Apirilaren 14ean, Errepublikakoa Eguna osapatzen da.
Apirilaren 14ean, Apirileko Feria (edo Sevillako Feria) hasten da.
Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Riego Ereserkia, Rafael del Riego teniente koronelak, Fernando VII.a Espainiako Erregearen aurka 1820ko urtarrilaren 1ean Las Cabezas de San Juanen (Sevillako probintzia) matxinatu ondoren, abestu zuen ereserkia da, Rafael del Riego teniente koronelaren zutabeak kantatzen zuena. Haren testua Evaristo Fernández de San Miguelena da, baina musika egile ezezagunarena, nahiz eta bertsioren batek José Melchor Gomis egiletzat jotzen duen. Hirurteko Liberalean (1820-1823), Lehen Errepublikan (1873-1874) eta Bigarren Errepublikan (1931-1939) Espainiako Ereserki Nazional bezala erabilia izan zen, erbestean ere bere erabilera mantendu zuena desegin zen arte. Gaur eskaintzen dugun bertsioa Pragako Nazioarteko Orkestraren lana da.
Apirileko feria edo Sevillako Azoka, urtero Sevillan ospatzen den udaberriko festa da. Bertan, jendea Sevillako azoka-eremua izeneko esparru handi batean biltzen da, etxola iragankorrekin, faroltxoekin apainduta, zaldizkoak eta zaldi-autoak ibiltzen dira eta egunero 500.000 bisitari inguru igarotzen dira bertatik. Aste Santua baino astebete edo bi aste geroago ospatzen da eta zezenekin bat egiten du Maestranza plazan. Eragin ekonomiko eta sozial handia du hirian, eta Nazioarteko Interes Turistikoko Festa izendatu dute.
1846ko abuztuaren 25ean, bi zinegotzik, Narciso Bonaplatak (katalana) eta José María de Ybarrak (euskalduna), hirian finkatutako enpresariek, proposamen bat idatzi zuten eta udaletxera eraman zuten nekazaritza- eta abeltzaintza-azoka bat egiteko eskatuz. Hau izan zen hasiera.
Franz Joseph Haydn (1732-1809), konpositore austriarra, bere anaia Michael Haydn ere konpositore bikaina izan zelarik, klasizismoaren oinarri nagusietako bat izan zen (1750-1820). Sei urterekin klabezin eta biolin ikasketak hasi zituen. Zortzi urterekin, Vienako San Esteban Katedraleko koralista gisa onartu zuten, eta musika-ikasketekin jarraitu zuen. Ahotsa aldatu ondoren, lan asko eginez biziraun behar izan zuen, Carl Philipp Emanuel Bachen lanak aztertzen zituen bitartean. Mozartekin adiskidetasun estua izan zuen eta Beethovenen irakasle izan zen. Sonata formaren oinarri nagusiak finkatu zituen, eta baita soka-laukotearen eta sinfoniaren egitura formala. 77 urterekin hil zen Vienan.
Haydnen lanen katalogoa. Joseph Haydnen lanak, Anthony van Hobokenek sortutako sistemaren arabera sailkatuta daude gaur egun, eta Robbins Landon eta bere emazte Christak berrikusi eta osatu dituzte. Nahiz eta mundu osoan erabilia den, gaur egun badakigu ez duela obren konposizioaren kronologia zehatz-mehatz islatzen, Hobokenek katalogoan erabilitako irizpidea baita. Lan bakoitza kategoriari dagokion zifra erromatar batekin identifikatzen da, gehienetan genero bati dagokiona. Kategoria batzuek azpibanaketak dituzte, letra xehe batez adierazten dena, eta jarraian zenbaki arabigo (1, 2, 3, …) bat agertzen da, kategoriaren barruko obra zehatzaren ordenarekin bat datorrena. Zifra horien aurretik Hoboken hitza (katalogoaren egilearen oroimenez) eta batzuetan Hob hitza daude.
La Alondra harirako laukotea, 53. Zenb., Op. 64. Joseph Haydnek idatzi zituen hirurogeita zortzi harizko laukoteetatik, hau da ezagunenetako bat. Bere ezizena, La Alondra, gaur Lark Quartet laukote femeninoaren interpretazioan eskaintzen dugun lehen mugimendutik eta melodia ederretik dator.
Jose Antonio Donostia edo Aita Donostia (1886-1956), idazle, musikagile, musikologo eta organista donostiarra izan zen, eta 1896an hasi zituen musika ikasketak Lekarozko herrian (Nafarroa). Hamar urterekin Lekarozko Seminarioan sartu zen ikasle gisa. 1908an, apaiz egin ondoren, musika ikasketak Bartzelonan sakondu zituen eta 1920ko eta 1921ean, Parisen hobetu zituen Eugenio Coolsekin. 1932an euskaltzain izatera iritsi zen, hau da, Euskaltzaindiako kide. Konpositore gisa, ganbera-musika ugari, organo-piezak, obra koral ugari, melodiak eta pianoa duten abestiak ekoitzi zituen, merezitako ospea eman ziotenak. Folklorista gisa mila euskal abesti herrikoi baino gehiago bildu zituen.
Preludioa musika-pieza laburra da, normalean barne-forma berezirik gabekoa. Nahiz eta barroko garaian, obra baten ondoz ondoko mugimenduetarako sarrera gisa balio izan zezakeen, erromantizismo garaian, obra independente bat ere izan zitekeen. Oro har, pieza osoan zehar errepikatzen diren motibo erritmiko eta melodiko inprobisatzaileak ditu. Preludioa obertura bati buruzkoa ere izan daiteke, bereziki opera edo oratorio bati buruzkoa.
Euskal preludioak, pianorako 21 preludioren bilduma, piano-idazkera trebe eta askearen adibide dira, zailtasun teknikoen baliabiderik gabe, «sentitzen nuena esateko nahikoa dut musika-lexiko hura». Doinu herrikoia argi eta garbi erreproduzitzen dute, baina «euskaldunak dira, bereziki paisaia, pertsona eta herri haien euskal arima bertan margotu nahi izan dudalako». Deskribatzeko asmo hori Schumann eta Griegen pieza laburrekin kontaktuan sortu zen: «Bi autore horiek ez dira arrotzak "barrukoak" eta "kanpokoak" horiek planteatzeko moduarekin».
Gaur preludio horietako bat eskaintzen dugu, "Haur dantza", Ana Ines Agirre piano-jotzailearen interpretazioan, San Juan Unibertsitate Nazionaleko katedraduna.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Ludwig van Beethoven (1770-1827), Bach eta Mozartekin batera, mendebaldeko musikako erraldoien hirukoteko kide da. Bonnen jaioa, bere aita, jatorriz flamenkoa, bigarren Mozart bihurtzen saiatu zen, nahiz eta porrot nabarmena izan. Hala ere, bederatzi urtetik aurrera, Christian Gottlob Neefe organo-jotzaileak Bachen estudioarekin liluratu zuen, eta beti izango zuen gogoan. 1787an Vienara joan zen Mozarten klaseak jasotzeko asmoz, baina bere amaren heriotzak Bonni itzuli zion egun gutxira. Horrela, bost urteren ondoren, Vienara itzuli zen, eta han Haydn eta Salierirekin harremanetan jarri zen, musikagile eta piano-jotzaile gisa ezagutuz, jendearen onarpen nabarmenarekin. Hala ere, piano-jotzailearen lanbidea ezin izan zuen burutu hurrengo urtean eraso zion gorreria zela eta, ahalmen horretatik erabat ezgaituta utzi zuen arte.
Beethovenen lanen katalogoa. Beethovenek konposatutako 138 musika-lan daude, opus ("obra" latinez) edo haren op. laburdura izenez ezagutzen diren zenbakien arabera ordenatuak, konpositorearen editoreek esleituak bera bizi zen bitartean. Horrez gain, beste 205 obra daude, opus kopururik ez dutenak eta konpositorea hil ondoren argitaratu zirenak. Lan horiei WoO zenbakiak esleitu zitzaizkien (Werke ohne Opuszahl, "opus zenbakirik gabeko lanak"). Katalogo hau Georg Kinskyk eta Hans Halmek (Das Werk Beethovens, Beethovenen lanak) egin zuten lehen aldiz 1955ean.
Ludwig van Beethovenen 3. sinfonia mi bemol maiorrean, 55. op., Heróica izenez ezaguna, Beethovenek Napoleon Bonaparte bere heroiari eskaintzea pentsatu baitzuen, Frantziako Iraultzaren idealak gorpuzten zituena, Monarkiaren botere totalitarioa garaitu zuen heroia. Baina Napoleonek bere burua enperadore izendatu zuenean, Beethovenek Bonaparteren izena ezabatu zuen izenburuaren orritik. Obra erromantizismo musikalaren egunsentitzat jotzen dute askok, sinfonia klasiko tradizionalarekin kontrastean.
Sinfonia, gaur Nathalie Stutzmann maistra frantziarrak gidatua, lau mugimendutan egituratuta dago: I (0'32") ALLEGRO CON BRIO .-. II (15'04") MARCIA FUNEBRE (ADAGIO ASSAI) .-. III (31'5 ") SCHERZO (ALLEGRO) .-. IV (37' 29") FINALE (ALLEGRO MOLTO – POCO ANDANTE – PRESTO)
Giovanni Battista Viotti (1755 – 1824) italiar biolinista, konpositore eta pedagogoa izan zen. Instrumentista baten semea, Viottik bere aitaren ondoan hartu zituen lehen eskolak. Aita tronpan aritu zen. Oso gaztetatik biolinista gisa estimatua, Dal Pozo della Cisterna printzeen babespean hartu zuten, Antonio Celoniatekin ikas zezan. 1782an, Maria Antoinetteren gorteko bakarlari izendatu zuten; geroago, irakaskuntzan, konposizioan eta kontzertuen antolaketan jardun zuen, eta 1794an, zuzendari artistiko eta orkestra-zuzendari izendatu zuten Londresko King 's Theatren; lau urte geroago, Parisera itzuli zen, eta hiru urte geroago, Londresera bueltatu zen, bertan hil zelarik 1824an.
XVIII. mendeko azken 20 urteetan Europako biolin-jotzailerik onena izan zen; konpositore bezala, rococo garaiko tradizio instrumental italiarraren defendatzailea izan zen, baina erromantizismora irekia.
Marsellesa ("La Marseillaise"), ofizialki, 1795eko uztailaren 14tik, Frantziako ereserki nazionala da. Hasiera batean Chant de guerre pour l 'armée du Rhin ("Rhineko armadarentzako gerra-kantua") izena zuen ereserkia Claude Joseph Rouget de Lisle Estrasburgoko goarnizioko ingeniarien kapitainak idatzi zuen 1792an, Frantzia iraultzailearen kantu patriotiko gisa Austriaren aurkako gerran. Paristarrek gogo biziz hartu zuten eta La Marsellesa izena jarri zioten. Inperio eta Errestaurazio garaian debekatua izan zen, eta III. Errepublikan berriz ofizializatu zen. 1940-1945 bitartean berriro debekatu zuten, eta bere kantua alemanen okupazioaren eta Vichyko erregimen kolaborazionistaren aurkako erresistentziaren sinbolotzat hartu zen.
Gaur, Viottiren Tema e variazioni in Do maggiore eskainiko dugu, Marsellesari buruzko gai eta bariazio multzoa, Camerata Ducale-ren interpretazioan, Guido Rimonda maisua bakarlari eta zuzendari dela.
Joaquín Turina (1882-1949) Sevillan jaiotako pianista, konpositore eta orkestra-zuzendaria izan zen, Falla eta Albenizekin batera Espainiako Inpresionismoaren obra garrantzitsuenen egilea. Txikitatik, "miraritzat" hartuta, birtualki inprobisatzen zuen akordeoia; nahiz eta piano-ikasketak batxilergoarekin batera hasi zituen. 1903an gurasoak hil zitzaizkion eta Parisera joan zen. Han Vincent D'Indyrekin konposizioa ikasi zuen eta piano-emanaldiekin mantenua lortu zuen. 1913an, Lehen Mundu Gerra hasi zenean, Madrilera itzuli zen, eta bertan finkatu zuen bere bizilekua. San Fernandoko Arte Ederren Errege Akademiako akademiko buru izendatu zuten, Sevillako seme kutun, eta beste sari garrantzitsu batzuk ere jasoz, hala nola Alfontso X.a Jakitunaren Gurutze Handia.
Sevillako sinfonia, Joaquín Turinaren sinfonia bat da, 1920ko apirilaren 5etik uztailaren 3ra konposatua eta 1921eko martxoaren 30ean Madrilgo Errege Antzokian estreinatua, Fernández Arbosen zuzendaritzapean. Espainian XX. mendean ekoitzitako genero honetako lehen pieza garrantzitsua da. Donostiako Kasino Handiaren Konposizio lehiaketako lehen saria irabazi zuen, eta hiru mugimendutan egituratuta dago: I (0'24") PANORAMA .-. II (8'25") POR EL RÍO GUADALQUIVIR.- III (16'00") FESTA SAN JUAN DE AZNALFARACHEN.
Gaur RTVEko Orkestraren bertsioan eskainiko dugu, Enrique García Asensio valentziar maisuak gidatuta.
Igor Stravinsky (1882-1971) errusiar pianista, orkestra zuzendari eta konpositorea izan zen; kritikari askorentzat, XX. mendeko garrantzitsuena. Bere bizitza luzean hainbat musika estilo eta generotan murgildu zen, erromantizismo ostetik hasi eta serialismo edo jazzera arte. Besteak beste, Rimski Korsakovekin ikasi zuen eta genero eta musika talde ezberdinetarako lan egin zuen; baina Serguei Diaghilev, Errusiako Balleten sortzailea, ezagutu ondoren, berarekin kolaborazio estua izan zuen. Stravinskik era askotako taldekatze eta generotarako ere idatzi zuen, besteak beste, operak eta sinfoniak, pianorako pieza txikiak eta jazz-taldeentzako obrak. Ospe handia lortu zuen, konpositore gisa ez ezik, pianista eta zuzendari gisa ere. Time aldizkariak XX. mendeko pertsona garrantzitsuenetakotzat jo zuen.
Pulcinella, gaur suite moduan aurkeztuko dugun obra, Diaghilevek enkargatutako ballet bat izan zen, XVIII. mendeko La comedia dell'arte filmeko pertsonaia batean oinarritutako libreto eta musika bat nahi zuena; beraz, Stravinsky, Pergolesiren musikan (hirukoteak, operak eta beste material batzuk) oinarritu zen musika hori berridazteko, forma modernoagoetara egokituz. 1920ko maiatzaren 15ean estreinatu zen balleta, Picassok diseinatutako jantzi eta dekoratuekin, eta arrakasta handia izan zuen; 1922an, Stravinskyk kontzertu-suite batera bermoldatzea erabaki zuen, eta 1949an berrikuspen txiki batzuk egin zituen. Gaur egun, Alondra de la Parra (1980) nazioarteko ospea duen Mexikoko orkestra-zuzendariak eskaintzen digu haren bertsioa; gaur egun, Queenslandeko (Australia) Orkestra Sinfonikoaren titularra da.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Los del Río, Antonio Romero Monge (1948) eta Rafael Ruiz Perdigones (1947) Sevillako Dos Hermanas herriko bizilagunek osatutako musika talde espainiarra da. 1962an elkartu ziren, "Ronda del Domingo" (Radio Sevilla, Cadena SER) programan parte hartzeko hamalau urte zituztenean, eta 1965ean agertu ziren lehen aldiz telebista nazionalean, eta Madrilen egin zuten debuta garai hartako tablao flamenko ezagunenetan. Bere arrakastarik handiena 1993an iritsi zen, Macarena konposatzen dutenean; abestia fenomeno sozial bihurtu zen, mugak eta belaunaldiak gainditu eta imajina daitezkeen marka guztiak gaindituz. 1996an lehen postuan egon zen Billboard zerrendan 14 astez jarraian.
"Macarena"ren arrakasta, munduko ekitaldi handienetara arte heldu zen; Bill Clintonek Estatu Batuetako presidentetzarako kanpainan, Atlantako Joko Olinpikoetan eta NBAko Finalean erabilia izan zen, eta urte horretan bertan Joan Paulo II.a aita santuaren deira joan ziren Vatikano Hiriko Gabonetako Kontzertuan parte hartzera. 2021ean, Billboard aldizkari iparramerikarrak top 100eko 7. postuan kokatu zuen, garai guztietako kanturik onenen artean.
Gaur, Los del Riok Sevilla tiene un color especial abestia eskaintzen digu, Romero San Juan (San Juan de Aznalfarache 1948-2005) abeslari eta konpositore andaluziarrak konposatua.
Norah Jones (New York, 1979ko martxoaren 30a) estatubatuar abeslari, konpositore, pianista eta aktorea da. Amarekin batera, New Yorken bizi izan zen lau urte bete zituen arte. Orduan, Grapevinera (Texas) joan ziren bizitzera, eta han egon zen hogei urte bete arte. 2002ko otsailean kaleratu zuen bere debuta, kanpaina masiborik gabe; hala ere, udazkenerako saldutako milioi bat kopia baino gehiago zituen. Holandan, Australian, Portugalen eta Hong Kongen ere platino bihurtu zen; platino bikoitza Britainia Handian, Irlandan eta Singapurren; eta platino boskoitza Zeelanda Berrian. Bederatzi Grammy sari irabazi ditu, eta 40 milioi disko baino gehiago saldu ditu abeslari gisa. Bere musikak jazz, blues, soul, country eta pop elementuak uztartzen ditu.
OneRepublic 2002an Coloradoko Colorado Springs hirian, Ryan Tedder abeslariak eta Zach Filkins gitarristak sortutako pop rock talde estatubatuarra da. 2003. urtearen amaieran, Velvet Hammerrekin sinatu zuen. 2007an bere estreinako albuma kaleratu zuen, Dreaming Out Loud; bere lehen singleak, "Apologize", arrakasta handia lortu zuen nazioartean, hamasei herrialdetan lehenengo postua lortuz eta Grammy sarietarako izendapen bat irabaziz. Bigarren singleak, "Stop and Stare" izenekoak, bere aurrekoaren arrakasta islatu zuen. "Counting Stars" singleak "top five"ean sartzea lortu zuen Australian, Kanadan, Alemanian, Irlandan, Zeelanda Berrian, Estatu Batuetan eta Erresuma Batuan. Billboard Hot 100 zerrendan ere 2. postua lortu zuen.
Demi Lovato (1992) estatubatuar ospetsua da kantuan, antzezpenean eta konposizioan; Nick Jonasekin batera, Safehouse Records diskoetxea sortu zuen. Aktore gisa, Lovato umetako Barney y sus amigos telesailean hasi zen. Disney Channelen The Final Jam (2010) telebista-filmean Mitchie Torres bezala egindako aurrerapen handiko papera jaso zuen; eta geroago, Sunnyren pertsonaia nagusiaren protagonista izan zen, izarren artean. Abeslari gisa sari ugari eta garrantzitsuak jaso ditu. Entretenimenduaren industriatik kanpo, Lovato LGBT komunitateko ikono bat da. 2014an, Estatu Batuetako Ezkontzen Berdintasunerako Kanpainaren aurpegi bihurtu zen. 2021eko maiatzean genero ez-binarioa zela iragarri zuen.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Sevillanak, garai batean Sevillako seguidillak deituak, Andaluziako musika eta dantza tipikoak dira, batez ere Sevilla, Huelva eta Cadizekoak, bikoteka dantzatuak eta jai-girokoak. Musikak Mantxako seguidillan du jatorria, eta hortik jasotzen du egitura, baina Andaluziako beste musika batzuekiko kontaktua dela eta, bere soinuak "flamenko itxura" hartzen joan da. Dantzari dagokionez, gero gehituko litzatekeena, boleroan eskolatik hartzen ditu bere mugimenduak. Ez dira flamenkoaren palo bat, beren dantza koreografiatua dagoelako eta beren lirika sinplifikatu egin delako dantzara laguntzeko, nahiz eta flamenkoaren hainbat elementu estetiko biltzen dituen. Sevillanak lauko sailetan interpretatzen dira beti, eta lau bertsoko seguidilla sinple batez eta hiruko leloaz osatzen dira.
73. sinfonia re maiorrean, Hoboken I/73, Joseph Haydn austriar konpositorearen sinfonia bat da, 1782an idatzia eta Ehiza izenburuarekin ezaguna, sinfoniaren azken mugimenduak tronpa deiak erabiltzen dituelako, ehizarako motibo gisa erraz ezagutzen direnak. Gaur aurkezten dugun bideoa sinfonia horretako laugarren mugimenduko lehen saileko koreografia bat da, Nederlands Dans Theaterrek antzeztua, eta Herbehereetan bizi den Jiří Kylián (1947) koreografo txekiarrak zuzenduta.
Ein Sommernachtstraum (Udako gau bateko ametsa), Felix Mendelssohn konpositoreak idatzitako obra musikala da, William Shakespeare antzerkigile ingelesak idatzitako izen bereko antzezlanean oinarritua. Mendelssohnek bere bizitzako une desberdinetan konposatu zuen musika lan hau: 1826ko uztailaren 8tik abuztuaren 6ra bitartean, bere karrera hasten ari zenean, lehen bertsioa. Op. 21 kontzertuaren obertura, Szczecinen estreinatu zen 1827ko otsailaren 20an. 1842an, hil baino urte batzuk lehenago, musika intzidentala idatzi zuen (op. 61) antzezlanaren ekoizpen baterako, eta bertan zegoen obertura gehitu zuen; musika intzidentalak, Eztei-martxa ospetsua barne hartzen du.
Gaur, Pariseko Ballet de l 'Opéra Nationalek II. ekitaldi koreografiatua eskainiko digu.
Riverdance, Irlandako musika eta dantza tradizionaleko antzerki ikuskizun ospetsua da, Bill Whelan musikari eta konpositoreak sortua; eta Jean Butler eta Michael Flatley irlandar dantza txapeldunek parte hartzen dute. Hasiera batean, Dublingo Point Antzokian ospatu zen Eurovision Kantuaren Jaialdiaren atsedenaldian interpretatzea zuen helburu. Baina handik gutxira, John McColgan eta Moya Doherty bikote ekoizleek, Dublinen estreinatu zuten ikuskizuna, 1995eko otsailaren 9an. Ordutik, ikuskizuna 450 lekutan aurkeztu da mundu osoan eta 25 milioi pertsonak baino gehiagok ikusi dute, mundu osoko dantza produkziorik arrakastatsuenetako bat bihurtuz. Gaur bere azken zatia eskaintzen dugu.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.