. mendearen bigarren erdian Klasizismoa eman zen, bere konposizioen lasaitasunak eta harmoniak markatutako sormen handiko garaia. XIX. mendea Erromantizismoak markatu zuen, batez ere konpositorearen indibidualtasunak, jada jenio argiztatu eta gero eta goraipatu gisa hartzen zenak, kantuko ahots-irudi handienak bezala; burgesiak gizartearen gailentasunean aristokrazia baztertu zuen gizarte bateko izar bihurtu zirenak. Mende honetan, ordura arte ia musika-tradiziorik ez zuten nazio askoren aldaera musikalak sortu ziren, Nazionalismo musikala deiturikoa. Hainbat korrontek itxi zuten mendea, hala nola inpresionismo frantsesak eta verismo italiarrak.
1. mendean, opera, gainerako musika eta arteak oro har bezala, abangoardian sartu zen, konposizio-metodo eta -teknika berriak sortu ziren sorkuntza artistikoa bururatzeko modu berri batean. Era askotako estiloetan adierazi ziren, komunikabideen hedapen handiagoko garai batean, publiko zabalago batengana iristea ahalbidetzen zutenak hainbat kanalen bidez (irratia, telebista, internet...), eta ez soilik aurrez aurrekoa; eta oraindik ere balioesten da aurreko aldietako musika-errepertorio zabala, indarrean dauden munduko opera-antzoki nagusietan.
Richard Wagner (1813-1883) musikagilea, orkestra-zuzendaria, poeta, saiakera-egilea, antzerkigilea eta Erromantizismoaren teoriko musikala izan zen. Bere ideia eta idazki antisemitengatik eztabaidatua izan zen, hala nola Judaismoa musikan, juduek musikarekin zuten harreman musikalaren aurka. Hasieran, bere lanek tradizio erromantikoari jarraitzen zioten, baina geroago pentsamendu musikala eraldatu zuen «erabateko artelanaren» (Gesamtkunstwerk) ideiarekin. Filosofiarako, literaturarako, musikarako, arte eszenikoetarako, pinturarako eta eskulturarako duen gaitasunak arte osoaren erakusle gisa pentsatutako operetara eramaten du. Printzipio horiekin eraiki zuen Bayreuther Festspielhaus antzokia, bere operak antzeztu ahal izateko. Opera horietako musikaren egilea izateaz gain, libretoaren eta eszenografiaren egilea ere bazen.
Nurenbergeko maisu kantariak, Wagner beraren libretoarekin osaturiko, hiru ekitaldiko opera bat da eta bere operarik luzeenetako bat (lau ordu eta erdiko iraupena du, gutxi gorabehera). Istorioa XVI. mendeko Nurenberg hirian kokatzen da, eta olerkari eta musikari afizionatuen elkarte batean oinarritzen da. Sarritan artisauak izaten ziren, eta arau zorrotzak ezartzen zituzten haien abestiak konposatzeko eta interpretatzeko. Lana, Erdi Aroko Alemaniako burgesiari eta Bachen kontrapuntuari egindako omenaldia da.
Gaur eskainiko dugun operaren Obertura, Klaus Tennstedtek (1926-1998) zuzentzen du. Klasizismo eta erromantizismo musikagile alemanetan espezializatutako zuzendari alemaniarra da, eta bere belaunaldian gehien aintzat hartu denetako bat. Leipzigeko Kontserbatorioan biolinista gisa trebatu zen, baina giharretako lesio batek zuzendaritzan aritzera behartu zuen. Dresdengo Operaren zuzendari musikala izan zen, Kielgo Operaren zuzendari nagusia, Londresko Filarmonikaren titularra, eta Ameriketako eta Europako orkestra nagusiak zuzendu zituen.
Aram Khachaturian (1903-1978) armeniar musikagilea izan zen sobietar erregimenean; 16 urterekin Moskuko Kontserbatorioan sartu zen Nikolai Myaskovskyrekin ikasteko, besteak beste, eta 22 urterekin pianorako eta ganbera-musikarako idazten hasi zen; geroago, orkestra-musikaren, antzerki-, zinema- eta ballet-musikaren ekoizpenean sartu zen, eta aipatzekoak dira Espartaco balleta eta Gayané balleta, gaur egun eskaintzen dugun Sablearen dantza hain ezaguna duena. Kargu garrantzitsuak izan arren, Stalinen garaian “pertsonen kontrako” bezala deskalifikatu zuten bere lana. Bere musika argia, arina eta sutsua da, eta bere lanetan armeniar musika herrikoia nabaritzen da, zeinaren bidez beti erakarri izan zen; Armeniako konpositore nagusitzat hartzen da.
Biolinerako kontzertua Re minorrean. Azken konposizioak Sobietar Batasunetik Bigarren Mundu Gerraren amaiera aldera irteten hasi zirenean, Khachaturian nazioarteko kuttun bihurtu zen: mundua abesten, dantzatzen eta txaloka zuten ekialdeko soinu melodia oparoekin entretenitu zezakeen konpositorea zen. Kultur komisarioek ere txalo egiten zuten, sobietar musikaren oinarrizko baldintzak betetzen zituen musika izateaz gain, afinatua, alaia eta eskuragarria baitzen. Eta, pastelaren ginga: gutxiengo etniko bat ordezkatzen zuen, armeniarrak (izan ere, Khachaturian, Georgiako guraso armeniarrak zituen), Sobietar Batasunaren inklusio baieztapenei sinesgarritasuna emanez, eta ozen zabalduz. (LA Phil-eko artikulutik jasoa).
Gaur, Eva Sulic biolin-jotzaile birtuosoak eskainiko digu, Zagrebeko Filarmonikarekin batera, Tomislav Fačini maisuaren gidaritzapean.
Paquito D 'Rivera (1948), jazz musikari kubatarra da, klarinete-jotzailea eta saxofoi-altua, -tenorea eta -soprano jotzailea. Jazzaren eta musika klasikoaren zale amorratua, bere obraren helburu nagusietako bat lehenengoa, bigarrenaren osagai bihurtzea da. Tito D 'Rivera saxofoi-jotzaile eta orkestra-zuzendari kubatarraren semea, bost urterekin hasi zen musika ikasten, eta zazpi urterekin jendaurrean aritzen zen ume prodijioa zen. Bere ibilbidean zehar jaso dituen sari eta errekonozimendu ugarien artean, zazpi Grammy (urte ezberdinetan), Berklee College of Music-ek musikan honoris causa doktoretza aitortu zion, eta Estatu Batuetako arteen domina nazionala ere nabarmentzen da.
Gaur, O 'Globo haize-boskoteak, Pakito D' Riveraren Suite Aires Tropikalak eskaintzen digu, honako zazpi mugimendu hauetan egituratuta: I (1'10 ") ALBORADA.-II (1'53") SON.-III (7'20 ") HABANERA.-. IV (10' 01") VALS VENEZOLANO.-V (12'07") DIZZYNES .-. VI (17'35") AFRO.-. VII (21'37") KONTRADANTZA.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Thelonious Monk (1917- 1982) estatubatuar pianista autodidakta eta jazz konpositorea izan zen. Beboparen sortzailea, hard bop eta jazz modalaren eraginpean ere jo zuen. Bere inprobisazio estilo paregabeagatik da ezaguna, baita hainbat jazz estandar konposatzeagatik ere, hala nola "Round Midnight", "Straight No Chaser", "52nd Street Theme" eta "Blue Monk". 1937an bere laukote propioa sortu zuen, hainbat klubetan arituz, harik eta 1941ean Kenny Clarke bateria-jotzaileak etxeko piano-jotzaile aukeratu zuen arte Minton 's Playhousen jotzeko, Harlemgo klub ospetsuenean, non bebop-a sortuko zen. 1957an Five Spot taldeak kontratatu zuen eta bertan, John Coltrane saxofoi-jotzailea ere izango zuen laukote bateko kide izan zen.
María Jiménez Gallego (1950- 2023) espainiar abeslari, dantzari eta aktorea izan zen. Ia berrogeita hamar urteko ibilbidean hemeretzi album argitaratu zituen eta hamar film eta telesail baino gehiagotan parte hartu zuen. Bere lan artistikoagatik, sari eta aintzatespen ugari jaso zituen, besteak beste, Arte Ederretako Merezimenduaren Urrezko Domina, Espainiako Kultura Ministerioak ematen duena, eta Andaluzia Bikaina saria, egindako ibilbideagatik. 2023ko irailaren 5ean, OTA bat egin zen Quirón Infanta Luisa ospitalean. Biharamunean, makalago sentitzen hasi zen, eta pixkanaka itzaltzen joan zen. Trianako ospitale horretan hil zen, bere familiaz inguratuta, 2023ko irailaren 7an, 73 urte zituela. Artistaren nahia zen bezala, bere hilkutxa zaldi-kotxe batean eraman zuten Triana auzotik.
Selena Gómez (1992), Texasen jaiotako aktore eta abeslari estatubatuarra. Haurrentzako telesail batean hasi zuen bere ibilbidea, hamar eta hamabi urte bitartean. 2007an, Wizards of Waverly Place telesaileko protagonista izan zen. Sari garrantzitsuak irabazi zituen, eta 2009an, abeslari gisa, bere taldea osatu zuen, hainbat sari eskuratuz. 2015ean 6,7 milioi album baino gehiago saldu zituen, baita 22 milioi single baino gehiago ere.
Afrika kontinente zabala da, eta bertako eskualde eta nazioek musika-tradizio ugari dituzte. Afrikako iparraldeko musikak, Saharaz hegoaldeko eskualdearen historia ezberdina du. Afrikako iparraldea Mediterraneoko kulturaren sorlekua da, Egipto eta Kartago barne, greziarrek, erromatarrek eta godoek hurrenez hurren gobernatu eta ondoren arabiar munduko Magreb bihurtu aurretik. Niloko Haraneko eta Afrikako Adarreko musika generoak bezala, bere musikak Ekialde Hurbileko musikarekin loturak ditu.
Ekialdeko Afrikak eta Ozeano Indikoko uharteek eragin txikia izan dute arabiar musikan, baita Indiako, Indonesiako eta Polinesiako musiketan ere. Hala ere, eskualdeko musika-tradizio indigenak Saharaz hegoaldeko herrien kulturan oinarritzen dira, hala nola Niger-Kongo hizkuntzen hiztunengan.
Hego Afrikak, Erdialdeko Afrikak eta Mendebaldeko Afrikak, Saharaz hegoaldeko musika-tradizioa partekatzen dute, zentzu zabalean ulertuta, baina Mendebaldeko Europaren eta Ipar Amerikaren eragina ere badute. Afrikako diasporako musika eta dantza formak, musika afroamerikarra barne, eta Karibeko genero asko, soka, calipso eta zouk, baita musika latino-amerikarreko generoak ere, rumba eta salsa kasu, neurri handiagoan edo txikiagoan oinarritu ziren esklabo afrikarren musikan, eta horrek, aldi berean, eragina izan zuen Afrikako herri musikan.
Gaur aurkezten dugun bideoaren oinak adierazten digun bezala, "N 'Chant Ngururen musika boteretsuak Afrika den guztia gorpuzten du. Ahots gordinek musikaren erritmoa markatzen dute eta elkarrekin kontinente bikain honen mirariak baieztatzen dituzte".
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Adolphe Adam (1803-1856) Parisen jaiotako musikagile frantsesa izan zen eta musika eszeniko ugari idatzi zituen. Bere lehen arrakastak helduarora iritsi ziren Giselle balletarekin eta Si j 'étais roi operarekin; ordurako hainbat ballet eta opera idatzi zituen; guztira 40 opera, 14 ballet eta hainbat kantata, ereserkiak, mezak, koruak, pianorako piezak, pantomimak, martxa militarrak eta antzerki-lanak idatzi zituen; konposizio horietatik guztietatik, aipatutakoez gain, gaur egun mundu osoan ezaguna den Minuit chrétien gabon kanta nabarmendu behar da, ingelesezko itzulpenean, hala nola, O Holy Night, eta Le Corsaire balleta. 1849tik 1856an hil zen arte, Parisko Kontserbatorioko konposizio irakaslea izan zen.
Le Corsaire (Kortsarioa) hiru ekitaldiko balleta da, bost koadro eta Saint-Georgeseko Jules-Henri Vernoyren libretoko epilogoa duena, Lord Byronen The Corsair poeman eta Verdiren El corsario beretik eratorritako operan inspiratua, Adolphe Adamen musikarekin. Jatorrizko koreografia Joseph Mazilierrena da, eta 1856an estreinatu zen lehen aldiz Parisko Operan. 1868an, Marius Petipak eta Jules Perrotek balleta berritu zuten Moskuko Bolshói Antzokirako. Bertsio honen ondorio dira ondorengo egokitzapen eta ekoizpen gehienak, gaurkoa Samara Antzokiko ballet konpainiaren eskutik.
George Gershwin (1898-1937) musikagile estatubatuarra izan zen, jazza eta musika klasikoa uztartzen jakin zuena. Gaztetatik hasi zen bere lehen kantuak idazten, eta Broadwayn estreinatu zuen bere lehen musikala, Ira anaiarekin batera, letragile gisa. Hogei urte zituenetik aurrera, kontzertu-aretoetarako pentsatutako obrak konposatzen hasi zen, arrakasta handiak lortuz. Bere gabezia formalez jabeturik, Parisera joan zen Stravinskirekin prestakuntza osatzera, eta honek, urtebetean irabazitako diruaz galdetu ondoren, Gershwinekin eskolak hartu behar zituena bera zela erantzun zion. Ravelekin antzeko zerbait gertatu zitzaion, zera bota baitzion: "Zertarako izan nahi duzu bigarren mailako Ravel bat, lehen mailako Gershwin bat izan zaitezkenean?"
George Balanchinek, George Gershwinen 16 abestiren musikari buruz sortutako balleta da Who Cares?, New Yorkeko hiri-bizitzaren oparotasuna erakusteko asmoz konposatua. Gaurko emanaldia New York City Balletak egingo du.
Euskal dantzak, euskal kulturaren zati oso garrantzitsua eta folklorearen funtsezko zatia dira. Lurralde historiko edo probintzia bakoitzak bereak ditu, eta herri bakoitzak jai nagusietan dantzatzeko ohitura du. Dantza aipagarrienen artean, erromeria edo plazako dantzak aipatuko ditugu, erromerietan egiten ziren dantzetan oinarritutakoak eta parte hartze herrikoia eta bat-batekoa zutenak. Mota bereko Europako dantzekin antzekotasun nabaria dute ezpata-dantzek. Jaien amaiera, ziklo baten amaiera eta beste baten hasiera markatzeko egiten diren festa amaierako dantzak. Dantza tradizionalen artean, Agurra, Fandangoa, Banakoa, Zortzikoa eta Arin Arina aipatu behar ditugu.
Kukai Dantza, Oreretan (Errenteria, Gipuzkoa-Euskal Herria) jaio eta bizi den konpainia bat da, Jon Maya Sein dantzari eta koreografoak 2001. urtean sortua. Dantza tradizionalean oinarritutako sorkuntza garaikidea du zigilu; ikuskizun eta kolaborazio arrakastatsu ugari sortu ditu eta lengoaia artistiko ugarirekin topaketak bultzatu ditu (antzerkia, zinema, arte plastikoak, arkitektura, gastronomia). Bere ikuskizunak hogeita bost herrialde baino gehiagoko antzoki eta jaialdietan antzeztu dira, eta nazioarteko sari garrantzitsuak jaso ditu, besteak beste: Dantza Sari Nazionala (2017), arte eszenikoei emandako MAX sariak (2009, 2015, 2017 eta 2019), Kataluniako Kritika Saria (2016), Donostia Antzerki Saria, Huescako Nazioarteko Jaialdietako Sariak, Valladolid… Umore Azoka Ohorezko Saria…
Mariachi Vargas de Tecalitlan Mexikoko musika folklorikoko taldea da, 1897an Gaspar Vargas López maisuak (1880-1969) sortua. Gaur egun, Rubén Fuentes maisuaren ekoizpen artistikoaren eta zuzendaritza orokorraren pean dago, eta Carlos Martínezek zuzentzen du musika. Taldea harpa batek, bihuela batek, gitarra batek, gitarroi batek, hiru tronpetak eta zazpi biolinek osatzen dute, eta Munduko Mariatxi Onena izena dute, Fuentesek berak (1956an RCA Victorren zuzendari artistikoa zenean) taldearentzat iradoki zuena. Bere ibilbide luzean, hamaika errezitaldi egin ditu zuzenean, eta lan diskografiko ugari ditu.
Gaur, Tecalitlanen Mariachi Vargasek, La Pazeko Institutu Teknologikoaren Ballet Folklorikoarekin, Jalisco Estatuko bi dantza eskainiko dizkigu: El Son de la Culebra eta Son de la Negra.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
