Martxoaren 24ean, Aste Santu Katolikoa hasten da.
Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Tomas Luis de Victoria (1548 - 1611) Avilan jaiotako apaiz katoliko eta konpositore polifonista ospetsua izan zen. 7 urte zituela, Avilako katedraleko koruan sartu zen. Apaizgintzarako bokazioa sentitu zuen, eta han jaso zituen lehen musika-ezagutzak. 19 urte zituela, Erromara joan zen eta Palestrina konpositore ospetsuarekin ikasi zuen. 1585eko maiatzean, Victoria Espainiara itzuli zen, Austriako Maria enperatrizaren kapilau eta Errege Oinutsen Monasterioko organista gisa, non 24 urtez lan egin baitzuen hil zen egunera arte. Victoria bere garaiko konpositore garrantzitsu eta aurreratuenetakotzat jotzen da, barrokoa iragarri zuen estilo berritzaile batekin.
José Ignacio Prieto Arrizubieta (1900 – 1980) jesuita, konpositorea eta koru zuzendaria izan zen, Gijonen jaioa, kristau erlijiotasun handiko familia batean. Prietoren musika erlijiosoa hiru elementuren fusio originala da: kantu gregorianoa, Errenazimentuko polifonia sakratua eta Strawinski eta Bartoken eragineko "modernitatera irekitzea", inpresionismo frantsesa eta musika herrikoi espainiarra kontuan hartuz. Hogeita bost urtez, Comillaseko (Kantabria) Unibertsitate Pontifizioan musika-lan ikaragarria egin zuen Comillaseko Schola Cantorum-en gidaritzapean, eta maila eta ospe handia lortu zuen nazioartean. Gaur, Comillaseko Schola Cantorum-en buru, Tomás Luis de Victoriaren lau ahots graberako Erresponsorioa, O vos omnes eskainiko digu.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) musika konposizioko hiru erraldoietako bat da, Bach eta Beethovenekin batera. Haur prodijioa, Salzburgon jaioa, sei urterekin teklatua eta biolina menderatzen ditu eta konposatzen hasten da. Leopold bere aitak bira nekagarrietan erakusten du Europako hainbat gortetan. Konpositore emankorra izan zen (bost urte zituenetik hil zen arte idatzitako 600 lan baino gehiago ditu), eta mota guztietako musika-generoak landu zituen: piano-lanak, ganbera-musika, sinfoniak, obra kontzertanteak, obra koralak, operak, … guzti-guztiak, bere generoko maisulanak. Bere operak, Txirula Magikoa, Don Giovanni, Cosi fan Tutte, eta Figaroren ezteiak, mundu osoko 10 opera ospetsuenen artean daude. Vienan hil zen 35 urte zituela.
Così fan tutte, ossia la scuola degli amanti, Wolfgang Amadeus Mozarten musika eta Lorenzo da Ponteren italierazko libretoa dituen bi ekitaldiko drama dibertigarria da. Così fan tutte, Da Pontek libretoa idatzi zuen Mozarten hiru operetako bat da. Beste bi kolaborazioak Figaroren Eskontzak eta Don Giovanni izan ziren. Izenburuaren hitzez hitzeko itzulpena "Horrela egiten dute guztiek (emakumeek)" da; hitz horiek hiru gizonek abesten dituzte emakumezkoen maitasun itzulgarriaz hitz egiten dutenean, bigarren ekitaldian, III. koadroan, Finale baino lehentxeago. Musikalki, kritikariek Cosí-ren simetria nabarmentzen dute: bi ekitaldi, hiru gizon eta hiru emakume, bi bikote, bi pertsonaia muturrean (Don Alfonso eta Despina), ia aria kopuru bera bakarlari guztientzat.
Soave sia il vento. Così-ren ahots talde horien barruan, gaur hirukote delikatu hau eskainiko dugu Renée Fleming sopranoaren, Susan Graham mezzoaren eta Thomas Hampson baritonoaren bertsioan. "Haizea leuna izan dadila, olatuak lasaiak, eta elementu onbera guztiek erantzun diezaietela gure nahiei."
Gabriel Fauré (1845-1924) frantziar konpositore, pedagogo, organista eta pianista izan zen, bere belaunaldiko frantziar konpositorerik garrantzitsuenetakotzat jotzen dena; bere musika estiloak, XX. mendeko konpositore askorengan eragina izan zuen. Bere obra ezagunenen artean, Pavana (gaur bertsio koralean ikusiko duguna), Requiem, pianorako nokturnoak eta Après un rêve eta Clair de lune abestiak nabarmentzen dira. Camille Saint-Saëns zuen mentore gisa, bere betiko adiskide bihurtu zena. Arrakasta lortu zuenean, Madeleine elizako organista eta Parisko Kontserbatorioko zuzendari kargu garrantzitsuak bete zituen. Bere ondarea, Erromantizismoaren amaieraren eta XX. mendeko bigarren laurdeneko Modernismoaren arteko lotura bezala deskribatu da.
Siziliarra (Sicilienne bezala ere ezagutua frantsesez) Europa osoan XVII. mendearen amaieran eta XVIII. mendean hedatu zen musika-forma bat da. 6/8 edo 12/8 konpasean garatzen den dantza geldoa da eta erritmo trokaikoa du ezaugarri, baita melodia sinpleak eta harmonia argiak ere, normalean modu txikiagoan idatzita. Giga antzeko dantza da erritmoari dauzka, baina askoz motelagoa eta malenkoniatsua.
Gaur, Faureren Siziliarra, txirula eta harpa bertsioan eskainiko dugu, Olga Zmanovskaia txirularekin eta Elizaveta Bushuevaren harparekin.
John Adams (Worcester, Massachusetts, 1947) musika klasikoko konpositore eta orkestra-zuzendari estatubatuarra da, bere herrialdean ezagunenetakoa eta maizen interpretatua. Bere sormenak baliabide sorta zabala hartzen du: orkestra lanak, operak, dantzarako musika, bideo eta filmetarako musika, baita lan elektroniko eta instrumental estatubatuarrak ere. Bere lehen lanetatik, minimalismoa eremu berri eta fresko batera eraman zuen, sonoritate argitsuak eta forma musikaletara hurbilketa indartsu eta teatrala ezaugarri zituena. Andrew Porterrek «The New Yorker»-en idatzi zuen bezala, Adams «hizkuntza berri baten sortzailea da, malgua, eskala handiko obra erakargarri eta formalki indartsuak ekoizteko gai dena».
Short Ride in a Fast Machine, John Adamsen 1986ko orkestra-lana da, eta egileak "orkestrarako fanfarrearen" deskribapena aplikatzen dio. Izenburuari buruzko iruzkin gisa, Adamsek galdetzen du: "Ba al dakizu zer gertatzen den norbaitek kirol-auto zoragarri batean sartzeko gonbidapena luzatzen dizunean eta gero igotzeaz damutzen zarenean?" Obra, Adamsen estilo posminimalaren adibide bat da; estilo hori Steve Reich, Terry Riley eta Philip Glassen lanek definitutako minimalismotik dator, nahiz eta "teknika minimalistak ingurune dramatikoagoetan erabiltzen dituen".
Gaur, Wind Orchestra Zaragozak eskainiko digu, Frank de Vuyst-ek gidatuta, Musika Banda bertsioan.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Johann Sebastian Bach (1685-1750) biolin-jolea, organo-jolea, zuzendari eta konpositore alemaniarra izan zen. Eisenachen jaio zen, historiako musika-familia garrantzitsuenean, bere baitan 30 konpositore ospetsu baino gehiagorekin. 1703an lortu zuen Arndstateko Printzearen gorteko musikari gisa egin zuen lehen lana, eta 1707an Mülhausenera joan zen organista gisa. Han, Maria Barbara lehengusinarekin ezkondu zen, eta zazpi seme-alaba izan zituen. 1720an emaztea hil ondoren, urte eta erdi geroago berriro ezkondu zen Maria Magdalenarekin, zeinarekin beste hamahiru seme-alaba izango zituen. 1723an Leipzigera joan zen bizitzera eta 65 urterekin hil zen. Musikagile emankorra, Musikaren Historiako hiru jeinu nagusietako bat da Mozart eta Beethovenekin batera.
Pasioa San Mateoren arabera, Johann Sebastian Bach-ek ahots bakarlarientzat, koru bikoitzarentzat eta orkestra bikoitzarentzat idatzitako oratorioa da. Kristoren sufrimendua eta heriotza San Mateoren ebanjelioaren arabera aurkezten ditu eta konpositorearen lanik zabalena da, nahiz eta bi zati handitan banatuta egon, horien artean sermoia gertatzen zelarik. Testuaren narrazioa Ebanjelari batek abesten du literalki, eta bilbeko gainerako pertsonaiak (Cristo, Judas, Pedro, etab.) bakarlari desberdinek gorpuzten dituzte, testu biblikoa errezitatiboetan musikalizatuta dagoena, eta ariosoak eta ariak, berriz, Kristoren bizitzari izaera intimoagoa ematen dioten testu berriak aurkezten dituzte.
Gaur aurkezten dugun bertsioa Herbehereetako Bach Elkarteak eskaintzen digu, Josephus van Veldhoven (1952) holandar maisuaren gidaritzapean.
Franz Liszt (1811-1886) piano-jotzaile bikaina eta konpositore hungariar arrakastatsua izan zen, eta bere lanek urteetan zehar iraun dute; pianorako obrak, bakarkakoak zein kontzertanteak konposatu zituen, orkestra-lanez gain; horien artean bere poema sinfonikoak nabarmentzen dira, bere musika-forma nagusia dena. Liszten aitak, musikari zaletuak, zazpi urte zituela eman zion pianoko lehen klasea. 1820ko urrian eta azaroan, bederatzi urte zituela, Sopron eta Bratislavako kontzertuetan agertu zen. Bere aitak lortu zuen Franz, Esterházyko Etxeko Gortearen aurrera eramatea haur prodijio bezala. Europa osoan ospetsua izan zen XIX. mendean; bere garaikideek zioten bere garaiko piano-jotzailerik aurreratuena eta garai guztietako handiena zela.
Capriccio alla Turca (Beethovenen "Las ruinas de Atenas" liburuko gaiei buruz) (1846). Beethovenek martxa turkiar bat erabili zuen 1811ko Kotzebueko jaialdiko musikarako, aurretik Bariazioak op.76. Lisztek martxa hau erabili zuen bere Capricciorako oinarri gisa. "Soinu-irudimen handiarekin, ukitu guztiz kontrolatuarekin eta pedalaren erabilera zehatzarekin, Evgenia Rubinovak lerro melodikoak loratzen uzten ditu." (Bideoaren oinetik jasoa)
Evgenia Rubinova (1977), Uzbekistango Tashkent hirian jaiotako pianista da. Hamabi urterekin Errusiako Nazioarteko Piano Lehiaketa irabazi zuen. Ondoren, ohoreekin graduatu zen Gnessin-eko Akademia eta Musika Ikastetxean, Moskuko musika-eskola ospetsuan. Vladimir Krainev eta Alexei Lyubimov piano-jotzaileen klaseetara joan zen, eta geroago Lev Natochenny irakasle errusiar-estatubatuarrarenera. Gaur egun piano irakaslea da Augsburgoko Leopold Mozart Zentroan.
Leonard Bernstein (1918 - 1990), konpositore, pianista eta orkestra-zuzendari estatubatuarra, AEBn jaio zen lehen orkestra-zuzendaria izan zen, mundu osoan ospea lortu zuena, munduko zuzendaririk onenetakotzat jotzen dena; eta New Yorkeko Orkestra Filarmonikoa zuzendu zuelako, 1958 eta 1972 bitartean telebistan eman zituen Gazteentzako kontzertuengatik eta bere konposizio askotariko eta bikainengatik ospetsua. Gustav Mahler musikagilearen berpizte modernoan eta funtsezko irudia izan zen, izugarri interesatzen zitzaion konpositorea izanik.. Konpositore gisa, pianorako musika, ganbera-musika, ahots-musika, erlijio-musika, balleterako, zinemarako, operarako eta musikaletarako obra eszeniko ugari eta orkestra-lan ugari idatzi zituen.
West Side Story, Arthur Laurentsen libretoa, Leonard Bernsteinen musika eta Stephen Sondheim-en hitzak dituen musikala da. William Shakespeareren Romeo eta Julietan libreki oinarritua, ekintza New Yorkeko auzo batean gertatzen da 50eko hamarkadaren erdialdean, etnia ezberdinetako bi gazte-talderen artean: Jets (europar sustraietakoak) eta Sharks (puertorricar jatorrikoak). Tony, Jets taldeko kide ohia, Sharks taldeko buruaren arreba den Mariaz maitemintzen denean, den korapilatzen da. Garaiko arazo sozialetara hurbiltzeak inflexio-puntu bat markatu zuen AEBetako antzerki musikalean. 1961ean pantaila handira eraman zuten Robert Wiseren zuzendaritzapean.
Tine Thing Helseth (1987) tronpeta-jotzaile norvegiarra da, errepertorio klasikoan espezializatua. Oslon jaioa, zazpi urte zituela hasi zen tronpeta jotzen; bere maisuen artean Heidi Johanessen eta 2002tik aurrera, Arnulf Naur Nilsen egon ziren. Gaur egun, Leonard Bernsteinen soinu-bandaren aukeraketa bat eskaintzen digu, West Side Story, berak sortutako tenThing Brass Ensemble metal talde femeninoaren buru delarik, beste bederatzi lagunekin batera, bere familia instrumentalaz (haize-metala) aktiboki gozatzeko eta, bide batez, gehienetan gizonek jotzen dituzten ohiko instrumentuak izanik ere, emakumeek duten horientzako gaitasuna aldarrikatzeko eta erakusteko. Hiru tronpeta, fliskorno bat, tronpa bat, lau tronboi eta tuba bat dira ensemblearen osagaiak.
Witold Lutosławski (1913-1994), XX. mendeko konpositore europar garrantzitsuenetako bat izan zen. Ziur asko, Chopinen ondoren poloniar konpositorerik garrantzitsuena da, eta bere herrialdeko musikaririk ospetsuena mendearen azken hiru hamarkadetan. Bizi zela, nazioarteko sari ugari jaso zituen, tartean Poloniako ohorerik handiena zen Arrano Zuriaren Ordenako zaldun izendatua izatea. Pianoa eta konposizioa ikasi zituen Varsovian, eta Poloniako musika folklorikoak eragin nabarmena izan zuen bere lehen lanetan. 1950eko hamarkadaren amaieratik aurrera, bere konposizio-metodo propioak txertatu zituen, musika-tarteetako talde txikien harmoniekin eta ausazko prozesuen erabilerarekin. Prozesu horietan, zatien koordinazio erritmikoa ausaz lotuta dago.
Livre pour Orchester (Orkestrarako liburua) 1968an idatzi zen Westfaliako Hagen Orkestrarentzat, eta Bertold Lehmann zuzendariari eskaini zitzaion. Lana lau 'kapitulutan' antolatuta dago, hiru interludiotan banatuta (zuzendu gabeko 'ad libitum' zati melodiko laburrak). Lutoslawskik esan duenez, interludio horien musika hutsala da nahita, eta erlaxazio-puntu gisa baino ez du balio publikoarentzat. Interludio bakoitzak hogei segundo inguru irauten du; lehenengoa hiru klarineterentzat da, bigarrena bi klarinete eta harparentzat, eta hirugarrena harpa eta pianorako.
LEHENENGO KAPITULUAN (0'27"), glissandi soka kexati eta itaungarriak dira nagusi, metal eta perkusioarentzako gertaera bat mugatzen dutenak. II. KAPITULUA (4'45") dinamikoagoa da: hari pultsatuen soinu distiratsuekin eta perkusio afinatuarekin hasten da, eta ondoren haizearen eta metalen kontribuzio luzeagoekin eta berritsuekin jarraitzen du. III. KAPITULUAK (7'58") aurreko bi kapituluetako alderdiak jasotzen ditu. Gradualki bakarrik konturatzen da hirugarren interludioa, hutsala izatetik urrun, askoz ere handiagoa bihurtzen ari dela: azken kapituluan, zeina sortzen baita instrumentuak (harpa eta pianoa) bigarren kapitulua hasteko erabili diren sonoritateak erakartzen hasten direnean. IV. KAPITULUA (10'09"). Energia askapen motel bat dago, orkestra nagusia pixkanaka kontrola hartzen ari dela eta testura abanikoan kanporantz irekitzen dena. Banakako blokeak laburragoak eta aktiboagoak bihurtzen dira, harik eta ehundura guztia klimaxaren aurreko txantxa labur eta taupadatsu bihurtzen den arte. Baina klimaxak ez du azken hitza: jarraitzen duen bitartean, mundu berri baterako atea irekitzen da (16 '49 "). Beharbada, bi txirularentzako koda liriko hau, sokazko koral batez lagundua, Lutoslawskiren "erantzunik gabeko galdera" izango da.
Gaur Espainiako Irrati Telebistako Orkestrak aurkeztuko digu obra, Gunther Herbig maisu alemaniarrak gidatuta.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Esbjörn Svensson Trio (E.S.T. bezala ere ezaguna) suediar musika talde bat izan zen, bere estilo nagusia jazza izan zelarik. 1993an sortu zen eta Esbjörn Svensson liderrak (pianoa), Dan Berglundek (baxua) eta Magnus Öströmek (bateria) osatu zuten. EST bere estilo berritzaileagatik ezagunak ziren eta mundu mailan ospe handia izan zuten, bai kritikaren eta adituen artean, baita salmentetan ere. Bere izenak pianistaren eta sortzailearen izenari erreferentzia egiten dion arren, taldeak "jazza jotzen duen pop banda" bezala definitu zuen bere burua. Gainera, bere kideen arteko berdintasunaren aldeko bandan lider bat izatearen tradizioarekin hautsi zuen. Jazz aretoetan aritzen ziren, baita rock taldeen eszenatoki tipikoetan ere, ke eta argiztapen efektuak erabiliz.
Camila Cabello (1997), Fifth Harmony emakumezko ahots-taldeko kide izan zen Kubako kantautorea da, 2016ko abenduan talde horretatik atera zen arte, bakarlari gisa jarduteko aurrerantzean, eta hainbat album merkaturatu zituen; emakumeen berdintasunaren, haurren babesaren eta beste arazo sozial batzuen alde egindako lan humanitarioa izan du ezaugarri. Gaur eskaintzen dugun albuma, Camila, 2018ko urtarrilean atera zuen salgai, Kanadako 1. zenbakian eta Estatu Batuetako Billboard 200ean debutatuz.
Betagarri euskal ska talde bat izan zen eta 1993an ekin zion lanari, nahiz eta bere lehen diskoa ez zen 1997ra arte iritsi. Bere ohiko birak Europan zehar egiten zituen, baina Japonian, AEBn eta Argentinan ere aritu ziren. 2007an Garenaren Jostun abestia sortu zuten, urte horretan Argantzunen ospatzen zen Araba Euskaraz-en abesti ofiziala. 2009an bere Ongi etorri lagun abestia izan zen ofizialki Korrikan zehar Euskal Herri osoan zehar entzungo zen abestia. 2017an taldea desegin egin zen 24 urteko ibilbidearen ondoren.
Lata Mangeshkar (1929-2022) indiar abeslaria izan zen, Bollywoodeko filmetan musika bikoizle bezala aitortua. Asha Bhosle, Hridaynath Mangeshkar, Usha Mangeshkar eta Meena Khadikar abeslarien ahizpa nagusia izan zen. Bost urte zituenetik Deenanath Mangeshkar bere aitak entrenatuta, 1942an hasi zuen bere ibilbidea. Zazpi hamarkadako ibilbidean, mila film baino gehiagotan abestu zuen Indiako hogei hizkuntza ingurutan, batez ere hindi eta marathi hizkuntzetan. Bengaleraz eta urdueraz ere abesteagatik, oso ezaguna izan zen Bangladeshen eta Pakistanen. Indiako kondekorazio artistikorik handienak jaso zituen eta Guinness Liburuan agertu zen 1974tik 1991ra, munduko abeslari grabatuena bezala.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Johann Strauss (semea) (1825-1899) austriar konpositorea izan zen, Johann Straussen semea eta, Josef Strauss eta Eduard Strauss konpositoreen anaia. Bizitzan zehar “balsaren errege” bezala ezagutua, funtsezko faktorea izan zen balsaren bilakaeran eta sofistikazioan, baserritar dantza izatetik Gorte Inperialeko entretenimenduzko dantza izatera pasatuz. Familiako ezagunena da bere bals, polka eta martxengatik; opereta batzuen konpositorea ere bada. Aitak bere semea musikari baten bizitza estutik pasatzea saihestu nahi zuen, eta, horregatik, amak lagundu zion eta musikan zentratzera animatu zuen. Bere obra Vienako Orkestra Filarmonikoaren Urteberriko Kontzertuan urtero eskaintzen den errepertorioaren oinarria da.
La Chauve-souris (Saguzarra; Die Fledermaus, jatorrizko izenburua alemanez) hiru ekitaldiko opereta komikoa da, Johann Straussen (semea) musikarekin eta Carl Haffner eta Richard Genéeren alemanezko libretoarekin. 1874ko apirilaren 5ean estreinatu zen Vienako Theater an der Wienen. Lana Julius Roderich Benedixen Das Gefängnis (Presondegia) izeneko komedia alemaniar batean oinarritzen da, aldi berean vodevil batean oinarritzen dena, Henri Meilhac eta Ludovic Halévyren Le Réveillon. Gaurkoan, opereta horren eszena bat eskainiko dugu, Roland Petitek koreografiatutako bertsioan. Bertan, Alessandra Ferri (1962), Carla Fracci-z geroztik dantzari italiar handienatzat jotzen dena, eta Massimo Murru (Milango Teatro de la Scala-ko etoilea) dira protagonistak.
Legenyeak gizonezkoen dantzak dira, Transilvaniako Kalotaszeg eskualdean oso ohikoak. Dantza mota hauek gizon gazteek egiten dituzte, baina adineko gizonek ere dantza ditzakete. Estilo libreko dantzak dira, jauziak, lasterketak eta takoneoa bereizgarri dituztenak. Gaur egun arte, Hungariako nekazarien dantzarik ezagunenetako bat da legenya. Batzuetan, emakumeek ere parte hartzen dute, alboko errenkadetan eta bertsoak kantatzen, gizonak dantzan diharduen bitartean.
Morenada, goi-ordokietako dantza folkloriko da, eta bere jatorria eztabaidagai dago. Dantza hau batez ere Bolivian egiten da, baita Perun ere, eta azken urteetan, Boliviako edo Peruko immigrazioarekin, Txilen, Argentinan eta beste herrialde batzuetan ere. Dantza garai kolonialean hasi zen, eta esklaboen salerosketan oinarritu zen. Konkistatzaile espainiarrek ekarri zituzten, Peruko Erregeordetzako zilarrezko meategietan laborari gisa lan egin zezaten. Ziurrenik, beltzez mozorrotutako aimarek hasi zuten dantza, eta kaporala eta beltzen tropa bezalako pertsonaiak irudikatu zituzten. Afrikatik etorritako esklaboen kofradietan jaio zen, jaun zurien dantzaldiez trufatzen baitziren. Gaur, Peruko Folklore Talde Nazionalak eskaintzen digu.
Bereber herria (amazigh) Ipar Afrikako etnia autoktonoen multzo bat da, Kanariar Uharteetatik eta kostalde atlantiko kontinentaletik Egiptoko Siwa oasiraino hedatzen dena. Bere kultura, denboran 4.000 urte baino gehiagokoa da, berebere arabiarrak iritsi aurreko biztanleak direlarik. Antzinako garaietatik, Imazighenak (Amazighen plurala), izenak "askeak" esan nahi duelarik, beren askatasun ukiezinaren alde borrokatzen dira, eta muturreraino egiten dute. Zapalkuntza gorabehera, tradizioei eusten diete eta harrotasunez praktikatzen dituzte: gastronomia, hizkuntza desberdinak, jantziak, tatuajeak, musika eta dantza ederrak. Bere musika eta dantzak, alaiak, erritmikoak, koloretsuak eta kolektiboak, Lurrarekiko maitasun istorio bat eta tribuan bizitzearen poza kontatzen digute.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
