Urtarrilaren 20an, Donostiako Danborrada ospatzen da
Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Raimundo Sarriegi (1813-1913) musikari donostiarra izan zen. Lehen karlistaldiaren amaieran jaio zen, nekazari familia batean. José Juan Santesteban “maixua”ren ikasle kuttunena izan zen. Donostiako Inauterietarako musika ugari konposatu zuen, beste musika lan mota batzuk ere idatzi zituen arren, hala nola “Pasayan” zarzuela edo “Petra Chardiñ saltzallia”; korurako obrak ere konposatu zituen, “Beti maite” eta “Illunabarra”; txisturako “Contrapás” eta “Minueto”; eta baita hain ezaguna den “Alkate soñua”, gaur Udal Txistulari Bandak interpretatzen duena Donostiako Udalari korporazioan laguntzen dionean. Gaur egun plaza bat eta monumentu bat ditu bere omenez Donostiako Alde Zaharrean.
Donostiako Danborrada, Donostiak Urtarrilaren 20ko 0´00´´ ordutik, bere patroia den San Sebastian ospatzeko erabiltzen duen danbor festa da. 1597. urtean izurrite bat gertatu zen Pasaian, garai hartan Donostiako auzo zena; auzotarrak San Sebastian Elizara joan ziren, otoitz egitera; eta mirari bat bezala, epidemia desagertuz joan zenez, bizilagunek hiriko patroitzat hartu zuten, data ospatzeko konpromisoa bereganatuz.
Danborrada, hasieran, inauterien hasiera bat izan zen; izan ere, 1835ean, inauterietako konpartsa bat, bakoitza nahi bezala mozorrotzen zena, hilaren 20ko goizeko bostak aldera irteten zen, diana gisa. Konpartsa horrentzat, Sarriegik bere danborradarako obrak konposatu zituen, eta Inauterietako beste konpartsa batzuentzat zabaldu ziren. 1881ean, San Telmo kuartelean gordetzen ziren danbor eta uniforme napoleoniko batzuk oparitu zituen Udalak; handik bost urtera, hirikoak sinbolizatzera datozen upelak gehituko ziren. Konpainia kopurua handituz joan zen pixkanaka, 1976an 16 konpainiara eta 2018an 143 konpainiara iritsi arte. Gainera, 1927an lehen aldiz desfilatu zuen Haur Danborradan, eta gaur egun 5.000 haur baino gehiago biltzen ditu.
Gaur egun, jaia urtarrilaren 20ko 0,00etan hasten da Konstituzio Plazan, hiriko banderaren igoerarekin eta Donostiako Martxaren interpretazioarekin, 24´00´´-tan bukatuz. Bideo honetan Sarriegi maisuaren San Sebastian martxa eskaintzen dugu Donostiako Orfeoiaren bertsioan, Euskadiko Orkestra Sinfonikoarekin batera, Víctor Pablo Pérezen zuzendaritzapean.
Johann Sebastian Bach (1685-1750) biolin-jolea, organo-jolea, zuzendari eta konpositore alemaniarra izan zen. Eisenachen jaio zen, historiako musika-familia garrantzitsuenean, bere baitan 30 konpositore ospetsu baino gehiagorekin. 1703an lortu zuen Arndstateko Printzearen gorteko musikari gisa egin zuen lehen lana, eta 1707an Mülhausenera joan zen organista gisa. Han, Maria Barbara lehengusinarekin ezkondu zen, eta zazpi seme-alaba izan zituen. 1720an emaztea hil ondoren, urte eta erdi geroago berriro ezkondu zen Maria Magdalenarekin, zeinarekin beste hamahiru seme-alaba izango zituen. 1723an Leipzigera joan zen bizitzera eta 65 urterekin hil zen. Musikagile emankorra, Musikaren Historiako hiru jeinu nagusietako bat da Mozart eta Beethovenekin batera.
Gabonetako Oratorioa, gaur ikus dezakeguna, Eguberri jaietako egun desberdinetan interpretatuak izateko sei kantatan banatutako oratorioa da: 1.- Jaiotza (Abenduaren 25ean). 2.- Artzainentzako deia (abenduaren 26an). 3.- Artzainen adorazioa (Abenduaren 27an). 4.- Jesusen zirkunzisioa eta bataioa (Urtarrilaren 1ean). 5.- Errege Magoen bidaia (urtarrileko lehen igandean). 6.- Errege Magoen adorazioa (urtarrilaren 6an). Hala ere, normalean osotasun bakar edo bi unitate bezala aurkezten da: 1, 2 eta 3 kantatak alde batetik eta 4, 5 eta 6 kantatak bestetik.
Aria, Bereite dich, Zion, mit zärtlichen Trieben, lehen kantatakoa da, Jaiotza, eta honela dio: Presta zaitez, Sión, samur afektuekin, Ederrena eta Maitagarrena laster zure ondoan ikusteko. Zure masailak askoz ederragoak izango dira gaur. Ausartu zaitez zure senargaia sutsuki maitatzera.
Bernarda Frik mezzosopranoak eskainiko digu gaur.
Edvard Grieg (1843-1907) musikagile eta pianista norvegiarra izan zen, erromantizismoko ordezkari nagusietako bat. Bere ama, Gesine, bere lehen piano irakaslea izan zen; geroago, 1858ko uda borealean, Griegek, Ole Bull biolin jotzaile norvegiar ospetsua ezagutu zuen, familiaren laguna eta amaren koinatua. Griegek bere herrialdeko folkloreko kantu eta abesti asko moldatu zituen, eta, horrela, norvegiar nortasun nazional bat sortzen lagundu zuen, Jean Sibeliusek Finlandian edo Antonín Dvořákek Bohemian egin zuten bezala. Bere lanik garrantzitsuenak honako hauek dira: Pianorako Kontzertua la minorrean, Pieza lirikoak diren lan intimistak (Pianorako), Suite Holberg (gaur eskaintzen duguna) eta bereziki, Peer Gynt, Henrik Ibsen idazleak izen bereko dramarako eskatuta idatzi zuen musika intzidentala.
Suite Holberg Op. 40, jatorrizko izenburua "Holbergen garaiko suitea" da, dantza barrokoaren formetan oinarritutako suitea. Edvard Griegek 1884an idatzi zuen, Ludvig Holberg idazlearen jaiotzaren bigarren mendeurrena ospatzeko. Jatorriz pianorako konposatu zen, baina urtebete geroago hari-orkestrarako egokitu zen, bost mugimendu dituelarik.
TenThing Brass Ensembleren interpretazioan, metalezko ensemblerako konpondutako suitearen hautaketa eskainiko dugu gaur.
Aram Khachaturian (1903-1978) armeniar musikagilea izan zen sobietar erregimenean; 16 urterekin Moskuko Kontserbatorioan sartu zen Nikolai Myaskovskyrekin ikasteko, besteak beste, eta 22 urterekin pianorako eta ganbera-musikarako idazten hasi zen; geroago, orkestra-musikaren, antzerki-, zinema- eta ballet-musikaren ekoizpenean sartu zen, eta aipatzekoak dira Espartaco balleta eta Gayané balleta, gaur egun eskaintzen dugun Sablearen dantza hain ezaguna duena. Kargu garrantzitsuak izan arren, Stalinen garaian “pertsonen kontrako” bezala deskalifikatu zuten bere lana. Bere musika argia, arina eta sutsua da, eta bere lanetan armeniar musika herrikoia nabaritzen da, zeinaren bidez beti erakarri izan zen; Armeniako konpositore nagusitzat hartzen da.
Lezginka, Gayane balletaren atal bat da, Naoki Ishikawak (1975) kolpatutako danborrak (danborradari keinu bat) protagonista dituena. Perkusio jotzaile japoniar hau, bere familiarekin AEBra joan zen, aitaren lan kontuengatik. Danborrekin lehen harremana, Bigarren Hezkuntzako Musika Banda bateko danbor-jotzaileekin izan zen, eta bertan perkusionista gisa hasi zen. Hortik aurrera, bere aurrerapenak nabarmenak izan ziren, egungo perkusio jotzaile bakarlari bihurtu arte. AEBn hamahiru urte eman ondoren, gaur egun, bere jatorrizko Japonian bizi da.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Darius Milhaud (1892 – 1974) musikagile frantziarra izan zen, eta politonalitatea eta jazzaren ondoriozko patroi erritmikoak erabili zituen. 1916an Brasilera joan zen Paul Claudel enbaxadorearen idazkari gisa; han idatzi zituen Saudades do Brasil, Scaramouche, Le B«uf sur le toit» eta L'Homme et son desir poema koreografikoa. 1918an Frantziara itzuli, Erik Satierekin adiskidetu eta Seien Taldean sartu zen. 1940an, naziek Frantzia okupatu zuten eta ihes egin behar izan zuen, AEBra joanez. Han jarraitu zuen 1947ra arte, Parisko Kontserbatorioan ohorezko konposizio-irakasle gisa lan egiteko. Mota guztietako musika generoetako 400 obra baino gehiago idatzi zituen: ganbera-musika, obra koralak, sinfoniak, operak, musika intzidentala...
Perkusio eta orkestra txikirako kontzertua, perkusio bakarlari batentzat idatzitako lehen kontzertuetako bat da, eta errepertorioko piezarik interpretatuenetako bat. Lan honetan, jazz estiloa indargabetu zuen, modu politonalean konposatu baitzuen, perkusio ideiak ikuspegi bakarlariarekin konposatu gabe dauden bitartean; perkusio atal osoa pertsona bakar batek interpretatzen du. Bi mugimenduk osatzen dute: I (0´21´´) VIF, RUDE ET DRAMATIQUE. Harmonia politonaletan oinarritutako mugimendu gogor eta dramatikoa. II (3´-09´´) MODÉRÉ. Mugimendu lirikoa, aurrekoarekin kontrastagarria, eta hasierako gaiari oroitzapen gutxi izateagatik azken sekzioan etendako instrumentu ezberdinetako solo txikiak protagonista dituena. (Elizabeth Koskoren artikuluaren laburpena, 2010)
Bakarlari bezala, gaur Laura Trompetter maisu perkusionistak laguntzen gaitu.
Béla Bartók (1881-1945) hungariar pianista eta konpositorea izan zen, bere herrialdeko folklorea sakon ikertu zuena; gainera, etnomusikologiaren sortzaileetako bat izan zen. Pozsonyk Ernő Dohnányi ezagutu zuen eta Budapestera joan zen konposizioa ikastera. Han, piano ikasketekin jarraitzeaz gain, Zoltán Kodály ezagutu zuen. Hungariako folkloreari buruzko ikerketa sakona egin zuen (nekazarien ahotik milaka abesti biltzera iritsi zen), eta bere konposizioei aplikatuko die. Pianorako musika, ganbera-musika, bi kantata, orkestrarako kontzertu bat, biolin eta orkestrarako bi rapsodia, biolinerako bi kontzertu eta biolarako bat, pianorako hiru kontzertu, opera bat eta bi ballet idatzi zituen.
Gaur Bi piano, perkusio eta orkestrarako kontzertua eskainiko dugu, Vladimir Jurowski (1972) zuzendari errusiarrak zuzendua, Michail Jurowski zuzendariaren semea eta Dimitri Jurowski zuzendariaren anaia. Gaurko zuzendariak, Vladimir-ek, Moskun hasi zituen ikasketak, 1990era arte, bere aitak, arrazoi profesionalengatik, familia osoarekin Alemaniara joan behar izan zuen arte; Dresden eta Berlinen osatu zituen konposizio eta zuzendaritza ikasketak. 1997an Berlingo Opera Komikoan sartu zen zuzendari laguntzaile gisa eta hurrengo urtean zuzendari nagusi gisa. 2007an Londresko Filarmonikako zuzendari nagusi izendatu zuten. Gaur egun Berlin Irratiko Sinfonikoaren titularra da.
Niccoló Paganini (1782-1840) Italiar konpositorea, biolin-birtuosismoaren erreferentea. Haur prodijioa, aitak txikitatik behartzen zuen biolinarekin ordu luzeak ikastera; beraz, hamalau urte zituenerako irakasleak ez ziren gai irakasten jarraitzeko. Biolin-bakarlari gisa hainbat bira egin zituen Italian, Vienan, Pragan, Varsovian, Berlinen, Parisen eta Londresen; bere teknika harrigarriagatik miretsita, Liszt eta Berliozen errekonozimendu aitortuak lortu zituen, besteak beste; hainbesteraino miresten zuten bere teknika, non deabruarekin itun bat egin zuela esaten baitzen. Biolinerako lan ugari idatzi zituen, baita gitarra, biola eta fagoterako ere. 58 urte zituela hil zen tuberkulosiak jota.
Francisco Tarrega (1852-1909). Villarrealen (Castelló) jaiotako gitarra-jotzaile eta konpositore birtuoso bat izan zen (“gitarraren Sarasatea” ezizenez ere ezagutua). Istripu batek haurtzaroa markatu zion, zaintzen zuen neskaren deskuidu batean ubide batera erori zen, eta haren begiak hondatuta geratu ziren. Aita, itsu geratuko zen beldurrez, Castellonera joan zen musika klaseetara joateko eta musikari gisa bizimodua ateratzeko. Geroago, 1874an, Madrilgo Kontserbatorioan sartu zen eta Emilio Arrietarekin ikasi zuen konposizioa. Hemezortzi urte zituenerako gitarra klaseak ematen zituen eta kontzertuak eskaini ohi zituen. 1880tik aurrera nazioarteko birak hasi zituen, Paris, Lyon edo Londres bezalako hiriak bisitatuz, estatuan zehar egin zituen errezitaldiak kontaezinak izan ziren bitartean.
Veneziako Inauteria, biolin eta orkestrarako bariazioak dituen obra da, Paganinik idatzia, O Mamma, Mamma Cara abesti italiarrean oinarrituta. Paganiniren obran oinarrituta, Tarregak gitarrarako idazten du gaur aurkeztuko dugun Paganiniren Bariazioak Veneziako Inauterietan oinarritua lana. Kontzertua Kaori Muraji gitarra-jotzaile japoniarrak emango du.
Luigi Denza (1846 - 1922) kantu irakasle eta konpositore italiarra izan zen, eta ospe handia lortu zuen napolitar abesti hauengatik: Funiculí funiculà, Luna fedel eta Occhi di fata, besteak beste. San Pietroko kontserbatorioan, Napoliko Maiella aztertu zuen, maisu bezala Paolo Serrao eta Saverio Mercadante izan zituelarik. 1876an Wallenstein opera estreinatu zuen Napolin. Kantu irakaslea izan zen Napoliko kontserbatorioan. 1880. urtean Londresen jarri zen bizitzen (urte berean Paolo Tosti italiar kantu-konpositoreak ere egin zuen). Royal Academy of Musiceko zuzendarikidea izan zen 1898. urtera arte; eta 1922. urtera arte, hil zen arte, kantu-irakaslea izan zen erakunde horretan.
Yo Gotok (1958), Japoniako Yamagata Unibertsitatean ikasi zuen eta konposizio ikasketak Tokyo College of Music-en burutu zituen. Eskolako eta pedagogiako lan ugari konposatu eta moldatu ditu; bere konposizioak ezagunak dira Japonian, AEBn eta Europan. Haize-musikaren arloan nazioarteko federazioen, federazio zientifikoen eta musika-zuzendaritzako federazioen tailer eta jaialdietarako oso irakasle ezaguna eta eskatua da. Bere konposizioak behin baino gehiagotan derrigorrezko lan gisa eskatu izan dira Musika Banden lehiaketa nazionaletan.
Gaur, Yo Gotok Denzaren Funiculì-Funiculà abesti ezagunari buruz egindako moldaketa eskaintzen dugu. Bertsioa, Singapore Philharmonic Youth Winds-ek eskaintzen digu, Adrian Chiang maisuaren gidaritzapean.
Donostiako danborrak
Munduko danborrak
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
