Maiatzak 19 eta 20artean, Rocioko Erromeria ospatzen da
Maiatzak 25, Afrikako Eguna
Maiatzak 25, Tap (Claqué) Nazioarteko Eguna
Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Rocioko Erromeria – El Rocio esaten zaio – Rocioko Ama Birjinaren omenezko ospakizun herrikoi eta erlijiosoa da, maiatzean edo ekainean egiten dena, Mendekoste garaian. 1965ean, Interes Turistiko Nazionaleko Festa gisa sailkatu zuten, eta 1980an, Nazioarteko Interes Turistikoko Festa gisa; eta hazkunde handia izan du XX. mendearen erdialdetik. Festan, Huelvako probintziako El Rocio de Almonte herrixkan milaka elizkoi eta turista biltzen dira, izaera erlijiosoa, folklorikoa, girokoa eta ludikoa batzen dituen jaian.
Erromeria larunbatean hasten da Arrosario Santuaren otoitzarekin. Igandetik astelehenerako gauean izaten da taldeko suhartasunaren unerik gorenena. Orduan, Ama Birjina bere fededunekin elkartzen da "burdin hesiaren jauzi" ikusgarriarekin hasten den prozesioan. "Que viva la Blanca Paloma!" oihukatuz, Ama Birjinak prozesionatu eta balantzaka hasten da egunsentiko lehen argiekin. Ospakizuna Ama Birjina bere ermitan berriro sartzen denean amaitzen da, astelehen goizean, eta Uso Zuriaren esku uzten da hurrengo urtera arte. Rocioko Ama Birjina «Uso Zuria» izenez ezagutzen da, Mendekoste Jaiari erreferentzia eginez, Espiritu Santuak, Ama Birjina eta Apostoluak uso moduan bisitatu zituenean.
Manuel Pareja-Obregón (1933-1995) musikari eta konpositore sevillarra izan zen. Bere konposizioen artean, Huelvako sevillanak eta fandangoak nabarmentzen dira. Andaluziako herri-musika, masa-kulturan sartzen parte hartu zuen, eta orkestra-konponketak sartu zituen, arinago, gitarra eta zotzak bakarrik jotzen zituztenetan. Espainiako agertokietako artista ospetsuen talde handi batentzat 3.000 lan inguru idatzi zituen; 1987an danbolinteroen eskola sortu zuen El Rocio herrixkan, ondoren Rocioko Andre Mariaren Danbolinteroak bezala ezagunak. Sevillan hil zen 62 urte zituela, bere bizitzako azken bi hilabeteetan ospitalean ingresatuta eduki zuen leuzemia baten ondorioz. Erraustu egin zuten eta errautsak El Rocio herrixkan sakabanatu zituzten.
Rociera salbea, Rocioko Ama Birjinari abesten zaion salbea da, Almonteko (Huelva) El Rocio santutegian. Rocio-a, tradizioz erromeria osoari esaten zaion bezala, erlijiosoaren eta folklorearen arteko fenomenoa da, eta milioi bat pertsona baino gehiago mugitzen ditu maiatzean edo ekainean (Mendekoste jai aldakorraren arabera), baselizara Ama Birjina gurtzera joaten diren ospakizun egunetan. Hain zuzen ere, El Rocioren Erromeriarako izan zen, Manuel Pareja-Obregónek konposatu zuen Salve Rocioren, Salve a la Virgen del Rocío edo Salve del olé, Rafael de Leónen letrarekin.
Gaur, Isabel Pantoja ezagunak eskainiko digu.
Johann Pachelbel (1653-1706) Alemaniako konpositore, klabizenbalo-jole eta organista izan zen. Johann Sebastian Bachen aurreko belaunaldiko musikari garrantzitsuenen artean dago, bere aitaren laguna izan baitzen. Obra sakratu eta sekular ugari konposatzeaz gain, koral eta fugen preludioa garatzen lagundu zuen, eta horrek leku bat eman zion aro barrokoko konpositore garrantzitsuenen artean. Pachelbelen musikak ospe handia izan zuen bere garaian, eta horri esker ikasle asko lortu zituen; Alemaniako hegoaldeko eta erdialdeko musikagileentzako eredu bihurtu zen. Pachelbelek estilo argiaren eta konplikaziorik gabekoaren alde egiten zuen, argitasun melodiko eta harmonikoan arreta berezia jarriz.
Kanona re maiorrean, Pachelbelen lanik ezagunena da, eta idatzi zuen kanon bakarra izan zen, nahiz eta, egia esan, terminoa nahiko zehaztugabea izan, pieza ez baita hertsiki kanon bat, baizik eta chaconne edo passacaille bat. Gaur egun obra oso ezaguna da eta hainbat bertsio eta grabazio egin dira.
Laurence Equilbey (1962) zuzendari frantsesa da eta Parisen eta Vienan ikasi zuen Eric Ericson eta Nikolaus Harnoncourtekin, beste irakasle batzuen artean. Accentus abesbatzaren sortzailea eta koru-errepertorioan aditua, Europako hainbat orkestra zuzendu ditu; horrez gain, diskografia ugari argitaratu ditu.
John Williams (1932) konpositore, orkestra-zuzendari, pianista eta tronboi-jotzaile estatubatuarra da, zinemaren historiako soinu-banden konpositore emankorrenetakotzat jotzen dena; garai guztietako soinu-banda ospetsu eta ezagunenetako batzuk konposatu ditu, hala nola: Star Wars, Harry Potter, Tiburon, “Atrápame si puedes”, E.T., Superman, Indiana Jones, Jurasic Park, Schindlerren zerrenda, Bakarrik etxean eta beste asko. Halaber, Joko Olinpikoetarako musika-konposizioak, telesail ugarirako, Albistegietarako eta hainbat kontzertu-obra egin ditu. Bost aldiz irabazi du Oscarra, eta 52 izendapen ditu, Walt Disneyren ondoren, zazpigarren artearen sari nagusirako izendapen gehien lortu dituen bigarren gizona da.
Dry Your Tears (Seca tus lágrimas, Afrika) Amistad filmaren soinu-bandako abestia da. Steven Spielbergek zuzendu eta 1997an estreinatu zuen filma, eta bere argumentua, Puerto Ricotik hurbil, 1839ko uztailean La Amistad itsasontzian Sierra Leonatik Kubara egindako bidaian pilatutako esklabo afrikar talde baten benetako istorioan oinarritzen da. Filma, urte horretatik, 1841era arte luzatzen da, urte horretan libre deklaratzen baitira, eta AEBn hiritar libre gisa geratzeko edo beren herrialdera itzultzeko aukera ematen zaie.
Klakea, tap ere deitua, estatubatuar dantza estilo bat da, non oinak erritmikoki mugitzen diren zapateatze musikal bat egiten den bitartean. Irlandako, Ingalaterra iparraldeko eta Eskoziako eskalapoi-dantzen fusiotik sortzen da, afroamerirrek egiten dituzten dantzekin batera. Izan ere, 1739an perkusio-instrumentuak erabiltzea debekatu zitzaien esklabu beltzei; horrek eragin zien erritmoak hankekin eta eskuekin egitea. Dantzariak, hainbat taldetako etorkinak, lehiatzera eta beren dohain eta mugimendu onenak erakustera biltzen ziren. Horrela, dantza berri bat jaio zen: tap amerikarra. Dantzariek Irlandako jarrera zurrunak erlaxatu zituzten, besoak eta sorbaldak erabili zituzten markatzeko eta urrats berriak gehitu zizkioten elkarri, inprobisazioa baitzen dantza honen garrantzitsuena.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Ludwig van Beethoven (1770-1827), Bach eta Mozartekin batera, mendebaldeko musikako erraldoien hirukoteko kide da. Bonnen jaioa, bere aita, jatorriz flamenkoa, bigarren Mozart bihurtzen saiatu zen, nahiz eta porrot nabarmena izan. Hala ere, bederatzi urtetik aurrera, Christian Gottlob Neefe organo-jotzaileak Bachen estudioarekin liluratu zuen, eta beti izango zuen gogoan. 1787an Vienara joan zen Mozarten klaseak jasotzeko asmoz, baina bere amaren heriotzak Bonni itzuli zion egun gutxira. Horrela, bost urteren ondoren, Vienara itzuli zen, eta han Haydn eta Salierirekin harremanetan jarri zen, musikagile eta piano-jotzaile gisa ezagutuz, jendearen onarpen nabarmenarekin. Hala ere, piano-jotzailearen lanbidea ezin izan zuen burutu hurrengo urtean eraso zion gorreria zela eta, ahalmen horretatik erabat ezgaituta utzi zuen arte.
Beethovenen lanen katalogoa. Beethovenek konposatutako 138 musika-lan daude, opus ("obra" latinez) edo haren op. laburdura izenez ezagutzen diren zenbakien arabera ordenatuak, konpositorearen editoreek esleituak bera bizi zen bitartean. Horrez gain, beste 205 obra daude, opus kopururik ez dutenak eta konpositorea hil ondoren argitaratu zirenak. Lan horiei WoO zenbakiak esleitu zitzaizkien (Werke ohne Opuszahl, "opus zenbakirik gabeko lanak"). Katalogo hau Georg Kinskyk eta Hans Halmek (Das Werk Beethovens, Beethovenen lanak) egin zuten lehen aldiz 1955ean.
9. Sinfonia re minorrean, op. 125, «Koral» izenez ere ezaguna, Ludwig van Beethoven musikagile alemaniarraren azken sinfonia osoa da. Musikaren eta artearen lan garrantzitsu eta herrikoienetako bat da. Azken mugimenduak harridura sortu zuen bere garaian, ahots-bakarlarien laukote bat eta abesbatza misto bat sartu zirelako, une horretan argitaratu ez zena; mugimendua, bestalde, askatasunaren sinbolo bihurtu da. 2001ean, sinfoniaren jatorrizko partitura UNESCOren Munduko Memoriaren Erregistroan inskribatu zen, eta ordutik, beste monumentu bikain batzuekin batera, gizateriaren herentzia espiritualaren parte da.
Gaur laugarren mugimendua eskainiko dugu, Shi-Yeon Sung irakasle korearraren gidaritzapean.
Joaquín Turina (1882-1949) Sevillan jaiotako pianista, konpositore eta orkestra-zuzendaria izan zen, Falla eta Albenizekin batera Espainiako Inpresionismoaren obra garrantzitsuenen egilea. Txikitatik, "miraritzat" hartuta, birtualki inprobisatzen zuen akordeoia; nahiz eta piano-ikasketak batxilergoarekin batera hasi zituen. 1903an gurasoak hil zitzaizkion eta Parisera joan zen. Han Vincent D'Indyrekin konposizioa ikasi zuen eta piano-emanaldiekin mantenua lortu zuen. 1913an, Lehen Mundu Gerra hasi zenean, Madrilera itzuli zen, eta bertan finkatu zuen bere bizilekua. San Fernandoko Arte Ederren Errege Akademiako akademiko buru izendatu zuten, Sevillako seme kutun, eta beste sari garrantzitsu batzuk ere jasoz, hala nola Alfontso X.a Jakitunaren Gurutze Handia.
Gaur aurkeztuko dugun La Procesión del Rocioren poema sinfonikoa da, Joaquín Turinak 1912an Parisen konposatua. Obra 1913ko martxoaren 30ean estreinatu zuen Enrique Fernández Arbosek, Madrilgo Errege Antzokian, eta Madrilgo Orkestra Sinfonikoa zuzendu zuen. Badago musikagileak 1913ko ekainaren 6tik 10era bitartean egindako pianorako bertsio bat. Poema sinfoniko hau Rocio Herrixkan (Almonte, Huelva) urtero egiten den tradizio erlijiosoan oinarritzen da, non Ama Birjinaren irudia Rocio Erromerian kokatutako herrixkak prozesionatzen duen. Egileak prozesioaren jai-giroa eta deboziozko giroa transmititzea lortzen du, bere dantza espontaneoen alaitasunetik erlijio-suhartasunera, kolore distiratsu eta orkestra-paleta handi bat erabiliz.
Marshall McDonald piano-jotzaile, moldatzaile eta konpositorea da; hainbat album eta film ekoitzi ditu eta bi sinfonia ditu. Gainera, pianorako partitura eta liburu ugari ekoitzi ditu. 2003an Utahko Unibertsitatean graduatu zen musikako eta komunikazioetako lizentziaturarekin, eta gero administrazio publikoan maisutza lortu zuen. Bere musikagile jardueraz gain, musika irakasle bezala ere aritzen da.
Steven Sharp Nelson konpositore eta txelo-jotzaile estatubatuarra da, eta Utahko Unibertsitatean ere ikasi eta graduatu zen.
Afrika Marshall McDonaldek eta Steven Sharp Nelsonek konposatutako 8 perkusionistarekin osatutako Koru eta Orkestra Sinfonikoarentzako obra bat da, afrikar gaietan oinarritua; afrikar kontinenteari egindako omenaldia da. Xun Sun txinatar maisuak zuzenduko du gaur obra musikala.
Morton Gould (1913-1996) estatubatuar konpositore, pianista, zuzendari eta moldatzailea izan zen. Depresioan, Gould nerabeak New York hirian lan egin zuen zinema aretoetan pianoa jotzen, baita vodevil emanaldietan ere. Radio City Music Hall ireki zutenean, piano-jotzaile gisa kontratatu zuten. Gouldek ballet batzuk, Broadwayrako partiturak eta zinema eta telebistarako musika konposatu zituen, baita Estatu Batuetako Bigarren Mendeurrenaren ospakizunetarako hiru enkargu ere. Zuzendari gisa, Gould AEBetako, Kanadako, Mexikoko, Europako, Japoniako eta Australiako orkestra garrantzitsu guztien buru izan zen. 1986an AEBetako Arteen eta Letren Akademiarako hautatua izan zen eta bere bizitzan zehar errekonozimendu ugari eta garrantzitsuak jaso zituen.
Tap Dance Concerto. Kontzertu honetan, Tap (klakea) instrumentu gisa tratatzen da, baita kontzertuaren forma musikalaren cadenza bereizgarriarekin ere lehen mugimenduaren amaieran (5'10"). Instrumentista maskara aldatzen doa mugimendu bakoitzean, lau mugimendutan egituratutako lan honetan, bakoitzaren esanahi espresiboarekin identifikatzeko: I (0'54") TOCCATA, abilezia teknikoaren adierazpena bakarlariaren oinetan.-. II (8'03") PANTOMIME, umore ukitua eta ironia.- III (11'36") MINUET, delikatua eta jostalaria .-. IV (16'11") RONDO, estatubatuar esentzia.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Ecos del Rocio 80ko hamarkadaren hasieran sortu zen, lagun-talde baten eskutik. Txikitatik adiskidetasunak lotzen zituen, eta geroago Sevillanetako munduarekiko zaletasunak. Bere jaioterriko Rota (Cadiz) jaietan abesten hasten dira, gaur egungo emazteekin batera abestuz eta dantzatuz gozatzea ez den beste asmorik gabe. 36 disko ditu salgai, 14 urrezko disko, platinozko 2 disko eta bi milioi disko baino gehiago saltzen dituen diamantezko disko bat. Bere betiko lagunen lagunak, nahiago dute Rota jaioterrian bizi, alga eta ogi beroaren usainean murgilduta, beti babestu zituenak, KALABAZAK ETA URREZKO URTAK eman zietenak, ROTAKO KULTURGILE egin zituenak, ROCIOKO OIHARTZUNEN izenean ETORBIDE BAT eman zienak eta HIRIAREN URREZKO DOMINA eman zienak. (Bere webgunetik jasoa)
Carmen McRae (1922- 1994) jazz abeslari, konpositore, pianista eta aktore estatubatuarra izan zen. Kantari abeslaria ezizenarekin ezaguna, Ella Fitzgerald eta Sarah Vaughanen garaikidea izan zen, eta Billie Holidayren oinordeko birtualtzat hartzen da. XX. mendeko jazz abeslari eta konpositore garrantzitsuenetako bat izan zen, erregistratutako 60 albumekin eta Europara, Hego Amerikara eta Japoniara eraman zuen ibilbidearekin. McRae Billie Holliday-rengan oinarritu zen, baina bere ahots ezagun propioa sortu zuen, abestien letren interpretazio ironikoak ahaztezin bihurtuz. Erretzaile amorratua 1991n erretiratu behar izan zen biriketako enfisema zela-eta. Derrame baten ondorioz hil zen handik gutxira. Zazpi aldiz izendatu zuten Grammy sarietarako.
Imanol Urbieta (1934-2016) Zarautzen (Gipuzkoa) jaiotako euskal musikari eta idazlea izan zen; Teologian lizentziatua, musika ikasi zuen Gasteizen, Donostian, Bordelen, Budapesten eta Estrasburgon. Txikitatik izan zuen musikarekiko lotura; 12 urterekin Zarauzko Arrillaga gozotegian piano kontzertuak ematen zituen eta Zarauzko Udal Bandan klarinetea jotzen hasi zen 14 urterekin Arantzazura joan zen arte. Arantzazu utzi ondoren, kulturaren munduan murgildu zen, eta Irrintzi kultur taldea sortu zuen, Oleskariak Otxotearekin eta Naya orkestrarekin batera, Ez Dok Amairu mugimenduarekin harremanetan.
1967an grabatu zuen bere lehen diskoa, Haur kantariak, haurrentzako abestiekin euskaraz egindako lehen diskoa. 1979an Xirula Mirula sortu zuen, Gipuzkoako lehen musika eskola. Bertan, ikasmaterial ugari ekoitzi zuen, Xixupika, Txalopin txalo eta Lau katu eta danbor bat liburuak barne. Eusko Jaurlaritzako Kultura Sailarekin lankidetzan aritu zen musikaren curriculuma sortzen. 2010ean Argizaiola Saria eman zioten haurren euskal kantutegiari egindako ekarpenagatik. Bere obra batzuk moldatu zituzten taldeen artean Oskorri, Pirritx eta Porrotx edo Amaia Zubiria daude.
Gaur, Urbietaren honako abesti hauek eskaintzen ditugu, bere ahotsekin: 1 (0´00´´) Bakarrik eta libre - Eñaut Elorrieta .-. 2 (4´11´´) Uztaiak gora (Ran Roberran) – Petti .-. 3 (6´44´´) Astoa ikusi nuen – Joseba Irazoki .-. 4 (9´59´´) Behin betiko – Pariak bai .-. 5 (14´02´´) Gitarra bat – Anari eta ningininginiak .-. 6 (18´42´´) Kalera, kalera – Fermin Muguruza .-. 7 (21´49´´) Mac Mikel – Mursego .-. 8 (26´ 00´´) Kalaberak – Matxura .-. 9 (29´43´´) Txoria nintzela – Lou topet .-. 10 (32´57´´) 18 Serore – Audience .-. 11 (36´00´´) Jon Braun – Makala Jazz funk band.
Cazzu (Julieta Emilia Cazzuchelli 1993) argentinar rap-egile, konpositore eta ekoizlea da. Hasieran beste musika genero batzuetan murgildu zen, hala nola folklorea, rocka eta cumbia; baina 2017an trap horretan murgiltzen hasi zen lehen lana kaleratu zuen arte, Maldade $, eta orduan hasi zen errekonozimendu handiagoa lortzen. Osperako jauzia Khea eta Dukirekin batera "Loca" kantuan parte hartu zuenean egin zuen, Bad Bunny puertorricar kantariarekin erremix bat eginez.
Cazzuk, bere musika estiloan eragina izan duten artisten artean Jeremih dagoela adierazi du, konposizio metriko eta estilo mailan bere gogokoenetako bat izanik, R&B-n bete-betean hartzen ez den arren. Beste artista batzuk ere izendatu izan ditu behin baino gehiagotan, hala nola Daddy Yankee, Ivo Queen eta Wisin & Yandel, Reguetón generoko beste artista batzuen artean. Genero urbanotik kanpo, Avril Lavigne kantari kanadarrarekiko miresmen handia agertu zuen Cazzuk. "Avril Lavigne aurkitu nuenean iraultza bat sortu zuen nire buruan. Neska batengandik espero nezakeen guztia zen».
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Sevillanak, garai batean Sevillako seguidillak deituak, Andaluziako musika eta dantza tipikoak dira, batez ere Sevillan, Huelvan eta Cadizen, bikoteka dantzatuak eta jai-girokoak. Musikak, Mantxako seguidillan du jatorria, eta hortik jasotzen du egitura, baina Andaluziako beste musika batzuekiko kontaktua dela-eta, bere soinua flamenkoaren itxura hartzen joan da. Dantzari dagokionez, gero gehituko litzatekeena, boleroen eskolatik hartzen ditu bere mugimenduak. Ez dira flamenkoaren palo bat, beren dantza koreografiatua dagoelako eta beren lirika sinplifikatu egin delako dantzara laguntzeko, nahiz eta flamenkoaren hainbat elementu estetiko biltzen dituen. Sevillanak lauko sailetan interpretatzen dira beti, eta lau bertsoko seguidilla sinple batez eta hiruko leloaz osatzen dira.
Sevillanak lauko serietan interpretatzen dira beti, lau bertsoko seguidilla sinple batez eta hiruko leloaz osatzen direlarik. Gaur, Pepi Vidueira eta Juan Reyesek eskainiko dizkigute, El Rociotik Algarabía taldearekin.
Jerry Herman (New York, Ameriketako Estatu Batuak, 1931ko uztailaren 10a - Miami, Florida, 2019ko abenduaren 26a) estatubatuar musikagilea eta letragilea izan zen, Broadwayen egindako lanagatik ezaguna. Broadwayko Hello Dolly!, Mame eta La Cage aux Folles musikalen puntuazioak konposatu zituen. Tony sarirako bost aldiz izendatu zuten, eta bi aldiz irabazi zuen, Hello Dolly! eta La Cage aux Folles filmengatik.
Gaur "Tap Your Troubles Away" abestia eskainiko dugu, "Mack & Mabel" musikalarena.
Zamba, Argentinako iparraldeko dantza da, jatorriz Perukoa. "Zamba" izena indigena amerikar baten eta beltz baten ondorengo gizabanako mestizoei aplikatzen zaien terminoari dagokio. Bere koreografia hiru elementu nagusi hauek osatzen dute: a) Buelta osoa: dantzariek ibilbide bat egiten dute, bakoitza bere lekuan hasten dena, lagunarenetik pasatzeko; eta hau hasierako lekura itzultzearekin osatzen da. b) Buelta erdia: dantzariak beren sektoretik bestera igarotzen dira (posizioz aldatzen dira); eta horrela erdibide bat deskribatzen dute ibilbidean. c) Atzipenaldia: (edo "Festejoa") dantzarien mugimenduak erdiko espazioan egiten dira normalean, bi noranzkoetan birak eginez, non gizonak, oro har, emakumea koroatzen duen zapiaren mugimenduekin. Elementu horiek partituraren bi zatitan elkartzen dira, eta musika-interpreteek lirikoki adierazten dituzte: "Lehena!" eta "Bigarrena!".
Bikote misto batek antzezten du, Georgina Vargas eta Oscar Mandagaran aktoreek, kasu honetan.
Manipuri, Indiako dantza klasikoetako bat da. Manipur estatuan du jatorria, Indiako ipar-ekialdean, Myanmarko mugan (Birmania ere esaten zaio), non dantza bere estetika espezifikoarekin, balioekin eta konbentzioekin garatu den. Radha eta Krishnaren kultua, batez ere Raslila, funtsezkoa da bere gaietarako. Manipuriko dantzariek ez dute kanpairik erabiltzen orkatiletan beren oinekin erritmoak areagotzeko, Indiako beste dantza mota batzuekin kontrastean, eta oinak lurrean bermatzen zaizkie emeki. Manipuri dantzaren estilo tradizionalak mugimendu delikatu, liriko eta dotoreak gorpuzten ditu, bat-bateko adierazpenak edo lerro zuzenak saihestuz. Gaur, Devi Bimbavati protagonista duen dantza horietako batera joan gaitezke.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
