Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Johann Sebastian Bach (1685-1750) biolin-jolea, organo-jolea, zuzendari eta konpositore alemaniarra izan zen. Eisenachen jaio zen, historiako musika-familia garrantzitsuenean, bere baitan 30 konpositore ospetsu baino gehiagorekin. 1703an lortu zuen Arndstateko Printzearen gorteko musikari gisa egin zuen lehen lana, eta 1707an Mülhausenera joan zen organista gisa. Han, Maria Barbara lehengusinarekin ezkondu zen, eta zazpi seme-alaba izan zituen. 1720an emaztea hil ondoren, urte eta erdi geroago berriro ezkondu zen Maria Magdalenarekin, zeinarekin beste hamahiru seme-alaba izango zituen. 1723an Leipzigera joan zen bizitzera eta 65 urterekin hil zen. Musikagile emankorra, Musikaren Historiako hiru jeinu nagusietako bat da Mozart eta Beethovenekin batera.
Bachen lanen katalogoa edo Bach-Werke-Verzeichnisen, BWV siglengatik ezagunagoa, konpositorearen lan guztien aurkibide zenbakitu batez osatuta dago,
gaika antolatuta, generoen lan motaren arabera eta Ahots edo instrumentu izaeraren arabera, mundu osoko akademiko eta musikariek erabilia. Katalogo hori 1950ean sortu zuen Wolfgang Schmieder musikologo alemaniarrak.
Klaberako Kontzertuak, BWV 1052-1065 Johann Sebastian Bach-ek klaberako, sokarako eta baxu jarraiturako idatzitako lan sorta bat da. Klabe bakarrerako zazpi kontzertu oso daude (BWV 1052tik 1058ra), bi klaberako hiru kontzertu (BWV 1060tik 1062ra), klabe hirukoitzerako bi kontzertu (BWV 1063tik 1064ra) eta lau klaberako kontzertu bat (BWV 1065).
Gaur, Concerto No.5 In F-Minor (Bwv 1056) musika lana entzungo dugu, for Harpsichord and Strings taldearen II Mugimendua, Largo eskainiko dugu, Maria João Pires pianista portugaldar ospetsuaren interpretazioan, Riccardo Chailly maisu italiarrak gidatutako Parisko Orkestrak lagunduta.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) musika konposizioko hiru erraldoietako bat da, Bach eta Beethovenekin batera. Haur prodijioa, Salzburgon jaioa, sei urterekin teklatua eta biolina menderatzen ditu eta konposatzen hasten da. Leopold bere aitak bira nekagarrietan erakusten du Europako hainbat gortetan. Konpositore emankorra izan zen (bost urte zituenetik hil zen arte idatzitako 600 lan baino gehiago ditu), eta mota guztietako musika-generoak landu zituen: piano-lanak, ganbera-musika, sinfoniak, obra kontzertanteak, obra koralak, operak, … guzti-guztiak, bere generoko maisulanak. Bere operak, Txirula Magikoa, Don Giovanni, Cosi fan Tutte, eta Figaroren ezteiak, mundu osoko 10 opera ospetsuenen artean daude. Vienan hil zen 35 urte zituela.
Mozarten lanen katalogoa edo Köchel katalogoa (Köchel Verzeichnis, alemanez) Ludwig von Köchelek sortu zuen 1862an eta Wolfgang Amadeus Mozart-ek konposatutako musika lanak zerrendatu zituen. Mozarten lan bakoitza K. edo KV laburdura aurretik duen zenbaki batek izendatzen du; zenbaki horrek bere sorkuntzaren ordena kronologikoa izendatzen du, eta obra gehienetarako balio du, nahiz eta Mozarti oker egotzitako beste autore batzuen lan batzuk agertzen diren ere, eta oraindik aurkitu ez diren beste benetakoak aipatzen ez dituen.
Ave verum corpus, Wolfgang Amadeus Mozartek konposatutako musika motete txiki bat da, izen bereko eukaristia ereserki laburrari buruzkoa. Ereserki hori XIV. mendekoa da eta Inozentzio VI.a aita santuari egokitzen zaio. KV618 zenbakia du, Mozarten obraren Köchel Katalogoaren zenbakiaren arabera. Korurako eta organorako idatzitako motetea Corpus Cristi egunerako konposatu zen eta Salzburgon konposatu zen 1791ko ekainaren 18an (hil zen urtean).
Gaur, Bavariako Irratiko Abesbatza eta Orkestrak eskainiko digu, Leonard Bernstein maisuen maisu estatubatuarraren gidaritzapean.
Gitarra hari pultsatuko instrumentua da, hari perkutituko pianoa edo hari igurtziko biolina ez bezala. Mendeetako bilakaeraren ondoren, gaur egungo gitarra erresonantzia-kaxak osatzen du, goialdean zulo edo aho zabala duena. Masta hori, zubian hasi eta larako-multzoa dagoen beste puntaraino doa, sei hari edo sokak zeharkatzen dutelarik; larakoak, hariak afinatzeko erabiltzen dira. Bestalde, masta, egurrezko zati batez babestua dago, diapasoia deiturikoa, trasteetan banatua eta sokak tonu erdietan banatzen dituena. Gitarraren jatorria, K.a. 1.000 urte ingurukoa da, non asiriarrek jadanik bazituzten hari pultsatuzko instrumentuak erresonantzia-kaxarekin. Sei hariko gitarra XVIII. mendean ezarri zuen Jacob Ottok, egungo afinazioarekin.
Kaori Muraji (1978) gitarrista japoniarra da eta 3 urterekin hasi zen gitarra jotzen. Lehenik bere aitak irakatsi zuen eta hamar urte zituenetik Shinichi Fukuda gitarra irakasleak. 1990eko hamarkadaren hasieran, gitarra lehiaketa batzuk irabazi zituen Japonian, eta 1993an Tsuda Hallen debutatu zuen. Urte berean, bere lehen albuma argitaratu zuen eta hurrengoan bakarlari bezala debutatu zuen Japoniako Orkestra Filarmonikoarekin. 1997an Europara joan zen Alberto Poncerekin Parisko Ecole Normale de Musique-n ikastera. 1999an graduatu ondoren, Japoniara itzuli zen. Gaur, estilo eta garai guztietako musikagileen gitarrarako lanen bilduma eskaintzen digu.
Bedrich Smetana (1824-1884), Bohemian jaiotako musikagilea izan zen. Garai batean Austria-Hungariako Inperioaren parte izan zen, eta gaur egun Txekiako hiru eskualdeetako bat da. Nazioartean, La novia vendida operagatik eta Má vlast (Nire aberria) poema sinfonikoen zikloagatik da ezaguna. 1866tik 1874ra bitartean, Pragako Behin-behineko Antzokia berriaren berriaren buru izan zen oposizio handiarekin, Smetana, Franz Liszt eta Richard Wagnerren ideia aurrerakoiekin lerrokatu zelako. 50 urterekin, erabat gorra bihurtu zen; baina, antzerki-lanetatik aske, etengabeko konposizio-aldia hasi zuen, 1884ko hasieran buruko kolapso batek asiloan sartu eta hil zen arte.
La novia vendida (Saldutako andregaia) hiru ekitaldiko opera komiko bat da, Smetanaren musikarekin eta Karel Sabinaren libreto txekiarrarekin. Operak benetako maitasuna guraso handinahi batzuen eta ezkongai intrigante baten ahalegin konbinatuei nola gailentzen zaien kontatzen du. Operak ez zuen berehalako arrakastarik izan, eta hurrengo lau urteetan berrikusi eta zabaldu zen. Bere azken bertsioan, 1870ean estreinatua, ospe azkarra lortu zuen eta denborarekin mundu mailako arrakasta bihurtu zen. Gaur, Mariss Jansons (1943-2019) letoniar maisuak zuzendutako Obertura lana ikus dezakegu. Orkestra zuzendari honek Europako orkestra garrantzitsuenetako batzuk zuzendu zituen, baita Vienako Urteberriko Kontzertua ere, 2006an, 2012an eta 2016an.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Christoph Graupner (1683 - 1760) musikagile alemaniar emankorra izan zen, bere kopia eta autografoen kaligrafia bikainagatik ospetsua. Gizon bizia, grinatsua, kultua eta esperientzia profesional handikoa izan zen, bere konposizioetan asmakuntza eta originaltasun mailagatik nabarmentzen zena. Bere garaiko konpositorerik estimatuenetako bat izan zen, Händel eta Telemann garaikideak bezala. Johann Sebastian Bachen garaikidea ere bada, eta ospe handiko beste maisu batzuen laguna, hala nola, Heinichen eta Fasch. Leipzigen amaitu zituen ikasketak Johann Kuhnaurekin, Bachen aurrekoa Santo Tomas elizan. 1705ean, Hanburgoko Operako orkestrako klabezinista izendatu zuten, Reinhard Keiserrek zuzendua. Orkestra horretako biolinista zen Händel.
Cantata musika pieza bat da, ahots bakarlari batek edo gehiagok “abesteko” idatzia, akonpainamendu instrumentalarekin, eta, oro har, mugimendu batzuek osatzen dute, eta, batzuetan, koru batek. Cantata mota zaharrena, cantata da camera bezala ezagutzen dena, XVII. mendearen amaieran jaio zen, testu profano baten gainean ahots bakarlariarentzat konposatua, eta kantata erlijiosoa erritu erlijiosoetarako sortu zen. Kantata hauek, oro har, hasierako koru batekin artikulatuta egoten ziren, non sopranoek musika gaiari ekiten baitzioten, aria, errezitatibo eta koralen segida batekin osatuz, batzuetan ahotserako prestatutako melodia jotzen zuten instrumentu bakarlarien pasarteekin. Oratorioarekiko funtsezko aldea da oratorioak hori sostengatzen duen argudio bat duela.
Franz Joseph Haydn (1732-1809), konpositore austriarra, bere anaia Michael Haydn ere konpositore bikaina izan zelarik, klasizismoaren oinarri nagusietako bat izan zen (1750-1820). Sei urterekin klabezin eta biolin ikasketak hasi zituen. Zortzi urterekin, Vienako San Esteban Katedraleko koralista gisa onartu zuten, eta musika-ikasketekin jarraitu zuen. Ahotsa aldatu ondoren, lan asko eginez biziraun behar izan zuen, Carl Philipp Emanuel Bachen lanak aztertzen zituen bitartean. Mozartekin adiskidetasun estua izan zuen eta Beethovenen irakasle izan zen. Sonata formaren oinarri nagusiak finkatu zituen, eta baita soka-laukotearen eta sinfoniaren egitura formala. 77 urterekin hil zen Vienan.
Haydnen lanen katalogoa. Joseph Haydnen lanak, Anthony van Hobokenek sortutako sistemaren arabera sailkatuta daude gaur egun, eta Robbins Landon eta bere emazte Christak berrikusi eta osatu dituzte. Nahiz eta mundu osoan erabilia den, gaur egun badakigu ez duela obren konposizioaren kronologia zehatz-mehatz islatzen, Hobokenek katalogoan erabilitako irizpidea baita. Lan bakoitza kategoriari dagokion zifra erromatar batekin identifikatzen da, gehienetan genero bati dagokiona. Kategoria batzuek azpibanaketak dituzte, letra xehe batez adierazten dena, eta jarraian zenbaki arabigo (1, 2, 3, …) bat agertzen da, kategoriaren barruko obra zehatzaren ordenarekin bat datorrena. Zifra horien aurretik Hoboken hitza (katalogoaren egilearen oroimenez) eta batzuetan Hob hitza daude.
Enperadorearen Kuartetoa, Haydnen azken kuarteto multzo osoa osatzen duten sei harizko kuartetoan artean hirugarrena da, eta Austria (1797-1918) eta Alemaniako (1922tik aurrera) ereserki nazionalen doinua eman zuena da. Lanak melodia horretatik hartzen du ezizena, Austriako monarkiarentzat berariaz konposatua eta, beraz, "Enperadorearen ereserkia" bezala ezagutzen dena, bere bigarren mugimenduaren oinarria osatzen duena.
LEHEN MUGIMENDUA (0 '58 ")," Allegro ", sonata forman idatzita dago (exposizioa-garapena-berrexposizioa). BIGARREN MUGIMENDUAK (8 '32 "), "Poco adagio, cantabile"," Enperadorearen ereserki" dotorea erabiltzen du aldakuntzen oinarri gisa. HIRUGARREN MUGIMENDUA (16 '02 "), "Menuetto allegro", dantza modu bat da. Kuartetoak "Finale: presto" bere LAUGARREN MUGIMENDUAREKIN (20 '47 ") ixten du, batzuetan zaratatsua, besteetan melodiatsua, baina beti dramatikoa, berriro ere sonata formakoa. (Entziklopedia Britainiarraren artikulutik jasoa)
Gaur Attacca Quartetek eskaintzen digu.
Johannes Brahms (1833-1897) Vienan jaio zen, eta bertan eman zuen bere bizitzaren zatirik handiena. Erromantizismorik kontserbadoreenaren konpositorea izan zen, Liszt eta Wagner buru zituen korronte aurrerakoiaren aurrean. Bere musika oso errotuta dago maisu klasikoen konposizio-egitura eta -tekniketan, eta bere egitura formalek klasizismoaren ereduei jarraitzen diete, nahiz eta erromantizismoaren eta herri-musikaren koloreen zati bat erabiltzen duen. Izaera perfekzionista zuen, eta pianorako, ganbera-taldeetarako, orkestra sinfonikorako, ahots bakarlarietarako eta korurako idatzi zuen. Hans von Bulow izan zen “hiru B-ak” proposatu zuena, Bach, Beethoven eta Brahms, Musikaren Historiaren hiru zutabe nagusitzat hartuz.
Brahmsen lanen katalogoa. Bere obrak Opus zenbakiaren arabera sailkatzen dira (latinez opus hitzak 'obra' esan nahi du), musikan konpositore gehienen obrak katalogatzeko erabiltzen den terminoa baita. XVII. mendetik aurrera, lan bat argitaratzen zen bakoitzean katalogazio-modu hau erabiltzen hasi ziren, Opus (edo Op. laburdura) hitzaren aurretik, haren ordena-zenbakia jarriz.
Obertura opera baten edo beste obra dramatiko baten sarrera instrumentala da, musikala izan edo ez, nahiz eta XIX. eta XX. mendeetako konposaketa instrumental independente batzuei obertura ere deitu zieten konpositoreek. XVII. mendearen hasierako lehen operek ez zuten oberturarik, baina bai bokalistek egiten zuten sarrera bat, jarraian garatuko zen ekintzaren laburpena egiten zuena. Sarrera instrumentalak XVII. mendearen erdialdean hasi ziren erabiltzen; eta Christoph Willibald Gluck alemaniar konpositorea izan zen oberturetarako bere operetako materiala erabili zuen lehenetarikoa. Horrela, operaren profil emozionala ezartzen zuten.
Akademische Festouvertüre op. 80 (Jaialdi Akademikoaren Obertura) Johannes Brahmsek konposatutako kontzertuaren obertura bat da eta, konposatu zuen bestea bezala, Obertura tragikoak 1880ko data du; era berean, 1881eko urtarrilaren 4an estreinatu zen Breslavian, konpositorearen zuzendaritzapean. Pieza 1879an idatzi zen, Breslauko Filosofia Unibertsitateari esker on gisa, honoris causa doktore izendatu ondoren. Horrela, Jaialdi akademikoaren Obertura fantasia moduko bat da, non dozena bat motibo desberdin erabiltzen dituen, horien artean lau ikasle-kanta: Wir hatten gebaut ein stattiches Haus, Melodie des Landesvaters, Was kimmt dort von der Höh eta, batez ere, Gaudeamus igitur ospetsua, obra solemnitate bitxi batekin amaitzen duena.
Gaur Interlochen Arts Academy Orchestrak eskainiko digu, Carolyn Watson irakasle australiarraren gidaritzapean.
Franck Angelis (1962) nazioarteko akordeoi lehiaketa batzuk irabazi zituen frantziar musikagilea da, hala nola The Grand Prix 1979an eta Trofée Mondiale 1981ean. Franckek akordeoi literatura modernoko konpositore gisa zuen ospea "Boite à Rythme" bere konposizioa interpretatu eta Klingenthaleko (Alemania) nazioarteko akordeoi lehiaketan irabazi zuenean hasi zen. Angelisen konposizioek birtuosismo teknikoa, adierazkortasun handia eta interpretearen sentiberatasuna eskatzen dute; bere lanek, konpositorearen jeinu sortzailea eta artea erakusten dute eta bere konposizioak, nazioarteko akordeoi jotzaile handienen programen parte dira. (Accordeonworld)
Akordeoia haizezko musika-tresna harmonikoa da, hauspo batez, diapasoi batez eta egurrezko bi kutxa harmonikoz osatua. Bere bi muturretan hauspoa egurrezko kutxek ixten dute. Akordeoiaren eskuineko eskuaren zatiak, gainera, diapasoi bat du, piano baten (pianorako akordeoia) edo tekla biribilen (botoiak ere esaten zaie) moduko tekla-antolamenduarekin; ezkerreko eskuaren zatiak bi akordeoi motetan botoiak ditu baxuak eta laguntzazko akordeak jotzeko.
Tian Jianan, Txinan jaio zen 1994an, eta Txinako Tianjin hiriko Central Conservatory of Music-en egin zituen akordeoi ikasketak, Cao Xiaoqing-ekin akordoioko ikasketak, eta Zhuhe eta Chen Xinruo irakasleekin konposiziokoak. Kontzertuak eman ditu Italian, Alemanian, Errusian, Kanadan, AEBn, Euskal Herrian eta Zeelanda Berrian. Nazioarteko lehiaketetan emaitza bikainak lortu ditu, besteak beste, Arrasate Hiria Nazioarteko Lehiaketan (2016) lortutako lehen saria. Era berean, lehen 31 sari eskuratu ditu hainbat kategoriatako lehiaketa nazionaletan. Bost disko argitaratu ditu, horietako bat ganbera-musikan.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Tigran Hamasyan (1987) jazz pianista armeniarra da. Gehienbat, Armeniako herri-tradizioaren eragin handia duten jatorrizko konposizioak jotzen ditu, askotan, armeniar eskala propioak erabiliz ere. Armeniako musika herrikoiak Tigranen konposizioetan duen eraginaz gain, AEBetako jazzaren tradizioek ere eragin handia dute eta, neurri bateraino, Red Hail bakarkako albumean bezala, baita rock progresiboak eta armeniar musika folklorikoak ere. Jazz konposizio nabarmenenetan eta jazz kantu ospetsuen interpretazioetan ere, bere inprobisazioek Armeniako eta Ekialde Ertaineko eskaletan oinarritutako apaingarriak izaten dituzte askotan.
Laura Pausini (1974) Faenzan, Ravenan, jaiotako italiar kantautorea da, eta nazioarteko sari ugari irabazi ditu. Bere ibilbide profesionala hasi arte Solarolon bizi eta hazi zen, Milanera aldatu baino lehen. Bere ibilbidea italieraz gain beste hizkuntza batzuetan abesteagatik bereizten da, hala nola espainieraz, portugesez, ingelesez, frantsesez, sizilieraz, napoliteraz, katalanez eta baita latinez ere. Bere albumek arrakasta komertziala izan dute, batez ere Europan, Latinoamerikan eta Asian. Italiar kantautore arrakastatsuena eta mundu mailan ezagunena da. Hamabost estudioko album ditu merkatuan, eta 2016ra arte 75 milioi disko baino gehiago saldu ditu.
Horacio Guarany (1925-2017) kantari, konpositore eta idazle argentinarra izan zen, 1985ean Platinoko Konex Saria irabazi zuena, Argentinako historiako folklore kantaririk garrantzitsuena bezala. Umetan musika eta kantua atsegin zituen, eta Santiago Aicardi maisuarekin ikasi zuen gitarra jotzen. Herminio Gimenezen Orkestrarekin hasi zen. 1957an Buenos Aireseko Radio Belgranon debutatu zuen; Cosquingo Jaialdi Nazionalaren aitzindaria izan zen 1961ean eta klasiko bihurtu zen urterik urte. 1972an Si se calla el cantor bere lehen film luzea filmatu zuen Olga Zubarryrekin. 1974an diktadura militarrak, herrialdea 48 ordutan uzteko agindua eman zion. 2013an Argentinako Nazio Biltzarraren eskutik saria jaso zuen. 2017ko urtarrilaren 13an, ostirala, 91 urterekin hil zen.
Gloria Estefan (1957) kantautore, aktore eta enpresaburu kubatar-estatubatuarra da. Bere ibilbidean zehar, Gloriak 120 milioi disko baino gehiago saldu ditu mundu osoan, horietatik 31,5 milioi AEBn, eta, ondorioz, garai guztietako salmenta handienak izan dituen musika-artistetako bat da. «Pop Latinoaren Ama» gisa hartuta, Estefanek sari eta aintzatespen ugari irabazi ditu; horien artean, zazpi Grammy sari. Hollywoodeko Ospearen Pasealekuan izar bat dauka.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Riccardo Drigo (1846-1930) Paduan jaiotako orkestra zuzendari eta konpositore italiarra izan zen. Zuzendari eta konpositore gisa nolabaiteko ospea lortu ondoren, San Petersburgora joan zen, eta hainbat opera eta ballet zuzendu zituen. 40 urtez egon zen Errusian opera eta ballet ezberdinak idazten, Marius Petipa, Lev Ivanov eta Michel Fokine koreografo ospetsuekin elkarlanean.
Marius Petipa (1818-1910) frantziar koreografo, ballet maisu eta dantzaria izan zen, Errusia inperialean errotua; berarekin ballet erromantikoaren garaia amaitutzat eman zen Errusiako grand balletarena inauguratzeko. Bere obra nabarmenen artean daude Beltxargen aintzira, Loti ederra, Kaskamotza, Raymonda, On Kixote, Pakita eta Baiadera.
Les Millions d 'Arléquin. 1900ean Marius Petipak, Riccardo Drigoren musikari buruz sortutako balleta da. Bertan, Columbine, Cassandreren alaba, Arlequinez maiteminduta dago, baina bere aitak beste asmo batzuk ditu. Bere senargaia Columbinerentzat, Lèandre zahar eta aberatsa da, baina Arlequín beti hurbil dago, eta Cassandre eta bere zerbitzari Pierrot erne egon behar dira maitaleak aparte edukitzeko. Pierrettek, ordea, Pierroten emazteak, bikotekidearekin bat egiten du eta senarraren eta maisuaren asmoak zapuzten ditu. Azkenean, maitasuna gailentzen da Maitagarri Onak, Arlequini laguntzen dionean bere desio guztiak betetzen dituen bufonada magiko bat aurkeztuz.
Gaur Maracayko Opera Antzokiko Ballet Eskolak eskaintzen digun bertsioa aurkeztuko dugu.
Romualdo Marenco (1841-1907) italiar musikagilea izan zen. Marencok Genoako Doria Antzokian hasi zuen bere ibilbide musikala biolinista gisa. Bere lehen konposizioa Garibaldi 's Landing in Marsala balleta izan zen. Milango La Scalako orkestra zuzendari izendatu zuten eta bere ballet konpainia ere zuzendu zuen zazpi urtez. Bere ballet ezagunenak Luigi Manzotti koreografoarekin batera idatzi zituen garai hartan; batez ere 1881ean konposatutako Excelsior balleta.
Excelsior Balleta, XIX. mendean zehar egindako aurrerapen zientifiko eta industrialari egindako omenaldia da, argi elektrikotik telegrafora, lurrun-makinara, Fréjus trenbide-tunelera eta Suezko kanalera arte. Horrela, mugimendu futurista iragartzen du. Lehen bederatzi hilabeteetan 100 aldiz antzeztu zen Italian eta atzerrian.
Galop-a ("arrapalada" hitzetik datorren hitza) musika alai eta arineko dantza da, jatorri frantsesekoa eta landa-jatorrikoa. Gaur, Galop Excelsior eskainiko dugu, Milango La Scalako Balleteko Dantza Taldearen interpretazioan Marencoko Ballet Excelsior delakoaren parte dena.
Oñatiko jai garrantzitsuena Korpus Khristiarena da. Beratan, goizean, Meza Nagusiaren ostean, prosezio bat kaleratzen da, pertsonai sakratuekaz eta dantzariekaz. Honeek, berriro dantzatzen dabe arratsaldean. Dantza guztietariko bat arku dantza da, oso ikusgarria bere erritmo eta aldakuntzekaitik.
Gaur, Itxas Alde Dantza Taldearen eskutik.
Huapangoa konpas hirutarrean oinarritutako musika genero mexikarra da, hainbat formatan interpretatua. Ezagunenak hiru aldaera dira: huapango tipikoa edo huastearra, hirukote huastearrak interpretatua; iparraldeko huapangoa, iparraldeko taldeak interpretatua eta mariatxi huapangoa. Huapango hitza, dirudienez, nahuatl 'cuauhpanco' hitzetik eratorria da, cuahuitl, eta “oholtzaren gainean” esan nahi du.
Gaur José Pablo Moncayoren (1912-1958) Huapangoa aurkeztuko dugu, Carlos Chavezen ikasle izan zena. Bere Huapango, 29 urterekin idatzitakoa, hain arrakastatsua izan da ordutik gaur egunera arte, non bere gainerako ganbera eta sinfonia lanak eklipsatu dituen; 1941ean estreinatu zen eta Mexikoko kultura eta ikus-entzunezko ekoizpen nazionalistarekin lotura handia du, non Mexikoko bigarren Ereserki Nazionala deitu izan zaion.
Gaur, 1952an sortutako Amalia Hernández Balletaren (edo Mexikoko Ballet Folklorikoa) interpretazioan eskaintzen dugu, urte hauetan guztietan Mexikoko musika eta dantza tradizionalen erreferente izan dena. Herrialde osoan zehar egiten ditu emanaldiak, eta, aldi berean, 60 herrialde baino gehiago zeharkatu ditu.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
