Maiatzak 9: Goikundearen Eguna
Maiatzak 7: Brahms eta Chaikovsky jaio ziren
Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Bianca Maria Meda (1665-1700), moja beneditarra eta musikagile italiarra izan zen. Oraindik ez da bere bizitzari buruzko aipamenik aurkitu; izena bakarrik, 1677an lehen aldiz agertzen dena, San Martino del Leano beneditarren komentuko dokumentuetan, Pavian. 16 urte izango zituen, eta adin horretan, garaiko ohituraren arabera, neska gazteak komentuetan sartzen ziren. Hogeita hamar urte inguru zituenean (1691), gaur egun daukagun informazioaren arabera, bere konposizio ezagun bakarrak argitaratu zituen: "Mottetti a 1, 2, 3, e 4 voci". Bilduma honekin, Meda, Italiako monja-konpositore bakanetakoa bihurtu zen, XVII. mendean bere obra inprimatua ikusi ahal izan zuena; Novarako Isabella Leonarda moja ursularrak bakarrik jarraitu zion.
Gaur, Lacrime Amare motetea aurkeztuko dugu Cappella Artemisiak interpretatua.
Piotr Chaikovsky (1840-1893) konpositore errusiarra izan zen, San Petersburgoko Kontserbatorioan graduatu zen eta hainbat generotako lanak idatzi zituen, nahiz eta balletekin lortu zituen arrakastarik handienak. Zoritxarrez, bere bizitza pertsonala etengabeko krisiz josita egon zen 14 urtetik aurrera, ama hil zenetik eta homosexualitate erreprimituagatik, eta horrek hilabete gutxi batzuk baino iraun ez zuen ezkontza bat egitera behartu zuen. 150 konposizio baino gehiago idatzi zituen: pianorako lanak, laukoteak, suiteak, sinfoniak, kontzertuak, koralak, kantatak, operak eta balletak. 53 urterekin hil zen eta historiako konpositorerik handienetakotzat jotzen da. Musikarako zuen erraztasunaren agerpen argiak gorabehera, bere heziketa Justizia Ministerioan funtzionario posturen bat lortzera bideratuta egon zen, 1859an lortu zuena. Bere lana utzi gabe, konposizioan matrikulatu zen; hiru urterekin, ordea, bere lana utzi eta musika ikasketak bakarrik egin zituen. 150 konposizio baino gehiago idatzi zituen: pianorako lanak, kuartetoak, suiteak, sinfoniak, kontzertuak, koralak, kantatak, operak eta balletak. 53 urterekin hil zen eta gaur egun historiako konpositorerik handienetakotzat jotzen da.
Tchaikovskyren musika-lanik onenak I (0:00) Pianorako 1. Kontzertua Op. 23 - Allegro non troppo .-. II (8:56) Eugenio Onegin Acto III – Polonesa .-. III (14:00) 6. Sinfonia si minorrean "Patética" – 1 mug. .-. IV (33:15) Biolinerako Kontzertua Re Maiorrean Op. 35 - Andante .-. V (40:06) Martxa eslaviarra si bemol minorrean Op. 31 .-. VI (50:50) Ouverture 1812 .-. VII (1:06´:46´´) Intxaur-hauskailua Op. 71 - Ouverture .-. VIII (1:10:13) Intxaur-hauskailua Op. 71 – Azukrezko maitagarriaren dantza .-. IX (1:12:04) Intxaur-hauskailua Op. 71 – Loreen Valsa .-. X (1:18:43) Loti ederra Op. 66 - Ouverture .-. XI (1:21:31) Beltxargen Lakua – Beltxargen Dantza.-. XII (1:30:17) Beltxargen Laku – Valsa La Maiorrean.-. XIII (1:37:51) Beltxargen Lakua – 2. Ekitadiko eszena.
Edward Elgar (1857- 1934) konpositore ingelesa Worcesterretik gertu jaio zen. Zortzi urterekin, biolin eta piano ikasketak hasi zituen. 22 urte zituela, Powickeko Asilo psikiatrikoko bandako zuzendari izendatu zuten; Worcester eta Birminghameko Jaialdietako orkestrako kide izan zen, eta konpositore berak zuzendutako Dvoraken 6. sinfonia eta Stabat Mater interpretatu zituen. Londresen ezagutzera emateko zailtasunaren aurrean, Worcesterrera itzuli zen bertako bandak zuzendu eta musika eskolak emateko. 42 urterekin Enigma Bariazioak idatzi zituen, bere garaiko britainiar konpositorerik garrantzitsuena bezala katapultatu zutenak. 1904an Buckingham Jauregian zaldun izendatu zuten, eta ordutik aurrera errekonozimendu eta sari garrantzitsuak jaso zituen.
Pomp and Circumstance 1, Elgarrek konposatutako bost martxako serieko lehena eta ezagunena da; modu errepikakorrean (A-B-A-B) azaldutako bi zati ezberdinez (azkar-motel) osatua dago; kasu honetan, zati motela Eduardo VII.aren koroatzean abestu zen lehen aldiz, "Tierra de esperanza y gloria" letra patriotikoa txertatzeko baliatu zena. Gaur egun, BBCren Promsetan interpretatu ohi da, gaurko bideoan bezala, Jiří Bělohlávek (1946-2017)) zuzendari txekiarrik ospetsuenetako batek zuzenduta; eta bis gisa obraren azken zatia eskaintzen du berriro.
Johannes Brahms (1833-1897) Vienan jaio zen, eta bertan eman zuen bere bizitzaren zatirik handiena. Erromantizismorik kontserbadoreenaren konpositorea izan zen, Liszt eta Wagner buru zituen korronte aurrerakoiaren aurrean. Bere musika oso errotuta dago maisu klasikoen konposizio-egitura eta -tekniketan, eta bere egitura formalek klasizismoaren ereduei jarraitzen diete, nahiz eta erromantizismoaren eta herri-musikaren koloreen zati bat erabiltzen duen. Izaera perfekzionista zuen, eta pianorako, ganbera-taldeetarako, orkestra sinfonikorako, ahots bakarlarietarako eta korurako idatzi zuen. Hans von Bulow izan zen “hiru B-ak” proposatu zuena, Bach, Beethoven eta Brahms, Musikaren Historiaren hiru zutabe nagusitzat hartuz.
Brahmsen lanen katalogoa. Bere obrak Opus zenbakiaren arabera sailkatzen dira (latinez opus hitzak 'obra' esan nahi du), musikan konpositore gehienen obrak katalogatzeko erabiltzen den terminoa baita. XVII. mendetik aurrera, lan bat argitaratzen zen bakoitzean katalogazio-modu hau erabiltzen hasi ziren, Opus (edo Op. laburdura) hitzaren aurretik, haren ordena-zenbakia jarriz.
Biolontxelorako 1. sonata mi minorrean, 38. op., Johannes Brahmsek konposatu zuen 1862 eta 1865 bitartean. Lana J. S. Bachi egindako omenaldia da, eta bere maisu miretsiaren eragina ikus daiteke bertan. Pieza hiru mugimendutan banatuta dago, eta horietatik bigarrena, Allegretto Quasi Menuetto, eskaintzen dugu gaur.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Johann Sebastian Bach (1685-1750) biolin-jolea, organo-jolea, zuzendari eta konpositore alemaniarra izan zen. Eisenachen jaio zen, historiako musika-familia garrantzitsuenean, bere baitan 30 konpositore ospetsu baino gehiagorekin. 1703an lortu zuen Arndstateko Printzearen gorteko musikari gisa egin zuen lehen lana, eta 1707an Mülhausenera joan zen organista gisa. Han, Maria Barbara lehengusinarekin ezkondu zen, eta zazpi seme-alaba izan zituen. 1720an emaztea hil ondoren, urte eta erdi geroago berriro ezkondu zen Maria Magdalenarekin, zeinarekin beste hamahiru seme-alaba izango zituen. 1723an Leipzigera joan zen bizitzera eta 65 urterekin hil zen. Musikagile emankorra, Musikaren Historiako hiru jeinu nagusietako bat da Mozart eta Beethovenekin batera.
Bachen lanen katalogoa edo Bach-Werke-Verzeichnisen, BWV siglengatik ezagunagoa, konpositorearen lan guztien aurkibide zenbakitu batez osatuta dago,
gaika antolatuta, generoen lan motaren arabera eta Ahots edo instrumentu izaeraren arabera, mundu osoko akademiko eta musikariek erabilia. Katalogo hori 1950ean sortu zuen Wolfgang Schmieder musikologo alemaniarrak.
Oratorioa musika genero dramatikoa da, opera ez bezala, eszenaratzerik, jantzirik, ezta dekoraturik gabe. Normalean ahots bakarlarientzat, koruarentzat eta orkestra sinfonikoarentzat konposatua, batzuetan narratzaile batekin, bere gaia erlijiosoa izaten da gehienetan (Biblia edo Ebanjelioko istorioak, Jesusen edo santuen bizitzak, etab.), baina profanoa ere izan daiteke (heroi mitologikoak, gai historikoak, naturaren ereserkia, etab.). Forma aldetik, kantata eta operaren antzeko, oratoriak obertura, errezitatiboak, ariak eta koruak izaten ditu.
Ascension Oratorio, BWV 11 (Lobet Gott in seinen Reichen: Goretsi Jainkoa bere erresuman), Johann Sebastian Bach-ek Igokundearen Festarako idatzitako oratorioa da. Ziurrenik 1735eko maiatzaren 19an estreinatu zen. Bibliako iturrien testu gehigarria Picanderrek idatzi zuela uste da; lehenago Gabonetako Oratorioan kolaboratu zuen harekin. Bi zatitan antolatuta dago (2. ZATIA: 16 '20 ") sermoiaren aurretik eta ondoren interpretatzeko. Gaur John Eliot Gardinerrek (1943) gidatzen duen bertsioa da, orkestra zuzendari britainiar ospetsua, batez ere Barrokoko musikaren eta garaiko instrumentuekin egindako Klasizismoaren exekuzio historizistengatik ezaguna.
Pianorako 2. kontzertua si bemol maiorrean, Op. 83, Johannes Brahmsek idatzitako pianorako lehen kontzertutik hogei urte ingurura idatzi zuen. Piano-jotzaile askoren ustez, piano-literaturaren barruan zailtasun tekniko handienetakotzat jotzen da. Pianorako lehen kontzertuan ez bezala, honek lau mugimendu ditu: I (0'32 ") ALLEGRO NON TROPPO .-. II (19'15") ALLEGRO APPASSIONATO .-. III ('30 ") ANDANTE .-. IV (40'10 ") ALLEGRETTO GRAZIOSO. Lan honetan, Brahmsek, Liszten adibideari jarraituz, kontzertu klasikoaren eskema tradizionala aldatzen du, lehen mugimenduaren ondoren, bigarren mugimendu azkar bat sartuz. Pieza Budapesten estreinatu zen 1881eko azaroaren 9an, konpositorea pianoan zela.
Hélène Grimaud (1969) pianista frantziarra, bere belaunaldiko interprete nabarmenetako bat da. Kultura-ondare desberdinak dituen familia batetik dator: aitaren aldetik, Afrika Iparraldeko adar sefardia du; eta amaren aldetik, Korsikako juduak. Bere familiak abizena aldatu zuen (Grimalditik Grimaudera) jaio aurretik. Zazpi urterekin pianoa ezagutzen du eta Jacques Rouvierrekin hasten du bere heziketa. Marseillako Kontserbatorioan eta Pariskoan ikasi zuen. 1987an, bakarlari gisa hasi zuen bere ibilbidea, Daniel Barenboimek zuzendutako Parisko Orkestrarekin batera egindako errezitaldi batean; une horretatik aurrera, mundu osoko jaialdi eta kontzertu askotan parte hartuko du, zuzendari eta orkestra onenekin joz.
Opera (latinetik opera, opus plurala, «obrak»), musika instrumentala, gehienetan orkestra batek interpretatua, eta antzerki-kutsuko testu idatzi bat —libreto-moduan adierazia—, konbinatzen duena musika-generoa bat da, hainbat tesituratako kantariek ahoz interpretatua: batez ere sopranoa, mezzosopranoa eta kontraltoa emakumeen erregistrorako eta tenorea, baritonoa eta baxua maskulinoarentzat, ahots zuriak (haurrenak) edo falsete (castratao, kontratenorrak) deritzenak. Oro har, oberturak, interludioak eta musika akonpainamenduak izaten ditu atal instrumentalak; kantatutako zatia, berriz, koru bat, bakarlari bat, duo bat, hirukote bat edo hainbat konbinazio izan daitezke; eta hainbat egitura dituzte, hala nola errezitatiboa edo aria.
Pikovaya Dama (La Dama de Picas) hiru ekitaldiko opera da, Piotr Ilich Chaikovskiren musikarekin eta Modest Chaikovskiren (konpositorearen anaia) errusierazko libretoarekin, Alejandro Pushkinen izen bereko ipuinean oinarrituta. Chaikovskik urtarriletik martxora bitartean zirriborratu zuen opera, Florentzian, 44 egunetan; musika konposatzen ari zela, libretoa argitaratu zuen maiz, testuaren zati bat aldatuz eta bere letrak bi ariara gehituz. La Dama de Picas 1890eko abenduaren 19an estreinatu zen San Petersburgoko Mariinski Antzokian eta, konpositoreak espero zuen bezala, izugarrizko arrakasta izan zuen. Arrakasta bera izan zuen hamabi egun geroago, Kieven estreinatu zutenean. 1891ko azaroaren 4an Moskuko Bolshói Antzokian aurkeztu zen. Chaikovski izugarri pozik zegoen bere obrarekin.
Maurice Ravel (1875-1937), Ziburun (Euskal Herriako Iparraldea, Frantziar aldea) jaio zen, eta aitarengandik, suitzar jatorriko ingeniariarengandik, jaso zuen laneko zorroztasuna, bai eta amarengandik ere, Mendatan (Bizkaia) jaioa, musikarekiko grina bere haurtzaroa apaintzeko erabili zituen kantu folklorikoekin. Jaio eta hilabete gutxira, familia Parisera joan zen, eta sei urterekin piano ikasketak hasi zituen. 14 urterekin Parisko Kontserbatorioan sartu zen eta bertan Gabriel Fauré-rekin ikasteko aukera izan zuen. 1901ean, bere Jeux d´eau estreinatu zuen. Piano-lan horrekin, Parisko musika-zirkuluetan bidea egiten hasi zen. Bertan, Ravelek Debussyn eta alderantziz izan zuen eraginaz eztabaidatzen zen. 1921ean, hil zen arte, Paris inguruko etxe batean egokitu zen, eta bertan musikari eta intelektual bikainak biltzen ziren.
Boleroa (Le Boléro) 1928an sortu zen eta Parisko Garnier Operan estreinatu zen urte bereko azaroaren 22an. Le Boléroren berehalako arrakastak eta hedapen unibertsal azkarrak konpositorearen lanik ospetsuenetako bat ez ezik, XX. mendeko musikaren adierazgarrietako bat ere bihurtu zuten. Espainiako dantza batean inspiratutako mugimendu bakar batek osatzen du, eta erritmo eta tempo aldaezinak ditu ezaugarri, melodia obsesibo batekin – ostinato bat – behin eta berriz errepikatua inolako aldaketarik gabe, orkestra-efektuak izan ezik, crescendo batean, in extremis, Mi maiorrerako modulazio batekin eta koda burrunbatsu batekin amaitzen dena.
Gaur Frantziako Orkestra Nazionalak eskainiko digu, Dalia Stasevska (1984) irakasle finlandiarraren gidaritzapean.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Chick Corea (1941-2021) estatubatuar pianista, teklatu jotzaile eta jazz konpositore ospetsua izan zen, hogei Grammy sari irabazi zituena. 1960ko hamarkadan, fusioko jazzaren sorreran parte hartu zuen Miles Davisen taldeko kide gisa, eta 1970eko hamarkadan genero horretan egindako lanagatik egin zen ezagun. Return to Forever taldea sortu zuen beste bertutetsu batzuekin 1971. urtearen amaieran. 1980 eta 1990 urteetan Gary Burton eta Paco de Lucia musikariekin kolaboratzen jarraitu zuen. Herbie Hancock eta Keith Jarrettekin batera, Bill Evans eta McCoy Tynerren ondorengo piano-jotzaile garrantzitsuenetako bat da Korea. Jazzaren hainbat estandar konposatu zituen: Spain, 500 miles high, Armando 's rhumba, La Fiesta eta Windows. Hirurogeita hemeretzi urterekin hil zen.
Rocio Jurado (1943-2006) nazioartean ospe handia izan zuen abeslari eta aktore espainiarra izan zen. Hainbat musika generotan espezializatu zen, hala nola Andaluziako kopla eta flamenkoa, baita balada erromantikoan eta abesti melodikoan ere. Alderdi horrekin Espainian eta Amerikan garrantzia lortu zuen. Maila ertaineko familia batean jaio zen, Chipionan (Cadiz), eta zortzi urte zituela egin zuen lehen jendaurreko aurkezpena, La Divina Pastora ikastetxean. Rociori Sarien Neskatoa deitu zioten, parte hartzen zuen irrati-kateetako sari guztiak irabazten baitzituen. Rocio izan zen tonadilleretako bolante eta ilargi-jantzien ordez gaueko jantzi dotoreak eta nazioarteko itxura erabili zituen lehena. Ezin konta ahala sari jaso ziren bai Espainian baita Amerikan ere.
Los Van Van orkestra kubatarra da, 1969an Juan Formell baxu-jotzaileak sortua. Orkestrak, sortu zen unetik, jazzetik eta rocketik hartutako elementuak gehitu zituen, perkusioan diseinu erritmikoa eta baxuarekin egindako piano figuratua osatuz, tinbre harmoniko eta melodiko berritzaileak sortuz. Lehen hamar urteetan lehen bost diskoak grabatu zituzten eta nazioarteko hainbat agertokitan egin zuten debuta. Geroago, tronboiak sartu eta sintetizadoreak sartu zituzten, hots, soinu-aukera ugariko teklatuak. Saxofoi sintetizatua eta biolin elektrikoak erabiltzea oso deigarria da une horretan. Bere testuek Kubako egoera soziala eta egunerokotasuna pikareskarekin, ironiarekin eta kostunbrismoarekin birsortzen dituzten gaiak eskaintzen dituzte.
Madhushree (1969) indiar abeslaria da, tamil, hindi, telugu eta kannada abestien interpretea. Sujata Bhattacharya da bere benetako izena, Bangaloreko familia bengaliar brahman batean, Amarendranath eta Parbati Bhattacharyaren alaba. Musika klasikoko abeslari gisa, Madhushree Rabindra Bharatiko Unibertsitatean sartu zen, eta han osatu zuen bere prestakuntza akademikoa. Geroago, Indiako Kultur Harremanen Kontseiluarentzat hasi zen lanean, eta Surinamen (Hego Amerika) musika klasikoa irakasteko izendatu zuten. Indiara itzuli zenean, ospe handia izan duten hainbat filmetan musika abestiak interpretatzen hasi zen.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Beltxargen aintzira, Chaikovskyren lehen balleta, lau ekitalditan egituratutako maitagarrien-balleten ipuina da; 1877an estreinatutako Bolshói Antzokiaren enkargua izan zen. Lanak, hasiera batean Julius Reisingerrek koreografiatua, ez zuen ez publikoak ez kritikak ongi onartu. Ondorioz, Chaikovskyk planteamendu berri bat eta koreografia berri bat egin behar izan zituen, oraingoan Marius Petipa eta Lev Ivanovena. San Petersburgoko Mariinski Antzokian estreinaldiak bere lehen arrakasta handia lortu zuen, eta orain arte jarraitu du, munduko balleteko titulu ezagunenetako bat bihurtu baita.
Istorioak ezinezko maitasun bat kontatzen du Siegfried printzearen eta Odetteren artean, Rothbar azti gaiztoaren sorginkeriak gorte osoan beltxarga bihurtutako erregina gaztearen artean. Neska gazteak gauez bakarrik berreskura dezake bere giza itxura, eta betiereko maitasuna agintzen dionak bakarrik askatuko du gaiztakeriatik. Gaur Svetlana Zhakarova, Roberto Bolle eta La Sxala Antzerki eta Dantza taldearen bertsioan ikus dezakegu.
Tamara Rojok balleteko lehen bi balsak dantzatu zituen Frederick Ashtonen Brahmsen bost balsak Isadora Duncanen erara, 2004.
Frederick Ashtonek, Isadora Duncan ikusi zuen dantzan Londresen 1921ean; bere bizitzako eragin iraunkorrenetako bat izango da. Duncanen mugimendu askatasuna, dantzaren intentsitate bizia eta musika eta dantza uztartzeko modua eragin sakonak izan zituen Ashtonen estilo koreografikoan. Antzezten ikusi eta ia berrogeita hamar urte geroago, Ashtonek gogoratu zuen: "Atseden kalitate bikaina zuen. Zutik egoten zen denbora luzean ezer egin gabe, eta gero keinu txiki bat egiten zuen, esanahiz betea zirudiena ". (Bideoaren oinetik jasoa)
Jammu Ballet Folklorikoko artistek Afrikaren bihotzera eramaten gaituzte, bertako soinu, erritmo eta koloreetara. Folklore Ballet hau Dakarren jaio zen 2008an, As Ndiayek zuzenduta, eta bi ideia uztartzen dira: folklore talde egonkorra eta, aldi berean, musika eta dantza eskola egitea. Bere egoitza Yoff-eko Kultur Etxean dago, Dakarreko marinel auzoan, hemen Senegaleko etnia guztietako musikari eta dantzari gazteek parte hartzen dute eta bere ikuskizunetan Senegalgo dantza tradizionalak ezagutuko ditugu, baina baita dantza garaikideko elementuak dituzten koreografiak ere. Dantza ikusgarriek, energiaz beteriko mugimenduak eta akrobazia ikusgarria uztartzen dituzte, Mbalax erritmoan oinarrituta. Erritmo hau Senegalgo Wolof etniak mendeetan erabilitako Sabar danborrekin lortzen da.
Kanaberak edo mihiak ezinbesteko osagarriak dira oboea, fagota, adar ingelesa, klarineteak eta saxofoiak bezalako instrumentuentzat; Haize Zuraren familiako kide dira, kanabera horiek sortzen baitute soinua haizearekin dardaratzean.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
