Zure musika-bideoen ataria

Mozart eta masoneria. Masoneria izaera filantropikoko talde selektibo gisa agertu zen Europan XVII. mendearen amaieran, egitura federalekoa eta helburu humanistak zituena, hala nola egiaren bilaketa, giza jokabidearen, zientzien eta arteen azterketa eta pertsonen eta gizartearen garapen sozial eta morala. Hori guztia anaitasun-sentimenduan oinarrituta dago, eta horren irakaspenak igeltserotzako elementuekin sinbolizatzen dira. Helburu horiek kontuan hartuta, 28 urterekin Mozart, Vienako Logia Masonikoan sartu zen ikastun gisa; hurrengo hilean Ikaskide mailara igo zen; eta handik lau hilabetera, Maisu masoi izendatu zuten. Ilustrazioaren eraginez arrazionalismoa bilatzen zuen, baina bere kide askoren izaera okultistarekin bat egin gabe.

Mozarten lanen katalogoa edo Köchel katalogoa (Köchel Verzeichnis, alemanez) Ludwig von Köchelek sortu zuen 1862an eta Wolfgang Amadeus Mozart-ek konposatutako musika lanak zerrendatu zituen. Mozarten lan bakoitza K. edo KV laburdura aurretik duen zenbaki batek izendatzen du; zenbaki horrek bere sorkuntzaren ordena kronologikoa izendatzen du, eta obra gehienetarako balio du, nahiz eta Mozarti oker egotzitako beste autore batzuen lan batzuk agertzen diren ere, eta oraindik aurkitu ez diren beste benetakoak aipatzen ez dituen.

Rondó, ronda edo zirkulu-dantza Frantziako Erdi Aroko musika-forma profanoa da, eta musika-gai baten errepikapenean oinarritzen da. Musika-gai horren ezaugarria da etengabe agertzen direla leloak eta maitasun-testuak erabiltzen direla. Couperinek honela definitzen zuen: «berriro agertzen den gai nagusi bat da, eta tarteko gai batzuekin txandakatzen da, couplet izenekoekin». Edozein rondoren ezaugarri tipikoa, digresio bakoitzaren ondoren gai nagusira itzultzea da. Honek kontrastea eta oreka ematen ditu, hauen kopurua eta luzera beti ezberdinak direlarik. Errepikapen horiek musika-gaiekin edo kontraste izeneko gertakariekin (A-B-A-C-A) tartekatzen dira.

Gaur, Mathilde Caldérini flauta-jotzaile frantziarrak, 1920tik Radio Franceko Filarmonikako flautistarik eskatuenetakoa eta bakarlaria denak, Wolfgang Amadeus Mozarten Rondo KV 184 pour flûte et orchestre eskaintzen digu, Giedre Slekyte irakasle lituaniarrak gidatutako Berlin Junge sinfoniek lagunduta.

Pablo Sarasate (1844-1908) Iruñean jaiotako biolinerako konpositore eta birtuosoa izan zen. Haur goiztiarra, gurasoek, bere semearen musika-gaitasunez jabetuta, biolinaren ikasketetan trebatu zuten; ikasketa horiek Madrilen eta Parisen sakondu zituen. 1859an bere ibilbide publikoa hasi zuen Europa eta Amerika osoan zehar kontzertuak emanez eta hil arte aktibo mantenduz. Bere ospe unibertsala agerian geratu zen, musikari handi batzuen partituretako eskaintzarekin, hala nola Max Bruch, Camille Saint-Saëns, Édouard Lalo, Henryk Wieniawski, Antonín Dvořák eta beste batzuenetakoetan. Biarritzeko «Villa Navarra» etxean hil zen 1908an, 64 urte zituela.

Sarasaten lanen katalogoa. Bere obrak Opus zenbakiaren arabera sailkatzen dira (latinez opus hitzak 'obra' esan nahi du), musikan konpositore gehienen obrak katalogatzeko erabiltzen den terminoa baita. XVII. mendetik aurrera, lan bat argitaratzen zen bakoitzean katalogazio-modu hau erabiltzen hasi ziren, Opus (edo Op. laburdura) hitzaren aurretik, haren ordena-zenbakia jarriz.

Caprice Basque (edo Euskal kapritxoa), Sarasatek bi zatitan idatzitako lana da: lehena, zortziko bat da (5/8) Moderato tempoan; bigarrena (2 '41 "), berriz, 6/8an Allegro tempoan idatzia; "Donostiako Hiru Damatxo "euskal kantagintzari buruzko aldaera dela esan dezakezgu. Interpretazioaren egilea Ara Malikian da (Beirut, 1968ko irailaren 16a), jaiotzez libanoarra eta armeniar jatorrikoa, espainiar nazionalitatea duena. Mundu osoan ospetsuak diren lehiaketa asko irabazi ditu, eta horien artean aipatzekoak dira Felix Mendelssohn (Berlin, 1987) eta Pablo Sarasate (Iruñea, 1995) nazioarteko lehiaketetan lortutako lehen sariak.

Georg Friedrich Händel (1685-1759) Hallen jaio zen, Alemanian; nazionalitate ingelesekoa, Musikaren Historiako barrokoko figura nagusienetariko bat da. Bere musika ekoizpen oparotik, El Mesias Oratorioa nabarmendu behar dugu, nahiz eta hainbat opera, cantata eta beste hainbat oratorio ere idatzi zituen arren. 18 urte zituela, Hanburgora joan zen bizitzera, bertako Operako orkestrako partaide bihurtuz. Hiru urteren buruan Florentziara joan zen eta gero Erromara. 1710ean Alemaniara itzuli zen, eta handik Londresera. Arrakasta handia izan zuen han, eta hainbat mezenasen babespean, bertan finkatzera bultzatu zuen. Bere bizitza pribatuaz beti jeloskor egon zen arren, bere joera homosexuala pentsarazten diguten zantzu ugari daude. Londresen nazionalitate britainiarra jaso eta Opera Antzokiko kudeatzaile izendatu zuten, 1759an hil arte, 74 urterekin.

Georg Friedrich Händelen lanen katalogoa, HWV siglekin ezagutzen dena eta Handel Werke Verzeichnis esan nahi duena (alemanez, Händelen obren katalogoa), ez dago kronologikoki ordenatuta, baizik eta gaika, generoen obra motaren arabera eta bere izaera bokal edo instrumentalaren arabera. 612 obra eta 25 gehigarri eta zalantzazko eta galdutako obrak biltzen ditu, eta 1978 eta 1986 bitartean egin zen, hiru liburukitan. Konposizioen kopuru zehatza, beraz, zaila da zehazten. Egilea Bernd Baselt musikologoa da.

Opera, XVI. mendearen amaieran sortu zen, jakintsuen zirkulu baten (Camerata Fiorentina) ekimen gisa. Antzinako greziar antzerkia kantatua zela ohartzean, testu dramatikoak musikalizatzeko ideia izan zuten. Horrela, Jacopo Perik La Dafne (1597) sortu zuen, eta gaur egun bere libretoa baino ez da kontserbatzen; ondoren Euridice (1600), egile berarena. 1607an, Claudio Monteverdik La favola d'Orfeo konposatu zuen, non sarrera musikal bat gehitu zuen, «sinfonia» deitu zuena, eta abestutako zatiak «arietan» banatu zituen, opera modernoari egitura emanez. Operaren ondorengo bilakaera denboran zehar gertatu diren korronte musikal desberdinekin paraleloan joan da: XVII. mendetik XVIII. mendearen lehen erdira bitartean Barrokoa kokatu zen. Garai horretan, musika kultua elitezko gizarte-mailetarako gordeta zegoen, baina musika-forma berriak eta aberatsak sortu zituen, eta operarako berezko lengoaia aberats eta konplexua ezarri zuen, ez bakarrik konposizio- eta ahots-metodoetan, baita antzerki- eta eszenografia-ekoizpenetan ere.

Giulio Cesare in Egitto (Julio Zesar Egipton) hiru ekitaldiko opera bat da, Georg Friedrich Händel-en musikarekin eta Nicola Francesco Haym-en italierazko libretoarekin, Giacomo Francesco Bussaniren aurretiazko libretoa erabili zuena. 1724ko otsailaren 20an estreinatu zen Londresen. Opera arrakasta bihurtu zen berehala, eta 1725, 1730 eta 1732an antzeztu zen (aldaketa batzuekin); Parisen, Hanburgon eta Brunswicken ere estreinatu zen. Händelen beste opera serio batzuk bezala, Julio Zesar ahanzturan erori zen XIX. mende osoan zehar.

Claude Debussy (1862-1918) Inpresionismoaren lehen konpositorea izan zen. 1884an, L'enfant prodigue kantatarekin Frantziako musika saririk ospetsuena irabazi zuen, Erromako Saria. Parisera itzuli zenean, Wagnerren Tristan e Isolda operak txundituta utzi zuen, “entzun dudan gauzarik onena”. Ondoren, javanesa musikaren egituren, Rimski-Korsakoven askatasun harmonikoaren eta Erik Satieren eragina izango zuen, bere planteamenduekin bat baitzetorren. 1894an estreinatu zuen Prélude à l'après-midi d'un faune (Preludioa fauno baten atsedenaldian); lau urte geroago lortu zuen nazioarteko ospea Pelléas et Mélisande opera amaitu bakarrarekin; 37 urte zituen orduan. Gaur egun, Debussy, XX. mendeko konpositore garrantzitsuenetakotzat jotzen da.

Suite bergamasque, Claude Debussy konpositore frantsesaren pianorako suite bat da. 1890ean idatzia izan arren, obra ez zen 1905era arte argitaratu, nahiz eta egileak ez zuen argitaratu nahi, gaztaroko obra hau bere konposizio modernoenen mailatik oso behera zegoela uste baitzuen. Suiteak Commedia dell 'Arte di Bergamoko maskaretatik hartzen du izena eta Paul Verlaineren Fêtes galantes-an inspiratuta dago.

Egitura: I (0'8") PRELUDIOA. Fa maiorrean idatzita dago, rubatoa adierazita. Hasiera eta amaiera nahiko indartsuak dituzten kontraste oso dinamikoak ditu ezaugarri. Bere egitura harmonikoa bigarren mailako Dominanteek osatzen dut.-. II (4'18") MINUETO. Pieza hau bereziki originala da, minueto gehienen estilotik ezberdina. Freskoa eta delikatua izan beharrean, komikoagoa da. Berriro ere, Debussyk pieza oso berritzaile bat eskaintzen du kantu zahar baten itxura estilistikoaren pean. Harmonikoki, bere gai nagusiak lau bira ditu Modu dorikoan.-. III (8'35") ILARGIAREN ARGIA. Suite honen mugimendu ospetsuenak, Paul Verlaineren poema batetik hartzen du izena; Re bemol maiorrean konposatua dago (nahiz eta bere klimax harmonikoa Do sostenido minorrean dagoen, bere tonalitate enarmonikoan) andante trés expressif tempo batekin (espainieraz: andante muy expresivo). Ia obra osoan nagusi den dinamika pianisimoa (oso suabe) da, baina klimax harmonikoan fortera pasatzen da. Egitura formalak lau atal bereizten ditu: Sarrera, garapena, klimax harmonikoa eta reexposizioa .-. IV (13'27") PASSEPIED. Fa sostenido minorrean idatzita dago, allegretto ma non troppo tempoarekin. Paspiea jatorri frantseseko dantza mota bat da, alaia, arpegio pikatuekin ezkerreko eskuan. Bere izaerak Erdi Aroko Musika gogorarazten du, tempoagatik kutsu barrokoa duena.

Gaur, Gloria Campaner (1986) piano-jotzaile italiarrak eskainiko digu. Bere ibilbide profesionalean nazioarteko sari garrantzitsuak jaso ditu eta Europa, Asia eta Amerikako orkestra garrantzitsuekin aritu da.

Arturo Sandoval (1949) tronpeta-jotzaile eta jazz pianista kubatarra da; 9 Grammy sari jaso ditu, 17 aldiz izendatua izanarren; 6 Billboard sari eta Emmy sari bat ere irabazi ditu. Sandoval 13 urterekin hasi zen musika ikasten. Soldaduzka egin ondoren, Irakere taldea sortzen lagundu zuen Paquito D 'Rivera saxofoi-jotzailearekin eta Chucho Valdes piano-jotzailearekin, Kubako jazz-talde garrantzitsuena bihurtu zena; 1978an New Yorkeko Newport Jazzaldian aurkezteak publiko amerikarrean sartu zituen. Jazz-munduan egindako ibilbide luzeaz gain, Arturo Sandovalek ibilbide musikala ere badu interprete klasiko gisa eta konpositore eta interprete gisa zinemako hainbat soinu-bandatan.

Harry Styles (1994) abeslari, konpositore eta aktore britainiarra da, eta 2010ean ekin zion abeslari ibilbideari BoyBand One Direction taldeko kide gisa. Talde horrekin argitaratu zituen Up All Night (2011), Take Me Home (2012), Midnight Memories (2013), Four (2014) eta Made in the A.M. albumak. (2015), AEBn eta Erresuma Batuan salduenen zerrendetan lehen postua lortu zutenak. One Directionek atseden mugagabea iragarri ondoren, Stylesek bakarlari gisa hasi zuen bere ibilbidea, munduko merkatu nagusietako zerrenden gailurrean debuta eginez. Watermelon Sugar singleak AEBetako Billboard Hot 100eko 1. postua lortu zuen, eta pop bakarlari onenaren Grammy saria eman zion, baita Britt bigarren saria ere.

Georges Bizet (1836-1875) piano-jotzaile eta konpositore frantziarra izan zen, baina ez zuen arrakasta handirik lortu. Bizetek hainbat sari irabazi zituen Parisko Kontserbatorioan ikasle gisa egindako ibilbide bikainean, 1857an Erromako Sari ospetsua barne. Aparteko piano-jotzailetzat hartu zuten, nahiz eta nahiago izan zuen bere trebetasuna ez aprobetxatu eta gutxitan jo zuen jendaurrean. Bere opera ezagunenak, Carmen deiturikoak, sekulako arrakasta lortu zuen estreinaldian, baina ez zuen gozatu, handik hiru hilabetera hil baitzen, 39 urte zituela, bihotzekoak jota. Gainerako lanak XX. mendean zokoratu eta berreskuratu zituzten pixkanaka. Hala eta guztiz ere, gaur egun XIX. mendeko erreferentetzat eta konpositore bikain eta irudimentsutzat hartzen da.

Carmen lau ekitaldiko opera dramatikoa da, Georges Bizeten musikarekin eta Ludovic Halévy eta Henri Meilhac egileen libreto frantsesarekin, Prosper Mériméeren Carmen eleberrian oinarritua. Ekintza 1820ko Sevillan gertatzen da, izaera handiko ijito eder eta oldarkor bat protagonista duela. Gaur, Carmenen koreografiatutako aukeraketa bat aurkeztuko dugu, munduko balleteko bi pertsonaia ospetsuk interpretatua; batetik, Roberto Bolle (1975), 2003an La Scalako Antzokiko étoile titulua eta 2009an American Ballet Theatreko dancer nagusia jaso zuen dantzari italiarra; bestatik, Polina Semiónova (1984) dantzari errusiarra, 18 urterekin Staatsballett Berlineko lehen dantzaria izan zenetik sari eta aintzatespen garrantzitsuak jaso dituena.

Herve Koubi. Sustraiak Aljerian zituela, Hervé Koubi sendagile farmazeutikoak dantzari-koreografo karrera batean murgiltzea erabaki zuen, eta Aix-Marseillan burutu zituen ikasketetan zentratu zen. 2000. urtean sortu zuen bere lehen proiektua, Le Golem. Orduz geroztik, Guillaume Gabrielekin kolaboratzen du. 2006an, Laetitia Sheriffekin lan egin zuen; 2007an, ikuskizun bat berrikusi zuen, Les Heures Florissantes, 1997an sortutako Cannesko Croisette ospetsuan zehar. Urte berean, mugimendu garaikideak eta hip hop mugimenduak lehen aldiz uztartuz, Moon Dogs sortu zuen, eta gaur gustura aurkezten dugu. 2010etik, Koubikek dozena bat aljeriar eta burkindar bildu ditu, hainbat sorkuntzek markatutako bidean.

2014tik, Hervé Koubi koreografo elkartua izan da Dantzako Goi Polo Nazionalean (Cannesko Goi Mailako Dantza Eskola eta Marseillako Goi Mailako Dantza Eskola). 2015etik aurrera, Brive-la-Gaillardeko Dantza Kontserbatorioko Koreografo Elkartua ere izan da. 2015eko uztailean, Brigitte Lefèvrek Arte eta Letren Zaldun izendatu zuen Herve Koubi. (Italicaren artikulutik jasoa)