Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Johann Sebastian Bach (1685-1750) biolin-jolea, organo-jolea, zuzendari eta konpositore alemaniarra izan zen. Eisenachen jaio zen, historiako musika-familia garrantzitsuenean, bere baitan 30 konpositore ospetsu baino gehiagorekin. 1703an lortu zuen Arndstateko Printzearen gorteko musikari gisa egin zuen lehen lana, eta 1707an Mülhausenera joan zen organista gisa. Han, Maria Barbara lehengusinarekin ezkondu zen, eta zazpi seme-alaba izan zituen. 1720an emaztea hil ondoren, urte eta erdi geroago berriro ezkondu zen Maria Magdalenarekin, zeinarekin beste hamahiru seme-alaba izango zituen. 1723an Leipzigera joan zen bizitzera eta 65 urterekin hil zen. Musikagile emankorra, Musikaren Historiako hiru jeinu nagusietako bat da Mozart eta Beethovenekin batera.
Bachen lanen katalogoa edo Bach-Werke-Verzeichnisen, BWV siglengatik ezagunagoa, konpositorearen lan guztien aurkibide zenbakitu batez osatuta dago,
gaika antolatuta, generoen lan motaren arabera eta Ahots edo instrumentu izaeraren arabera, mundu osoko akademiko eta musikariek erabilia. Katalogo hori 1950ean sortu zuen Wolfgang Schmieder musikologo alemaniarrak.
Concerto grosso (pluralean, concerti grossi) italiar jatorriko instrumentu barrokoa zen, bakarlari talde txiki baten (concertino edo kontzertinoa) eta orkestra oso baten (ripieno edo tutti) arteko aurkakotasunean edo elkarrizketan oinarritua. Concerto grossoa 1670ekoa da gutxi gorabehera, eta Alessandro Stradellari egotzi dakioke. Dirudienez, Stradellak idatzi zuen lehen musika-obra, non "kontzertino" batek eta "ripieno" batek modu bereizgarrian aurre egiten ziotena, concerto grosso hitza erabili ez arren. Giovanni Lorenzo Gregori da concerto grosso hitza erabili zuen lehen konpositorea.
Gaur aurkeztuko ditugun Brandemburgoko Kontzertuek, Johann Sebastian Bach-ek 1721ean Christian Ludwig Brandenburgeko Markesari aurkeztu zizkion sei kontzertuko bilduma osatzen dute (1., 2., 4. eta 5. grosso kontzertuak; 3. eta 6. orkestralak), eta barroko osoko musika instrumentalaren "koroaren harribitxia" bezalako zerbait dira. Ziur asko, Bachek Köthenen kapera-maisuaren postua betetzen zuen bitartean konposatu zituen kontzertu hauek. Izan ere, (lehen kontzertua izan ezik, okasio berezi baterako berridatzia izan baitzen) Bachek Köthenen eskura zituen 17 interpreteekin bat datoz. Gaur Claudio Abbado (1933-2015) maisu italiar ahaztezinak eskainiko dizkigu Mozart Orkestra gidatuz.
Luigi Boccherini (1743-1805) italiar biolontxelo-jotzaile eta konpositore birtuosoa izan zen, aita ere biolontxelo-jotzailea zuena; haren eskutik jaso zituen instrumentuaren lehen eskolak, eta hamahiru urterekin atera zen eszenatokietara biolontxelo-kontzertista gisa. Ondoren, Vannuciren babespean, bere teknika instrumentala hobetu zuen, harmonia, kontrapuntua eta konposizioa ikasteaz gain. Ikasketekin Erroman jarraitu zuen eta Europako hainbat hiritan bizi eta bisitatu ondoren, Madrilen kokatu zen behin betiko. Boccherinik ganbera-musika ugari idatzi zuen (ehun kinteto baino gehiago eta beste laurogeita hamar hari-kuarteto, trio, sonata eta beste genero batzuetako piezez gain) eta orkestrarako bere errepertorioak 30 sinfonia eta kontzertu inguru biltzen ditu.
Boccherinik ekoitzitako ganbera-musikatik ondare garrantzitsua osatzen dute Gitarrarako 16 kintetoek, eta horietatik bederatzi besterik ezin izan dira berreskuratu eta berregin. Deigarria da gure garaian, kinteto horien musika egile beraren aurreko lanetatik datorrela, garai hartan oso ohikoa zena.
Gaur "La Retirada de Madrid" 9. gitarra kintetoaren laugarren mugimendua eskainiko dugu, Boccherini Quintet taldearen bertsioan, hauek osatzen dutena: Gerald Smrzek (Austria) - Gitarra, Valbona Naku (Albania) - Vbiolina, Armando Toledo (Kuba) - Biolina, Lina Jihye Kim (Korea) - Biola, Maddalena del Gobbo (Italia) – Biolontxeloa
Robert Schumann (1810-1856), alemaniar konpositorea izan zen, erromantizismoaren zutabeetako bat. Pianoa ikasi zuen, nahiz eta eskuineko eskuan lesio sendaezina izan, piano-karrera utzi eta konposizioan zentratu zen. Klara Wieckekin ezkondu zen (Klara Schumann), bere irakasle, konpositore eta pianista miragarriaren alabarekin; Brahmsekin adiskidetasun harreman hurbila izan zuten biek. 23 urte zituenetik hainbat gertaera depresibo eta haluzinazio jasan zituen bere buruaz beste egiteko saiakera batekin 1854an. 30 urte bete zituen arte pianorako eta lieder (liederrak abestiak dira) lanak baino ez zituen idatzi; baina emazteak animatuta, pisu handiagoko obrekin ausartu zen eta, horrela, hainbat obra koral, ganbera-obra, orkestra-lan batzuk idatzi zituen, eta horien artean aipatzekoak dira bere lau sinfoniak, poema dramatiko bat eta Manfred opera.
Pianorako kontzertua La minorrean, Op. 54 pianorako eta orkestrarako pieza kontzertantea da, Robert Schumannek 1841 eta 1845 artean idatzia. 1845eko abenduaren 4an estreinatu zen Dresden eta 1846an argitaratu zen lehen aldiz. Ferdinand Hiller piano-jotzaile eta konpositore alemanari eskainia dago obra. Garai erromantikoan gehien interpretatu eta grabatu den pianorako kontzertuetako bat da. Kontzertuak, hiru mugimendutan egituratua, izaera ia sinfonikoa du, garai hartan nagusi zen kontzertuaren ikuspegiarekin kontraste argian, erakusketa birtuosistikorako funtsezko tresna gisa, Franz Liszt eta Nicolò Paganiniren obra kontzertanteen adibide gisa. Izan ere, obraren eskakizun teknikoak interes tematikoaren eta egiturazko argitasunaren mende daude ia erabat.
Lehen mugimendua, Allegro affettuoso. La minorreko tonalitatean eta 4/4ko konpasean idatzita dago. Mugimendua oso azaletik eta modu askean eraikita dago, ohiko sonata formaren arabera. Orkestra-sarrerarik gabe hasten da, beheranzko biraketarekin eta ilunki martzialarekin. Pieza guztia solemnitate handi batek markatutako gai nagusi eder baten inguruan egituratzen da, material melodikoaren iturri nagusi bihurtzen dena. Garapena gogo-aldarte batetik bestera aldatzen da modu ia zorabiagarrian, eta, aldi berean, gaien osagaien anbiguotasunak aztertzen dira. Schumannek trebeki erabiltzen du cadenza luzea gatazka emozional handiago baterako gudu-zelai gisa, mugimendua lehen gai jasoaren itzulera erabakigarri batekin amaitu aurretik.
Gaur, Weronika Chodakowska pianistak Lehen Mugimenduaren azken zatia eskainiko digu, Varsoviako Frederic Chopin Musika Eskolako Orkestra Sinfonikoarekin batera, A. Wróblewski maisuaren gidaritzapean.
Hans Zimmer (1957) musikagile alemaniarra da, soinu-bandak eta bideojokoak egiten dituena. 1988an, Rain Man filmeko soinu-bandaren konposizioarekin Oscarretarako lehen izendapena merezi izan zuen; hortik aurrera, Hollywooden sartu zen hainbat lan eginez, eta giro espezialista eta herrikoietan ezagutzen hasi zen. 1994an bere Oscarra lortu zuen El Rey León filmaren soinu bandarekin eta Urrezko Globoak, BAFTA, Emmy, Saturn eta Grammy sariekin saritua izan da, bere munduan "Zimmer nonahikoa" bezala ezagutzen den punturaino, bere konposizioak edonon agertzen baitira. Gaur egun, soinu-banden konpositore garrantzitsuenetakotzat jotzen da.
Gaur, "Piratas del Caribe" pelikularen soinu-bandaren aukeraketa bat eskainiko dugu, Bielorrusiako Errepublikako Presidentearen Orkestraren interpretaziopean, maisuaren gidaritzapean.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Luigi Boccherini (1743-1805) italiar biolontxelo-jotzaile eta konpositore birtuosoa izan zen, aita ere biolontxelo-jotzailea zuena; haren eskutik jaso zituen instrumentuaren lehen eskolak, eta hamahiru urterekin atera zen eszenatokietara biolontxelo-kontzertista gisa. Ondoren, Vannuciren babespean, bere teknika instrumentala hobetu zuen, harmonia, kontrapuntua eta konposizioa ikasteaz gain. Ikasketekin Erroman jarraitu zuen eta Europako hainbat hiritan bizi eta bisitatu ondoren, Madrilen kokatu zen behin betiko. Boccherinik ganbera-musika ugari idatzi zuen (ehun kinteto baino gehiago eta beste laurogeita hamar hari-kuarteto, trio, sonata eta beste genero batzuetako piezez gain) eta orkestrarako bere errepertorioak 30 sinfonia eta kontzertu inguru biltzen ditu.
Quintet with Guitar G 448 D-Major. Idatzi zituen 12 kintetoetatik (6ko 2 serie), 9 bakarrik argitaratu zirela uste da, eta horietatik bat galdu egin zen. Gaur 4. Kintetoa Re Maiorrean G448 aurkeztuko dugu, "Fandango" izenez ezagutzen dena, hiru mugimendutan egituratua: I (0 '00 ") PASTORALE .-. II (4' 18") ALLEGRO MAESTOSO .-. III (10 '44 ") GRAVE ASSAI – FANDANGO, eta hortik hartzen du kintetoak bere ezizena. Luzernako Orkestra Sinfonikoko kideen hari-laukoteak interpretatzen du, Maria Efstathiou gitarristarekin.
Edvard Grieg (1843-1907) musikagile eta pianista norvegiarra izan zen, erromantizismoko ordezkari nagusietako bat. Bere ama, Gesine, bere lehen piano irakaslea izan zen; geroago, 1858ko uda borealean, Griegek, Ole Bull biolin jotzaile norvegiar ospetsua ezagutu zuen, familiaren laguna eta amaren koinatua. Griegek bere herrialdeko folkloreko kantu eta abesti asko moldatu zituen, eta, horrela, norvegiar nortasun nazional bat sortzen lagundu zuen, Jean Sibeliusek Finlandian edo Antonín Dvořákek Bohemian egin zuten bezala. Bere lanik garrantzitsuenak honako hauek dira: Pianorako Kontzertua la minorrean, Pieza lirikoak diren lan intimistak (Pianorako), Suite Holberg (gaur eskaintzen duguna) eta bereziki, Peer Gynt, Henrik Ibsen idazleak izen bereko dramarako eskatuta idatzi zuen musika intzidentala.
Griegen lanen katalogoa. Bere obrak Opus zenbakiaren arabera sailkatzen dira (latinez opus hitzak 'obra' esan nahi du), musikan konpositore gehienen obrak katalogatzeko erabiltzen den terminoa baita XVII. mendetik aurrera.
Peer Gynt, op 23, Edvard Grieg konpositore erromantikoaren eszenografia edo musika intzidentalerako, errezitatzaile, ahots-bakarlari, abesbatza eta orkestrarako musika-konposizioa da; nahiz eta publiko zabalaren artean ezagunagoak egin diren egileak berak idatzi zituen Henrik Ibsen antzerkigile norvegiarraren Peer Gynt antzezlanerako bi suiteak, 1. suitea op. 46 eta 2. op. 55.
Gaur, Trondheim Symphony Orchestrak, Han-Na Chang irakasle korearraren gidaritzapean, 1. suitea op. 46 eskaintzen digu, honako mugimendu hauen arabera antolatua: I (00:32) GOIZA (Morning Mood) .-. II (4 '59 ") ASEREN HERIOTZA (The Death of Aase) .- III (10:45) ANITRA (Anitra' s Dance) .- IV (14 '10") MENDIKO ERREGEAREN KOBAZULOAN (In the Hall of the Mountain King).
Aaron Copland (1900- 1990) errusiar jatorriko musika klasiko eta zinema konpositorea izan zen. Bere lanak inpresionismoaren eragina du eta bereziki Igor Stravinskyrena. George Gershwinekin batera, XX. mendeko Estatu Batuetako musikagile garrantzitsuenetako bat izan zen. 1917ko udazkenean harmonia eta kontrapuntu ikasketak hasi zituen Rubin Goldmarkekin; berak iradokita, pianoa ikasi zuen lehenik Victor Wittgensteinekin eta 1919tik aurrera Clarence Adler pedagogo ospetsuarekin. 1921eko ekainean Frantziara joan zen Nadia Boulangerrekin ikastera; 1924an AEBra itzuli zen eta hurrengo urtean Guggenheim beka jaso zuen lehen konpositorea izan zen, 1926an berritu zuena.
Old American Songs (Amerikar kantu zaharrak) Aaron Coplandek 1950ean eta 1952an, hurrenez hurren, moldatutako bi abesti multzo dira. Jatorrian, ahots eta pianorako konposatuak, baritono (edo mezzosoprano) eta orkestrarako berlanduak izan ziren. Gaur, Philip Lima baritonoak eskainiko dizkigu, Ronald Feldman maisuak gidatutako Berkshire Symphonyrekin batera.
Drei Kontinente (Hiru kontinente): Zer da musika-lan bat? Bere estiloaren eta ideiaren batasuna, autore baten nortasuna al da? Edo gure egungo musika-kulturaren aniztasuna islatzen duten irizpide guztiz desberdinetan pentsa daiteke? Biolontxelo eta orkestrarako kontzertu baten hiru mugimenduak Estatu Batuetatik, Europatik eta Ekialdeko Asiatik etorritako hiru konpositorek osatu zituzten: ezohiko ideia horrek gogorarazten digu musikaren historian beti egon direla obra bat sortzeko ahaleginak, erantzukizun esklusiboaz gain, lan komunitario bat sortzeko ahaleginak.
Egitura.
I CELLO CYCLES "BIOLONTXELO-ZIKLOAK" (0'02"). Nico Muhly estatubatuarraren lana, izenburuak mugimendua ibilbide zirkular errepikatuetan mugitzen dela adierazten du, non akordeen progresio bat modu ezberdinetan aldatzen den. Soinua hasieran konfeti-kanoi bat bezala lehertzen da, soinu-zatiak orkestran iragazten dira biolontxeloak presio altuan jotzen duen bitartean. Aldarteak aldatu egiten dira mugimenduan zehar, baina bakarlaria da beti soinuak eta keinuak aldatzeko ardatz egonkorra.
II ARIA (9'59") Mugimendu hau, Sven Helbig alemaniarraren lana, oso klasikoa da eta Tchaikovskyren mugimendu geldoen tonu elegiakoan oinarritzen da, eta amaieran adierazpen iluna areagotuz bakarlariaren keinu handi eta tragikoetaraino, orkestrak gupidarik gabe mailukatzen duena.
III TYPSY POET "POETA TIPIKOA" (20'54"). Zhou Long txinatarrak idatzia, Tang Du Furen poema bat berrartzen du, non zortzi poeta mozkor gero eta gehiago intoxikazio santu eta neurrigabean murgiltzen diren. Horregatik, mugimendua scherzo bat bezala diseinatuta dago, non gauzak berdin desinhibitzen diren eta eskala txinatarrak eta musika folklorikoko teknikak behin eta berriz entzuten diren. Batez ere, 5.000 urte dituen Guqin zitarak eta bere musikak blaitzen dute azken mugimendu nahasi hau. (Michael Struck-Schloenen artikultik jasoa)
Interpretazioa Jan Vogler biolontxelo-jotzaile alemanak egingo du, Koloniako Filarmonikoak lagunduta, Cristian Măcelaru maisu errumaniarraren gidaritzapean.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Lucky Thompson (1924- 2005) jazz musikari estatubatuarra, bebop estiloko tenore- eta soprano-saxofoi jotzailea izan zen. Lionel Hampton, Slam Stewart, Don Redman, Lucky Millinder eta Count Basieren swing bandetan jo ondoren, Billy Eckstineren taldeko kidea izan zen, Charlie Parker, Dizzy Gillespie eta Art Blakey ere bertan zirela. Thompsonek rhythm and bluesa landu zuen bop eta hard bop estiloetan Kenny Clarke, Miles Davis, Dizzy Gillespie eta Milt Jacksonekin moldatu aurretik. ABC Paramount eta Prestigerentzako bandetako zuzendari bezalako grabazioez gain, kolaboratzaile bezala ere agertzen da hurrengo hauetan: Stan Kentonen Cuban Fire, Charlie Parkerren Dial Recordsen, Miles Davisen Walkin eta Milt Jacksonen Savoy Records albumetan.
Carminho (1984), bere belaunaldiko fadista talentudun eta berritzaileenetakotzat jotzen dena, Teresa Siqueira fado abeslariaren alaba da. Txikitatik, Carminhok amaren albumak entzuten zituen, baita gurasoek entzuten eta abesten zituzten beste fado batzuk ere. Gainera, brasildar musikan sartu zen Brasilgo telenobelei esker. Bere lehen diskoa, Fado, Time Out aldizkariak fado errebelazioko hamarkadako diskorik onena izendatu zuen. Horrez gain, Songlines aldizkari britainiarrak 2011ko hamar disko onenen artean izendatu zuen. 2013an Carlos Paredes Saria eman zioten Alma albumagatik. 2017an Musikaren Urrezko Globoa lortu zuen, interprete onenarena, "Carminho Canta Tom Jobim" diskoagatik.
Fadoa portugaldar musikaren adierazpenik ezagunena da nazioartean. Fadoan bizitzaren esperientziak kantuaren bidez adierazten dira. Normalean pertsona bakar batek abesten du, biolak (gitarra espainiarra) eta gitarra portugaldarrak lagunduta. Fadoan gehien kantatzen diren gaiak malenkonia, nostalgia edo auzo xumeen eguneroko bizitzaren istorio txikiak dira, baina batez ere fatalismoa eta frustrazioa.
Charles Aznavour (1924- 2018), jaiotza-izena Shahnourh Varinag Aznavourián Baghdasarian zuena, armeniar jatorriko abeslari, konpositore, aktore, zuzendari, diplomatiko eta poeta frantziar bat izan zen, El embajador de la chanson ezizenez ezaguna. 94 urte bete zituen arte, musika unibertsalaren historian, Frantziako Frank Sinatra bezala deskribatutako abeslari ezagun eta karrera zabalenetakotzat hartzen zen. Bere ibilbidean zehar, Charles Aznavourrek frantsesez, ingelesez, alemanez, espainolez eta italieraz grabatuko du; bere albumetako batzuk arrakastatsu bihurtu dira eta bere abestiak artista askok abestu eta grabatu dituzte, hala nola Liza Minnelli, Johnny Mathis, Frank Sinatra, Barbra Streisand, Sting, Bob Dylan, Sammy Davis Junior, Édith Piaf, Nana Mouskouri, Céline Dion, Elton John, Julio Iglesias, Dalida, Mireille Mathieu, Raphael, Placido Domingo, Paul Anka, Compay Segundo, Dean Martin, Ray Charles, Nina Simone, Shirley Bassey, Luis Miguel.
1960ko hamarkadan Grammy sarietarako bi aldiz izendatua izan zen; 1996an Songwriters Hall Fame lehiaketan ere sartuko dute eta 2017an Hollywoodeko Ospearen Pasealekuko 2618. izarra lortu zuen. Aznavourrek estatuburuentzat, Eliza Katolikoaren Aita Santuentzat, Europako erregeentzat eta ekitaldi humanitarioetan abestu zuen. Azken kontzertua NHK Hall plazan eman zuen, Osakan (Japonia), 2018ko irailaren 19an. 2018ko urriaren 1ean hil zen, bihotz-biriketako geldialdi baten ondorioz.
Lila Downs (Heroica Ciudad de Tlaxiaco, Oaxaca, 1968ko irailaren 9a) mexikar abeslari, konpositore, ekoizle, aktore eta antropologoa da. Gaztelaniaz eta ingelesez abesteaz gain, melodiak ere jotzen ditu bere herrialdeko bertako hainbat hizkuntzatan, hala nola mixteco eta zapoteco, bai eta maia, purépecha eta nahuatl ere. Mexikoko eta jatorrizko herrietako sustraiak aldarrikatzen ditu, Oaxacako musika erregionalaz gain. Downsek behin irabazi du Grammy Saria eta beste bitan izendatu dute; bost Grammy Latino sari ere irabazi ditu. Bere aktore ibilbidean, hiru film eta bi dokumentaletan parte hartu du. Mexikoko emakumezko artistarik garrantzitsuenetako bat da, Forbes aldizkariaren arabera.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Igor Stravinsky (1882-1971) errusiar pianista, orkestra zuzendari eta konpositorea izan zen; kritikari askorentzat, XX. mendeko garrantzitsuena. Bere bizitza luzean hainbat musika estilo eta generotan murgildu zen, erromantizismo ostetik hasi eta serialismo edo jazzera arte. Besteak beste, Rimski Korsakovekin ikasi zuen eta genero eta musika talde ezberdinetarako lan egin zuen; baina Serguei Diaghilev, Errusiako Balleten sortzailea, ezagutu ondoren, berarekin kolaborazio estua izan zuen. Stravinskik era askotako taldekatze eta generotarako ere idatzi zuen, besteak beste, operak eta sinfoniak, pianorako pieza txikiak eta jazz-taldeentzako obrak. Ospe handia lortu zuen, konpositore gisa ez ezik, pianista eta zuzendari gisa ere. Time aldizkariak XX. mendeko pertsona garrantzitsuenetakotzat jo zuen.
Firebird (L 'Oiseau de feu, El pájaro de fuego) ballet bat da ekitaldi batean eta bi eszenaz osatua, Michel Fokineren koreografia eta libretoarekin, Aleksandr Golovínen eszenografiarekin, Golovín eta Léon Bakst-en figurinekin eta Igor Stravinskiren musikarekin. Diagileven Ballet Errusiarrek estreinatu zuten Parisko Operan 1910eko ekainaren 25ean, Frantziako hiriburuan egin zuen bigarren denboraldian.
Balletaren sinopsia. Koschei erresuma sorgindua, Ilunabarra. Zaldizko boteretsu bat, Gaua, urrunean agertzen da. Egunsentia da, eta argi misteriotsuak ageri dira zuhaitzetan: sagar magikoak dira. Suzko txoria agertzen da. Dantzan ari den bitartean, sugar lirain eta eder bat bezala, ez da konturatzen Ivan printzeaz, hesia salto egiten baitu harrapatzeko. Ihes egiten saiatzen da, hegan egiten, eta askatasuna itzul diezaiola eskatzen dio. Ivanek bere erreguei amore ematen die luma baten truke. Suzko txoria badoa, eta Ivanek neska batzuk ikusten ditu gotorlekutik jaisten. Koschei Hilezkorrak bahitu gisa hartutako printzesak dira. Ivanek neskekin bat egin nahi du, baina beldur dira. Hala ere, haien itxura onak eta ausardiak konkistatu egiten dituzte, eta lehen printzesak konfiantzaz kontatzen dio bahiketaren historia tristea. Ivanek neskak askatu nahi ditu. Egunsentia da, eta Zaldizko zuri bat lorategi sorginduan barrena igarotzen da. Neskak esnatu eta joan egiten dira, Koscheiren sorginkeriaren mende daudelako. Ivan haien atzetik joaten saiatzen denean, Koscheiren zerbitzari, zaindari eta munstroak nonahi agertzen dira. Azkenean Koschei agertzen da. Ivanek ihes egin baino lehen, zaindariek atxilotu egiten dute. Neskak alferrik ari dira. Koscheik bere erreinuan sartzera ausartzen direnenganako duen haserrea ikaragarria da, eta Ivan printzeak hil egin behar du (bera baino lehen heroi ausart asko bezala, harri bihurtuko litzateke). Bat-batean, suzko txoriak oparitu zion luma gogoratzen du Ivanek, eta deitu egiten dio. Koscheiren zerbitzari guztiek (eta neskek) dantza egiten dute, eta Koschei bera ere dantzan hasten da, gelditu ezinik. Gero eta azkarrago dantzatzen da, harik eta Koschei eta bere zerbitzari guztiak akitzen diren arte. Esnatu baino lehen, Ivan Koscheiren arimak duen arrautza erraldoiaz jabetuko da (Koscheiren ikararako). Hautsi arrautza; Koschei eta bere armada arrautza hautsi bezain laster hiltzen dira, lehen harri bihurtu ziren neskatoak eta guztiak askatuz, eta dena poztasun orokor bihurtzen da. (Bideoaren oinetik jasoa).
Gaurkoan honako aktore zerrenda hau izango dugu: Firebird- Nina Ananiashvili .-. Ivan printzea- Andris Liepa .-. Printzesa- Ekaterina Liepa .-. Koschei- Sergey Petukhov .-. Bolshoi Antzokiko Dantza eta Orkestra Kidegoa.-. Andréy Chistiakov gidaria
Adolphe Adam (1803-1856) Parisen jaiotako musikagile frantsesa izan zen eta musika eszeniko ugari idatzi zituen. Bere lehen arrakastak helduarora iritsi ziren Giselle balletarekin eta Si j 'étais roi operarekin; ordurako hainbat ballet eta opera idatzi zituen; guztira 40 opera, 14 ballet eta hainbat kantata, ereserkiak, mezak, koruak, pianorako piezak, pantomimak, martxa militarrak eta antzerki-lanak idatzi zituen; konposizio horietatik guztietatik, aipatutakoez gain, gaur egun mundu osoan ezaguna den Minuit chrétien gabon kanta nabarmendu behar da, ingelesezko itzulpenean, hala nola, O Holy Night, eta Le Corsaire balleta. 1849tik 1856an hil zen arte, Parisko Kontserbatorioko konposizio irakaslea izan zen.
Le Diable à quatre bi ekitaldi eta hiru eszenako (edo hiru ekitalditan) balleta da, Joseph Mazilierren koreografiarekin, Adolphe Adamen musikarekin eta Adolphe de Leuvenen libretoarekin, 1845eko abuztuaren 11n Ballet de la Académie Royale de Musiquek lehen aldiz aurkeztua, Carlotta Grisi (Mazourka bezala) eta Lucien Petiparekin (Polinski kondea bezala) batera.
Bafochi. Txileko Ballet Folklorikoa, Bafochi akronimoagatik ezaguna, Txileko dantza folklorikoko talde bat da, 1987ko maiatzaren 21ean Pedro Gajardok sortua. Txileko herriaren nazionalitatea osatzen duten kulturen inspirazioan du jatorria Bafochik. Horrela sortu zen 1987ko maiatzaren 21ean, Txileko Ballet Folklorikoa - BAFOCHI izeneko konpainia artistiko independente gisa. Bafochiren esentzia osatzen du, sustrai folklorikoko ehuneko handi bat, ikuskizunaren zentzu handia, izaera unibertsalekoa, bere obra bakoitzean transferitu eta bistaratzen dena, kondairak, zeremoniak, tradizioak eta ohiturak bizirik mantenduz, eta horrela ikuslearentzat benetako esperientzia bihurtuz.
Uztailaren 14an, gauerdian, Udaletxeko plazan bildutako jendetzak agur esaten die zortzi eguneko jaiei, eta Gaixoa ni (Pobre de mí ) abesten hasten da. Tradizioaren arabera, kandelak piztuta eramatea ere derrigorrezkoa da, eta bertaratzen direnek zapi gorria kendu eta airean altxatu behar dute.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
