Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Johann Sebastian Bach (1685-1750) biolin-jolea, organo-jolea, zuzendari eta konpositore alemaniarra izan zen. Eisenachen jaio zen, historiako musika-familia garrantzitsuenean, bere baitan 30 konpositore ospetsu baino gehiagorekin. 1703an lortu zuen Arndstateko Printzearen gorteko musikari gisa egin zuen lehen lana, eta 1707an Mülhausenera joan zen organista gisa. Han, Maria Barbara lehengusinarekin ezkondu zen, eta zazpi seme-alaba izan zituen. 1720an emaztea hil ondoren, urte eta erdi geroago berriro ezkondu zen Maria Magdalenarekin, zeinarekin beste hamahiru seme-alaba izango zituen. 1723an Leipzigera joan zen bizitzera eta 65 urterekin hil zen. Musikagile emankorra, Musikaren Historiako hiru jeinu nagusietako bat da Mozart eta Beethovenekin batera.
Siziliarra (frantsesez sicilienne ere esaten zaio) Europa osoan XVII. mendearen amaieran eta XVIII. mendean hedatu zen musika-forma bat da. 6/8 edo 12/8 konpasean garatzen den dantza geldoa da eta erritmo trokaikoa du ezaugarri, baita melodia sinpleak eta harmonia argiak ere, normalean modu minorrean idatzita. Giga antzeko dantza da erritmoari dagokionez, baina askoz motelagoa eta malenkoniatsuagoa.
Gaur, J. S. Bach-en (BWV 1031) Mib maiorreko sonataren bigarren mugimendua eskaintzen dugu, Siziliana, flauta eta klaberako, Pete Lilarekin flautan.
Johannes Brahms (1833-1897) Vienan jaio zen, eta bertan eman zuen bere bizitzaren zatirik handiena. Erromantizismorik kontserbadoreenaren konpositorea izan zen, Liszt eta Wagner buru zituen korronte aurrerakoiaren aurrean. Bere musika oso errotuta dago maisu klasikoen konposizio-egitura eta -tekniketan, eta bere egitura formalek klasizismoaren ereduei jarraitzen diete, nahiz eta erromantizismoaren eta herri-musikaren koloreen zati bat erabiltzen duen. Izaera perfekzionista zuen, eta pianorako, ganbera-taldeetarako, orkestra sinfonikorako, ahots bakarlarietarako eta korurako idatzi zuen. Hans von Bulow izan zen “hiru B-ak” proposatu zuena, Bach, Beethoven eta Brahms, Musikaren Historiaren hiru zutabe nagusitzat hartuz.
Brahmsen Hungariako Dantzak hogeita bat dantza alai dira, gehienak Hungariako gaietan oinarrituak, 1869an konposatuak, nahiz eta 11., 14. eta 16. dantzak originalak izan; iraupena bat eta lau minutu bitartekoa da. Brahmsek, hasieran, pianorako konposatu zituen, lau eskutara; gero, horietariko hamar, piano bakarrerako konpondu zituen; azkenik, beste batzuk, orkestrarako (1., 3. eta 10. zenbakiak) moldatuko ditu. Zenbait konpositore batzuk, beste dantzak orkestratu dituzte, besteak beste, Antonín Dvořák-ek, Eslaviar Dantzen saila osatzeko inspiratuko zena.
Gaur, Tomomi Nishimoto (1970) maisu japoniarrak gidatutako 1. Dantza eskainiko dugu, Europako orkestra ugari eta garrantzitsuak zuzendu dituena.
Karl Jenkins (1944), Galesko Gower hirian jaiotako musikagile eta musikari britainiarra da. Bere aitak, organista eta koru zuzendariak, bere lehen musika irakaspena eman zion. Cardiffeko University Collegen eta Musikako Errege Akademian jarraitu zituen musika-ikasketak, eta jazz eta rock musikari gisa egin zen ezagun; beharbada, De Beers diamante enpresak telebistako publizitate-kanpainarako erabilitako gai klasikoa da bere piezarik ospetsuena. Ondoren, Diamond Music deituriko askotariko lanen bilduma batean pieza nagusi gisa sartu zuen eta, azkenik, Palladio sortu zuen, lehen mugimenduko gai gisa erabiliz. Adiemus abestia ere oso ezaguna da, Delta Airlines airelinearen iragarki batean erabilia, eta horren arrakastak Jenkins, Adiemus proiektua sortzera bultzatu zuen.
The Armed Man: A Mass for Peace ("Gizon armatua: bakerako meza") Karl Jenkinsen lana da, 2000. urtean milurteko ospakizunetarako eskatu zitzaiona, eta Kosovoko krisiaren biktimei eskainia izan zena. Funtsean, eliztarren aurkako obra bat da, nagusiki meza katolikoan oinarritua; SATB korurako solistekin (sopranoa eta narratzailea) eta orkestra sinfonikoarekin idatzia; mezaren laburpen arruntez gain, testuak beste iturri batzuetako hitzak ditu, Otoitz Islamikoa, Biblia eta Mahabharata barne. Idazleen artean Rudyard Kipling, Alfred Tennyson eta Sankichi Toge daude, Hiroshimako bonbardaketatik bizirik atera zena.
Gaur, Galesko Opera Nazionaleko Orkestraren interpretazioan aipatutako Mezaren Sanctusa eta Jenkinsek berak zuzendutako lau abesbatza galestar eskaintzen ditugu.
John Williams (1932) konpositore, orkestra-zuzendari, pianista eta tronboi-jotzaile estatubatuarra da, zinemaren historiako soinu-banden konpositore emankorrenetakotzat jotzen dena; garai guztietako soinu-banda ospetsu eta ezagunenetako batzuk konposatu ditu, hala nola: Star Wars, Harry Potter, Tiburon, “Atrápame si puedes”, E.T., Superman, Indiana Jones, Jurasic Park, Schindlerren zerrenda, Bakarrik etxean eta beste asko. Halaber, Joko Olinpikoetarako musika-konposizioak, telesail ugarirako, Albistegietarako eta hainbat kontzertu-obra egin ditu. Bost aldiz irabazi du Oscarra, eta 52 izendapen ditu, Walt Disneyren ondoren, zazpigarren artearen sari nagusirako izendapen gehien lortu dituen bigarren gizona da.
Superman. Supermanen lehen filmeko elementu garrantzitsuenetako bat John Williamsen musikan kokatu zen. 5 minutu eta 29 minututan, konpositorearen pieza nagusia super-heroiei lotutako musikaren gailurrean kokatu zen, eta, bereziki, zinemaren historian arlo horretan egin denaren gainean. Izan ere, hasierako kredituen errezelarekin batera doan fanfarrea hain da esanguratsua, non betirako lotu baitzitzaion S-ko heroiak bularrean izan behar duen handitasun eta maitasunaren ideiari. Agian garrantzitsuena pieza berriro entzutean nabaritzen da. Hor argi geratzen da musika horren boterea eta pertsonaiaren esentziarekin identifikatzeko modua, errepikaezina dela.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Giuseppe Tartini (1692-1770) italiar biolin jotzaile eta musikagile birtuosoa izan zen, Piran-en jaioa, garai hartan Venezuelako Errepublika eta gaur egun Eslovenia dena. Gaztaro gorabeheratsua izan zuen, Elisabetta Premazore maitearekin ezkondu ondoren, bera bahitu izana leporatu ziotelako; ondorioz, Elisabetta komentu batean sartu zuten Giuseppe ihesi zihoala. Noraezean ibili ondoren, San Frantzisko komentuan aurkitu zuen aterpea, Asisen, eta han sakondu zituen biolin ikasketak eta teknika. Handik urte batzuetara, Elisabettarekin berriro elkartu eta Anconako antzokian biolin jotzaile bezala lan egitea lortu zuen. 1726an Paduara joan zen behin betiko, eta bertan San Antonio Basilikak kontratatu zuen. Bi urte zeramatzala, biolinerako Scuola delle Nazioni sortu zuen, Europa osoko instrumentistak erakarriko dituena.
Sonata, hasiera batean, musika-tresnaren batek edo batzuek jotzeko edo "sonatzeko" idatzitako konposizioa zen, “kantata” ahots batek edo batzuek abesteko zen bezala. Klasizismotik aurrera (1750-1810), bere definizioa normalean hiru mugimendutan egituratutako lan bati egokitzen zaio (azkar-geldo-azkar), baina batzuetan lau ere izan ditzake, sarrera txiki batekin edo gabe osatuz. Ez da sonata formarekin nahastu behar, hiru atal etenik gabe dituen konposizio-eredua baita: a) bi gai nagusiak eta kontrastagarriak azaltzen dira; b) bi gaien garapena aurkituko ditugu; c) berriz aurkezten dira gaiak. Sonata forma, normalean, sonaten, kuartetoan, sinfonien eta kontzertuen lehen mugimenduetan aplikatzen da.
Deabruaren Sonata (Sonata del Diablo) edo “El Trino del Diablo”, biolinerako sonata sol minorrean idatzia, Tartinik idatzi zuen biolinerako eta baxu jarraiturako; gaur biolin bakarlari eta hari-orkestrarako moldatuta eskaintzen dugun arren. Barroko garaian idatzia, bere egitura formala ez dator bat, noski, klasizismoaren ondorengo arauekin; hala ere, agerian geratzen da jada txandakatze “geldo-azkarra” eta azken konpasak baino pixka bat lehenagoko bakarlariaren cadenza. Idatzi zen garairako interpretazioak eskatzen zuen zailtasun teknikotik datorkio izena.
Franz Joseph Haydn (1732-1809), konpositore austriarra, bere anaia Michael Haydn ere konpositore bikaina izan zelarik, klasizismoaren oinarri nagusietako bat izan zen (1750-1820). Sei urterekin klabezin eta biolin ikasketak hasi zituen. Zortzi urterekin, Vienako San Esteban Katedraleko koralista gisa onartu zuten, eta musika-ikasketekin jarraitu zuen. Ahotsa aldatu ondoren, hainbat lan eginez biziraun behar izan zuen, Carl Philipp Emanuel Bachen lanak aztertzen zituen bitartean. Mozartekin adiskidetasun estua izan zuen eta Beethovenen irakasle izan zen. Soka-laukotearen eta sinfoniaren sonata-formaren eta egitura formalaren oinarri nagusiak finkatu zituen. 77 urterekin hil zen Vienan.
Sturm und Drang (ekaitza eta eztanda) termino hori ez dator musikatik, literaturatik baizik; termino hori Barrokoaren kontrako erreakzio gisa ulertzen da. Musikan, egitura polifonikoa eta espekulazioa edo sinbolismo matematikoa kritikatzen dira, adierazpen egoki eta erraza ahalbidetzen ez duten formulak, metodo objektiboa, arrazionala eta ulergarria. Afektu terminoaren kontzepziotik (Barrokoaren zentzu objektiboan) sentimendu terminora (StudDren zentzu subjektiboan) aldatzen da. Sturm und Drang-en musikaren jatorria gizakiaren barne-izaeran bilatzen da; orain ez da hitzen bidez zerbait adierazteko gai den ahots-musika bakarrik; orain, musika instrumentala bera ere adierazteko gai da.
49. sinfonia 1768an idatzi zuen Joseph Haydnek. Uste denez, "Pasioa" ezizena konposizioaren musika-ezaugarrietatik dator zuzenean: Sinfonia da Chiesa arkaikoaren egitura (geldoa, azkarra, motela, azkarra), modu minorrean, eta egilearen Sturm und Drang garaiarekin lotzen da. H. C. Robbins Landon-en arabera, «kolore ilunak, goibelak eta tragikoak» dituen lana da. Sinfonia lau mugimenduk osatzen dute: I (0'00") ADAGIO .-. II (11'39") ALLEGRO DI MOLTO .-. III (18'47") MENUET E TRIO .-. IV (24'02") FINALE. PRESTO. Gaur, Radio Franceko Orchestre philharmonique-k eskainiko digu, Barbara Hannigan irakasle kanadarrak gidatuta.
Georges Bizet (1836-1875) piano-jotzaile eta konpositore frantziarra izan zen, baina ez zuen arrakasta handirik lortu. Bizetek hainbat sari irabazi zituen Parisko Kontserbatorioan ikasle gisa egindako ibilbide bikainean, 1857an Erromako Sari ospetsua barne. Aparteko piano-jotzailetzat hartu zuten, nahiz eta nahiago izan zuen bere trebetasuna ez aprobetxatu eta gutxitan jo zuen jendaurrean. Bere opera ezagunenak, Carmen deiturikoak, sekulako arrakasta lortu zuen estreinaldian, baina ez zuen gozatu, handik hiru hilabetera hil baitzen, 39 urte zituela, bihotzekoak jota. Gainerako lanak XX. mendean zokoratu eta berreskuratu zituzten pixkanaka. Hala eta guztiz ere, gaur egun XIX. mendeko erreferentetzat eta konpositore bikain eta irudimentsutzat hartzen da.
Carmen lau ekitaldiko opera dramatikoa da, Georges Bizeten musikarekin eta Ludovic Halévy eta Henri Meilhac egileen libretoarekin, Prosper Mériméeren Carmen eleberrian oinarritua; ekintza 1820ko Sevillan gertatzen da, izaera handiko ijito eder eta oldarkor bat protagonista duelarik.
Gaur Nadia Krastevak eskainiko digu Carmenen paperean, Aleksandrs Antonenko, Sebastian Holecek, Asa Elmgren... eta Nationaltheater Brüuneko Abesbatza eta Orkestra, Ernst Märzendorfer austriar maisuaren gidaritzapean (1921-2009).
Ángel Illarramendi Larrañaga (1958) euskal musikari eta konpositorea da, Zarautzen (Gipuzkoa) jaioa; harmonia, kontrapuntu, fuga eta konposizioko ikasketak egin zituen Francisco Escuderorekin, eta bere obra nagusia zinematografiaren eta antzerkiaren arloetan oinarritu da, besteak beste, Montxo Armendarizen Tasio (1984), Juan José Campanellaren El hijo de la novia, Ray Lorigaren Teresa, el Cuerpo de Cristo, Goldoniren Arlecchino, il servitore di due Padroni eta Euripidesen Las Troyanas filmen soinu-banda nabarmenekin. Era berean, Gracia Querejeta, Pedro Olea, Helena Taberna, Anjel Lertxundi, Albert Boadella, Héctor Olivera, Antonio Hernández eta Manuel Gutiérrez Aragón zinema zuzendariekin lan egin du, eta Elías Querejeta ekoizlearekin izandako lankidetza handia nabarmendu du. Halaber, hainbat ganbera-lan, zazpi sinfonia, klarinete, piano, biola eta orkestrarako kontzertu bat, bi poema sinfoniko, ganbera-opera bat, orkestrarako suite bat eta abar idatzi ditu.
Gaur, Juan José Campanellaren 'El hijo de la novia' filmaren soinu bandaren suitea eskainiko dugu, Ángel Illarramendik konposatua Juan José García Caffi maisuak zuzendutako RTVEko Orkestraren interpretazioan.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Lizz Wright (1980) jazz kantautore estatubatuarra da. Georgiako estatuan jaio zen; bere aita predikaria izan zen eta bere amak gospel abesten zuen mezan. Bi anai-arreba ditu, eta haiekin batera, elizan aitari laguntzen zion ahots-hirukote bat osatu zuen. Atlantako Georgia State Universityn ikasi zuen kantua, eta geroago New Yorken eta Vancouverren. The New York Times-en arabera, "Odettatik Tracy Chapmaneraino doan lerro zuzen" baten oinordekoa da, tradizio espiritual afroamerikarra iturri nagusitzat duten abeslariak. Ahots-estiloari dagokionez, kontua ez da bere ahots-tonuaren edo parekorik gabeko kontrolaren aberastasuna, baizik eta bere interpretazio guztien bidez erakusten duen sentsibilitatea eta zorroztasuna.
Idir (1945 - 2020) Aljeriako abeslaria izan zen, amazig edo bereber musikaren adierazgarrietako bat. Artzain baten semea, Ait Lahcènen jaio zen, Kabilian, Aljeriako ekialdean. Geologia ikasi zuen, baina bere karrera musikara bideratu zuen. 1973an, kasualitatez, Radio Alger bisitatu zuen ordezkapen bat egiteko, eta V vava Inouva bere bereber abestia entzun eta ospetsu egiten hasi zen. 1975ean Parisen instalatu zen hurrengo urtean argitaratutako lehen albuma grabatzeko, Pathé Marconi diskoetxearekin. 1999an "Identités" disko berria aurkeztu zuen, herrien arteko elkarrizketa eta anaitasuna aldarrikatuz. Aljeriako erregimenarekin harremanak ez ziren errazak izan amazig nortasun-aldarrikapenaren ondorioz. Parisen hil zen 2020ko maiatzaren 2an.
Gloria Gaynor (1943) disko eta soul musikako abeslari estatubatuarra da. Bere arrakastarik ezagunenak "Never Can Say Goodbye" (1974), "I Will Survive" (1978) eta "I Am What I Am" (1983) dira. 1943ko irailaren 7an jaio zen Newarken, New Jersey estatuko hirian. Bere lehen singlea 1965ean argitaratu zen "She 'll Be Sorry/Let Me Go, Baby" izenburupean. Lehen aldiz, abesti baten letra emakume baten ikuspuntutik idazten da, bere maitale ohiari oldartuz, jada aske dela eta bera gabe aurrera jarrai dezakeela aditzera emanez. Abestia emakumeen askapenaren ereserki bihurtu zen eta gaur egun diskoteka eta karaokeetan indartsu entzuten da. Gloria Gaynor arrakastaren buru da eta 20 urtez dantzalekuetako erregina bihurtu da, Europak bere nagusitasuna aitortuz.
David Bisbal (1979) espainiar abeslari, konpositore eta aktorea da. Almerian jaio zen, eta 2001ean lortu zuen ospea, Operación Triunfo-ren lehen edizioan parte hartu ondoren. Bigarren saria eta ospe handia lortu zituen bertan. Guztira 6 milioi kopia baino gehiago saldu ditu (diskoak, singleak, bildumak eta zuzeneko grabazioak). Espainiako Musika Ekoizleek (Promusicae) egiaztatu dutenez, David Bisbalek platinozko 60 disko baino gehiago ditu (horietatik 42 estudioko albumei dagozkie, hiru milioi ale baino gehiago salduta). Gaur egun Madrilen bizi da, eta Almeria du bigarren bizileku.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Edvard Grieg (1843-1907) musikagile eta pianista norvegiarra izan zen, erromantizismoko ordezkari nagusietako bat. Bere ama, Gesine, bere lehen piano irakaslea izan zen; geroago, 1858ko uda borealean, Griegek, Ole Bull biolin jotzaile norvegiar ospetsua ezagutu zuen, familiaren laguna eta amaren koinatua. Griegek bere herrialdeko folkloreko kantu eta abesti asko moldatu zituen, eta, horrela, norvegiar nortasun nazional bat sortzen lagundu zuen, Jean Sibeliusek Finlandian edo Antonín Dvořákek Bohemian egin zuten bezala. Bere lanik garrantzitsuenak honako hauek dira: Pianorako Kontzertua la minorrean, Pieza lirikoak diren lan intimistak (Pianorako), Suite Holberg (gaur eskaintzen duguna) eta bereziki, Peer Gynt, Henrik Ibsen idazleak izen bereko dramarako eskatuta idatzi zuen musika intzidentala.
Suite Lirica, Grieg-en Pieza Lirikoak Op. 54-ko V. Liburuko pianorako sei piezetatik lauk osatutako orkestrazio bat da. Orkestrazioa Anton Seidl eta Griegen eskutik idatzia dago. Griegek berrikusitako hiru pieza ditu, Seidlen moldaketetatik abiatuta; eta baita Griegek bakarrik antolatutako beste pieza bat.
Gaur, Suite honen mugimenduetako bat eskainiko dugu, Troolen Martxa, Rebekah Wainwrightek koreografiatua, St. George de Utah dantza konpainiarentzako.
Igor Stravinsky (1882-1971) errusiar pianista, orkestra zuzendari eta konpositorea izan zen; kritikari askorentzat, XX. mendeko garrantzitsuena. Bere bizitza luzean hainbat musika estilo eta generotan murgildu zen, erromantizismo ostetik hasi eta serialismo edo jazzera arte. Besteak beste, Rimski Korsakovekin ikasi zuen eta genero eta musika talde ezberdinetarako lan egin zuen; baina Serguei Diaghilev, Errusiako Balleten sortzailea, ezagutu ondoren, berarekin kolaborazio estua izan zuen. Stravinskik era askotako taldekatze eta generotarako ere idatzi zuen, besteak beste, operak eta sinfoniak, pianorako pieza txikiak eta jazz-taldeentzako obrak. Ospe handia lortu zuen, konpositore gisa ez ezik, pianista eta zuzendari gisa ere. Time aldizkariak XX. mendeko pertsona garrantzitsuenetakotzat jo zuen.
Les Noces (euskaraz Ezkontzak; errusieraz: Свадебка, Svádebka) Igor Stravinskiren musika duten bakarlariekin dantzatutako kantata edo balleta da. Ballet gisa 1923ko ekainaren 13an estreinatu zen Parisko Théâtre de la Gaîte-n, Errusiako Balleten eskutik. Stravinskik 1913an pentsatu zuen lehen aldiz kantata hau idaztea, eta 1917ko urrirako partitura laburtu batekin amaitu zuen. Haurdunaldi luzean, izugarri aldatu zuen orkestrazioa; hasieran, orkestra sinfoniko handitu baterako pentsatua zuen; baina hainbat gorabehera zirela medio, honako dotazio hau ezarri zuen: alde batetik, bakarlari bezala, sopranoa, mezzosopranoa, tenorea, eta baxua; eta bestetik, abesbatza mistoa eta perkusio instrumentuen bi talde, lau piano barne.
Gaur eskainiko dugun bertsioa UNAMek (Mexikoko Unibertsitate Nazional Autonomoa) egin du, Christian Gohmer musika zuzendariarekin.
Hang perkusio melodikoko instrumentua da, metal esferoidezko pieza huts batez osatua. Gainazalean forma eta tamaina desberdinetako mailaketak ditu, eta eskuekin kolpatzen direnez, nota eta eskala musikal desberdinak sortzen dituzte. Hangaren egiturak "platertxo hegalari" forma bereizgarria du, bi "kasko" nitruratu itsastearen emaitza (prozesu horrek metalaren konposizioa aldatzen du nitrogenoa gehituz, eta, ondorioz, piezen azaleko gogortasuna handitzen da) ertzetan. Instrumentuaren barruan hutsune bat dago, erresonantzia-kaxarena egiten duena; kanpoko aldeak, berriz, apaingarri harmoniko edo mintz zizelkatu batzuk ditu, mailuaren kolpearen ondorioz sortuak. Mintz horiek, normalean, hatzak erabiliz kitzikatzen dira, dinamikoak direlarik, eta era berean, harmonikoetan aberatsak, inolako indar gehigarririk erabili gabe. 1999ko maiatzean garatu zuten Felix Rohnerrek eta Sabina Schärerrek Bernako (Suitza) Panart konpainian.
Gaur, Danny Cuddek eta Markus Offbeatek osatutako Hang Massive bikoteak interpretatutako fantasia txiki bat irudikatzea iradokitzen dugu.
Afrikako Dantza esamoldeak Sahararen hegoaldean Afrikaren zatian ematen diren dantza afrikar mota askori egiten die erreferentzia; musika-tradizioekin, polirritmoarekin eta gorputzaren artikulazio osoarekin oso lotuta dauden dantzak; pertsonei lan egiten, garatzen, otoitz egiten eta komunitateko kideak kritikatzen laguntzen dieten gizarte-patroiak eta balioak interpretatzen dituzten dantzak; aldi berean jaialdiak eta hiletak egiten eta jainkoengana hurbiltzen laguntzen dutenak; oro har ikusleek adierazpen artistiko berean parte har dezaten sustatuz. Afrikako dantza tradizionala, gizabanakoena edo bikoteena baino komunitatearen bizitza gehiago adierazten duen elementua da.
Higa Kluba, Burundiko dantza tradizionalak dantzatzen dituen talde aktibo batek osatzen du. Gaur, dantza horietako bat eskainiko digute: Honga ndore.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
