Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Georg Friedrich Händel (1685-1759) Hallen jaio zen, Alemanian; nazionalitate ingelesekoa, Musikaren Historiako barrokoko figura nagusienetariko bat da. Bere musika ekoizpen oparotik, El Mesias Oratorioa nabarmendu behar dugu, nahiz eta hainbat opera, cantata eta beste hainbat oratorio ere idatzi zituen arren. 18 urte zituela, Hanburgora joan zen bizitzera, bertako Operako orkestrako partaide bihurtuz. Hiru urteren buruan Florentziara joan zen eta gero Erromara. 1710ean Alemaniara itzuli zen, eta handik Londresera. Arrakasta handia izan zuen han, eta hainbat mezenasen babespean, bertan finkatzera bultzatu zuen. Bere bizitza pribatuaz beti jeloskor egon zen arren, bere joera homosexuala pentsarazten diguten zantzu ugari daude. 74 urterekin hil zen bere etxean.
Georg Friedrich Händelen lanen katalogoa, HWV siglekin ezagutzen dena eta Handel Werke Verzeichnis esan nahi duena (alemanez, Händelen obren katalogoa), ez dago kronologikoki ordenatuta, baizik eta gaika, generoen obra motaren arabera eta bere izaera bokal edo instrumentalaren arabera. 612 obra eta 25 gehigarri eta zalantzazko eta galdutako obrak biltzen ditu, eta 1978 eta 1986 bitartean egin zen, hiru liburukitan. Konposizioen kopuru zehatza, beraz, zaila da zehazten. Egilea Bernd Baselt musikologoa da.
Music for the Royal Fireworks HWV 351 edo Fireworks Music (errege-su artifizialetarako musika) 1749ko Georg Friedrich Händelen orkestra-konposizioa da. Britainia Handiko Jorge II.aren enkarguz egina izan zen, 1749ko apirilaren 27an Londresko Green Parken izan ziren su artifizialei laguntzeko. Arrazoia Austriako Ondorengotza Gerraren amaiera eta Akisgraneko Itunaren sinadura izan ziren. Lana bost mugimendutan egituratuta dago, eta gaur azken biak eskaintzen ditugu: IV El Jubilo eta V Minueto Academy of Ancient Music-en eskutik, Richard Egarr maisu britainiarrak gidatuta.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) musika konposizioko hiru erraldoietako bat da, Bach eta Beethovenekin batera. Haur prodijioa, Salzburgon jaioa, sei urterekin teklatua eta biolina menderatzen ditu eta konposatzen hasten da. Leopold bere aitak bira nekagarrietan erakusten du Europako hainbat gortetan. Konpositore emankorra izan zen (bost urte zituenetik hil zen arte idatzitako 600 lan baino gehiago ditu), eta mota guztietako musika-generoak landu zituen: piano-lanak, ganbera-musika, sinfoniak, obra kontzertanteak, obra koralak, operak, … guzti-guztiak, bere generoko maisulanak. Bere operak, Txirula Magikoa, Don Giovanni, Cosi fan Tutte, eta Figaroren ezteiak, mundu osoko 10 opera ospetsuenen artean daude. Vienan hil zen 35 urte zituela.
Mozarten lanen katalogoa edo Köchel katalogoa (Köchel Verzeichnis, alemanez) Ludwig von Köchelek sortu zuen 1862an eta Wolfgang Amadeus Mozart-ek konposatutako musika lanak zerrendatu zituen. Mozarten lan bakoitza K. edo KV laburdura aurretik duen zenbaki batek izendatzen du; zenbaki horrek bere sorkuntzaren ordena kronologikoa izendatzen du, eta obra gehienetarako balio du, nahiz eta Mozarti oker egotzitako beste autore batzuen lan batzuk agertzen diren ere, eta oraindik aurkitu ez diren beste benetakoak aipatzen ez dituen.
Pianorako 21. kontzertua do maiorrean, K. 467, Wolfgang Amadeus Mozartek 1785eko martxoaren 9an amaitu zen eta egun bat geroago estreinatu zen Vienako Gorte Inperial eta Errege Antzokian, Mozartek berak sustatutako kontzertu batean. Musikagilearen pianorako kontzerturik ezagunenetako bat da, eta hiru mugimendutan egituratuta dago. Horietako bigarrena, ANDANTE FA MAIORREAN, eskaintzen dugu gaur, baxuan melodia ahul bati eusten dioten hirukotxoen figurazioarekin hasten dena. Orkestraren erakusketa pausatu baten ondoren, bakarlariak melodiari heltzen dio berriz ere. "Tristura" une laburrak daude, baina, oro har, mugimenduaren tonua distiratsua eta lasaia da.
Gaurko bertsioa Yeol Eum Son korear pianistak eskainiko digu.
Xabier Zabala. Musikari interprete gisa hasi zen eta laster konpositore karisma nabarmendu zen, 20 urte baino gehiagoz konposizioak, moldaketak eta soinu-bandak eginez. Aipagarria da hainbat talde, orkestra eta bandari egindako musika-moldaketengatik. Aipatzekoak dira Barricada rock taldearentzat, Euskadiko Orkestra Sinfonikoarentzat eta Bilboko Orkestra Sinfonikoarentzat egindakoak, eta aipamen berezia egiten zaie "Txistu Symphonic" lanaren diskografiarako egindako moldaketei. Ilargiaren Sekretua edo Parking bezalako filmetarako konposizioak, Donostiako Nazioarteko Zinemaldiaren 61. edizioko musika ofiziala edo Pirritx, Porrotx eta Marimototx pailazoentzat konposatutako "Maite Zaitut"ren abesti hain hedatu eta ospetsua, diziplina anitzeko ibilbide eta eskarmentu handiko eta enblematiko profesional bihurtzen du, irakaskuntzan zein prentsan maiz parte hartzen duena, bere jarduera sortzailea alde batera utzi gabe. (Webnodeko orrialdetik jasoa)
Gaur, Xabier Zabalak "Andre Madalen" doinu herrikoiari egindako moldaketa eskainiko dugu, Bilboko Aste Nagusiko txistularien alardean Gorka Zabaleta bakarlari dela eskainitako bertsioan.
Albert William Ketèlbey (1875-1959) konpositore, zuzendari eta pianista ingelesa izan zen. Birminghamen (Ingalaterra) jaio zen eta George Ketelbey eta Sarah Astonen semea izan zen. Hamaika urte zituela, Pianorako sonata bat idatzi zuen, eta Edward Elgarren aurrean interpretatu zuen. Milland Institute School of Music-en eta Londresko Fitzroy-n denbora batez ikasi ondoren, hiri honetako Trinity College of Music-en ikasteko beka bat lortu zuen, non orkestra-instrumentu batzuk interpretatzeko talentu handia erakutsi zuen. Londresko Vaudeville Antzokiko (Vaudeville Theatre) zuzendaria izanik, ahotserako zein instrumenturako musika idazten jarraitu zuen. Ondoren, ospetsu egin zen eta bere abesti asko filmen akonpainamendu gisa eta dantzalekuetan giroko musika gisa erabili ziren.
In the Mystic Land of Egypt (Egiptoko lurralde mistikoan) musika klasiko arineko pieza da, orkestrarako eta aukerako ahotsetarako, Albert Ketèlbeyk 1931n konposatua. Bosworthek urte berean argitaratu zuen pieza, baita pianorako bertsioan ere. Konpositorearen eszenen sinopsi batek dio bertako lehen soldaduak herri batetik igarotzen direla, eta, ondoren, Niloko itsasontzi batetik abestutako abesti leun bat. Gero orkestrak abestia errepikatzen du eta azkenik itzultzen diren soldaduek ere bai.
Gaur, Elias Plaza tenorearen eta Las Rozaseko Udal Musika Eskolako Orkestra Sinfonikoaren bertsioan eskaintzen dizuegu, Mercedes Olmeda irakasleak gidatuta.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Johann Sebastian Bach (1685-1750) biolin-jolea, organo-jolea, zuzendari eta konpositore alemaniarra izan zen. Eisenachen jaio zen, historiako musika-familia garrantzitsuenean, bere baitan 30 konpositore ospetsu baino gehiagorekin. 1703an lortu zuen Arndstateko Printzearen gorteko musikari gisa egin zuen lehen lana, eta 1707an Mülhausenera joan zen organista gisa. Han, Maria Barbara lehengusinarekin ezkondu zen, eta zazpi seme-alaba izan zituen. 1720an emaztea hil ondoren, urte eta erdi geroago berriro ezkondu zen Maria Magdalenarekin, zeinarekin beste hamahiru seme-alaba izango zituen. 1723an Leipzigera joan zen bizitzera eta 65 urterekin hil zen. Musikagile emankorra, Musikaren Historiako hiru jeinu nagusietako bat da Mozart eta Beethovenekin batera.
Bachen lanen katalogoa edo Bach-Werke-Verzeichnisen, BWV siglengatik ezagunagoa, konpositorearen lan guztien aurkibide zenbakitu batez osatuta dago, gaika antolatuta, generoen lan motaren arabera eta Ahots edo instrumentu izaeraren arabera, mundu osoko akademiko eta musikariek erabilia. Katalogo hori 1950ean sortu zuen Wolfgang Schmieder musikologo alemaniarrak.
Tilge, Höchster, meine Sinen, BWV 1083, Johann Sebastian Bachen elizako kantata bat da. Konposizioa Giovanni Battista Pergolesiren Stabat Mater-en 1740ko hamarkadako egokitzapen bat da, 1736an idatzia. Bachek egile ezezagun baten 51. salmoaren moldaketa bat erabili zuen testu berri gisa. Bachek obrari motete deitu zion arren, salmo kantata bat da, , soprano eta alturako, zein soka eta baxu jarraiturako konposatua. Konposizioa 1962an argitaratu zuen lehen aldiz Hänssler Verlag argitaletxeak, eta 1989an edizio kritiko bat argitaratu zuen, geroago aurkitu zen Bachen interpretazio-materialean oinarritua, geroago Carus-Verlag autorearen eskuetara pasatu zena. 2000. urtean, kantata New Bach Edition-en parte bezala ere argitaratu zen.
Gaur Kathrin Lorenzen sopranoak eta Elvira Bill altuak eskainiko digute, Bach Collegium Saarbrücken lagun dutela.
Franz Joseph Haydn (1732-1809), konpositore austriarra, bere anaia Michael Haydn ere konpositore bikaina izan zelarik, klasizismoaren oinarri nagusietako bat izan zen (1750-1820). Sei urterekin klabezin eta biolin ikasketak hasi zituen. Zortzi urterekin, Vienako San Esteban Katedraleko koralista gisa onartu zuten, eta musika-ikasketekin jarraitu zuen. Ahotsa aldatu ondoren, lan asko eginez biziraun behar izan zuen, Carl Philipp Emanuel Bachen lanak aztertzen zituen bitartean. Mozartekin adiskidetasun estua izan zuen eta Beethovenen irakasle izan zen. Sonata formaren oinarri nagusiak finkatu zituen, eta baita soka-laukotearen eta sinfoniaren egitura formala. 77 urterekin hil zen Vienan.
Haydnen lanen katalogoa. Joseph Haydnen lanak, Anthony van Hobokenek sortutako sistemaren arabera sailkatuta daude gaur egun, eta Robbins Landon eta bere emazte Christak berrikusi eta osatu dituzte. Nahiz eta mundu osoan erabilia den, gaur egun badakigu ez duela obren konposizioaren kronologia zehatz-mehatz islatzen, Hobokenek katalogoan erabilitako irizpidea baita. Lan bakoitza kategoriari dagokion zifra erromatar batekin identifikatzen da, gehienetan genero bati dagokiona. Kategoria batzuek azpibanaketak dituzte, letra xehe batez adierazten dena, eta jarraian zenbaki arabigo (1, 2, 3, …) bat agertzen da, kategoriaren barruko obra zehatzaren ordenarekin bat datorrena. Zifra horien aurretik Hoboken hitza (katalogoaren egilearen oroimenez) eta batzuetan Hob hitza daude.
97.sinfonia, Hoboken I/97, Joseph Haydnek konposatutako Londresko sinfoniak izeneko hamabi sinfonietatik bosgarrena da (93-104 zenbakiak). 1792an osatu zen, Londresera egin zuen lehen bidaian konposatutako sinfonia sortaren zati gisa. Londresko Hanover Square Rooms-en estreinatu zen 1792ko maiatzaren 3an edo 4an. Lehen aldiz Ingalaterran argitaratu zen eta hurrengo urteetan kontinentera hedatu zen.
Egitura. Lau mugimenduren ohiko moduan idatzita dago: I (0 '03 ") ADAGIO – (1' 04") VIVACE, 3/4 .- II (8 '34 ") ADAGIO MA NON TROPPO, 2/2 EN FA MAYOR .-. III (17' 20") MENUETTO E TRIO. ALLEGRETTO, 3/4.-. IV (21 '33 ") FINALE: PRESTO ASSAI, 2/4.
Gaurko bertsioa Andris Nelsonsek gidatzen duen Tanglewood Music Center Orchestrak eskaintzen digu.
Claude Debussy (1862-1918) Inpresionismoaren lehen konpositorea izan zen. 1884an, L'enfant prodigue kantatarekin Frantziako musika saririk ospetsuena irabazi zuen, Erromako Saria. Parisera itzuli zenean, Wagnerren Tristan e Isolda operak txundituta utzi zuen, “entzun dudan gauzarik onena”. Ondoren, javanesa musikaren egituren, Rimski-Korsakoven askatasun harmonikoaren eta Erik Satieren eragina izango zuen, bere planteamenduekin bat baitzetorren. 1894an estreinatu zuen Prélude à l'après-midi d'un faune (Preludioa fauno baten atsedenaldian); lau urte geroago lortu zuen nazioarteko ospea Pelléas et Mélisande opera amaitu bakarrarekin; 37 urte zituen orduan. Gaur egun, Debussy, XX. mendeko konpositore garrantzitsuenetakotzat jotzen da.
Danses Sacrée et Profane, gaur egun iradokitzen dugun Debussyren lana, Pleyel etxearen enkargua izan zen bere instrumentu berria, harpa, sustatzeko; harpa eta hari-orkestrarako idatzitako obra 1904an estreinatu zen, Debussyren ospea ondo finkatuta zegoenean. Dantza sakratua (0 '7 ") eta dantza profanoa (4' 40"), bi dantza kontrastagarri badira ere, ez dago haien artean inolako etenik, eta kritikoentzat gorputzak arimarekin duen batasuna irudikatzen dute.
Gaur, Aiste Baliunyte harpa jotzailearen interpretazioan eta Giedre Slekyte zuzendariaren esku ikus dezakegu, biak artista lituaniarrak.
Arnold Schönberg (1874-1951) austriar musikagile eta teoriko bat izan zen, konposaketa atonalean sartu zen lehen konpositoreetako bat bezala aitortua; eta, bereziki, hamabi notako serieetan oinarritutako dodekafonismoa, XX. mendearen bigarren erdialdeko serialismoaren ondorengo garapenari atea ireki ziona. Gainera, Vienako Bigarren Eskolako liderra izan zen. Bere musika ibilbidea goiz hasi zen: bederatzi urterekin biolinista eta musikagile autodidakta zen.
Aita hil ondoren, 1889an, familiaren ongizatea zaindu behar izan zuen, eta bankuko enplegatu-ikastun gisa hasi zen lanean. Bere soldataren zati bat opera-funtzio askotan inbertitu zuen, eta, guztien artean, Richard Wagnerrenean. Konpositore gisa duen prestakuntza Johannes Brahms, Richard Wagner, Gustav Mahler, Johann Sebastian Bach eta Wolfgang Amadeus Mozarten lanen azterketari zor dio batez ere, eta horrela hasi zen kromatismo wagneriarra bere puntu gorenera iristen, sistema desintegratu eta beste bat sortu arte, oso arau desberdinetan oinarritua.
Schoenbergen lanen katalogoa. Bere obrak Opus zenbakiaren arabera sailkatzen dira (latinez opus hitzak 'obra' esan nahi du), musikan konpositore gehienen obrak katalogatzeko erabiltzen den terminoa baita. XVII. mendetik aurrera, lan bat argitaratzen zen bakoitzean katalogazio-modu hau erabiltzen hasi ziren, Opus (edo Op. laburdura) hitzaren aurretik, haren ordena-zenbakia jarriz.
Verklärte Nacht (Gau itxuraldatua) Op. 4 soka-seikote bat da, Arnold Schönbergek 1899an idatzitako mugimendu batez osatua, bere lehen lan garrantzitsutzat jotzen dena. Richard Dehmelen izen bereko olerkiak inspiratu zuen; Mathilde von Zemlinsky (bere irakasle Alexander von Zemlinskyren arreba) ezagutzeak eman zion inspirazio handiaz gain, aurrerago harekin ezkonduko zen. Schönbergek, Mathilde ezagutu eta hiru astera konposatu zuen seikote konplexu eta grinatsu hau.
Egitura. Seikotearen mugimendu bakarra poemaren egiturari dagozkion bost ataletan datza, eta atal bakoitzeko gaiek poemaren narratibaren eta diskurtsoaren benetako metamorfosi musikala osatzen dute. I (2:21) SEHR LANGSAM (OSO MOTELA) .-. II (9:00) BREITER (ZABALAGOA) .-. III (14:08) SCHWER BETONT (ENFASI HANDIA) .-. IV (17:38) SEHR BREIT UND LANGSAM (OSO ZABALA ETA MOTELA) .- V (27:30) SEHR RUHIG (OSO LASAIA)
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Jack DeJohnette (Chicago, 1942) jazz bateria jotzailea da; pianista eta konpositorea ere bada. Charles Lloyden bandako kide bezala ezagutarazten da, Keith Jarrett piano jotzailea barne hartzen duen taldea. Jackie McLean, Herbie Hancock, Joe Henderson eta Bill Evansekin bi disko grabatu ondoren, 1968an, Miles Davisen taldean sartu zen (1969tik 1972ra). Davisekin egon zen garaian, Wayne Shorter, Chick Corea, Lee Konitz, Miroslav Vitous eta Freddie Hubbardekin ere grabatu zituen diskoak, beste askoren artean. Davisen taldea uztean, Sonny Rollins, Stanley Turrentine, Keith Jarrett, Cannonball Adderley eta McCoy Tyner bezalako artistekin grabatu du.
Pink (1979), abeslari, konpositore, dantzari, akrobata eta aktore estatubatuarra da. 2000ko apirilean There You Go singlea kaleratu zuen, Bilboard Top 100ean 7. postua lortu zuena. Bere ahots bereizgarriagatik, latzagatik eta agertokian duen presentzia akrobatikoagatik aitortua izan zen; Billboardek 2000ko hamarkadako eragin handieneko artisten zerrendan hamahirugarrentzat hartu zuen eta hamarkada horretako pop kantuen lehen artista izan zen. Pink taldeak 40 milioi disko eta 50 milioi single saldu ditu munduan zehar, salmenta handienetakoa duen abeslaria bihurtuz. Hamabost top 10 markatu ditu AEBko Billboard Hot 100ean, hamaika bakarkako artista gisa, eta hiru Grammy sari, sei MTV Video Music Awards eta bi Brit Awards irabazi ditu.
Coldplay 1996an sortutako pop rock eta rock alternatiboko talde britainiarra da. Ordutik, 100 milioi disko baino gehiago saldu ditu mundu osoan. 2003an, MTV2k «milurte berriko bigarren bandarik onena» izendatu zituen, Oasisen atzetik. 2009an, Rolling Stone aldizkariko irakurleek «2000ko laugarren artistarik onena» bezala bozkatu zuten taldea, eta Q aldizkariak Mendeko Artisten zerrendan sartu zituen. Bere zortzi albumetatik hiru 50 album britainiar onenen artean aukeratu dituzte; Erresuma Batuan ere garai guztietako 60 salduenen artean daude. Hainbat arrazoi politiko eta sozialen aldeko talde aktiboa izan dira, hala nola Oxfam Make Trade Fair, Amnesty International eta ClientEarth. Beren diru-sarreren % 10 gizarte-laguntzetara bideratzen dute.
Ana Gabriel (1955), Ramón Araujo Valenzuela eta Isabel Yong-en alaba, kantautore eta enpresaburu mexikarra da, Amerikako Diva eta Amerikako Ilargia deitua; 49 urteko ibilbidea du, berak sortutako gai ezagunekin: "Simplemente amigos", "Quién como tú" eta "No te hago falta”. 13 sari jaso ditu, besteak beste, Lo nuestro, Billboard eta Grammy Latinos. Era berean, hainbat diamantezko disko, urrezko disko eta platinozko disko irabazi zituen. Armando Manzanero, Pedro Fernández, Yuri, Placido Domingo, José Feliciano, Jon Secada, Rocio Jurado, Vicky Carr, Vicente Fernández, Juan Gabriel, Albita, Marc Antony eta José Luis Perales artistekin grabatu du.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Piotr Chaikovsky (1840-1893) konpositore errusiarra izan zen, San Petersburgoko Kontserbatorioan graduatu zen eta hainbat generotako lanak idatzi zituen, nahiz eta balletekin lortu zituen arrakastarik handienak. 1859an funtzionario lanpostua lortu zuen Justizia Ministerioan, eta hiru urtera utzi zuen, musikan bakarrik aritu ahal izateko. Bere bizitza pertsonala etengabeko krisiz josita egon zen ama hil zenetik eta homosexualitate erreprimituagatik, eta horrek hilabete gutxi batzuk baino iraun ez zuen ezkontza bat egitera behartu zuen. 150 konposizio baino gehiago idatzi zituen: pianorako lanak, laukoteak, suiteak, sinfoniak, kontzertuak, koralak, kantatak, operak eta balletak. 53 urterekin hil zen eta historiako konpositorerik handienetakotzat jotzen da.
Alice In Wonderland (Alizia Mirarien Herrialdean), English National Balletek enkargatua, Carl Davisek Tchaikovskyren musikaz egindako moldaketa da, Lewis Carrollen haurrentzako eleberri maitagarriei buruzko ballet baterako. Davis ez da ikuspegi hori hartzen duen lehen konpositorea; izan ere, lehen begiratuan, Stravinskyk ikuspegi bera hartu zuen Maitagarriaren musua lanean, nahiz eta hori konparazio gogorra izan ezinbestean. Alice balletean kalterik gabeko dibertsiozko gaualdi bat izan daiteke, eta horren oroigarri ona izango litzateke, baina elementu bisualik gabe, Davisen eskaintza koherentziaren alde borrokatzen da.
Tchaikovskyren grina neurrigabeek, sarritan, Carrollen historiaren xarma idiosinkrasikoekin bat ez datozenak dirudite. Badira ukitu xarmagarriak, bereziki Cheshireko katuaren interpretazio maltzurra, baina Bosgarren Sinfoniako Valsa bezalako mugimenduak sartzeak, bere patuaren gaia, tearen festan nahi ez den bisitari arrotza, zaila egiten du bere eskubide propioan obra bat bezala hautematea. (Christopher Dinglek, BBC Music-en idazten du).
Gaur New York State Balleteko Dantza Taldeak eskainiko digu.
Coppélia ballet sentimental eta komikoa da, hiru ekitalditan egina. Arthur Saint-Léonen koreografia originala du, Saint-Léon eta Charles Nuitterren ballet libreto baterako eta Léo Delibesen musikarako. E.T.A. Hoffmannen Der Sandmann (Harezko gizona) izeneko istorio makabro batean oinarrituta dago. Balleta 1870eko maiatzaren 25ean estreinatu zen Parisko Operan. Istorioa asmatzaile misteriotsu bati buruzkoa da, Coppélius Doktorea, benetako tamainako panpina dantzaria duena. Hain dirudi egiazkoa, ezen Franz hartaz maitemintzen baita, bere benetako maitasuna, Swanilde, alde batera utzirik, non II. Ekitaldian bere eromena erakusten baitio, panpina bat bezala jantzi eta bizia hartu nahian.
Donostiako Argia Dantza Taldea, Juan Antonio Urbeltzek (1940) zuzendutako 45 bat taldekidek osatzen dute; Euskal Herriko dantza ugari biltzen ditu “in situ”, eta zikloetan bilduta daude. Horietan, koreografia-, musika- eta instrumentu-bertsioen benetakotasuna izan da nagusi, baita jantziena ere. 1968ko Middlesbrough-eko (Ingalaterra) Nazioarteko Folklore Jaialdian 22 naziotako 28 talderen arteko lehen dantza saria eskuratu zuen. 1998an, Hanburgoko Alfred Toepfer Fundazioak, Arte Herrikoiaren Europako Saria eman zion. 2003an, Pas de Basque ikuskizuna aurkezten zuen, euskal tradizioan ainguratuta, baina dinamika garaikide batekin, eta gaur aurkezten dugun bideoa bertako antzezpena da.
Almute dantza, Saskito dantza edo Xarmanta bezala ere ezaguna, baztandarren errepertorioaren berezko dantza da, Baztanen esklusiboki dantzatu ez dena; izan ere, Gipuzkoan, Lapurdin eta Nafarroa Beherean ere aurki ditzakegu horren testigantzak. Saskitoa edo almutea (almud) oinarri karratuko kaxoi txiki bat da, zereala (artoa, garia, garagarra) neurtzeko erabiltzen zena, eta dantzarako, dantza-jolas baterako aitzakia gisa erabili dena. Horretarako, ahuspez jartzen zen, dantzariak gainean dantza egin ahal izan zezan; musikaren konpasean, dantzariak jauzi txikiak egin behar ditu almud gainean, beste oina airean mantenduz. Doinuaren arabera, dantzariak jauziak egiteko oina aldatu behar du. (Auñamendi Eusko Entziklopediaren testutik jasoa).
Japoniako Dantza Tradizionalen jatorria Gorterako egiten ziren dantza zeremonialetan, jai herrikoietako dantzetan eta dantza budistak diren Ennen-etan oinarritua dago. Gainera, Kabuki antzerki japoniarra dantza tradizional horiekin oso lotuta dago, biek azaleko guztia alde batera utzi eta "arima zerura hurbiltzeko" filosofia budistari jarraitzen baitiote. Dantza japoniar tradizionalak dantzarien mugimendu geldoez osatzen dira, lurrean tinko eta sendo mantentzen direnak, hankak okertuta dituztela oinak pauso laburretan mugituz. Buruaren mugimenduek ere paper garrantzitsua jokatzen dute, izpiritu japoniarraren energia eta adierazpena transmititzen baitute.
Meiji Jingu santutegi sintoista bat da, Meiji enperadorearen eta bere emazte Shōken enperatrizaren espiritu jainkotuei eskainia, Shibuyan (Tokio) kokatua.
1912an enperadorea hil ondoren, Japoniako Asanblea Nazionalak Meijik Berrezarpenean izan zuen papera ospatu nahi zuen ebazpen bat onartu zuen. Meiji enperadoreak eta Shōken enperatrizak bisitatzeko ohitura zuten Tokioko eremu bateko lili-zelai bat aukeratu zuten azken kokaleku gisa. Eraikuntza 1915ean hasi eta 1921ean amaitu zen. Gaur aurkezten dugun bideoak Enperadorearen urtebetetzea ospatzen duten dantza folkloriko tradizionalak eskaintzen ditu. Ekitaldi arraroa da, Udazkeneko Jaialdian agertokian aritzen diren hainbat talde biltzen dituena.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.