1685eko martxoaren 31an Johann Sebastian Bach jaio zen.
Urte honetako martxoaren 31an, Aberri Eguna ospatuko da (Euskal Herriaren eguna).
Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Johann Sebastian Bach (1685-1750) Gaur, mendebaldeko musikako beste hiru erraldoietako batekin egingo dugu topo, Mozart eta Beethovenekin batera. Biolinista, organista, zuzendaria eta konpositore alemaniarra izan zen; Eisenachen jaio eta Leipzigen hil zen, eta bere organista ospeak Europako mugak gainditu zituen. Historiako musika-familia garrantzitsuenekoa izan zen, eta 30 konpositore ospetsu baino gehiago izan zituen bere baitan. Aitarekin hasi zen ikasten, eta hura hil zenean, anaia zaharrenarekin jarraitu zuen, Johann Christophekin. 1703an, Arndstateko Printzearen gorteko musikari gisa lehen lana lortu zuen, eta, geroago, organista gisa; 1705ean, Lübeckera hilabete batzuk Buxtehudegandik eskolak hartzera joateko baimena lortu zuen.
1707an, Mülhausenera joan zen organo-jotzaile gisa. Han, bere lehengusina María Barbararekin ezkondu zen, eta zazpi seme-alaba izan zituen (horietako hiru oso gazte hil ziren). 1708an Mülhausen utzi zuen Weimarko dukearen kaperako kontzertino eta organista gisa lan egiteko. Bertan, teklatu eta orkestra lan ugari konposatu zituen, eta aldi berean, Vivaldiren hainbat obra transkribatu eta aztertzeko aukera izan zuen. 1714an ekonomikoki saritua izango da, baina eskakizun berrietara behartua, hala nola hilero kantata bat sortzera. 1717an, Köthengo Printzearen Kapera Maisu kargua eskaini zioten, garai hartan hobekien ordaindutako musika kargua zena; hortik sortu ziren Brandemburgoko Kontzertuak eta obra profano ugari.
1720an emaztea hil ondoren, urte eta erdi geroago berriro ezkondu zen Maria Magdalenarekin, zeinarekin beste hamahiru seme-alaba izango zituen. 1723an Leipzigera joan zen bizitzera hil zen arte. Hemen konposatu zuen bere Gabonetako Oratorioa, La Pasión de San Mateo, La de San Juan, Meza Si minorrean, kantata ugari eta teklatu lan garrantzitsuenak. 65 urte zituela hil zen Leipzigen, itsutasun urte baten ondoren. Konpositore emankorra, bere garaiko sonatak, ariak, suiteak, kontzertuak, kantatak, oratorioak, mezak eta era guztietako forma musikaletako obrak idatzi zituen; bere teknika finaren ondarea kontrapuntuaren gailurtzat jotzen da, eta bere eragina nabarmena izan da Haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Chopin eta beste konpositore ospetsu askotan.
Brandemburgoko 5. kontzertua Concerto Grosso bat da (bakarlari talde txiki baten eta akonpainamendu talde handiago baten arteko elkarrizketa). Kasu honetan, biolinak, flautak eta klabezinak ordezkatzen dute bakarlari taldea, batzuetan bakarlari gisa eta beste batzuetan laguntzaile gisa. Kontzertuak hiru mugimendu ditu: I ALLEGRO .-. II AFFETTUOSO .-. III ALLEGRO. Horietatik hirugarrena aurkeztuko dugu gaur Apollo's Fieren bertsioan, The Cleveland Baroque Orchestra, antzinako musikan espezializatutako musika taldea, garai bateko instrumentuekin jotzen duena.
Aberri Eguna (euskal aberriari erreferentzia eginez) euskal abertzaletasun eskuindar eta ezkertiarraren ospakizuna da, urtero Berpizkunde Igandean ospatzen dena. Ospakizun hori Euzko Alderdi Jeltzaleak sortu zuen 1932an, eta Euskal Herri osoan ospatzen da (Euskadi, Nafarroa eta Euskal Herria Frantzian), baita munduan banatutako euskal diasporan ere. Lehenengo ospakizuna Bilbon egin zen 1932an; 1936ko Espainiako diktadura faxistak debekatu egin zuen, eta 1964an hasi zen berriro ospatzen.
Gernikako arbola, Iparragirreren abestirik ezagunena, Gernikako Arbolaren eta berak irudikatzen dituen euskal foruen omenezko zortzikoa da. Abestia 1853an estreinatu zuen Jose Mª Iparragirrek, Madrilgo Café de San Luisen, Lekeitioko organojolea zen Juan Maria Blas de Altuna maisu durangarrak pianoan lagunduta. Zortzikoa behin eta berriz errepikatu zen espontaneo kementsu eta txaloen artean, eta azken orduan Gernikako arbola berrogeita hamar, hirurogei edo ahots gehiagok abesten zuten koruan, Iparraguirre eta Altunak benetako txalo zaparrada jasotzen zuten bitartean. Kantuaren egiletzari buruz zalantza handiak daude Iparragirre izan ote zen ala Altuna izan ote zen, baina froga frogagarririk gabe, guk betiko eskuduntzarekin jarraituko dugu.
Jose Maria Iparragirre (Urretxu, Gipuzkoa, 1820-1881) bertsolari ezaguna eta musikari herrikoia izan zen, bizitza bohemio eta abenturazalea izan zuena; hortik dator euskal bardoaren izena, gitarra banaezinarekin eta kantu eta bertsoen inprobisazioarekin bermatzen zuen irudia. Gehienbat euskaraz idatzitako bere lanak Euskal Herriko abesti esanguratsu eta herrikoienetako batzuk biltzen ditu. Bere garaiko agintari espainiarrek "masa-astintzaile" arriskutsutzat jotzen zuten; kartzela eta erbestea jasan zituen, 19 urtez Argentinan eta Uruguain bizi izan zen, eta itzultzean Euskal Herri osoan zehar eskaintzen zituen errezitaldiekin bizimodua ateratzen zuen. Pneumonia batek jota hil zen Urretxun, bere jaioterrian.
Gernikako arbola (Quercus robur), Gernikako Juntetxearen aurrean dagoen haritza da. Zuhaitz honek Bizkaiko eta hedaduraz Euskal Herri osoko askatasun tradizionalak sinbolizatzen ditu. Gaurko abestia Donostiako Orfeoiak eskaintzen digu, Juan Gorostidi maisuaren gidaritzapean.
Antonio Lauro (1917- 1986), Venezuelako gitarrista eta konpositorea izan zen. Aita, gitarra eta bonbardinoa jotzen zituena, bost urte besterik ez zituela hil zen. Musika ikasketak Caracasen hasi zituen 9 urterekin, eta 1947an amaitu zituen kalifikazio altuenekin, bere musika ikasketak Broadcasting Caracas irrati katean (egungo Radio Caracas Radio) gitarrista laguntzaile bezala lan egiten zuen bitartean. 1935ean, Los Cantores del Trópico taldeko abeslaria izan zen, eta bertan, baxu-ahots bikainarekin, konpositore eta moldatzaile gisa nabarmentzen hasi zen. Gitarra klasikorako lan ugari konposatu zituen, eta gitarra klasikoaren maisu latinoamerikar nagusietakotzat jotzen da.
El Joropo, Venezuela eta Kolonbiako musika genero eta dantza tradizionala da. Aniztasuna hainbat azpieskualdetako tipologietan agertzen da. Aipatzekoak dira, besteak beste, ekialdeko joropoa, erdiko joropoa (Tuyoko joropoa, Mirandako joropoa edo Aragoiko joropoa bezalako berezitasunekin), Andeetako joropoa eta Venezuelako laratar kolpea; baita joropo laua eta Venezuelako eta Kolonbiako lautadetako lan kantak. 2017an, Unescok Munduko Kultur Ondare Immaterialaren Zerrenda Adierazgarrian sartu zituen arreo eta jezte kantuak.
Landa-eremuetako kultuentzat, joropo hitzak gehiago izendatzen du festa edo ekitaldi dantzagarria, musika edo koreografia bera baino. Elementu horiek izendatzeko termino askoz espezifikoagoak erabiltzen dituzte, hala nola corrido, pasaje, kolpe edo revuelta musikaren kasuan, eta valsiao, zapateadoa edo escobillaoa dantzaren kasuan. Venezuelako lautadetan parranda eta kantina sinonimoak dira, eta Kolonbiakoetan, guafa; hiriguneetan, aldiz, joropo hitzarekin, harpa eta marakak dituen musika bizia izendatzen da, dantzari erreferentzia handirik egin gabe. Autore batzuek joropoaren dantza balsetik datorrela dioten arren, askoz seguruagoa da fandangotik eratorria izatea, eta termino hori ordeztu zuen festa- eta musika-mota berberak aipatzeko, antzekotasun handiagoak baititu horrekin.
Gaur Pablo Garibay irakasleak Antonio Lauroren Seis por Derecho izeneko gitarra joropoa eskainiko digu.
Ennio Morricone (1928-2020) zinemako eta telebistako 500 soinu-banda eta beste konposizio sinfoniko eta koral batzuetako zuzendari eta konpositore italiarra izan zen. Aita musikaria zuen, umetan tronpeta ikasten hasi zen eta bederatzi urterekin Santa Zezilia Akademia Nazionalean sartu zen. 18 urterekin irratsaioetarako idazten hasi zen eta, pixkanaka, zinemako filmetarako. Sergio Leone zuzendariak, haurtzaroko lagunak, laguntza eskatu zion bere filmetan, eta horrela western eredu desberdin bat sortu zuten, Spagetti Western izenekoa. Bere kontratuak beste zuzendari batzuekin zabalduz joan ziren, soinu-banda preziatuenetako konpositore izatera iritsi arte. Bere ibilbidean zehar sari garrantzitsuak eta ezin konta ahala jaso zituen bere lan bikaina bermatuz.
Nella Fantasia ("Nire fantasian") italieraz abestutako abestia da, La Misión filmeko "Gabriel's Oboe" (Gabrielen oboea) abestian oinarritua. Koral liturgikoak, danbor natiboak eta gitarra espainiarrak konbinatzen ditu, pelikulan agertzen diren askotariko kulturak atzemateko asmoz. Ennio Morriconeren musikarekin eta Chiara Ferrauren letrarekin, Nella Fantasia oso ezaguna da kantari klasikoen artean, eta 1998an kaleratu zuen Sarah Brightmanek. Beste artista batzuek ere abestu dute abestia. Gaur Mari Samuelsen biolin bakarlariarekin eta Sylvia Schwartz sopranoarekin proposatu dugu.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Magníficat musika polifonikoko ahots erlijiosoko genero bat da, kantataren antzekoa, baina Lukasen Ebanjelioko 1: 46-55eko pasarte biblikoan oinarritua, «Magnificat anima mea Dominum» hasten dena (Jainkoari nire arima eskaini) eta liturgia-urtekoa ez dena. Meza baino lehen, aparteko ospakizun erlijiosoetan interpretatzen zen Magníficat. Sarrera izaera horrek kantatena baino hedadura txikiagoa ematen dio.
Johann Sebastian Bachen Magnificata, 1723an idatzi zen, Leipzigen Thomaskantor kargua hartu ondoren. Lana hamabi mugimendutan egituratuta dago: I (´05´´) MAGNIFICAT .-. II (3´05´´) ET EXSULTAVIT .-. III (5´33´´) QUIA RESPEXIT .-. IV (8´12´´) OMNES GENERATIONES .-. V (9´32´´) QUIA FECIT MIHI MAGNA.-. VI (11´30´´) ET MISERICORDIA .-. VII (14´ 50´´) FECIT POTENTIAM.-. VIII (16´44´´) DEPOSUIT POTENTES.-. IX (18´42´´) ESURIENTES.-. X (21´50´´) SUSCEPIT ISRAEL.-. XI (23´40´´) SICUT LOCUTUS EST.-. XII (25´17´´) GLORIA PATRI ET FILIO. Gaurkoan, Emmanuelle Haïm (1962) klabezin jotzaile eta musika barrokoan espezializatutako zuzendariak Frankfurt Irratiko Sinfonikoarekin batera, Chœur du Concert D’Astrée -k erakusten digu.
Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) klabezin jotzaile eta musikagile alemaniarra izan zen, Johann Sebastian Bachen lehen ezkontzaren bigarren semea, zeinarekin klabezina, interpretazioa eta konposizioa ikasi zituen; Klasizismoaren sortzaileetako bat izan zen. 1738an Federiko Handiaren Gortean sartu zen. Nahikoa estimatu ez zuenez, Gortea utzi eta Zittau eta Leipzig utzi zituen. 1768an, Telemann hil ondoren, honen oinordekoa izan zen Hanburgoko Kapera Maisu karguan, non 1788an hil zen arte bizi izan zen. Bere ibilbidean zehar, teklaturako lan ugari idatzi zituen, berrehun ganbera-lan inguru, hemeretzi sinfonia, instrumentu ezberdinentzako hamabost kontzertu, hainbat abesti eta ereserki, bi otoitz eta hogei pasio.
Klasizismoa 1750 eta 1820 artean C.P.E. Bach, Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven (bere lehen garaian) eta beste konpositore ospetsuek garatutako Europako musika jasoaren estiloa da. Testuren argitasuna, esaldien simetria, tonalitate osoa sendotzea eta forma musikal klasikoak (sinfonia, sonata, laukotea, kontzertua...) dauzka ezaugarritzat.
XVIII. mendea Ilustrazioaren mendea izan zen, eta bere estetikak, musika estiloa ere aldatu zen: naturala, orekatua eta argia denarekiko gustua ezarri zuen; artifizioa eta musika barrokoaren gehiegizko sofistikazioa baztertu zituen; naturaren imitazioa, musika folklorikoaren antzeko egitura sinpleak eta esaldi simetrikoak osatzea zuen helburu; operan, argumentuen egiantzekotasuna, ikuslearekiko hurbiltasuna, eta drama eta musikaren integrazio intimoa lortu nahi zituen.
Gaur, Carl Philipp Emanuel Bach-en Pianorako Kontzertua Re M eskaintzen dugu, Anastasia Injushina piano-jotzaile errusiarrak interpretatua, San Petersburgoko Kontserbatorioan ikasi zuena eta bakarlari zein ganbera-talde txikietako kide gisa emanaldi nabarmenak egin dituena; gainera, Nazioarteko Jaialdi garrantzitsuetara gonbidatu dute.
Jesus Guridi (1886-1961) Vitoria-Gasteizen jaio zen, musika-familia batean. Familia Madrilera joan ondoren, Guridi Kontserbatorioan sartu zen; hala ere, gurasoei ez zitzaien ondo joan ekonomikoki, eta, ondorioz, Bilbora mugitu ziren. Zubiriako Kondea mezenasari esker, Parisera joan ahal izan zen eta Schola Cantorumen sartu zen pianoa, organoa, kontrapuntua eta konposizioa ikasteko. Ikasketak amaitu ondoren, Belgika, Kolonia eta Munichetik igaro zen, ikasketak sakontzeko asmoz. Bilbora itzulita, 21 urterekin, Bilboko Koral Elkartearen zuzendari kargua hartu zuen. Lan horrekin batera, organista lana egin zuen Santiagoko Basilikan (orain, Katedrala). 1939an Madrilera itzuli zen, Kontserbatorioko zuzendari gisa, eta 75 urterekin hil zen.
Euskal hamar melodiak (Las Diez Melodías Vascas) 1941eko abenduaren 12an estreinatu zuen Madrilgo Zinema Monumentalean Enrique Jordák zuzendutako Madrilgo Orkestra Sinfonikoak. Bere hamar melodiak honako hauek dira: I (0´00´´) NARRATIBOA .-. II (1´25´´) MAITAGARRIA .-. III ERLIGIOSOA (4´00´´) .-. IV (6´33´´) EPITALAMIKOA .-. V (7´48´´) ERRONDAKOA .-. VI (8´49´´) AITAGARRIA .-. VII (12´43´´) ERRONDAKOA .-. VIII (14´08´´) DANTZA .-. IX (16´25´´) ELEGIAKOA .-. X (19´15´´) FESTA-GIROKOA. Gaur, Euskadiko Orkestra Sinfonikoaren bertsioan entzun dezakegu, Miguel Ángel Gómez Martínez Granadako maisuaren gidaritzapean.
Ástor Piazzolla (1921 – 1992) Mar de Platan jaio zen, Argentinan; hiru urte zituela, familiarekin New Yorkera joan zen bizitzera, eta hamahiru urte zituela, Carlos Gardel ezagutu zuen. Argentinara itzultzean, sei urtez Ginasteraren eskolak jasotzen ditu, Cafe Germinalera maiz joaten den bitartean; bertan, tango-musika eguneroko ogia zen. Hainbat taldetakoa da, eta puristek “tango-hilketa” gisa hartu zituzten beren berrikuntzak. Pesimismo pixka batekin Parisa joan zen, eta Nadia Boulangerrekin harremanetan jarri zen. Hark bere buruan sinetsarazi zion eta tangoa musika klasikoarekin konjuntzioan egon zitekeela. Buenos Airesera itzuli zen eta 1973an bihotzekoa izan zuen lan larregi izatearren; hala eta guztiz ere, bere konposizio eta grabazioekin jarraitu zuen, 1990ean Parisen gaindituko ez zuen tronbosia izan zuen arte.
Five Tango Sensations 1989an Ástor Piazzolla konpositore argentinarrak bandoneoi eta hari-laukoterako idatzitako bost piezako multzoa da. Urte horretan estreinatu zen New Yorken, eta berehala grabatu zuten Kronos Quartet eta konpositoreak bandoneoian, obraren izenburu bera zuen album batean. Diskoa nazioarteko kutsuko hiru albumek osatzen zuten, aldi berean kaleratuak. Hauek dira suitearen bost mugimenduak: I (0'11") ASLEEP .-. II (5'32") LOVING .-. III (10 '44") ANXIETY .-. IV (15'36") DESPERTAR .-. V (21'43") FEAR. Iñaki Alberdi soinujolearen interpretazioan, José Luis López Antón maisuaren gidaritzapean harizko orkestra batek lagunduta eskainiko dugu.
Iñaki Alberdi. Soinujole gipuzkoarra da, egungo hainbat konpositorerekin lankidetza estua izan duena eta Sofia Gubaidulina, Karlheinz Stockhausen, Luis de Pablo, Joan Guinjoan, Gabriel Erkoreka, Ramon Lazkano, Jesús Torres, Alberto Posadas eta José María Sánchez-Verduren lanak estreinatu dituena. Bakarlari gisa, honako orkestra hauetako ohiko gonbidatua da: Royal Liverpool Philharmonic, Espainiako Orkestra Nazionala, RTVEko Orkestra Sinfonikoa, Galiziako Real Filharmonía, Madrilgo Erkidegoko Orkestra, Bilboko Orkestra Sinfonikoa, Montevideoko Orkestra Filarmonikoa, Euskadiko Orkestra Sinfonikoa eta Errusiako Kultura Ministerioko Orkestra, besteak beste. Gramophone Editor's Choice sarirako izendatu dute eta Scherzoren Disko Aparta eta Urrezko Melomanoa eskuratu ditu.
(Contrapunto aldizkaritik jasoa)
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Bachen kasua bakarra da musikaren historian: beste ezein musikagilek ez du utzi hurrengo belaunaldietako estiloan hain aztarna sakona, denboran hain luzea eta entzuleengan hain nabarmena. Kontrapuntua parekorik gabe menderatzea eta bere musikak sortzen duen denboraz kanpoko izaera abstraktua, inspirazio-iturri agortezinak izan dira. Beste autore gutxik bezala, Bachek muga estilistikoak gainditu ditu jazz kutsuko berrinterpretazioak bultzatzeko, musika honen ezaugarri den izaera aske eta inprobisatuarekin. XX. mendea (eta XIX. mendea, eta baita XXI. mendea ere) Bachen mendea izan zen. Bachen nonahiko presentziak jazzaren esparruari ere eragin zion, eta hainbat interpretek bere partiturak jazz-standard bihurtu zituzten. (Juan March Fundazioa, 17-11-18)
Gaur, Jacques Loussier – pianoa, Dunoyer de Segonzac – baxua eta André Arpino – bateriak osatzen duten jazz hirukoteak, Bachen lanen antologia txiki bat eskaintzen digu jazz formatuan, Satie eta Ravelen oroigarriren batekin: 1 (0´10´´) Präludium Nr. 1 C-dur .-...... 2 (5´55´´) Pastorale c-moll .-. ..... 3 (20´44´´) Air .-. 4 ..... (25´11´´) Brandenburgisches Konzert Nr. 5 D-dur, I Satz .-. .... 5 (39´28´´) Brandenburgisches Konzert Nr. 5 D-dur, II Satz .-..... 6 (44´58´´) Brandenburgisches Konzert Nr. 5 D-dur, III. Satz .-...... 7 (58´04´´) Gymnopédie Nr. 1 .-......8 (1h 3´45´´) Boléro .-...... 9 (1h 17´13´´) Cembalokonzert D-dur, III Satz.
Anari 1970ean jaio zen Azkoitian (Gipuzkoa). Musikan eman zituen lehen urratsak Psych Out taldean egin zituen (Akauzazteko kideekin batera). Bakarkako bost disko eta Petti musikari nafarrarekin elkarlanean beste disko bat argitaratu ditu. Bere diskoek kritika bikainak jaso dituzte, eta PJ Harvey («euskal PJ Harvey»), Cat Power edo Nick Caverekin alderatu dute. 2004an Rockdelux musika aldizkari katalanak 77. postua eman zion XX. mendeko 100 disko nazional onenen zerrendan. 2018an, Adarra saria (Donostiako Udalak emandako saria) jaso duen lehen emakumea bihurtuko da, orain arte saritutako pertsonarik gazteena izanik.
Bob Marley (1945- 1981) jamaikar abeslari eta konpositorea izan zen. Bere ibilbide musikalean The Wailers eta Bob Marley & The Wailers taldeetako lider, konpositore eta gitarrista izan zen. Gaur egun ere, Marleyk jarraitzen du izaten reggae musikaren interpreterik ezagunena eta errespetatuena, eta Jamaikako musika eta rastafari mugimendua (kide konprometitua zen) mundu mailako entzuleei zabaltzen laguntzeagatik akreditatua da. Island Recordsek 1984an, hil eta 3 urtera, kaleratutako Legend bilduma inoizko reggae diskorik salduena bihurtzen da, Estatu Batuetan platinozko 15 disko eta mundu osoko 25 milioi kopia baino gehiagorekin. Marleyk 75 milioi disko inguru saldu ditu, eta salmenta handienak izan dituen musikaria dela esan dezakegu.
Rastafari, jatorri jamaikarreko mugimendu espiritual bat da, tokian tokiko pentsamendu korronte filosofiko eta espiritualen eragina duena, hala nola panafrikanismoa, afroamerikarra, hinduismoa, tradizio judeokristaua, eta sustrai afrikarreko tradizioak, hala nola Kongotik datorren Kumina, besteak beste, ikuspegi afrozentriko argiarekin eta diasporaren ikuskera sendoarekin.
Reggaea 60ko hamarkadan Jamaikan sortutako musika generoa da. Ska (1960-1966), rocksteady (1966-1968), reggae (1969-1983) eta dancehall (1980ko hamarkadaren erdialdetik aurrera, nahiz eta 70eko hamarkadaren amaieran hasi, deejayek abeslari tradizionalei ospea irabazi zieten prozesu mailakatu gisa har daitekeen) estiloetan banatzen da. Zentzu hertsian, reggaea 1969tik 1983ra bitartean garatutako musika da, aurrekoak baino aniztasun musikal handiagoko aldia, non baxu elektrikoak rol zentralagoa hartu zuen eta denbora igaro ahala, Rasta mugimenduaren eragina letretan eta soinuan handitu den.
Reggaea rastafari korrontearekin lotzen da, honen jarraitzaileek Haile Selassie I.a (Etiopiako nazioaren azken enperadorea) Jainkoaren haragitzea edo berreragiztatzea dela uste dutelarik. Mugimendu honen arabera, arraza beltzeko pertsonak eta hauen ondorengoak Monte Zion izeneko lur sartura gidatuko dira. Txirikordak, rastak edo Dreadlock-ak erabiltzea, askotan tam izeneko txano ehundu batekin estaltzen direnak, Etiopiako banderaren koloredun janzkera (Berdea, Horia eta Gorria), eta marihuanaren kontsumoa, rastafari idiosinkrasiaren eta reggaearen beraren parte dira.
Marinella (1938) greziar abeslari ospetsuenetako bat da; Salonikan jaioa, 1957an hasi zuen bere ibilbide profesionala. Bere ibilbidea hasi zuenetik, 66 album pertsonal argitaratu ditu (platinozko disko batzuekin) eta beste abeslari eta musikari batzuen albumetan parte hartu du. Stelios Kazantzidis abeslariarekin ezkondu zen; elkarrekin Greziako bikoterik onena izatea lortu zuten eta garai hartako konpositore onenen lanak abestu zituzten. 1974an, Grezia ordezkatu zuen Eurovision Kantuaren Jaialdian; 2004ko abuztuaren 29an, Atenasko Joko Olinpikoen amaiera-ekitaldian buru izan zen.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Brandeburgoko 3. Kontzertua sol maiorrean, BWV 1048. Bachek haizezko instrumentuak alde batera uzten ditu sokei protagonismo osoa emateko. I (0'6") ALLEGRO MODERATO. Gai melodikoen oinarria, zelula erritmiko batzuetan oinarrituta eraikiko da, kontrapuntistikoki landuak. II (5'48') ADAGIOAk, jatorriz, bi akorde baino ez ditu, bata hasierakoa eta bestea amaierakoa, kadentzia-erdi frigioa osatzen dutenak; litekeena da akorde horiek interpretearen inprobisazioari espazio libre bat uztera bideratuak egotea, gaur eskaintzen dugun bezala. III (6'20") ALLEGROA. Dantza partituraren jabe dela dirudi, suite garaia balitz bezala. Bachen kontzertu-mugimendu bakarra da bi ataletan dantzatzeko modu bitar bat erabiltzen duena, giga estiloaren arabera.
Saburo Teshigawara, japoniar koreografo eta dantzaria da. Tokion jaio zen eta 1985ean Kei Miyatarekin batera Karas izeneko konpainia bat sortzeagatik egin zen ezaguna. Gaur egun, Tokioko Tama Arte Unibertsitateko Eszenografia, Drama eta Dantza Diseinuko departamentuan dihardu irakasle, Japoniako arte eskola onenetako bat dena.
Rihoko Sato, jatorriz Tokiokoa, Britainia Handian eta gero Estatu Batuetan trebatu zen; 1995ean Tokioko Saburo Teshigawararen tailerretan parte hartu zuen, hurrengo urtean bere konpainian, Karasen, sartu aurretik, eta bere lehen laguntzaile eta interpreterik enblematikoenetako bat bihurtu zen.
Jacques Offenbach (1819-1880) jatorri alemaniarreko txelo-jole eta konpositore frantziar bat izan zen, katolizismora pasatua, Herminia de Alcain katolikoarekin ezkondu ahal izateko. Musika ikasketak aitarekin hasi zituen, musika irakaslea zena. 14 urte zituela, familia Parisera joan zen eta Cherubinirekin jarraitu zuen ikasten. 1855ean Bouffes Parisiens antzokia sortu zuen, non bere obra propioak eszenaratu zituen, garaiko bizitzaren poza islatzen dutenak. Musikako beste jenio batzuen egokitzapen dibertigarriak ere aurkeztu zituen, hala nola G. Rossinirenak. Bere alemaniar jatorriak Prusiako gerra frankoaren ondoren etsaiak ekarri zizkion, bere operetetan ironiaz irudikatuko dituenak. Opereta frantsesaren erakusle gorena (ehunka idatzi zituen), haren gorpuzkiak Montmartreko hilerrian daude.
Le Papillon (Tximeleta) ballet zoragarria da, 1860koa, bi ekitalditan (lau eszena), egituratua, Marie Taglioniren koreografiarekin, Jacques Offenbachen musikarekin, eta Jules-Henri Vernoy de Saint-Georgesen libretoarekin.
Balleta Circasian girotuta dago. Preludioaren ondoren, 1. ekitaldiko lehen koadroa Hamza maitagarri zahar eta gaiztoarekin hasten da, bere zerbitzaria zakarki tratatuz. Hamzak behin Farfalla bahitu zuen, emirraren alaba, orain bere neskamea dena. Ispiluan begiratzean, Hamzak berriro gaztea izan nahi du eta ezkontzeko hautagai izan, baina horretarako printze gazte batek musu eman behar dio.
Ehizaldi batean atseden hartuz, Djalma printzea eta bere segizioa sartzen dira. Denek bazkariaz eta ardoaz gozatzen dute, eta printzeak mazurka bat dantzatzen du Farfallarekin, eta musu batez eskertzen dio. Hamza mozkorra besteek gogaitzen dute eta haserretu egiten da, Farfalla kaxa batera erakartzen du eta, bere makulu magikoa erabiliz, kaxa berriro irekitzen denean, tximeleta eder bat irteten da.
Gaur Sara Nietok eskainiko digu bere ballet dantza-taldearekin.
Fandangoa eta Arin-arina Euskal Dantzaren barruan, erritmo hirutarreko euskal fandangoa eta erritmo bitarreko arin-arina dira, Euskal Herriko jaietan ohikoenak diren dantzak izanik. Bikote mistoek dantzatutako bi dantzek nolabaiteko antza dute estatuko antzeko beste dantza batzuekin eta Errenazimenduan jada dantzatzen ziren pavana bitar eta gallarda hirutarrarekin. Gaur egun, euskal fandangoak erritmo hirutarra du, 3/8 konpasean idatzia, eta esaldi karratuak aurkezten ditu, zortzi konpaseko moduluetan antolatuak. Aipatu dugun beste dantza arin-arina da; erritmo bitarreko dantza, fandangoaren antzekoa egituran, zortzi konpaseko moduluez osatutako esaldi karratuekin. (Auñamendi Eusko Entziklopediaren testutik jasoa)
Alkartasuna Dantza Taldea, Gerra zibilaren ondoren, 50eko hamarkadan, euskal dantza-taldeen kopurua nabarmen handitu zen Euskal Herrian; beraz, 70eko hamarkadako egoera politikoa kontuan hartuta, euskal dantza, Erregimen faxistak hainbeste zapaldu zuen euskal sentimendua adierazteko tresna indartsuenetako bat izan zen. Horrela sortu zen Alkartasuna Dantza Taldea, 1976an Bermeoko Institutuko (Bizkaia) lagun koadrila batek bere ikasketa bidaiarako dirua biltzeko emanaldi bat antolatzea erabaki zuenean. Gaur, taldeak Bilboko Aste Nagusiko jaien barruan egiten duen emanaldira joan gara.
Derviches Tourneurs (Biraka dabiltzan Derbitxeak edo Derbitxe birakariak) edo Mevleví, Turkiako derbitxe ordena bat da, Jalal al-Din Muhammad Rumi poeta sufi handiaren dizipuluek sortua XIII. mendean. Derbitxe birakari edo birobloak deitzen zaie, Sama izeneko dantza-meditazio zeremonia bat dutelako, txirula eta danbor musikaz lagundutako gizonezkoen dantza bat dena. Dantzariek besoak luzatuta dituzte, "egiarenganako jatorri espirituala" irudikatuz, "maitasunak lagunduta eta egotik erabat askatuta". Indiako mistikoen eta turkiar sufien artean sortu zen zeremonia. Sama, mevleví zeremonia gisa, 2005ean aldarrikatu zen eta 2008an Unescoren Gizateriaren Kultur Ondare Immaterialaren Zerrenda Adierazgarrian inskribatu zen.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
