Urtarrilaren 27an Mozart eta Arriagaren jaiotzak ospatzen dira
Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) musika konposaketaren hiru erraldoietako bat da, Bach eta Beethovenekin batera. Salzburgon (Austria) jaiotako haur prodijio honek, sei urterekin teklatua eta biolina menperatzen ditu eta konposatzen hasten da; ahalmen horietaz baliatuz, bere aitak, Leopoldek, musikagilea bera ere, bira nekagarrietan erakutsiko du Europako gorteetan zehar. Hamazazpi urte zituela, musikari gisa kontratatu zuten Salzburgoko gortean, baina egonezinak eraginda, leku hobeago baten bila joan zen, eta beti modu oparoan konposatu zuen. 1781ean Vienara egindako bisitan, gorteko postutik kaleratua izan ondoren, hiri honetan kokatzea erabaki zuen, bere bizitza osoan mantendu zuen ospea lortu zuelarik, egoera finantzario zailetatik igaro arren.
Azken urteetan, bere sinfonia, kontzertu eta opera ezagunenetako asko konposatu zituen, baita Requiem ere. Bere heriotza goiztiarraren inguruabarrek espekulazio ugari jasan dituzte eta mito mailara igo dira. Nicholas Till eta beste historialari eta kritikari musikal batzuen arabera, Mozartek beti ikasten zuen beste musikari batzuengandik, eta argitik eta dotoretasunetik, iluntasunetik eta pasiotik hartu zuen estilo-heldutasuna eta distira garatu zituen. Bere eragina sakona da ondorengo mendebaldeko musika osoan; Ludwig van Beethovenek Mozarten itzalean idatzi zituen bere lehen konposizioak, eta Joseph Haydnek hau idatzi zuen: «geroak ez duela talentu hori berriro ikusiko ehun urtean».
Konpositore emankorra izan zen (bost urte zituenetik hil zen arte i 600 lan baino gehiago idatzi zituen), eta mota guztietako musika generoak landu zituen: piano-lanak, ganbera-musika, sinfoniak, kontzertazio-lanak, koru-lanak, operak... Bere operak, Txirula magikoa, Don Giovanni, Cosi fan Tutte, eta Figaroren ezkontzak, mundu osoko 10 opera ospetsuenen artean daude. Klarineterako Kontzertua edo Requiem-a ere ezin ditugu ahaztu, orkestra onenen errepertorioan ohikoak baitira. 1769tik 1781era Salzburgoko Artzapezpikuarentzat lan egin zuen; Kretako Idomeneo operaren arrakastaren ondoren, Vienako ateak ireki zitzaizkion. Bertan kokatu zen eta 35 urterekin hil zen arte ospe handia lortu zuen.
Paola Hermosín (1995) gitarrista, abeslari, konpositore eta idazle alcalarra da (Sevilla), eta plataforma digital guztietan eskaintzen du bere musika, YouTubeko kanalean 430.000 harpidedun baino gehiago dituelarik. Gitarrako musika ikasketak Alcala de Guadairako García Matos Kontserbatorio Elementalean hasi zituen 8 urte zituela, Raquel Sanzen eskutik. Sevillako Francisco Guerrero Kontserbatorio Profesionalean jarraitu zuen, Ohorezko Saria lortuz, eta Sevillako Manuel Castillo Goi Mailako Kontserbatorioan amaitu zuen, Ohorezko Matrikularekin eta Karrera Amaierako Sariarekin. Musika-ikasketak Lehen Hezkuntzako Graduarekin eta Musika Aipamenarekin uztartu zituen, eta espediente bikain batekin amaitu zuen. Paola Hermosínek 2019an amaitu zuen Flamenkoaren Ikerketa eta Analisiko Masterra, kalifikazio onenekin.
Gaur, Mozarten Martxa Turkiarraren gitarra bertsio propioa eskaintzen digu, azalpen eta guzti. Pianorako 11. Sonataren hirugarren eta azken mugimendu ("Rondò Alla Turca: Allegretto") ezaguna da. Bere musikak Jenizaros talde turkiarren soinua imitatzen du, garai hartan oso modan zegoen musika. Hori da Mozarten lanik entzunenetako bat eta bertute handienetakoa duena.
Serenata musika-forma bat da, instrumentu edo instrumentu-talde txiki batentzat sortua, eta mugimendu bat edo gehiago izan ditzake. XVIII. mendean izugarrizko ospea lortu zuen dibertimendua izan zen; ilunabarrean jotzen zen, askotan aire zabalean, eta aristokraten jauregietako lorategietako gaualdien gozamena egiten zuen. Serenata hitza italiarretik dator, “será” (gaubela) edo “al sereno” (aire zabalean); hau da, aire zabalean eta ilunabarrean interpretatzeko musika esan nahi du. Arratsaldean maitaleek maitearen leihoen aurrean kantatzen zituzten baladetan du jatorria serenatak. Hainbat mugimendu dituen genero musikala da; XVIII. mendean, hamar mugimendu zituen.
Harientzako 13. Serenata sol maiorrean K. 525, Eine kleine Nachtmusik (Gaueko serenata txikia) bezala ezagutzen dena, Mozarten lanik ezagunenetako bat da eta Klasizismoaren estiloaren adibide garbia. Jatorrian bost mugimendu zituen, baina horietatik lau bakarrik kontserbatu dira, eta gaur lehenengoa bakarrik ikusiko dugu, Allegro. Mugimendu horrek maisuki ilustratzen du garai klasikoan hain enblematikoa den sonata forma (erakusketa-garapena-berrerakusketa). Horixe da lehen mugimendu horren argitasuna, bai idazketan, baita planteamendu harmoniko eta egiturazkoan ere, eta XVIII. mende amaierako musika-estiloaren ezaugarrien adibide ezin hobea da: musika atsegina, dotorea, fina eta gardena.
Les Dissonances (Disonantziak), 2004an David Grimal biolin-jotzaileak sortutako Europako musika klasikoko orkestra bat da. Orkestra, Frantziako eta Europako musikariak biltzen ditu, nazioarteko bakarlariek, orkestra ospetsuetako musikariek eta talentu gazteek osatuta.
Kathleen Battle soprano liriko estatubatuarra da, 1948ko abuztuaren 13an Portsmouthen (Ohio) jaioa. Hasiera batean, 70eko hamarkadaren hasieran eta erdialdean munduko orkestra garrantzitsuenekin egindako kontzertu-errepertorioagatik izan zen ezaguna, eta 1975ean operan debutatu zuen. Battlek bere errepertorioa handitu zuen soprano lirikoaren eta soprano koloratuko erregistroekin 1980ko hamarkadan eta 90eko hamarkadaren hasieran. Bere opera-ibilbidea 1980ko hamarkadan garatu zen, izen handiko zuzendariekin: Herbert von Karajan, Riccardo Muti, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Claudio Abbado, Georg Solti, Carlo Maria Giulini Ohio, James Levine... 1987ko urtarrilaren 1eko Vienako Urteberri Kontzertuan parte hartu zuen, Karajanek gonbidatuta, zuzendariak gertakizun hau zuzendu zuen aldi bakarrean eta abeslari batek bakarlari gisa parte hartu zuen lehen aldian. Gaur egun operetan jarduten ez duen arren, Battle kontzertuetan eta kantaldietan aktibo mantentzen da.
Aria, italiar ariatik eratorria ("aire"), normalean korurik gabeko ahots bakarlari batek abesteko sortutako pieza musikala da, orkestrako akonpainamenduarekin eta opera edo zarzuela baten zati gisa. Antzina, edozein melodia adierazkor zen, baina ez beti, kantari batek egina.
Gure gaurko bideoa: (00:00) W.A. Mozart - Il Re Pastore - L'amero, saro costante (Kathleen Battle, Royal Philharmonic Orchestra, André Previn) .-. II (07:09) W.A. Mozart - Le nozze di Figaro - Porgi amor, qualche ristoro (Kathleen Battle, Metropolitan Opera Orchestra, James Levine) .-. III (11:23) W.A. Mozart - Zaide - Ruhe sanft, mein holdes Leben (Kathleen Battle, Metropolitan Opera Orchestra, James Levine) .-. IV (17:54) W.A. Mozart - Die Entführung aus dem Serail - Ach ich liebte (Kathleen Battle, Metropolitan Opera Orchestra, James Levine) .-. V (23:08) W.A. Mozart - Cosi fan tutte - Una donna a quindici anni (Kathleen Battle, Metropolitan Opera Orchestra, James Levine) .-. VI (26:35) W.A. Mozart - La clemenza di Tito - S'altro che lacrime (Kathleen Battle, Metropolitan Opera Orchestra, James Levine) .-. VII (29:28) W.A. Mozart - Don Giovanni - Vedrai, carino (Kathleen Battle, Metropolitan Opera Orchestra, James Levine) .-. VIII (33:14) W.A. Mozart - Die Zauberflöte - Ach, ich fühl's, es ist verschwunden (Kathleen Battle, Metropolitan Opera Orchestra, James Levine) .-. IX (37:16) W.A. Mozart - Die Zauberflöte - Bald prangt, den Morgen zu verkünden (Kathleen Battle, Metropolitan Opera Orchestra, James Levine) .-. X (43:05) W.A. Mozart - Le nozze di Figaro - Deh Vieni, Non Tardar (Kathleen Battle, Wiener Philharmoniker, Riccardo Muti)
Juan Crisostomo de Arriaga (1806 - 1826), askok euskal Mozart bezala ezagutzen dutena, Bilbon jaio zen. Bere aita, Juan Simon, Errigoititik zetorren, Gernikatik gertu dagoen hiribildutik, bere ama zen Maria Rosaren jaioterria. Aita, Berriatuko (Bizkaia) organo-jotzailea, Bilbora joan zen, errigoitiar on gisa, aurrera egiteko erabili zituen negozioetan aritzera, eta, horrela, Juan Crisostomok Parisen zuen hezkuntza-garapena ordaindu eta bultzatu ahal izan zuen. 15 urte besterik ez zituela, Parisera bidali zuten, 3 zituenean musika ikasketak hasi zituen Faustino Sanz biolin-jotzailearekin jarraitu zezan ikasten; Parisen, berriz, biolin-ikasketekin jarraitu zuen, harmonia, kontrapuntu eta konposizio ikasketetan murgiltzeaz gain.
Laster bere irakasleen arreta lortu zuen, eta hurrengo urtean kontrapuntu eta fugarako professeur repetiteur izendatu zuten. Parisen hil zen, 20 urte bete baino 10 egun lehenago; gertaera tristearen ondoren, gurasoen etxera kutxa bat bidali zuten bere objektu pertsonalekin. Kontserbatu ahal izan den ondare musikalak, hiru hari-laukote ditu, 11 urterekin idatzitako Nada y mucho zortzikotea, 1. Obertura, Sinfonía en Re, hainbat aria eta kantata, musika erlijiosoa, O Salutaris hostia eta Stabat Mater; baita opera bat ere, Los esclavos felices, hamahiru urterekin idatzia, zeinaren obertura baino ez baita kontserbatzen,
Obertura opera baten edo beste obra dramatiko baten sarrera instrumentala da, musikala izan edo ez, nahiz eta XIX. eta XX. mendeetako konposaketa instrumental independente batzuei obertura ere deitu zieten konpositoreek. XVII. mendearen hasierako lehen operek ez zuten oberturarik, baina bai bokalistek egiten zuten sarrera bat, jarraian garatuko zen ekintzaren laburpena egiten zuena. Sarrera instrumentalak XVII. mendearen erdialdean hasi ziren erabiltzen; eta Christoph Willibald Gluck alemaniar konpositorea izan zen oberturetarako bere operetako materiala erabili zuen lehenetarikoa. Horrela, operaren profil emozionala ezartzen zuten.
Los esclavos felices-en Oberturaren konposizioak, bi zatiz osatutako frantziar eredua jarraitzen du: bata laburra eta motela, erritmo hirutarrean eta sarrera moduan; eta bestea, azkarra, garatuagoa. Gaur Florian Donderer maisu alemaniarrak gidatutako Santa Cecilia Orkestra Klasikoaren interpretazioan eskaintzen duguna.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Mozart eta masoneria. Masoneria izaera filantropikoko talde selektibo gisa agertu zen Europan XVII. mendearen amaieran, egitura federalekoa eta helburu humanistak zituena, hala nola egiaren bilaketa, giza jokabidearen, zientzien eta arteen azterketa eta pertsonen eta gizartearen garapen sozial eta morala. Hori guztia anaitasun-sentimenduan oinarrituta dago, eta horren irakaspenak igeltserotzako elementuekin sinbolizatzen dira. Helburu horiek kontuan hartuta, 28 urterekin Mozart, Vienako Logia Masonikoan sartu zen ikastun gisa; hurrengo hilean Ikaskide mailara igo zen; eta handik lau hilabetera, Maisu masoi izendatu zuten. Ilustrazioaren eraginez arrazionalismoa bilatzen zuen, baina bere kide askoren izaera okultistarekin bat egin gabe.
Die Zauberflöte (Txirula magikoa) Vienan estreinatu zen opera bat da, Mozartek berak zuzendua, hil baino bi hilabete lehenago. Libretoa bere logia masonikoko kide batek idatzi zuen, Emanuel Schikanederrek, ongiaren eta gaizkiaren, argiaren eta iluntasunaren, ezagutzaren eta ezjakintasunaren arteko borrokari buruzko argudioekin; planteamendu guztiak funtsezkoak dira doktrina masonikoan. Pertsonaien, ekintzaren eta musika-egituren sinbologia masonikoz beteriko narrazioa, orkestraren lehen soinuekin hasten da: hautagai masoiak atean egiten dituen hiru ukituak islatzen dituzten hiru orkestra-ukiturekin, onartzea eskatzeko burutuak.
Franz Welser-Möst (1960), Austriako Linz hirian jaiotako orkestra-zuzendaria da. Gaztetan biolina ikasi zuen eta zuzentzeko interes handia erakutsi zuen. Auto istripu batean zauritu ondoren, biolin ikasketak utzi eta zuzendaritza ikasketak egiteari ekin zion. 1985ean egin zuen debuta Salzburgoko Jaialdian. Ordutik aurrera, kargu garrantzitsuak bete ditu: Londresko Orkestra Filarmonikoko zuzendari nagusia, Zuricheko Operako zuzendari nagusia, Vienako Estatuko Operako zuzendari musikala (Generalmusikdirektorea)... 2011 eta 2013an Vienako Orkestra Filarmonikoa zuzendu zuen Urteberriko Kontzertuan (Neujahrskonzert) eta gaur egun Clevelandeko Orkestraren musika-zuzendaria da.
Sinfonia. Sinfonia hitza latinezko symphonĭa hitzetik dator, eta hau, era berean, grekerazko συμφωνία (symphōnía), hitzetik dator, eta “kontsonantzia” esan nahi du, διρωνία(diaphοnia) funtzioaren kontra, "disonantzia" esan nahi baitu. Erdi Aroan eta geroago ere, sinfonia hitza zenbait instrumentu deskribatzeko erabili zen, batez ere aldi berean soinu bat baino gehiago sortzeko gai zirenak; «elkarrekin jotzea» esanahi bezala jasoa, hitza XVI. eta XVII. mendeko konpositoreen lan batzuen izenburuetan agertzen hasi zen, eta XVIII. mendearen amaieran hitzak gaur egun ematen zaion esanahi komuna hartu zuen: lau atal edo mugimendu ezberdinez osatutako obra bat, gehienetan orkestrarako konposatua.
41. sinfonia, "Jupiter", gaur eskaintzen duguna, Mozartek konposatu zuen azken sinfonia da. Dirudienez, Johann Peter Salomon musika-enpresariak gehitu zion "Jupiter" ren epitetoa sinfoniari, honek jainko goren eta garaipenaren ezaugarri berdinak zituela aditzera emanez. Lau mugimendu ditu, garai hartako ohiko ohiturak markatzen zuen bezala: I (0'3") ALLEGRO VIVACE .-. II (11'15") ANDANTE CANTABILE .-. III (23'12") MINUETTO: ALLEGRETTO .-. IV (27'32") MOLTO ALLEGRO.
Sinfoniaren zuzendaria Simone Young da, Australiako orkestra-zuzendaria, Sydneyko Australiako Operako zuzendari nagusia, Hanburgoko Estatuko Operako zuzendari exekutiboa eta Philharmoniker Hamburgeko zuzendari nagusia; gainera, Vienako Filarmonika zuzendu duen lehen emakumea izan da, eta berriki Sydneyko Orkestra Sinfonikoko musika-zuzendari izendatu dute.
Kontzertua instrumentu bakarlari batentzat edo gehiagorentzat idatzitako forma musikala da, instrumentu multzo batek lagunduta. Vivaldi izan zen bere egituraren funtsezko oinarriak ezarri zituena, hiru mugimendurekin (I azkarra - II geldoa - III azkarra) eta bakarlarien eta talde instrumentalaren arteko elkarrizketa gisa aurkeztu zuena. Klasizismotik abiatuta, batez ere C.P.E. Bach-ek sortutako oinarrietatik abiatuta, lehenengo mugimendua forma sonataren patroiei jarraituz eraikitzen da (erakusketa, garapena, berrerakusketa), bigarren eta hirugarren mugimenduek forma aske eta puntualak hartzen dituzten bitartean. Sarritan, lehen eta/edo hirugarren mugimenduaren amaieran, bakarlariek orkestra-akonpainamendurik gabeko kadentzia bat izaten dute, beren birtuosismoa erakusteko.
1. 622 klarineterako kontzertua La maiorrean, Wolfgang Amadeus Mozartena, Vienan egin zen 1791n Anton Stadler klarinete jotzailearentzat, Mozarten lagun handia eta kofrade masoia zena. Mozarten gainerako kontzertu guztietan ez bezala, honek ez du kadentzia bat aurreikusten bakarlariarentzat bere lehen mugimenduan, bigarrenean baizik (15 '44 "-- 16' 07"). Bestalde, garaiko bakarlarientzako kontzertu guztiak bezala, hiru mugimenduz osatuta dago. I (0 '19 ") ALLEGRO - Lehen mugimendua denez, obraren tonalitatean dago: La maiorra.-.-. II (12' 20") ADAGIO - Arauak adierazten duen bezala, mugimendu hau tonalitate subdominantean dago obraren tonalitate nagusiari dagokionez; hau da, Re maiorra .-. III (18 '45 ") RONDÓ - Lehen mugimenduaren tonalitate berean, La maiorra.
Sabine Meyer (1959), gaurko bakarlaria, musika klasikoko klarinete jotzaile alemaniarra da, gazte-gaztetatik klarinetea jotzen hasi zena. Bere lehen maisua bere aita izan zen, hau ere klarinete jotzailea. Otto Hermannekin ikasi zuen Stuttgarten, eta gero Hans Deinzerrekin Hannoverreko Goi Mailako Musika eta Antzerki Eskolan. Bavariako Irratiko Orkestra Sinfonikoko eta Berlingo Orkestra Filarmonikoko kide gisa hasi zuen bere ibilbidea, eta bertan izan zen sexu femeninoko lehen kideetako bat. Bakarlari lanaz gain, Sabine Meyer ganbera-musikarekin konprometitutako interpretea da, eta musika klasikoko estilo guztiak interpretatu ditu. 1993tik katedraduna da Lübeckeko Goi Mailako Musika Eskolan.
Sinfonia re minorrean, gaur eskaintzen duguna, Juan Crisostomo de Arriagaren ondare artistikoaren obrarik paradigmatiko eta adierazgarrienetako bat da. Bere konposizioaren urte zehatza 1824 inguruan kokatzen da, une horretan Arriaga Frantzian baitzegoen, Parisko etapa betean. Sinfonia osatzen duen tonalitate nagusiari dagokionez ere zalantzak daude. Kasu honetan, Victor Estapé eta Aurelio M. Secoren irakurketa bati jarraituz, Sinfonia re minorreko tonalitatean dago, Re maiorrean sartzeak despistatu dezakeen arren. Sinfonia lau mugimendutan egituratuta dago: I (0'30") ADAGIO. ALLEGRO VIVACE (3'39") .-. II (10'25") ANDANTE .-. III (18'50") MENUETTO: ALLEGRO .-. IV (23'05") ALLEGRO CON MOTO.
Gaurko interpretazioa Jesús López Cobosek (1940-2018) eskaintzen digu, Malagako Katedraleko koruko kide gisa musikarekin lehen harremanak izan zituen orkestra zuzendari espainiarrak; bere lehen ikasketak Madrilgo Kontserbatorioan egin zituen Alemanian eta New Yorken jarraitzeko. Bere ibilbidean zehar, Berlingo Operako, Cincinnatiko Orkestra Sinfonikoko eta Lausanako Ganbera Orkestrako zuzendari eta Madrilgo Errege Antzokiko musika-zuzendari izan zen; hainbat opera zuzendu zituen Milango La Scalan, Londresko Covent Gardenen, Parisko Opera antzokian eta New Yorkeko Metropolitanen; zuzendari gonbidatu gisa, munduko orkestra nagusiak zuzendu zituen.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Mambo, Kubako musika eta dantza erritmoa da. "Mambo" afrobeltza dela esan dezakegu, beste hitz afroamerikar batzuen antzera, hala nola conga, milonga, bomba, tumba, samba, bamba, bambulá, tambo, tango, cumbé, cumbia eta candombe, jatorri afrikarra adierazten dutenak, eta bereziki kongoarra. Israel Cachao eta Orestes López anaiek sortu zuten mamboa 1930eko hamarkadaren amaieran, Arcaño y sus Maravillasen orkestrako kide zirenean, dantzaldia bizkortuz eta perkusioan sinkopa bat sartuz.
Antonio Arcaño izan zen Kubako Danzoneko atal bati Mambo izena eman zion lehena. Orestes López Arcañoko txelo-joleak sortu zuen Mambo izeneko lehen Danzona 1938an. Pieza horretan, Son estilotik hartutako motibo sinkopatu batzuk txirularen inprobisazioekin konbinatzen ziren. Antonio Arcañok honela deskribatu zuen Mamboa: "Mamboa, Montuno sinkopatu mota bat da, kubatarraren zapore erritmikoa, informaltasuna eta hitz-jarioa dituena. Piano-joleak mamboan erasotzen du, txirulak entzun eta inspiratu egiten da, biolinak soka bikoitzen akordeak egiten dituen bitartean, eta baxuak "tumbao"a egokitzen dio, tinbalariak zintzarriaz errepikatzen duna, güiroak arraspatuz eta maraken soinua eginez; ezinbesteko tumbak baxuaren tumbaoa berresten du eta tinbala indartzen du. "
Sarah Willis (1969) Maryland, Tokio, Boston, Mosku eta Londresen hazi zen tronpa jotzaile estatubatuarra da. 14 urterekin hasi zen tronpa jotzen; 22 urterekin, Berlingo Estatuko Operan sartu zen, eta 32 urterekin, Berlingo Filarmonikan. 2017an, Kubara joan zen lehen aldiz, tronpa klase magistral bat ematera. Une horretan, biztanleen musikaltasun handiaz eta musikarien prestakuntza tekniko handiaz liluratuta geratu zen; beste hiru aldiz itzuli zen eskola magistralak ematera. Kubatarrekin izandako bizikidetza horretatik sortu zen Mozart eta Mamboa, Mozarten tronparako kontzertuak eta Kubako musika tradizionala konbinatzen dituen musika-aukeraketa bat. Diskoa 2020an argitaratu zen eta bertan Gaueko serenata txikia ere agertzen da mambo bertsioan.
Eta diskotik, emanaldira: Rondó alla Mambo! K. 447 hirugarren tronpa kontzertuaren hirugarren mugimenduan inspiraturiko flashmob bat da (bat-batean agertu eta desagertzen diren pertsona talde baten ezohiko emanaldia), Joshua Davisek eta Yuniet Lombida Prietok idatzia eta Habanako kaleetan agertzen dena; flashmoba Sarah Willisek eta Habanako Lyceum Orkestrako kideek interpretatzen dute, "Mozart eta Mamboa" ren esperientziaren amaiera gisa.
Louis Armstrong (1901-1971), Satchmo edo Pops izenez ere ezaguna, tronpeta-jotzaile eta jazz abeslari estatubatuarra izan zen. Jazzaren historiako figura karismatiko eta berritzaileenetako bat da, eta, ziurrenik, bere musikaririk ezagunena, hasieran dantza-musika izan zenetik jazza arte herrikoi bihurtzeko gai izan zena. Bere karreraren hasieran, bere ospea, batez ere tronpeta-jotzaile bezala oinarritu bazuen ere, geroago bere abeslari-izaera izango zen nazioartean ezaguna eta jazz-kanturako eragin handia izango zuena.
Kalakan, Iparraldeko (Frantzia Hegoaldea) euskal musika talde bat da, Jamixel Bereau, Xan Errotabehere eta Pierre Sanglak osatua. Euskal errepertorio tradizionalaren moldaketa minimalistak (ahotsak, perkusioak) ditu ezaugarri. Katia eta Marielle Labèque piano-jotzaileekin Europan kolaboratu eta birak egin ondoren, 2012an The MDNA Tour bira mundialean ezagutzera eman zen hirukotea; Madonnarekin egiten duten birak zazpi hilabete irauten du, 80 kontzertu baino gehiagorekin Ekialde Hurbilean, Europan, Ipar Amerikan eta Hego Amerikan. Euskaraz, Kalakan hitzak "solasean" esan nahi du; hirukoteari benetan gustatzen zaio euskal hizkuntzak daraman musika.
Kalakanek asko lantzen du euskal errepertorio tradizionala eta horren irakurketa garaikidea proposatzen du, poparen edo rock'n'rollaren bertso-lelo egitura erabiliz, adibidez. Musika tradizionaleko taldeen perkusio tekniketan ere oinarritzen da: Dakha Brakha (Ukraina), Barbatuques (Brasil) edo Berrogüetto (Galizia). Hirukoteak euskal perkusiozko musika-tresnak jotzen ditu (pandereta, txalaparta, tobera, ttun-ttun, atabal), gorputzeko perkusioak eta eskuz egindako danbor potoloekin lagunduta. Moldaketak perkusio eta ahotsetara mugatuz, Kalakaneko kideek musikaren muinera itzuli nahi dute: erritmoa eta melodia. Horrela, doinu zaharrei erritmoa emanez edo a capella kantu berriagoak interpretatuz, 70eko hamarkadaz geroztik Euskal Herrian garatzen den euskal kantuaren haustura markatzen dute.
Elissa (1972) Libanon jaio zen, aita libanoarra eta ama siriarra zituela. Bere ibilbidea 20 urterekin hasi zuen, Libanoko LBC lehiaketako zilarrezko domina irabaziz; ondoren, 1998an, Baddi Doub singlea kaleratu zuen, flamenkoarekin bat egindako musika arabiarra, zeinaren arrakastak 2000ko Cannesko Jaialdian parte hartzera eraman zuen. Ospe handia jaso du Hollywooden, Londresen eta mundu arabiarrean.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Il Giardino degli Amanti. Massimiliano Volpini koreografo erromatarrak sortutako suitea da, Mozarten konposizioen zatiekin. Bertan, bere obretako hainbat pertsonaia agertzen dira, musika misteriotsu eta intimoak dantzatzera gonbidatzen dituztenak.
Roberto Bolle (1975) ballet klasikoko dantzari italiarra da, eta munduko ballet konpainia ospetsuenekin aritu da. 2003an La Scalako Antzokiko étoile titulua jaso zuen eta 2009an American Ballet Theatreko dancer nagusia.
Halaber, Nicoletta Manni (1991) La Scala Antzokiko Balleteko lehen dantzaria da.
Léo Delibes (1836 -1891) frantziar musikagile erromantikoa izan zen. Ama musikaria zuen eta aitona opera abeslaria. Bere iloba Frédéric, Miguel Delibes idazle espainiarraren aitaren aldeko aitona izan zen. Musika ikasketak Parisko Kontserbatorioan hasi zituen 1847an, non Adolphe Adamen ikasle izan zen. Konpositore bezala, 1870ean benetako ospea lortu zuen bere Coppélia balletaren arrakastarekin. Bere beste balleten artean Sylvia ere aipatzekoa da, Léon Minkusekin batera idatzia; ballet honen Pizzicatoa oso ezaguna da, Delibesen arrakastarik handienetako bat izanik. Hainbat opera eta opereta, meza, kantata eta antzerkirako musika ere konposatu zituen, dantza eta aire zaharrak bezala.
Sylvia, jatorriz Sylvia ou La Nymphe de Diane ("Sylvia edo Dianaren ninfa") hiru ekitaldiko balleta da, Louis Meranteren koreografia eta Léo Delibesen musikarekin, 1876ko ekainaren 14an Parisen estreinatua. Sylvia ballet klasiko bikaina da, Arkadiako agertoki mitologikoagatik, koreografia sortzaileengatik, eszenografia zabalagatik, arteetan duen eragin handiagatik eta, batez ere, partitura bikainagatik bakarra egiten duten berezitasunekin. Sylvia 1876ko ekainaren 14an estreinatu zuten Palais Garnierren, baina ez zioten jaramonik egin; 1952an berreskuratu zuten, Sir Frederick Ashtonen koreografia berri batekin, eta orduan egin zen ezagun.
Gaur, ballet osoa eskainiko dugu Marie-Agnès Gillot, José Martínez eta Pariseko Opera Nazionaleko Balletarekin.
Belen Maya (1966), New Yorken 1966an jaio zen flamenko dantzaria da, bere gurasoen (biak artista flamenkoak) bira batean. 18 urterekin sevillanak, dantza flamenkoa, Espainiako dantza klasikoa, jazza eta dantza garaikidea ikasten hasi zen. Geroago, Espainiako Ballet Nazionalaren Eskolan sartu zen, eta, ondoren, Mario Maya Konpainian. Bertan, taldeko kide izatetik konpainiako dantzari nagusi izatera igaro zen hiru urtean. Sei hilabete eman zituen Tokion eta itzuli zenean Andaluziako Dantza Konpainiaren zuzendaria zen. Carlos Saurarekin lan egin zuen bere mundu mailako film ospetsuan, Flamencon. Bere azken lana, Bipolar, tradizioaren eta modernitatearen arteko topaketa da eta dantza honen historian zehar bidaiatzen du.
Tangoa ("por tangos"), koplaz osaturiko flamenkoaren palo bat da, hiruzpalau bertso oktosilabokoa. Dantza alaia eta animatua da. Flamenkoaren oinarrizko palo bat da, eta hainbat modalitate daude, besteak beste, Granada, Cadiz, Triana edo Jerez. Teoria batzuen arabera, tango flamenkoaren jatorria Cadizen eta Sevillan banatu behar da, eta handik Hego Amerikarantz hedatu zuen bere eragina, tangoaren gaur egungo izaera gauzatuz.
Minutu batzuetan, Gioconda Toscanok modu errazean azalduko digu artisau-lan hau.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
