Uztailak 6an, 12:00etan, San Fermin jaien hasiera
Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Gainzako Biribilketa, sanferminetan jotzen den lehen pieza da, udaletxeko atarian Txupinazoa egin ondoren, La Pamplonesaren (Udal Banda) eta Iruñeko eta Nafarroako txistularien eskutik.
Manuel Gainza. 1885eko maiatzaren 18an Tolosan jaio eta 1943ko apirilaren 1ean Getxon hil zen musikari gipuzkoarra. Gorriti eta Mokoroaren ikaslea, Sestaoko parrokiako organista eta Portugaleteko Lan eta Kultura Orfeoiaren eta Koral Elkartearen zuzendaria ere izan zen (1906-1907). 1926an Algorta/Getxoko Biotz-Alai Abesbatzaren sorreran ere islatu zen abesbatzen munduarekin zuen lotura. Bestalde, bandarako eta txisturako obrak konposatu zituen, eta, aldi berean, hainbat harmonizazio egin zituen. Bere konposizio eta moldaketa batzuk Txistulari aldizkarian argitaratuta daude (Auñamendi Eusko Entziklopediatik jasoa).
Biribilketa Kalejira, Kalejira, Martxa, Martxea, Karrikadantza, Euskal Martxa... izen asko errealitate bakarra adierazteko, termino horien esanahia oso arrunta da: martxa arina, normalean 6/8 konpasean idatzia (batzuetan 2/4 konpasean). Esaldiak karratuak dira, hamasei konpasekoak, nahiz eta askotan zortzi konpas errepikatzen dituzten, gehienetan aurrekari eta kontsekuente egitura dutenak. Oro har, Europako musika erudituaren baldintza guztiak betetzen dituzte (Auñamendiko Eusko Entziklopediatik jasoa).
Franz Joseph Haydn (1732-1809), konpositore austriarra, bere anaia Michael Haydn ere konpositore bikaina izan zelarik, klasizismoaren oinarri nagusietako bat izan zen (1750-1820). Sei urterekin klabezin eta biolin ikasketak hasi zituen. Zortzi urterekin, Vienako San Esteban Katedraleko koralista gisa onartu zuten, eta musika-ikasketekin jarraitu zuen. Ahotsa aldatu ondoren, hainbat lan eginez biziraun behar izan zuen, Carl Philipp Emanuel Bachen lanak aztertzen zituen bitartean. Mozartekin adiskidetasun estua izan zuen eta Beethovenen irakasle izan zen. Soka-laukotearen eta sinfoniaren sonata-formaren eta egitura formalaren oinarri nagusiak finkatu zituen. 77 urterekin hil zen Vienan.
Haydnen lanen katalogoa. Joseph Haydnen lanak, Anthony van Hobokenek sortutako sistemaren arabera sailkatuta daude gaur egun, eta Robbins Landon eta bere emazte Christak berrikusi eta osatu dituzte. Nahiz eta mundu osoan erabilia den, gaur egun badakigu ez duela obren konposizioaren kronologia zehatz-mehatz islatzen, Hobokenek katalogoan erabilitako irizpidea baita. Lan bakoitza kategoriari dagokion zifra erromatar batekin identifikatzen da, gehienetan genero bati dagokiona. Kategoria batzuek azpibanaketak dituzte, letra xehe batez adierazten dena, eta jarraian zenbaki arabigo (1, 2, 3, …) bat agertzen da, kategoriaren barruko obra zehatzaren ordenarekin bat datorrena. Zifra horien aurretik Hoboken hitza (katalogoaren egilearen oroimenez) eta batzuetan Hob hitza daude.
44. Sinfonia mi minorrean, Joseph Haydnen Hoboken I/44, 1772an konposatu zen. Trauer (Hileta) izenez ezagutzen da. Obra honek, Haydnen Sturm und Drang (ekaitza eta oldarra) aldiko ezaugarriak ditu eta lau mugimenduk osatzen dute. Mugimendu horietatik lehena, Allegro con brio eskaintzen dugu gaur, 4/4ko konpasean dagoena. Sonata forman idatzita dago, eta unisonora dauden lau notako motibo batekin hasten da. Motibo hori mugimendu osoan agertzen da. Gaur, London Symphony Orchestrak eskainiko dugu, Barbara Hannigan kanadar irakasle ospetsuak gidatuta.
Pablo Sarasate (1844-1908) Iruñean jaiotako biolinerako konpositore eta birtuosoa izan zen. Haur goiztiarra, gurasoek, bere semearen musika-gaitasunez jabetuta, biolinaren ikasketetan trebatu zuten; ikasketa horiek Madrilen eta Parisen sakondu zituen. 1859an bere ibilbide publikoa hasi zuen Europa eta Amerika osoan zehar kontzertuak emanez eta hil arte aktibo mantenduz. Bere ospe unibertsala agerian geratu zen, musikari handi batzuen partituretako eskaintzarekin, hala nola Max Bruch, Camille Saint-Saëns, Édouard Lalo, Henryk Wieniawski, Antonín Dvořák eta beste batzuenetakoetan. Biarritzeko «Villa Navarra» etxean hil zen 1908an, 64 urte zituela.
Sarasaten lanen katalogoa. Bere obrak Opus zenbakiaren arabera sailkatzen dira (latinez opus hitzak 'obra' esan nahi du), musikan konpositore gehienen obrak katalogatzeko erabiltzen den terminoa baita XVII. mendetik aurrera.
Nafartar Jota. Diario de Navarra egunkarian (1966), Jose Maria Iribarren idazleak argitaratu zuenez: “Nafarroako jota, Nafarroako ariman sartzen hasi zen 1885eko kolera-epidemian. Tafallak jotan du bere medikuntza; sufre-sutondoen ondoan, animo horiek epeltzeko errondailak daude.” Horrela, jotak Nafarroarekin bat egiten du, eta bereziki, Erriberarekin. Horri guztiari, Manuel García Matosek honako hau gehitzen dio: “Nafarroako Jotak ahaidetasun estua du aragoierarekin; baina esaldien ondulazio lineal handiagoa du, melisma ugariago eta luzeagoekin, eta ez dago haren erregulartasun metrikoari lotuta. Aragoikoak baino preziosismo melodiko handiagoa du, eta sarrera eta instrumentu-aldaketak ere desberdinak dira.
Nafarroa Op. 33, Sarasatek bi biolin eta orkestrarentzat idatzitako jota nafartarra da, eta gaur, Matjaž Bogataj eta Oksana Pečeny-k interpretatzen dute, Gymnasium Kranj Orkestra Sinfonikoarekin batera, Primož Zevnik maisuaren zuzendaritzapean.
Emilio Arrieta (1821-1894) nafar musikagilea izan zen, antzerki-ekoizpen nabarmenarekin (50 zarzuela baino gehiago). Italian ikasi ondoren, 1846an, Madrilen, Zirkuko Antzokiko orkestra-zuzendari gisa egin zen ezagun; Gorteko konpositore gisa lan egin zuen, Madrilgo Musika Eskola Nazionaleko konposizio-irakasle gisa eta Eskola horretako zuzendari gisa, beste nafar baten, Hilarion Eslavaren, oinordeko gisa; hil zen arte kargu horretan aritu baitzen. Bere ikasle nabarmenen artean Tomás Bretón eta Ruperto Chapí daude. Fernando Pérez Ollo musika kritikariak honako hau idatzi zuen Arrietari buruz: «Bere nabarmentasuna, zartzuela genero gisa sendotzean izan zuen paper erabakigarrian du oinarria, bere zentzu melodikoari eta bere italiar prestakuntzak eman zizkion baliabide tekniko, harmoniko eta instrumentalei esker .»
Hasiera batean, Marina Francisco Camprodonen libretoa zuen bi ekitalditako zarzuela gisa sortu zen, eta horrela estreinatu zen erabateko axolagabetasunez eta hoztasunez erreakzionatu zuen publiko baten aurrean. Opera bihurtzeko, hamasei urte geroago, Enrico Tamberlick tenorrak obra Errege Antzokian abestu nahi zuen. Camprodon hilda zegoenez, Arrietak, Ramos Carrionen esku utzi zuen libretoa moldatzea. Eraldaketak pieza berriak konposatzea eta atalen bat kentzea ekarri zuen. Horrela, operak, bere berrestreinaldian, arrakasta ukaezina lortu zuen; hainbat pasarte errepikatu behar izan ziren eta Arrietak bere ibilbideko txalo zaparradarik handienetako bat jaso zuen.
Gaur eskainiko dugun bertsioa Cristóbal Soler valentziar maisuak gidatuko du.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Fernando Remacha Villar (1898-1984), Tuteran jaioa, ziurrenik XX. mendeko nafar konpositorerik garrantzitsuena izan zen. Tuteran hasi zituen biolin ikasketak, eta geroago Iruñean. Ondoren, Madrilera joan zen, eta José del Hierrorekin biolin eta Conrado del Camporekin konposizio klaseak eman zituen. 1923an Roma Saria irabazi zuen, Gian Francesco Malipierorekin hara joan eta ikasteko aukera ematen dion beka. 1928an Madrilera itzuli zen eta oposizio bidez Arbosko Orkestra Sinfonikoan biola plaza bat lortu zuen eta, gainera, José Luis Sáenz de Herediaren edo Luis Buñuelen hainbat filmi musika jartzeaz arduratu zen. 1930ean 27ko Belaunaldiko musikaririk adierazgarrienetako bat bihurtu zen. 1957an Iruñeko Pablo Sarasate Kontserbatorioa jarri zuen martxan.
Kuartetoa Pianoarekin. Biolin, biola, biolontxelo eta pianorako idatzitako kuartetoa da, eta Remachak 1932an lortu zuen bizirik zegoela jasoko zituen hiru Musika Sari Nazionaletako lehena. Hiru mugimendutan egituratuta dago: : I (0´00´´) ALLEGRO MODERATO .-. II (10:00) ANDANTE .-. III (16:48) ALLEGRO VIVO eta gaurkoan Ricardo Odriozola biolinean, Uzeyir Makhmudbaily biolan, Georgy Imanov biolontxeloan eta Signe Bakke pianoan izango ditugu.
Michael Praetorius (1571-1621), benetako izena Michael Schultze zuena, Errenazimendu berantiarreko konpositore eta organista alemaniarra izan zen. Creuzburgen jaio zen (Eisenachetik gertu, Turingia), luteranoen familia zorrotz batean, eta horrek bere ibilbide musikala zehaztu zuen. Bere aita Martin Luteroren ikaslea izan zen eta jatorrizko Himnario Luteranoa egiten lagundu zion. 1613tik 1616ra, Saxoniako gortean lan egin zuen Dresden, non Veneziako Eskolako musikariek eragin zioten, hala nola Giovanni Gabrielik; baita konpositore garaikideek ere, hala nola Samuel Scheidt eta Heinrich Schützek. Praetorius, oso konpositore emankorra izan da, gaur egun ezaguna da Terpsícore lanarengatik, berak moldatu zituen 300 dantza eta melodia frantsesetik gorako bilduma.
Terpsikora edo Terpsikora (grezieraz idatzia, baina bere esanahia: “Dantzaz disfrutatzen duena”) greziar mitologian bederatzi musetako bat da, Zeus eta Mnemosineren alaba, garai klasikotik poesia arinarekin eta dantzarekin lotua.
Voices of Music (VOM) irabazi asmorik gabeko musika talde estatubatuarra da. San Frantziskon du egoitza, eta antzinako musika interpretatzen espezializatzen da, bereziki Errenazimentuko musika eta konposizio barrokoak, instrumentazioa eta historikoki informatutako interpretazio musikaleko praktikak erabiliz.
Dances from Terpsichore. Kontzertu honetarako, bildumako sei dantza aukeratu eta suite eran taldekatu ditugu: Balleta, 0:00 .-. Courante 1:47 .-. Spagnoletta 3:11 .-. Volte 5:12 .-. Pavane 6:10 .-. Bourée 7:40
Piotr Chaikovsky (1840-1893) konpositore errusiarra izan zen, San Petersburgoko Kontserbatorioan graduatu zen eta hainbat generotako lanak idatzi zituen, nahiz eta balletekin lortu zituen arrakastarik handienak. 1859an funtzionario lanpostua lortu zuen Justizia Ministerioan, eta hiru urtera utzi zuen, musikan bakarrik aritu ahal izateko. Bere bizitza pertsonala etengabeko krisiz josita egon zen ama hil zenetik eta homosexualitate erreprimituagatik, eta horrek hilabete gutxi batzuk baino iraun ez zuen ezkontza bat egitera behartu zuen. 150 konposizio baino gehiago idatzi zituen: pianorako lanak, laukoteak, suiteak, sinfoniak, kontzertuak, koralak, kantatak, operak eta balletak. 53 urterekin hil zen eta historiako konpositorerik handienetakotzat jotzen da.
Obertura 1812. Musika-lan hau Errusiar Eliza Ortodoxoaren melodia erlijioso batekin hasten da, zortzi biolontxelo eta lau biolarekin (batzuetan, gaur egun bezala, oberturaren zati hau a capella koru batek abesten du). Doinu tradizional eta militarren nahasketarekin jarraitzen du, errusiar herriaren gero eta larritasun handiagoaren adierazgarri, frantziar armadak inbaditu zituela jakitean. Piezak, metalek aurkeztutako martxa batekin jarraitzen du, non armadak Borodinoko batailan borrokatzeko kargatzen entzuten den. Frantziako ereserki nazionalaren zati errepikakor eta garaile batek, La Marsellesak, armada inbaditzailea eta Napoleonen errusiarren aurkako garaipena irudikatzeko balio du.
Ondoren, musikan diminuendo batek errusiarren erretiratzea irudikatzen du, frantziar tropekin zuzeneko konfrontazioa ekiditen duena, lur suntsitua uzten duten bitartean. Metalen martxa eta Marseillesaren zatia entzuten dira berriro, frantsesak su hartutako Mosku batean sartu direla adierazteko. Marseillesaren zatiak, diminuendo batekin, frantziar tropen erretiratzea adierazten du, crescendo batek errusiar setioa adierazten duen bitartean. Bost kanoi-tiro, errusiarren aurrerapenarekin batera doaz, hari-instrumentuetan eta metaletan adierazia, garaipenerako zelaia prestatzen dutenak, Errusiako armada irudikatzen duen leitmotivaren eta Errusiako ereserki inperialaren arteko kontrapuntuarekin, Jainkoak salba dezala tsarra, hamaika kanoi-tiroz eta kanpai-hotsez lagunduta.
Gaur Bolshoiko Orkestra Sinfonikoak eskainiko digu Yuriov Kaperako Abesbatzarekin, biak Tomomi Nishimoto maisu japoniarraren gidaritzapean.
Franck Angelis (1962) nazioarteko akordeoi lehiaketa batzuk irabazi zituen frantziar musikagilea da, hala nola The Grand Prix 1979an eta Trofée Mondiale 1981ean. Franckek akordeoi literatura modernoko konpositore gisa zuen ospea "Boite à Rythme" bere konposizioa interpretatu eta Klingenthaleko (Alemania) nazioarteko akordeoi lehiaketan irabazi zuenean hasi zen. Angelisen konposizioek birtuosismo teknikoa, adierazkortasun handia eta interpretearen sentiberatasuna eskatzen dute; bere lanek, konpositorearen jeinu sortzailea eta artea erakusten dute eta bere konposizioak, nazioarteko akordeoi jotzaile handienen programen parte dira. (Accordeonworld)
Akordeoia haizezko musika-tresna harmonikoa da, hauspo batez, diapasoi batez eta egurrezko bi kutxa harmonikoz osatua. Bere bi muturretan hauspoa egurrezko kutxek ixten dute. Akordeoiaren eskuineko eskuaren zatiak, gainera, diapasoi bat du, piano baten (pianorako akordeoia) edo tekla biribilen (botoiak ere esaten zaie) moduko tekla-antolamenduarekin; ezkerreko eskuaren zatiak bi akordeoi motetan botoiak ditu baxuak eta laguntzazko akordeak jotzeko.
Gaur Franck Angelisen Akordeoirako diptikoa eskainiko dugu Maÿlis Arrat.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
San Fermin jaiak, Sanfermin izenez ezagutzen direnak, Nazioarteko Interes Turistikoko Jaia, Amienseko San Ferminen omenez. Urtero egiten da Iruñean, Nafarroako hiriburuan, bertako patroia baita. Ospakizunak hasteko, txupinazoa jaurtiko da udaletxeko balkoitik, uztailaren 6ko eguerdiko 12:00etan; eta amaitzeko, uztailaren 14ko 24:00etan, Gaixoa ni..., agurtzeko abestia.
Tommy Dorsey (1905 – 1956) jazz musikari estatubatuarra, tronbonista eta big band zuzendaria izan zen. Bere ibilbide musikala 16 urte zituela hasi zuen, bere hiriaren mendebaldean, "The Scranton Sirens" big bandan jotzen, Russ Morganek utzitako postua betez. Tommy eta bere anaia Jimmyk hainbat orkestratan lan egin zuten (horien artean, Fred Rich, Rudy Vallee, Vincent López eta, bereziki, Paul Whitemanenean) 1934an Dorsey Brothers Orchestra sortu aurretik. Anaien artean sortutako arazoak zirela eta, Tommy Dorseyk taldea utzi eta bere orkestra sortu zuen 1935ean, anaiak "Every Little Movement" abestiarekin arrakasta handia lortzen ari zuen unean.
Kantuen zerrenda: 00:00 - Marie .-. 02:28 - The Night We Called It a Day .-. 05:26 - Let 's Have a Party .-. 08:13 - Silk Stockings .-. 11:03 - Rumba Montevideo .-. 14:20 - Who .-. 17:00 - Granada .-. 19:43 - The Tender Trap .- 23:16 - This Is Romance .-. 26:12 - Our Love Is Here to Stay .-. 30:21 - The Left Hand Corner .- 33:38 - Will You Still Be Mine? .- 36:59 - Chloe .- 40:12 - There Are Such
Mariah Carey (1969) abeslari, konpositore, musika ekoizle, aktore eta filantropa estatubatuarra da. Errekorren Guinness Liburuagatik "hegazti kantari gorena" bezala ezagutzen da, eta bost zortzidun ahots-erregistroagatik, bere botereagatik, bere estilo melismatikoagatik eta txistu-erregistroaren erabileragatik aintzatesten da. Tommy Mottola Columbia Records zigiluko ekoizle exekutiboaren zuzendaritzapean, Careyk, izen homonimoa duen Mariah Carey (1990) lehen diskoa kaleratu zuen. Hortik aurrera, lau single atera ditu, Billboard Hot 100 zerrendako lehen postura iritsi direnak. 2012an, VH1 zerrendako bigarren postuan kokatu zen «100 emakume handienen artean musikan», Madonnaren atzetik bakarrik. Bere lorpen komertzialez gain, Careyk bost Grammy sari, 21 World Music Awards, 11 American Music Awards eta 15 Billboard Music Awards irabazi ditu.
Alka Yagnik Indiako abeslari guyaratarra da (Indiako mendebaldea). Playback Abeslari Onenaren 7 Sari irabazi ditu eta 700 film baino gehiagotan abestu du. Alka Yagnikek bhayans (kantu erlijioso hinduistak) abesten zituen Radio Calcuttarako, 6 urte zituela. Laxmikant musika zuzendariarekin ikasi zuen Raj Kapoorrek eskatuta. Playback abeslari bezala debutatu zuen Payal Ki Jhankaar (1979) filmarekin. Izar bihurtu zen Bollywooden Tezaab (1988) filmeko «Ek Do Teen» abestiarekin. Ondoren, zinemako musikan aritu zen. Hizkuntza askotan abestu du: gujaratiera, kataluera, oriya, meitei, nepaldera, bengaliera, bopuria, panyabia, maratia, telugua, tamila eta malayalama.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Franz Liszt (1811-1886) piano-jotzaile bikaina eta konpositore hungariar arrakastatsua izan zen, eta bere lanek urteetan zehar iraun dute; pianorako obrak, bakarkakoak zein kontzertanteak konposatu zituen, orkestra-lanez gain; horien artean bere poema sinfonikoak nabarmentzen dira, bere musika-forma nagusia dena. Liszten aitak, musikari zaletuak, zazpi urte zituela eman zion pianoko lehen klasea. 1820ko urrian eta azaroan, bederatzi urte zituela, Sopron eta Bratislavako kontzertuetan agertu zen. Bere aitak lortu zuen Franz, Esterházyko Etxeko Gortearen aurrera eramatea haur prodijio bezala. Europa osoan ospetsua izan zen XIX. mendean; bere garaikideek zioten bere garaiko piano-jotzailerik aurreratuena eta garai guztietako handiena zela.
Hungariako 2. rapsodia Lizteko hemeretzi rapsodia hungariarren parte da. Piano-jotzaileari bere birtuosismoa erakusteko aukera ematen dio, publikoa izugarri erakartzen duen aldi berean. Lanak bi zati ditu: Lassan eta Friska (hungariarrarena: lassú - lento; friss - fresco, azkar). Do sostenitu minorrean idatzita dago eta Ladislas Teleky kondeari ("au Comte Ladislas Teleky") eskainia dago. 1847an konposatu eta 1851n argitaratu zen lehen aldiz pianorako pieza gisa. Rapsodia hau, marrazki bizidunetan eta hainbat filmetan erabili da, eta hainbat abesti herrikoiren oinarri izan da.
Gaur, Mariinsky Balletak koreografiatutako orkestra moldaketa bat eskaintzen dugu.
Kolonbia bizia. Iparraldetik hegoaldera eta ekialdetik mendebaldera egiten duen ibilbidea da, herrialdeko kultura-aniztasunean barrena, San Agustin, cumbia, pasilloa, sanjuaneroa, currulaoa, joropoa eta mapalea bezalako dantzen handitasuna eszenara eramanez, besteak beste, Kolonbia magiko, oparo eta anitza erakutsiz. (Antiokiako Folklore Balletaren webgunetik jasoa).
Colombia Viva ikuskizunak munduari bira eman dio, eta milaka pertsona hunkitu ditu Perun, Ekuadorren, Panaman, Mexikon, Hondurasen, Estatu Batuetan, Espainian, Alemanian, Polonian, Frantzian, Italian, Finlandian, Holandan, Errusian, Japonian, Txinan... (Bideo beraren orri-oinetik jasoa).
Mila eskuen dantza 21 dantzarik egiten dute, denak gormutuak. Agertokiaren izkinetara dauden lau entrenatzaileren seinaleen bidez baino ez da egiten. Dantza hau Guan Yinen omenez egiten da, Ekialdeko Asian budistek gurtzen duten konposizioaren bodhisattva. Buhdhisattva budismoaren berezko termino bat da, Budaren bidean modu esanguratsuan dagoen norbaiti buruzkoa. Milimetroan ikertutako dantza da, bere koordinazio perfektuak zentzumen lelotuak utz diezazkizun; exotismoz eta zehaztasunez beteriko dantza, 2004an Atenasen Olinpiada Paralinpikoen itxieran estreinatu zen benetako artelana da. Dantza honek lelo bat darama: "Atsegina zaren bitartean eta zure bihotzean maitasuna dagoen bitartean, mila esku etorriko dira, berez, zuri laguntzera. " ("Va de bailes" artikulutik jasoa)
Lesakako Zubigaineko dantza, Euskal Herriko dantzarik ezagunenetakoa da. San Fermin egunean, uztailaren 7an, Lesakako ezpata-dantzariek Zubigain dantzatzen dute Onin ibaiaren ertzeko petrilean. Egun handia da lesakarrentzat; eta Zubigain dantzatzen dutenentzat, zalantzarik gabe, festaren unerik hunkigarriena. Badirudi dantza hau herri honetako auzoek XV. mendean egindako bake-itunaren oroitzapena dela. Hala ere, historiatik kanpo, zenbait adituk oso lotuta ikusi dute San Juango solstizioko erritualekin. Egia esan, baliteke tradizio desberdinetatik sortutako errituala izatea. Azpimarratzekoa da 2019ko San Fermin egunean, historian lehen aldiz, hiru emakume ezpatari gisa aritu zirela hainbat urtez entseguetan aritu ondoren.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
