Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Ludwig van Beethoven (1770-1827), Bach eta Mozartekin batera, mendebaldeko musikako erraldoien hirukoteko kide da. Bonnen jaioa, bere aita, jatorriz flamenkoa, bigarren Mozart bihurtzen saiatu zen, nahiz eta porrot nabarmena izan. Hala ere, bederatzi urtetik aurrera, Christian Gottlob Neefe organo-jotzaileak Bachen estudioarekin liluratu zuen, eta beti izango zuen gogoan. 1787an Vienara joan zen Mozarten klaseak jasotzeko asmoz, baina bere amaren heriotzak, egun gutxira, Bonnera itzultzea suposatu zion. Bost urteren ondoren, Vienara itzuli zen, eta han Haydn eta Salierirekin harremanetan jarri zen, musikagile eta piano-jotzaile gisa ezagutaraziz bere burua, jendearen onarpen nabarmenarekin. Hala ere, piano-jotzaile gisa zuen lanbidea ezin izan zuen gauzatu, hurrengo urtean, gorreriak eraso eta, ahalmen horretatik erabat ezgaituta utzi zuelako.
Biolin eta orkestrarako 1. Erromantza sol maiorrean, Op. 40, Ludwig van Beethovenek konposatu zuen 1802an eta hurrengo urtean argitaratu zen. Beethovenek piano-jotzaile gisa duen ospe handiak sarritan ahazten du biolinista talentuduna ere bazela. Instrumentu honekiko ezagutza eta maitasun handia zuen, bere biolin-ekoizpen ugariak erakusten duen bezala. Bere erromantzeetatik, hau da denboran konposatua izan den bigarrena, baina inprentara joan den lehena. Horregatik, Sol maiorreko 1. Erromantzak 1 zenbakia dauka esleituta, nahiz eta geroago konposatu. Piezak mugimendu bakarra du, Adagio cantabile, sol maiorrean, eta bi pasarte kontrastagarri dituen rondo-egitura du, ABACA eta koda.
Gaurko emanaldia, Carolin Widmann biolin jotzaile alemaniarrak egingo du, Basel Chamber Orchestrak (Kammerorchester Basel) lagunduta, Sirvan Cambreling maisuaren gidaritzapean.
Pablo Sorozabal (1897-1988) Donostian jaio zen, bere memorien arabera, “familia proletario eta euskaldun batean”. Donostiako Udal Musika Akademian hasi zituen biolin ikasketak; 17 urterekin Donostiako Kasinoko Orkestran sartu zen eta 21 urterekin Madrilgo Filarmonikan. Gipuzkoako Foru Aldundiaren beka batekin osatu zituen ikasketak Leipzigen eta Berlinen. Bere ideia errepublikarrak zirela eta, Gerra Zibilaren ondoren, konpositore gisa isolatuta egon zen, eta kosta egiten zitzaion Madrilen zarzuelak estreinatzea. Madrilgo Orkestra Sinfonikoko zuzendari gisa, modu txarrean amaitu zuen 1952an, Shostakovitxen Leningrado sinfonia jotzea debekatu ziotenean, eta horrek dimisioa eragin zuen.
Katiuska bi ekitaldiko opereta bat da, prosa eta bertsotan egina, Pablo Sorozabalen musikarekin eta Emilio González del Castillo (1882 – 1940) eta Manuel Martí Alonsoren (1962an hila) libretoarekin, 1931ko urtarrilaren 28an estreinatu zena Bartzelonako Victoria Antzokian. Sorozabalek konposatu zuen eszenarako lehen obra da. Orkestrazio dotorea, kontzertante onak, erromantza bizi eta askotarikoak eta operetaren generoko zenbaki komiko edo exotikoak nabarmentzen dira bertan. Obrak maitasun istorio xume bat erakusten du, Errusiaren Historiako pasarte bat oinarri duena.
Óscar Trujillo (Óscar Fernando Trujillo Gómez) tronpeta-jotzaile eta konpositorea da, Caldaseko Unibertsitateko Musikan lizentziatua. Caldaseko Banden Saileko Programan hasi zen ikasten. Venezuela, Mexiko, Puerto Rico eta Brasilen jaso du prestakuntza. Arte eta zientziarako Mazda Fundazioko bekaduna izan zen. Bere moldaketak eta konposizioak hainbat taldek interpretatu dituzte, hala nola Kubako Orkestra Sinfoniko Nazionalak, Zaragoza Wind Ensamblek, Dominikar Errepublikako Orkestra Filarmonikoak, Salvadorreko Gazte Orkestra Sinfonikoak eta Caldaseko Orkestra Sinfonikoak. Gaur egun, Caldaseko Unibertsitateko tronpeta-irakaslea da, Caldaseko Orkestra Sinfonikoko tronpeta-jotzaile nagusia, Kontserbatorio Erredentoristaren Zuzendaria eta Sortzailea, eta Musikako Maisutza ikasketak aurreratzen ditu, tronpeta-lana azpimarratuz EAFIT Unibertsitatean. (Akkonpaseko artikulutik jasoa)
Bambukoa, Kolonbia eta Venezuelako musika genero tradizionala da, bereziki Kolonbiako eta Venezuelako Andeetako eskualdekoa. Kolonbiako musikaren genero adierazgarrienetako bat da eta herrialdeko folklorearen parte da. Erritmo bitarra eta melodia leun eta sentimentala ditu ezaugarri, nahiz eta denboran zehar eboluzionatu duen, hainbat eskualde eta musika estilotara egokituz. Kolonbiako kultur nortasunaren sinbolo gisa aitortua izan da eta herrialdeko jaialdi eta ekitaldi folklorikoetan elementu garrantzitsutzat hartzen da.
Gaur, Wind Orchestra Zaragozaren emanaldi bikainean izango gara, Frank de Vuyst maisua buru dela.
Ana Vidović kroaziako gitarrista da. Bost urterekin hasi zen gitarra jotzen, Viktor anaiak inspiratuta. Hamahiru urte besterik ez zituela, Zagrebeko Musika Akademia Nazional ospetsuan parte hartu zuen ikasle gazteena izan zen, eta Istvan Romer irakasleak irakatsi zion. Vidovićek, Europan lortu zuenez ospe handia, Peabody Kontserbatorioan (Baltimore, Maryland, AEB) ikasteko gonbidapena jaso zuen. Bertan, Manuel Barruecorekin ikasi zuen eta 2003ko maiatzean graduatu zen.
Sari eta lehiaketa ugari irabazi ditu mundu osoan. Horien artean daude Albert Agustín Nazioarteko Lehiaketako lehen sariak (Bath, Ingalaterra), Fernando Sor lehiaketa (Erroma, Italia) eta Francisco Tárrega lehiaketa (Benicasim, Espainia). Beste sari batzuk Artista Gazteentzako Eurovision Lehiaketa, Mauro Giuliani saria Italian, Gitarraren Udaberria Belgikan eta Artista Gazteen Nazioarteko Entzunaldia New Yorken dira. Bere nazioarteko karreraren barruan Londres, Paris, Viena, Salzburgo, Bartzelona, Erroma, Budapest, Txina, Varsovia, Tel Aviv, Oslo, Kopenhage, Toronto, Baltimore, San Frantzisko, Knoxville, Houston, Austin, Dallas, St Louis, Jakarta, Caracas, Asuncion eta Mexikon errezitaldiak egitea sartzen da.
GUITAR ARTISTRY IN CONCERT: Federico Moreno Torroba SUITE CASTELLANA: I Fandanguillo (0´04´´), II Arada (1´49´´), III Dantza (5´54´´) .-. Pierre Bensusan ALTIPLANOS [07:46] .-. Astor Piazzolla FOUR PIECES: I Porteno Uda (12´56´´), II Aingeruaren Milonga (17:15], III Aingeruaren Heriotza [22:47], IV Udaberri Portena [26:49] .-. Sergio Assad FAREWELL [32:29] .-. Stanley Myers CAVATINA [35:41] .-. Heitor Villa-Lobos ETUDE NO. 1 [39:04] .-. ETUDE NO. 8 [41:13] .-. ETUDE NO. 7 [43:50] .-. Agustin Barrios Mangore - LA CATEDRAL: I Preludio saudade [47:51], II Andante religioso [50:03], III Allegro solemne [51:55]
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Tomaso Albinoni (1671-1751) italiar barrokoko musikagile bat izan zen, Venezian jaio eta hil zena; bere operengatik ezaguna bere garaian, gaur egun bere ospea musika instrumentaletik eta, batez ere, bere Adagio famatutik datorkionean. Baina dirudienez ez zuen berak idatzi, baizik eta 1945ean Remo Giazotto italiar musikologoak konposatu zuen, Albinoniren soketarako eta organorako sonata baten zati batzuetan oinarrituta. Bere garaiko konpositoreekin kontrastean, ez zuen inoiz Elizan edo Gortean posturik lortu nahi izan, bere baliabideekin defendatzen baitzen eta bere independentziaz maiteminduta baitzegoen. Familia aberats baten semea, kantua eta biolina ikasi zituen, eta 50 opera inguru eta musika instrumental ugari konposatu zituen; batez ere, sonatak bakarlari eta hirukoterako, eta oboe eta biolinerako kontzertuak.
Kontzertua instrumentu bakarlari batentzat edo gehiagorentzat idatzitako forma musikala da, instrumentu multzo batek lagunduta. Vivaldi izan zen bere egituraren funtsezko oinarriak ezarri zituena, hiru mugimendurekin (I azkarra - II geldoa - III azkarra) eta bakarlarien eta talde instrumentalaren arteko elkarrizketa gisa aurkeztu zuena.
Gaur, Albinoniren Oboerako 2. kontzertua Op. 9, D minorrean eskainiko dugu, hiru mugimendutan egituratua: I (0 '27 ") ALLEGRO NON PRESTO .-. II (4' 47") ADAGIO .-. III (9 '17 ") ALLEGRO. Oboearen interpretazioa Aldo Salvettik egiten du.
Franz Joseph Haydn (1732-1809), konpositore austriarra, bere anaia Michael Haydn ere konpositore bikaina izan zelarik, klasizismoaren oinarri nagusietako bat izan zen (1750-1820). Sei urterekin klabezin eta biolin ikasketak hasi zituen. Zortzi urterekin, Vienako San Esteban Katedraleko koralista gisa onartu zuten, eta musika-ikasketekin jarraitu zuen. Ahotsa aldatu ondoren, lan asko eginez biziraun behar izan zuen, Carl Philipp Emanuel Bachen lanak aztertzen zituen bitartean. Mozartekin adiskidetasun estua izan zuen eta Beethovenen irakasle izan zen. Sonata formaren oinarri nagusiak finkatu zituen, eta baita soka-laukotearen eta sinfoniaren egitura formala. 77 urterekin hil zen Vienan.
Teklaturako 11. Kontzertua Re maiorrean Hob. XVIII/11, Joseph Haydnek idatzi zuen 1780 eta 1783 bitartean. Jatorriz klabezinerako edo pianoforterako konposatua izan zen, eta soketarako, bi oboetarako eta bi tronpetarako orkestratua. Haydnen teklaturako kontzerturik ezagunena da, batez ere finaleko rondo hungariarragatik. Hiru mugimendu ditu: I VIVACE (0 '06 ") .-. II UN POCO ADAGIO (8' 44") .-. III RONDO ALL 'UNGARESE (17' 43 ")
Mijaíl Pletnev (Mijaíl Vasílievich Pletniov), 1957ko apirilaren 14an Arcángel-en (Errusia) jaioa, pianista, orkestra zuzendaria eta konpositorea da. 13 urterekin sartu zen Musika Eskola Nagusian, eta 1974an Moskuko Kontserbatorioan sartu zen. Bertan, Yakov Flier eta Lev Vlásenko piano-jotzaile eta maisuak izan zituen irakasle. 21 urte zituela, urrezko domina irabazi zuen Chaikovski Nazioarteko VI. Lehiaketan. Horri esker, nazioarteko errekonozimendua irabazi zuen eta mundu osoan jarri zuen arreta. Hurrengo urtean, 1979an, AEBn debutatu zuen, eta Moskuko Kontserbatorioan ere eskolak eman zituen.
Beethovenen ondare musikalak, pianorako 32 sonataz gain, ganbera taldeentzako obra ugari, piano eta biolinerako kontzertuak, musika intzidentala, musika sakroa eta, batez ere, Musikaren Historiaren gailurra betetzen duten bederatzi sinfonia biltzen ditu. Ondare hau, hobeto ulertzeko, etengabe berritu eta gainditzeko hiru etapatan bana dezakegu: A) 1802ra arte. Klasizismoa. Garai honetakoak dira pianorako egin zituen lehen hamar sonatak, harizko lehen sei laukoteak, septiminoa, lehen bi sinfoniak edo pianoko lehen bi kontzertuak. B) 1803-1814. Erromantizismoa. Heldutasun artistiko betean eta egitura formalaren eta lirismoaren erabateko kontrolarekin konposatzen ditu sinfoniak 3.etik 8.era, bere Fidelio opera, 3., 4. eta 5. pianorako kontzertuak, biolinerako kontzertua, kontzertu hirukoitza, “Claro de luna” eta “Appasionata” pianorako sonatak, Kreutzer biolinerako sonata… C) 1815 hil zen arte. Lengoaia biziago baten berrikuntza, tratamendu harmoniko eta estruktural ausartagoekin: pianorako azken bost sonatak eta harizko azken bost laukoteak, 9. Sinfonia bere bakarlariak eta korua gehituta, Misa Solemnis, …
Sinfonia. Sinfonia hitza latinezko symphonĭa hitzetik dator, eta hau, era berean, grekerazko συμφωνία (symphōnía), hitzetik dator, eta “kontsonantzia” esan nahi du, διρωνία(diaphοnia) funtzioaren kontra, "disonantzia" esan nahi baitu. Erdi Aroan eta geroago ere, sinfonia hitza zenbait instrumentu deskribatzeko erabili zen, batez ere aldi berean soinu bat baino gehiago sortzeko gai zirenak; «elkarrekin jotzea» esanahi bezala jasoa, hitza XVI. eta XVII. mendeko konpositoreen lan batzuen izenburuetan agertzen hasi zen, eta XVIII. mendearen amaieran hitzak gaur egun ematen zaion esanahi komuna hartu zuen: lau atal edo mugimendu ezberdinez osatutako obra bat, gehienetan orkestrarako konposatua.
Sinfonía nº 8 fa maiorrean Op. 93, Beethovenen sinfonia bat da, 1812an idatzia. Beethovenek harrotasunez aipatzen du bere «fa maiorreko sinfonia txikia» bezala, Seigarren Sinfoniatik bereiziz, fa maiorrean ere, iraupen handiagoko obra baita. 1811. urtearen amaieran hasi eta 1812. urteko urrian amaitu zen obra, bere sinfoniarik alaiena izan zen, axolagabeena, bere bizitzako emozio ilunik gabeko obra. Sinfoniak lau mugimendu ditu: I (0 '12 ") ALLEGRO VIVACE E CON BRIO .-. II (9' 10") ALLEGRETTO SCHERZANDO .-. III (25 '06 ") TEMPO DI MENUETTO .-. IV (17' 47") ALLEGRO VIVACE.
Gaur, Kanadako Victoria Symphony orkestrak eskainiko digu, Tania Miller irakasle kanadarrak gidatuta.
Tōru Takemitsu (Tokio, 1930eko urriaren 8a - Tokio, 1996ko otsailaren 20a) konpositore eta interprete ezaguna izan zen, mendebaldeko musika klasikoaren berezko musika-konposizioaren eta japoniar musika-tradizioaren printzipioak esploratzeagatik, bai bereizita, bai konbinatuta. Autodidakta izanik, nortasun handia du bere herrialdeko musikan, eta ospe eta hedapen handia lortu zuen Mendebaldean ere, musika elektroniko eta esperimentalaren, musika klasikoaren eta filmetarako soinu-banden konpositore gisa. Bere ibilbidean 17 sari irabazi zituen, Japoniako Zinema Akademiak emandakoak barne (1978, 1979, 1986, 1987, 1990 eta 1996an), konposizioko Grawemeyer Saria (1994) eta, hil ondoren, IV. Glenn Gould Saria (1996).
Marimba, perkusio-instrumentu bat da. Hainbat tamainatako zurezko xafla dira, handitik txikira jarriak, bakoitzak soinu-altuera desberdina duela, eta baketekin jotzen dira musika-notak sortzeko. Tekla bakoitzak bere erresonantzia-kutxa du, eta xafla-multzoa hankadun armazoi batean finkatuta dago. Lehen marimba 1545. urtekoa da, Chiapaseko Jiquipilas udalerrian aurkitua. Uste da xilofonoak (marinbak familia honetan sailkatuko genituzke), Guatemalara eta Mexikora eramandako esklabo afrikarren bidez iritsi zirela Amerikara. Marimba hitza bantutik dator, baina hitz hau ez da Afrikan erabiltzen. Bestalde, marimba Guatemalako eta Costa Ricako aberri-ikurretako bat da.
Gitimalya for Marimba and Orchestra. Gitimalya hitzak bengaleraz "abesti sorta" esan nahi du. Rabindranath Tagoreren poemaren lerro batetik hartua dago. Izenburuak iradokitzen duen bezala, hemen marimbaren perkusio izaera nahiko ezabatuta dago eta modu melodikoagoan tratatzen da. Ekialde Erdiko ñabardurak dituzten abesti batzuk egitura erritmiko bakar baten gainean kateatzen dira, lore-dekorazio baten moduan. Marimbaren ñabardura bereziak aprobetxatzeko, orkestrak ez du biolin agudorik. Interpretazioak teknika oso aurreratua eskatzen du. (Eskainitako bideoaren oinetik jasoa)
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Wynton Marsalis (New Orleans, 1961) estatubatuar tronpeta-jotzaile, konpositore eta jazz moldatzailea da. Azken hogeita bost urteetan hedabideetan eragin handiena izan duen jazz musikaria da eta historiako tronpeta jotzaile handienetako bat. Wynton Marsalis neoklasizismoaren banderaduna da jazzean, eta estilo klasiko eta teknikoki bikainarekin hartzen ditu swinga eta beboparen irakurketa modernoenak. Laurogeiko hamarkadaren hasieran sartu zen Marsalis jazzaren eszenan, eta horrek hautsi egin zuen interprete gazteen bat-egitearen dekantazioaren inertzia, hirurogeiko hamarkadaren erdialdetik egindako abangoardiako jazz guztiaren aurkako lan kritiko borrokalaria eginez.
Lucero Hogaza León, artistikoki Lucero edo Amerikako Neskalaguna bezala ezaguna (Mexiko Hiria, 1969ko abuztuaren 29a), abeslari, konpositore, aktore, telebistako aurkezle eta enpresari mexikarra da. Bere ibilbidea Lucerito bezala hasi zuen, 10 urte zituenean, telebistako askotariko saioetan. 1982an, 13 urte zituela, Te prometo lehen diskoa grabatu zuen. Bere lehen telenobelaren protagonista izan zen Andrea Celeste Argentinako telenobelaren moldaketarekin. Coqueta filma filmatu zuen, Pedro Fernándezen ondoan, Televisak gehien babestu eta transmititu zuen filmetako bat. Eta arrakasta sorta etengabea hasten da. 30 milioi disko baino gehiago saldu dira munduan zehar, eta Lucero Top 65eko zerrendan dago, espainieraz gehien saltzen diren artisten artean.
Negu Gorriak 1990ean Gipuzkoan sortutako musika alternatiboko taldea izan zen. Eragin handia izan du rockaren garapenean, bai Euskal Herrian, baita Espainian eta Frantzian ere. Estatu espainiarreko rock talderik «garrantzitsuenetakotzat» jo da. Taldearentzat funtsezkoak ziren hiru estilotan oinarritzen zen fusio-musika praktikatzen zuten: rocka, rapa eta reggaea, euskal musika tradizionalaz gain. Ideologia politiko sendoa mantendu zuten, euskara aukeratzetik hasi eta lan egiteko moduan zein kantuen gaiekin jarraituz; horren erakusgarri, euren lehen kontzertua Herrera de la Manchako kartzelaren aurrean eskaini zutela. Taldea 1996an desegin zen.
Borreroak Baditu Milaka Aurpegi : 00:00 - Bi doberman beltz.-. 03:43 - NG bada.-. 04:23 - Bost gehiago.-. 07:21 - Hipokrisiari Stop!.-. 09:39 - Dollar area.-. 12:30 - Itxoiten.-. 16:54 - Dallas-Euskadi 1963 .-. 17:36 - JFK .-. 22:02 - Kolore bizia.-. 25:50 - No problem .-. 26:39 - Sabel-hiztunaren ordu ikaragarria.-. 30:35 - Hiltzeko era ugari.-. 34:52 - Denok gara Malcolm X.-. 36:32 - Borreroak baditu milaka aurpegi.-. 42:47 - Rock&Rollaren jukutria.-. 45:48 - Pistolaren mintzoa.-. 48:30 - Erori.-. 52:39 - Chaquito .-. 56:34 - Euskaldunok eta zientzia.-. 59:52 - Hemen izango bazina.-. 1:04:24 - Kaixo.-. 1:07:17 - Arrano beltza
Amy Winehouse (1983- 2011) abeslari eta konpositore britainiarra izan zen, hainbat musika genero interpretatzeagatik ezaguna, besteak beste, jazza, rhythm and bluesa, soula eta ska. 2003an bere estreinako albuma kaleratu zuen, Frank, arrakasta komertziala izan zuena eta Mercury sarietarako izendatua izatera iritsi zena. Bere bigarren albuma, Back to Black, 2006an argitaratu zen eta Grammy sarietarako sei izendapen lortu zituen. Horietatik bost irabazi zituen. 2007ko otsailean Britainiar Artista Onenaren Brit Award saria, World Music Award bat eta hiru Ivor Novello Sari irabazi zituen. 2011ko uztailaren 23an aurkitu zuten hilda bere apartamentuan, 27 urte zituela, intoxikazio etiliko baten ondorioz. 2012an, Winehouse VH1 kateko «100 musikako emakume onenen» zerrendan sartu zen (26. postua).
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Gustav Mahler (1860-1911) austriar konpositore eta orkestra-zuzendaria izan zen, Kaliště-n jaioa, gaur egungo Txekian, erromantizismo osteko konpositore garrantzitsuenetakotzat jotzen dena. Bere sormen lana sinfonian, lied-ean (kantu lirikoa) eta bi kontzeptu horien elkarketan oinarritu zuen; horri gehitu behar zaio lantzen zituen elementuen aniztasuna (doinu herrikoiak, militarrak, mota askotako fanfarreak, …), publikoa ohituta ez zegoen disonantzia agerikoak eta bere sinfonien iraupen luzea; horri gehitzen badiogu bere jatorri juduengatik prentsa antisemita jakin bat izan zuela aurrez aurre, ez da harritzekoa bere konposizioek bizi zen bitartean, merezitako arrakastarik ez izatea.
Mahlerren hirugarren sinfonia. John Neumeierren koreografia Hanburgoko bere Balletean estreinatu zen 1975ean; Parisko Operak bere errepertorioan sartu zuen 2009an. Hirugarren sinfonia Neumeierren ballet sinfonikoetako bat da. Esku-programan, John Neumeierrek zehaztu zuen "beharbada bere musikaren alderdi paradoxikoak liluratzen nau hainbeste, paradoxa horrek, nire ustez, dantzaren oinarrizko printzipioaren antza du. Dantzak, giza gorputza, maila metafisiko edo espiritual batera igotzeko erabiltzen du. Gauza bera gertatzen da Mahlerren musikarekin. Konpositoreak ezagunak zaizkigun unibertsoetara garamatza, gure barnean sartzen direlako". Gaurko bideoa Parisko Opera Nazionaleko Orkestrak eta Dantza Taldeak eskainiko digute.
Aram Khachaturian (1903-1978) armeniar musikagilea izan zen sobietar erregimenean; 16 urterekin Moskuko Kontserbatorioan sartu zen Nikolai Myaskovskyrekin ikasteko, besteak beste, eta 22 urterekin pianorako eta ganbera-musikarako idazten hasi zen; geroago, orkestra-musikaren, antzerki-, zinema- eta ballet-musikaren ekoizpenean sartu zen, eta aipatzekoak dira Espartaco balleta eta Gayané balleta, gaur egun eskaintzen dugun Sablearen dantza hain ezaguna duena. Kargu garrantzitsuak izan arren, Stalinen garaian “pertsonen kontrako” bezala deskalifikatu zuten bere lana. Bere musika argia, arina eta sutsua da, eta bere lanetan armeniar musika herrikoia nabaritzen da, zeinaren bidez beti erakarri izan zen; Armeniako konpositore nagusitzat hartzen da.
Gayanéh hiru ekitaldiko balleta da, Aram Khachaturianen musikarekin, 1942an Konstantin Derzhavinen libreto baten gainean konposatua eta Nina Anísimovak koreografiatua; Kirov Balletak estreinatu zuen Permen (Errusia) 1942ko abenduaren 9an. Partitura 1952an eta 1957an berrikusi zuten, libreto berri batekin, eta Armeniako neska gazte baten istorioa kontatzen digu. Gazte horren sentimendu patriotikoek, talka egiten dute pertsonalekin, senarraren traizioa jakin duenean. Hala ere, argumentua behin baino gehiagotan aldatu zen, erromantzearen garrantzia abertzaletasunarena baino gehiago azpimarratuz. Gaur osorik eskaintzen dugu Armeniako Estatuko Balletaren bertsioan.
Algara Dantza Taldea 2000ko apirilaren 13an jaio zen. Hasiera batean beste dantza talde batetik etorritako 15 dantzarik osatu zuten. Gaur egun 120 dantzari eta 20 musikari dira. Bere helburua euskal- dantzak eta kultura ezagutaraztea da. Horretarako, beren koreografiak sortu eta trikitixa, txistu, alboka eta beste hainbeste instrumenturekin dantzatzen dituzte. (Ohianeder Euskararen Etxetik jasoa)
Fandangoa eta Arin Arina. Dantza bikoteka edo hirukotean dantzatu daiteke (bi gizon eta emakume bat, edo alderantziz). Beraz, dantza soziala eta mistoa da, gizartean egiten delako eta bi sexuek parte hartzen dutelako. Ikerlarien arabera, Hego Penintsulako dantza-estiloaren inportazio bat izan liteke, arabiarra deitzen diogun kulturatik hurbilago dagoena, besoen eta eskuen mugimendua lehenesten delako, hanken mugimendua baino. Besoak altxatzen dira, begien aurrean angelu zuzena osatuz dantzarien sorbaldekin, Bizkaiko dantzetan oso ohikoa ez dena. (Euskal Herriko Dantzetatik jasoa)
Peruko dantzak, aro Prehispaniarreko garaitik sortu ziren adierazpen multzo bat dira; geroago, kultura amerikar-hispano-afrikarren arteko kolonizazio eta truke kulturalarekin, kultura eta tradizio nahasketa handia egon zen. Peruko dantzak kostaldeko eskualdeetatik, mendilerrotik eta oihanetik datozen tradizioak dira, beren aberria ospatze aldera. Herrialdeko dantza nagusiak honela sailka daitezke: nekazaritza-dantzak, inauterietako dantzak, zeremonia-dantzak, pastoral-dantzak, erlijio-dantzak, areto-dantzak eta ehiza-dantzak.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
