Martxoaren 20an, 22:24etan, Udaberriari hasiera emango diogu.
Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Antonio Vivaldi (1678-1741) apaiz, biolin jotzaile eta konpositore italiarra izan zen, apaiz gorria izenez ezaguna (“il prete rosso”). Venezian jaio zen, eta umetan ikasi zuen aitarekin biolina jotzen; 15 urte zituela Seminarioan sartu zen, eta apaiztu ondoren, ia ezin zituen bere erlijio-betebeharrak bete, osasun-arazoak baitzituen; beraz, biolin irakasle izendatu zuten umezurztegi batean, non eskola teorikoak eta instrumentu-eskolak ematen baitzituen. 40 urterekin, Kapera Maisu izendatu zuten Mantuan, eta han idatzi zituen bere Lau urtaro ospetsuak. Handik Milanera joan zen, gero Erromara, gero berriro Veneziara, eta azkenik Vienara, bertan hil zelarik. Bere bizitzan zehar ia 800 obra konposatu zituen, horietatik erdiak kontzertuak, 40 opera, 60 obra erlijioso eta sonata ugari.
Lau urtaroak, biolin eta orkestrarako lau kontzertuko taldea dira, kontzertu bakoitzaren poema deskribatzaile batzuekin argitaratuak. Gaur, lehenengoaren bertsio original bat eskainiko dugu, Udaberria, Carmel A-Cappella emakumezko boskoteak egina.
George Onslow (1784 - 1853) frantziar konpositorea izan zen, Beethoven frantziarra ezizenez ere ezaguna. Bere bizitzaren zatirik handiena Frantzian bizi izan zen, Eduard ingelesaren eta Marie-Rosalie de Bourdeilles frantsesaren semea zelarik. Lehenik pianoa ikasi zuen Hullmandelekin Londresen; eta jarraian Johann-Ladislav Dussek-ekin, Hanburgon; urte batzuk geroago, Johann-Baptist Cramer eta Anton Reicharekin konposizioa ere ikasi zuen. 1808an Charlotte-Françoise-Delphinerekin ezkondu zen eta 1825ean Felix Mendelssohn ezagutu zuen Parisen. Aita hil ondoren, Onslowk Chalendrat gaztelua utzi behar du, eta, beraz, beste gaztelu bat eraikiko du, Belleriveko gaztelua; eta han bizi izan zen hil zen arte. Ganbera-musika anitza, 4 sinfonia eta hiru opera idatzi zituen.
Dmitri Shostakovich (1906-1975) XX. mendeko konpositore ospetsuenetako bat da, eta bizitzea egokitu zitzaion status politikora egokitu behar izan zuen. Bere musika, batzuetan, dekadente eta erreakzionario bezala salatua izan zen; eta beste batzuetan, PCUSek arte sozialista berriaren adierazgarri bezala goraipatua. Jendaurrean, sistemarekiko leial agertu zen beti, eta erantzukizun garrantzitsuak izan zituen erakunde artistikoetan, 1960an PCUSeko kide izatea onartuz eta Sobiet Goreneko kide izatera iritsiz. Hamabost harizko laukote, beste hamabost sinfonia, sei kontzertu, hainbat opera eta zinema eta balleteko musika idatzi zituen. Bere musikak kontraste garrantzitsuak eta ezaugarri erritmiko originalak ditu, eta horien azpian izaera kementsua dago, batzuetan burleskoa izatera heldu arte.
The Bolt ("Torlojua"), Op. 27, Dmitri Shostakovitxek 1930 eta 1931 bitartean Victor Smirnoven libretoarekin idatzitako ballet-partitura da. Hiru ekitaldi eta zazpi eszenako ballet umoretsu eta satirikoa da, Fyodor Lopukhovek koreografiatu zuena eta 1931ko apirilaren 8an estreinatu zena Leningradoko Estatuko Opera eta Ballet Antzerki Akademikoan. 2005era arte ez zen berriro antzeztu, orduan Alexei Ratmanskyren bi ekitalditan koreografia bat antzeztu baitzen Moskuko Bolshoi Antzokian. Balleta, sobietar fabrika bateko lan arduragabeari buruzko istorio ironikoa da. Lyonka nagiak lana gorroto du eta, bertako apaiz batekin eta konspiratzaile antisobietikoarekin batera, makinak sabotatzeko asmoa du, giltzarri bat jarriz. Komunista gazte talde batek bere plana zapuzten du.
Gerard McBurneyk, balleteko suite bat atera zuen, eta horren zati bat Mikhail Pletnev maisuak gidatutako Errusiako Orkestra Nazionalaren bertsioan eskainiko dugu.
Paul de Senneville (Paris, 1933-2023) ekoizle eta konpositore frantziarra izan zen, Delphine Software-ren sortzailea (bere lehen alabaren izena hartzen duena). Mireille Mathieu, Michel Polnareff, Dalida edo Claude François bezalako artista frantsesekin lan egin zuen, eta bereziki Richard Claydermanekin, zeinarentzat ospera jaurti zuen obra konposatu zuen: Balada para Adelina (Paulen bigarren alabaren izena), mundu mailako arrakasta izan zuena. Orduz geroztik, Paulen musika jotzen, Richard Clayderman munduko salmenta errekorrik handiena lortu duen artista frantziarra da. Izan ere, 100 milioi disko saldu dira 57 herrialde ezberdinetan, urrezko 290 disko eta platinozko 90 irabazi dituzte. 2023ko ekainaren 23an hil zen 89 urte zituela. Ez dakigu zergatik hil zen.
Ballade pour Adeline, 1977ko pieza instrumentala da, Richard Claydermanek interpretatua eta Paul de Sennevillek eta Olivier Toussaintek konposatua. Paul de Sennevillek bere alaba jaio berriari, Adelineri, egindako omenaldi gisa konposatu zuen pieza hau. 22 milioi kopia inguru saldu zituen 30 herrialde baino gehiagotan.
Richard Clayderman (Paris, 1953), piano-jotzaile frantziarra da, musika arinean espezializatua eta mundu mailan arrakastatsuenetakoa. 70 milioi disko baino gehiago saldu ditu, urrezko 267 disko eta platinozko 70 disko irabazi ditu, eta 600 kontzertu baino gehiago eman ditu munduan zehar. Ezaguna da Ballade pour adeline interpretatzeagatik.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Heinrich Ignaz von Biber (1644 – 1704), Wartenbergen (gaur egun Stráž pod Ralskem, Txekiar Errepublika) jaiotako musikagile eta biolinista austro-bohemioa izan zen. Hainbat printze eta gotzainentzat lan egin ondoren, 1670ean Salzburgon bizitzen jarri zen bere bizitza osorako, arrakasta handi batez eta zegozkion onura ekonomiko eta sozialez gozatuz. Biolinaren bertutetsu bezala ezagutzen zen, eta bere gaur egungo ospea instrumentu honetarako egindako lanengatik da batez ere, horietako askok scordatura erabiltzen baitute (soken afinazio ezberdina). Biberrek ganbera-musika, koru-musika, kontzertuak, operak eta hainbat pieza ezagun idatzi zituen. Azkenaldian, Missa Salisburgensis egozten diote, 53 ahots independenterentzako meza arranditsua.
Hildakoen Meza edo Requiema, pertsona bat edo batzuk lurperatu aurretik edo haren heriotzaren oroitzapen- edo oroitzapen-zeremonietan egindako liturgia-ospakizunari buruzko kantata da. Bere izena Introitoaren lehen hitzetatik dator (Kantataren lehen mugimendua): Requiem æternam dona eis, Domine, et lux perpetua luceat eis («Emaiezu betiereko atsedena, Jauna, eta distira dezala haientzat betiko argia»). Gaur Regnis Liberec Taldeak eskainiko digu, Kristýna Stoklasovák gidatuta.
Robert Schumann (1810-1856), alemaniar konpositorea izan zen, erromantizismoaren zutabeetako bat. Pianoa ikasi zuen, nahiz eta eskuineko eskuan lesio sendaezina izan, piano-karrera utzi eta konposizioan zentratu zen. Klara Wieckekin ezkondu zen (Klara Schumann), bere irakasle, konpositore eta pianista miragarriaren alabarekin; Brahmsekin adiskidetasun harreman hurbila izan zuten biek. 23 urte zituenetik hainbat gertaera depresibo eta haluzinazio jasan zituen bere buruaz beste egiteko saiakera batekin 1854an. 30 urte bete zituen arte pianorako eta lieder (liederrak abestiak dira) lanak baino ez zituen idatzi; baina emazteak animatuta, pisu handiagoko obrekin ausartu zen eta, horrela, hainbat obra koral, ganbera-obra, orkestra-lan batzuk idatzi zituen, eta horien artean aipatzekoak dira bere lau sinfoniak, poema dramatiko bat eta Manfred opera.
1.sinfonia, "Udaberria", Felix Mendelssohnen zuzendaritzapean estreinatu zen 1841eko martxoaren 31n Leipzigen. Sinfonia hau egin aurretik, Schumann oso ezaguna zen pianorako eta ahotserako egindako lanengatik. Klarak (bere emaztea), musika sinfonikoa idazteko motibatu zuen. "Udaberria" izenburua, Klararen egunerokoaren arabera, Adolph Boettgerren udaberriko poemek eman zuten; hala ere, Schumannek berak adierazi zuen sinfonia Schumann senar-emazteek idatzitako 12 lieder bildumako Liebesfrühling lanean soilik inspiratuta dagoela.
Sinfonia lau mugimendutan egituratuta dago: I (0 '06 ") ANDANTE UN POCO MAESTOSO – (2' 06") ALLEGRO MOLTO VIVACE .-. II (9 '23 ") LARGHETTO .-. III (16' 07") SCHERZO: MOLTO VIVACE .-. IV (21 '42 ") ALLEGRO ANIMATO E GRAZIOSO. Bere errealizazioa Philharmonie Südwestfalen-ek eskainiko digu, Gerard Oskamp maisu holandarraren gidaritzapean.
Georges Bizet (1836-1875) piano-jotzaile eta konpositore frantziarra izan zen, baina ez zuen arrakasta handirik lortu. Bizetek hainbat sari irabazi zituen Parisko Kontserbatorioan ikasle gisa egindako ibilbide bikainean, 1857an Erromako Sari ospetsua barne. Aparteko piano-jotzailetzat hartu zuten, nahiz eta nahiago izan zuen bere trebetasuna ez aprobetxatu eta gutxitan jo zuen jendaurrean. Bere opera ezagunenak, Carmen deiturikoak, sekulako arrakasta lortu zuen estreinaldian, baina ez zuen gozatu, handik hiru hilabetera hil baitzen, 39 urte zituela, bihotzekoak jota. Gainerako lanak XX. mendean zokoratu eta berreskuratu zituzten pixkanaka. Hala eta guztiz ere, gaur egun XIX. mendeko erreferentetzat eta konpositore bikain eta irudimentsutzat hartzen da.
Pablo Sarasate (1844-1908) Iruñean jaiotako biolinerako konpositore eta birtuosoa izan zen. Haur goiztiarra, gurasoek, bere semearen musika-gaitasunez jabetuta, biolinaren ikasketetan trebatu zuten; ikasketa horiek Madrilen eta Parisen sakondu zituen. 1859an bere ibilbide publikoa hasi zuen Europa eta Amerika osoan zehar kontzertuak emanez eta hil arte aktibo mantenduz. Bere ospe unibertsala agerian geratu zen, musikari handi batzuen partituretako eskaintzarekin, hala nola Max Bruch, Camille Saint-Saëns, Édouard Lalo, Henryk Wieniawski, Antonín Dvořák eta beste batzuenetakoetan. Biarritzeko «Villa Navarra» etxean hil zen 1908an, 64 urte zituela.
Carmen fantasia, Op. 25, Pablo Sarasaterena, biolin eta orkestrarako fantasia bat da, Georges Bizeten Carmen operatik hartutako kantuei buruzkoa. Aragonesaren, Habaneraren, Interludio baten, Seguidillaren eta Ijitoen Dantzaren egokitzapen bat du piezak. Gaur, Lilia Pocitari biolin bakarlaria eta Zubin Mehta zuzendaria dira artista nagusiak.
Giacomo Puccini (1858-1924), XIX. mende bukaerako eta XX. mende hasierako opera konpositore italiar handienen artean zegoen. Ameslaria izan zen, XX. mendean zinea zuzenduko zuten musikaren kontzeptuen sortzailea; harentzat, obraren behar dramatikoek zehaztutako efektu-kontuak ziren pasarte modalen edo baliabide politonalen erabilera eta tonalitatea edo atonaltasuna. Adibidez, Toscan, testua pasarte musikalekin ordezkatzeko moduak aurreratzen digu, zer ekintza dagoen gertatzeke, Alfred Hitchcockek bere suspensezko filmetan egiten duen moduan. Beste adibide bat La Bohème da, Mimiren gaia bera agertokian azaldu aurretik entzuten denean. Giuseppe Verdiren oinordekotzat jotzen da.
La Bohème (La Bohemia) lau ekitaldiko opera da, Giacomo Pucciniren musikarekin eta, Giuseppe Giacosa eta Luigi Illicaren italierazko libretoarekin. Henri Murgerren Escenas de la vida bohemia (1845-1849) eleberriaren atalak sinplifikatu eta bateratu zituzten, El Corsario egunkarian bost urtez (1845-1849) argitaratutakoa. Musikagileak Milango Kontserbatorioan ikasle bezala bizi izan zituen urteetan bizi izan zituen esperientziak islatzen ditu, Pietro Mascagnirekin logela partekatu zuen tokian.
La Bohème, Turingo Regio Antzokian estreinatu zen 1896ko otsailaren 1ean, Arturo Toscaninik zuzenduta. Obrak harrera hotza izan zuen, bai publikoaren aldetik, baita kritikaren aldetik ere; baina duela urte askotatik, La Bohème opera-errepertorio estandarreko operarik aipagarrienetako bat da, eta, duela gutxiko estatistiketan (2005-2010), munduan gehien antzeztutako laugarrena bezala agertzen da. 1946an, estreinatu eta berrogeita hamar urtera, Toscaninik berak antzezpen bat zuzendu zuen berriro, oraingoan NBCko Orkestra Sinfonikoarekin. Bertsio hori diskoan eta disko konpaktuak (CD) argitaratu zen gero, eta jatorrizko zuzendariak egindako Pucciniren opera baten grabazio bakarra da.
Gaur opera hau ikusteko, Marcelo Álvarez (Rodolfo), Natale de Carolis (Schaunard), Matteo Peirone (Benoit), Cristina Gallardo Domas (Mimí), Roberto Servile (Marcello), Giovanni Battista Parodi (Colline), Angelo Romero (Alcindoro), Hey-Kyung Hong (Musetta), Alberto Fraschina (Perpignol), Ernesto Panariello (Sergente dei doganieri), Tito Nava (Un doganiere), Antonio Novello (Un venditore), Coro di Voci Bianche del Teatro alla Scala e del Conservatorio “G. Verdi” di Milano, Alfonso Caiani (Koruko maisua), eta Orchestra e Coro del Teatro alla Scala, Bruno Casoni (Koruko maisua)-rekin kontatzen dugu, guztiak Bruno Bartolettik gidatuak.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Betty Carter (1929 - 1998) jazz abeslari estatubatuarra izan zen. Ziur asko jazzaren historiako bokalistarik berritzaileena da, ia etengabe jazz-abangoardiari lotua eta inprobisaziorako eta kantuen muga harmoniko eta melodikoak hausteko joera etengabea duena. Gaztetan ere, Carterrek ahots estilo berri bat eraman zuen jazzera. Ahotsaren arnasketa oso gutxitan entzuten zen musika-eszenan agertu aurretik. Scat kantuarekiko zuen grinagatik ere ezaguna zen (ahots-inprobisazio mota, gehienetan zentzurik gabeko hitz eta silabekin). 1997an, Bill Clinton presidenteak Arteen Domina Nazionala eman zion; sari hori beste milaka sarietariko bat baino ez zen izan; baina Carterrek domina hori bere bizitzan jaso zuen garrantzitsuena zela esan zuen.
Cat Stevens (Londres, 1948) britainiar kantautore, konpositore eta multiinstrumentista da. 1967ko bere estreinako albuma Top 10ean sartu zen Erresuma Batuan, eta "Matthew and Son" abestia UK Singles Chart zerrendako bigarren postuan kokatzea lortu zuen. Tea for the Tillerman (1970) eta Teaser and the Firecat (1971) estudioko albumek platino hirukoitzaren ziurtagiria lortu zuten RIAAren eskutik Estatu Batuetan. Bere ibilbidean zehar, hainbat generotan grabatu ditu albumak, hala nola folka, rocka, popa eta musika islamiarra, eta horietako bakoitzaren mundu mailako erreferente bihurtu da. 2007an Ivor Novello saria jaso zuen "kantu bilduma bikainagatik" eta 2014an Rock and Rollaren Ospearen Aretoan sartu zuten.
Lola Índigo (Miriam Doblas Muñoz, Madril, 1992ko apirilaren 1a) espainiar abeslari eta dantzaria da. Oso gazterik hasi zen arte-munduan, dantzari eta koreografo gisa nabarmendu zen, eta Txinako eta Los Angelesko zenbait musikaletan parte hartu zuen. Bere lehen singlearekin, «Ya no quiero ná», platinozko disko bikoitzaren ziurtagiria lortu zuen 2018ko abenduan, Spotifyn bederatzi milioi erreprodukzio baino gehiago lortuz eta munduko berrogeita hamar kantu biralenen zerrendan sartuz; bideoklipak hirurogeita hamar milioi erreprodukzio baino gehiago biltzen ditu YouTuben. Ondoren, bere azken albumaren arrakastaren ondoren, abeslariak eta Prime Videok dokumentala estreinatu zuten: Lola Índigo. La niña, 2022ko maiatzaren 13an Dokumentalak abeslariaren ibilbide eta arrakastaren errepasoa egiten du.
Khaled (Orán, Aljeria, 1960), lehen Cheb Khaled (Cheb, arabieraz, gaztea esan nahi du) raï aljeriar abeslaria zen. Txikitatik miresten zuen Ulm Kalthumen egiptoar musika edo Bob Marleyren reggaea. Kantua, akordeoia eta etxean egindako gitarra bat jotzen ikasi zuen (garai hartan haurrek autoentzako olio-lata batekin eta bizikletako balazta-kableekin egiten zuten gitarra hori), eta tradizioaren arabera egiten du debuta, zirkunsizio-jaietan eta ezkontzetan joz. Hamalau urterekin, bere kabuz ikasi zuen benetako gitarra, baxua, akordeoia eta harmonika jotzen. 16 urterekin (1976) ikastetxea utzi eta bere lehen albuma grabatu zuen: Trigue Lissi (Instituturako bidea), eskolara piper egitearen apologia egiten duelarik.
Cheb Khaled izar bihurtzen da Aljerian, irratitik, telebista-saioetatik edo musika-kontserbatoriotik inoiz pasatu gabe. Bere gai raï-ak, emakumeak eta alkohola zituen hizpide, eta horregatik debekatu zuten irrati-difusioa. Hurrengo urteetan, Cheb Khaledek ezkontzetan eta kabaretetan jardun zen. Laurogeiko hamarkadaren hasieran, Rachid Baba Ahmed produktorea ezagutu zuen. Mendebaldeko musikaren soinu elektronikoetan sartu zuen, eta 1989an Frantzian instalatu zen. Handik, hainbat grabazio merkaturatu zituen, jazza eta popa, eta, batzuetan, rocka, funka eta egiptoar musika.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Igor Stravinsky (1882-1971) errusiar pianista, orkestra zuzendari eta konpositorea izan zen; kritikari askorentzat, XX. mendeko garrantzitsuena. Bere bizitza luzean hainbat lan konposatu zituen hainbat estilo jorratuz, hala nola primitibismoa, neoklasizismoa, serialismoa edo jazza. Noizbait, Stravinskiren etorkizun musikala Sergei Diáguilevek bideratu zuen, Pariseko Errusiar Balleten zuzendariak, eta Stravinski kontratatu zuen bere konpainiarentzat ballet bat idazteko, Suzko txoria izango zena; Stravinskik 1910ean utzi zuen Errusia lehen aldiz, Parisen ospatuko zen Ballet Errusiarren estreinaldira joateko.
Parisen egon zen bitartean, Errusiako Balletentzat beste bi obra idatzi zituen: Petrushka (1911) eta Udaberriaren sagaratzea (1913). Hainbat musika-taldekatze eta generotarako ere idatzi zuen, opera eta sinfonietatik hasi, pianorako pieza txikietatik pasatuz eta jazz taldeentzako obretara helduz; eta ospe handia lortu zuen, konpositore gisa ez ezik, pianista eta zuzendari gisa ere. Time aldizkariaren arabera, XX. mendeko pertsonarik garrantzitsuenetako bat izan zen.
Le Sacre du printemps (Udaberriaren sagaratzea), Pariseko Errusiar Balleten konpainiarentzako 1913ko denboraldirako idatzitako Stravinskiren ballet bat da; jatorrizko koreografia Vaslav Nijinskyrena izan zen, Nicholas Roerichen eszenografia eta jantziekin. Campos Eliseos Antzokian estreinatu zenean, musika eta koreografia abangoardistak zirrara eta istiluak sortu zituen entzuleengan. Roerichek, Stravinskyren ideiatik garatzen duen kontzeptua, bere azpitituluak iradokitzen du, «Errusiako irudiak bi zatitan». Obra, Antzinako Errusian kokatua dago, eta udaberriaren hasieran dontzeila baten bahiketa eta sakrifizio paganoaren historia deskribatzen du, hil arte dantzatu behar zuena. Gaur, Mariinsky Antzokiko Balletak eta Orkestrak eskainiko digute, Valery Gergiev maisuaren gidaritzapean.
Franz Lehár (Komarno, Austria-Hungariako Inperioa, gaur egun Eslovakia, 1870 - 1948) austriar-hungariar musikagilea izan zen. Lehár hungariarra zen arren, bere lan gehienak Austrian egin zituen. Musikagile abangoardista, alemaniar inpresionismoaren aita, gaur egun hain ezaguna den eta izaera bufoko La viuda alegre, opereta obrari esker lortu zuen bere ospea. Obra hori hiru ekitalditan banatu zen, eta publikoari eta kritikari berdin gustatu zitzaien. Richard Wagner adinean aurrera zihoan pertsona baten jakin-mina ere piztu zuen.
Die lustige Witwe (La Veuve Joyeuse (frantsesez), La Viuda Alegre (gazteleraz), Alargun alaia (euskaraz)) hiru ekitaldiko opereta da, Franz Lehár-en musikarekin eta Victor Léon eta Leo Steinen alemanezko libretoarekin, Henri Meilhac zuzendariaren L'attaché d'ambassade (1861) komedian oinarrituta. Bere argumentu-bilbea, printzerri txiki bateko alargun aberats baten ingurukoa da, eta bere herrikideak bere ondarea senar on bat aurkituz herrialdetik irtetea saihesteko ahaleginaren ingurukoa. 1905eko abenduaren 30ean estreinatu zuten Vienan, eta, ordutik, generoko lanik garrantzitsuenetako bat da.
Gaur, C 'est la Valse ecoutez operetaren balsa eskaintzen dugu José Villamor tenore espainiarraren ahotsean, koreografia egokiarekin lagunduta.
Afrikako Dantza esamoldeak Sahararen hegoaldean Afrikaren zatian ematen diren dantza afrikar mota askori egiten die erreferentzia; musika-tradizioekin, polirritmoarekin eta gorputzaren artikulazio osoarekin oso lotuta dauden dantzak; pertsonei lan egiten, garatzen, otoitz egiten eta komunitateko kideak kritikatzen laguntzen dieten gizarte-patroiak eta balioak interpretatzen dituzten dantzak; aldi berean jaialdiak eta hiletak egiten eta jainkoengana hurbiltzen laguntzen dutenak; oro har ikusleek adierazpen artistiko berean parte har dezaten sustatuz. Afrikako dantza tradizionala, gizabanakoena edo bikoteena baino komunitatearen bizitza gehiago adierazten duen elementua da.
Biolina (italiar violino (biola hitzaren diminutiboa edo txikigarria)) hitzean jatorria duena) igurtzitako soken familiako instrumentu bat da; bere taldekoen artean txikiena eta agudoena da eta 8 formako erresonantzia-kaxa batek, trasterik gabeko masta batek eta arku batekin jotzen diren lau sokak osatzen dute. Arkuak soken gainean lortzen duen efektuaz gain, beste efektu batzuk ere lor daitezke: pizzicatoa (sokak atximurkatuz), tremoloa (arkua gora eta behera oso azkar mugituz), bibratoa (hatzak soken gainean apur bat kulunkatuz), glissando (behatzak posizio batetik bestera irristatuz), col legno (arkuaren zurezko zatiarekin ukituz), sul ponticello (zubitik gertu ukituz), sul tasto (diapasoiaren gainean ukituz), eta abar. Biolinerako partiturek solen ikurra erabiltzen dute, garai batean «biolin-ikurra» deitua.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.