Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Gabriel Fauré (1845-1924) frantziar konpositore, pedagogo, organista eta pianista izan zen. Haurra zela, Parisko Niedermeyer musika eskolara bidali zuten, eta han elizako organista eta koru zuzendari izateko trebatu zen. Camille Saint-Saëns zuen mentore, bere betiko adiskide bihurtu zena. 1865ean graduatu ondoren, Faurek modu apalean ateratzen zuen bizimodua organista eta maisu gisa, eta horrek denbora gutxi uzten zion konposatzeko. Arrakasta lortu zuenean eta Madeleine elizako organista eta Pariseko Kontserbatorioko zuzendari kargu garrantzitsuak bete zituenean, ia ez zuen konposatzeko denborarik, udako oporretan erretiratzen zenean berreskuratzen zuenarren konposatzeko denbora.
Frantziako bere azken urteetan, Fauré, konpositore frantses bezala errekonozitua izan zen. Bere garaiko berrikuntza harmoniko eta melodikoek eragin nabarmena izan zuten hurrengo belaunaldietako harmonia musikalaren irakaskuntzan. Bere ondarea Erromantizismoaren amaierako eta XX. mendeko bigarren laurdeneko Modernismoaren arteko lotura bezala deskribatua izan da.
Fauréren lanen katalogoa. Bere obrak Opus zenbakiaren arabera sailkatzen dira (latinez opus hitzak 'obra' esan nahi du), musikan konpositore gehienen obrak katalogatzeko erabiltzen den terminoa baita XVII. mendetik aurrera.
Siziliarra (Sicilienne bezala ere ezagutua frantsesez) Europa osoan XVII. mendearen amaieran eta XVIII. mendean hedatu zen musika-forma bat da. 6/8 edo 12/8 konpasean garatzen den dantza geldoa da eta erritmo trokaikoa du ezaugarri, baita melodia sinpleak eta harmonia argiak ere, normalean modu txikiagoan idatzita. Giga antzeko dantza da erritmoari dauzka, baina askoz motelagoa eta malenkoniatsua.
Edvard Grieg (1843-1907) musikagile eta pianista norvegiarra izan zen, erromantizismoko ordezkari nagusietako bat. Bere ama, Gesine, bere lehen piano irakaslea izan zen; geroago, 1858ko uda borealean, Griegek, Ole Bull biolin jotzaile norvegiar ospetsua ezagutu zuen, familiaren laguna eta amaren koinatua. Griegek bere herrialdeko folkloreko kantu eta abesti asko moldatu zituen, eta, horrela, norvegiar nortasun nazional bat sortzen lagundu zuen, Jean Sibeliusek Finlandian edo Antonín Dvořákek Bohemian egin zuten bezala. Bere lanik garrantzitsuenak honako hauek dira: Pianorako Kontzertua la minorrean, Pieza lirikoak diren lan intimistak (Pianorako), Suite Holberg (gaur eskaintzen duguna) eta bereziki, Peer Gynt, Henrik Ibsen idazleak izen bereko dramarako eskatuta idatzi zuen musika intzidentala.
Griegen lanen katalogoa. Bere lanak, gorago aipatu ditugun Faurerenak bezala, Opusen zenbakiaren arabera sailkatzen dira.
Peer Gynt, op 23, antzezteko edo musika intzidentalerako musika-konposizio bat da, Griegen errezitatzaileentzat, ahots-bakarlarientzat, abesbatzentzat eta orkestrarentzat; hala ere, publiko zabalaren artean ezagunagoak egin dira egileak berak idatzi zituen bi suiteak, Henrik Ibsen dramaturgo norvegiarraren Peer Gynt antzezlanerako Suite 1 Op. 46 eta Suite 2 Op. 55.
Obra intzidental honetatik, gaur, Marita Solberg (1976) soprano norvegiarrak interpretatzen duen Solveigen Abesti ospetsua dugu, Marc Minkowski, Zubin Mehta, Michel Plasson eta beste orkestra zuzendari handi batzuekin lan egin duen abeslaria. 2006tik 2008ra Staatsoperreko abeslari nagusia izan zen, Stuttgarten. Bartzelonako Gran Teatre del Liceu, Madrilgo Teatro Real, Berlingo Komische Oper eta Norwegian National Operan ere aritu da.
Elizagoien Ahizpak (Itsaso eta Irune Elizagoien, Etxalar, 1995 eta 1993). Gure lehengusina erreferentzia izanda, txikitatik daukagu trikitixarekiko zaletasuna. Gure gurasoek instrumentu hau jotzen ikasteko genuen gogoaz fidatu ziren, eta horregatik, lehenengo trikitixa erosi genuenetik, 5 eta 7 urterekin, hurrenez hurren, mundu honetan murgildu ginen. 2002an hasi ginen lehiaketekin (txapelketak). Etxalarren hasi ginen, Gipuzkoako hainbat herritatik jarraituz eta Bizkaira iritsiz, gutako bakoitzak 27 txapel lortuz, eta gure bizitzako etapa hau amaitutzat emanez Zeanuriko 2015eko txapelketarekin. Gaur egun, Elizagoien ahizpok bikote gisa jotzen dugu mota guztietako herri-gertaeretan. (Elizagoien Ahizpak webgunetik jasoa)
Trikitixa italiar jatorriko botoi-akordeoi diatoniko bat da, XIX. mendetik Euskal Herrian erabiltzen dena, batez ere erromeria herrikoietan (1889an Urkiolan instrumentu horrekin egindako erromeria baten lehen aipamen idatzia dugu); teoria irekienek diotenez, musika-tresna hori Alpeetatik etorri zen, Frantzia eta Italiaren arteko mugatik. Euskal Herrian, gehienetan pandereta-jole batekin jotzen da. Beraz, instrumentuari berari baino gehiago, bikote horrek sortzen duen musika motari deitzen zaio izen horrekin.
Bert Appermont (Bilzen, 1973) Belgikako musika hezitzailea, orkestra zuzendaria, konpositorea eta moldatzailea da. Kontrapuntua, fuga, orkestra eta zuzendaritza ikasi zituen Lovainako Lemmens Institutuan. 1998an, musika-hezkuntzako eta HaFaBra (HArmonie, FAnfare and BRAss band music) zuzendaritzako master bikoitzarekin osatu zituen ikasketak. Ingalaterrako Bournemouth Media Schoolen jarraitu zituen ikasketak. Han, Zinema eta Telebistarako Musika Diseinuko Maisutza lortu zuen, eta horrek musikaletarako, zinemarako eta telebistarako konposizio-tekniken ezagutza zabala eman zion. Konpositore gisa, bi musikalez gain, korurako, ganbera-musikarako, haize-orkestrarako eta orkestra sinfonikorako ehun obra inguru konposatu ditu.
Sabic Symphonic March. Martxa sinfoniko indartsu hau Sabic Europe konpainiak enkargatu zuen Sittarden Holandako egoitza berria irekitzeko. Berrikuntza, buru irekia eta trebetasun profesionala dira konpainia honen oinarrizko hiru elementu nagusiak, eta konposizio honen oinarri ere badira. Ustekabeko bira harmonikoz eta jatorrizko akordeen sekuentziaz beteta dago, neurri batean Sabic izenean oinarrituta. Azelerazio hunkigarri batek eraman du martxa sinfoniko hau ondorio ikusgarri batera. (Stretta Music)
Gaurko interpretazioa Gazteriaren Aragoiko Institutuko Banda Sinfonikoak egingo du, Bert Appermont konpositoreak berak gidatuta.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
William Boyce (1711-1779), konpositore ingelesa, eta San Pablo Katedraleko koruko haur bat izan zen, Maurice Greenerekin musika ikasi aurretik, ahotsa aldatu ondoren. Profesional gisa egin zuen lehen lana 1734an iritsi zen, Oxford Chapelen organista lana lortu zuenean. Antzeko postu asko izan zituen 1755ean «Master of the King's Music» izendatu aurretik, eta Chapel Royalen organista izatera iritsi zen 1758an. Boyce zortzi sinfonia, antifona («anthems») eta oda multzoagatik da ezaguna. Peleus and Thetis maskarada eta John Drydenen Secular Masque, William Shakespeareren obretarako musika intzidentala eta ganbera-musika ugari ere idatzi zituen.
Boyceren 5. Sinfonia Re maiorrean, 1739an konposatutako Cecilian Ode See famed Apollo and the nine lanetik dator. Sinfoniak Obertura Frantsesaren forma hartzen du. Lehen mugimendua (0'40") ALLEGRO MA NON TROPPOk tronpetak eta tinbalak erabiltzen ditu Händelen modu solemnean, eta (2'10") ALLEGRO ASSAIk jarraitzen du fuga eran. Bigarren Mugimenduak (4'48"), TEMPO DI GAVOTTA, dantza suiteetatik eratorritako dantza berezia erabiltzen du. Azken mugimendua, (6 '22 ") TEMPO DI MINUETTO, suiteetan erabiltzen den beste dantza bat da. (Sinfoniaren Historiatik jasoa).
Gaur Santo Domingoko Kamerata Kolonialaren bertsioan eskainiko dugu, John Thomas Dodson maisu estatubatuarrak gidatuta.
Franz Joseph Haydn (1732-1809), konpositore austriarra, bere anaia Michael Haydn ere konpositore bikaina izan zelarik, klasizismoaren oinarri nagusietako bat izan zen (1750-1820). Sei urterekin klabezin eta biolin ikasketak hasi zituen. Zortzi urterekin, Vienako San Esteban Katedraleko koralista gisa onartu zuten, eta musika-ikasketekin jarraitu zuen. Ahotsa aldatu ondoren, hainbat lan eginez biziraun behar izan zuen, Carl Philipp Emanuel Bachen lanak aztertzen zituen bitartean. Mozartekin adiskidetasun estua izan zuen eta Beethovenen irakasle izan zen. Soka-laukotearen eta sinfoniaren sonata-formaren eta egitura formalaren oinarri nagusiak finkatu zituen. 77 urterekin hil zen Vienan.
Haydnen lanen katalogoa. Joseph Haydnen lanak, Anthony van Hobokenek sortutako sistemaren arabera sailkatuta daude gaur egun, eta Robbins Landon eta bere emazte Christak berrikusi eta osatu dituzte. Nahiz eta mundu osoan erabilia den, gaur egun badakigu ez duela obren konposizioaren kronologia zehatz-mehatz islatzen, Hobokenek katalogoan erabilitako irizpidea baita. Lan bakoitza kategoriari dagokion zifra erromatar batekin identifikatzen da, gehienetan genero bati dagokiona. Kategoria batzuek azpibanaketak dituzte, letra xehe batez adierazten dena, eta jarraian zenbaki arabigo (1, 2, 3, …) bat agertzen da, kategoriaren barruko obra zehatzaren ordenarekin bat datorrena. Zifra horien aurretik Hoboken hitza (katalogoaren egilearen oroimenez) eta batzuetan Hob hitza daude.
Tronpeta eta orkestrarako kontzertua mi bemol maiorrean, Hob. VIIe/1, Haydnen instrumentu honetarako kontzertu bakarra da. Haydnek konposatu zuen 1796an, 64 urte zituela, Anton Weidingerrek eskatuta. Azken honek 4 urte inguru eman zituen bere instrumentu berria obra txikiagoekin probatzen eta bere teknika propioa prestatzen. 1800eko martxoaren 22an estreinatu zuen Vienan. Bost giltzetako tronpetarako lehen kontzertua da, brontzezko instrumentu tradizionalen mugak gainditu ahal izateko sortutako instrumentua; gaur egun 1813an sortutako hiru pistoiko tronpetak gaindituko zuen instrumentua. Kontzertua hiru mugimendutan egituratuta dago: I (0'29") ALLEGRO sonata forman idatzia.-. II (7' 10") ANDANTE sonata forman idatzia.-. III (11 '00 ") FINALE ALLEGRO rondo forman idatzia.
Gaurko bertsioa Alison Balsom tronpeta-jotzaile ingelesak eskaintzen digu. Gaztea izan arren, 2013an Gramophone Awards sariak urteko artista izendatu zuen; 2009an Londresko Promsen gauetan bakarlari gisa aritu zen eta Leicester Unibertsitateko eta Anglia Ruskin Unibertsitateko ohorezko doktoregoak jaso ditu; Guildhall School of Music and Dramako ohorezko kidea da.
Ludwig van Beethoven (1770-1827), Bach eta Mozartekin batera, mendebaldeko musikako erraldoien hirukoteko kide da. Bonnen jaioa, bere aita, jatorriz flamenkoa, bigarren Mozart bihurtzen saiatu zen, nahiz eta porrot nabarmena izan. Hala ere, bederatzi urtetik aurrera, Christian Gottlob Neefe organo-jotzaileak Bachen estudioarekin liluratu zuen, eta beti izango zuen gogoan. 1787an Vienara joan zen Mozarten klaseak jasotzeko asmoz, baina bere amaren heriotzak Bonni itzuli zion egun gutxira. Horrela, bost urteren ondoren, Vienara itzuli zen, eta han Haydn eta Salierirekin harremanetan jarri zen, musikagile eta piano-jotzaile gisa ezagutuz, jendearen onarpen nabarmenarekin. Hala ere, piano-jotzailearen lanbidea ezin izan zuen burutu hurrengo urtean eraso zion gorreria zela eta, ahalmen horretatik erabat ezgaituta utzi zuen arte.
Beethovenen lanen katalogoa. Beethovenek konposatutako 138 musika-lan daude, opus ("obra" latinez) edo haren op. laburdura izenez ezagutzen diren zenbakien arabera ordenatuak, konpositorearen editoreek esleituak bera bizi zen bitartean. Horrez gain, beste 205 obra daude, opus kopururik ez dutenak eta konpositorea hil ondoren argitaratu zirenak. Lan horiei WoO zenbakiak esleitu zitzaizkien (Werke ohne Opuszahl, "opus zenbakirik gabeko lanak"). Katalogo hau Georg Kinskyk eta Hans Halmek (Das Werk Beethovens, Beethovenen lanak) egin zuten lehen aldiz 1955ean.
Sonata, hasiera batean, musika-tresnaren batek edo batzuek jotzeko edo "sonatzeko" idatzitako konposizioa zen, “kantata” ahots batek edo batzuek abesteko zen bezala. Klasizismotik aurrera (1750-1810), bere definizioa normalean hiru mugimendutan egituratutako lan bati egokitzen zaio (azkar-geldo-azkar), baina batzuetan lau ere izan ditzake, sarrera txiki batekin edo gabe osatuz. Ez da sonata formarekin nahastu behar, hiru atal etenik gabe dituen konposizio-eredua baita: a) bi gai nagusiak eta kontrastagarriak azaltzen dira; b) bi gaien garapena aurkituko ditugu; c) berriz aurkezten dira gaiak. Sonata forma, normalean, sonaten, kuartetoan, sinfonien eta kontzertuen lehen mugimenduetan aplikatzen da.
Beethovenen 14. Sonata Op 27 nº 2, "Ilargi-argia" izenez ezaguna, bere lanik ospetsuenetako bat da. 1801ean konposatu zen eta honako hiru mugimendu hauek osatzen dute: I (0'02") ADAGIO SOSTENUTO. Lied forma hirutarraren antzera idatzita dago eta askok forma sonataren antzeko ezaugarriak dituela ikusten dute. Hector Berliozek "aiene" deitu zuen doinu bat ia osorik errepikatzen da eskuineko eskuan .-. II (5'21") ALLEGRETTO. Minueto baketsu samarra da, ezustekorik gabea, eta hurrengo mugimenduarekin kontrastatu beharreko elementua. III (7'53") PRESTO AGITATO. Beethovenen esperimentu bat da eta sonata forman idatzita dago. Mugimenduak arpegio azkarrak, eskalak eta bi eskuen arteko galdera-erantzun joko trebea ditu. Bere zailtasuna oso handia da eta aurreko bi mugimenduekin alderatuta, kontrastea da nagusi.
Gaur, Valentina Lisitsak (1973) eskaintzen digu, 1991tik AEBn bizi den ukrainar piano-jotzaileak, eta gaur egun Interneten gehien ikusten den kontzertista klasikoa da.
Silvestre Revueltas (18991-1940), XX. mendeko musikagile modernista, biolinista eta orkestra-zuzendaria izan zen. Carlos , Mexikoko Orkestra Sinfonikoko zuzendari laguntzaile izendatu zuen, eta kosta egin zitzaion konposizioan aritzea, bere autoestimu faltagatik eta bere ezkerreko ideiengatik Mexikoko gizarteak luzaroan zokoratu zuelako. Gerra Zibilean Espainiara bidaiatu zuen errepublikazaletasunari laguntza pertsonala emateko, eta itzuli zenean Sensemayá idatzi zuen. Gaur egun, Mexikoko konpositore garrantzitsuenetakotzat jotzen da, ganbera-musikaren eta orkestra-errepertorioaren zati garrantzitsu bihurtu diren zenbait obraren irismen eta originaltasunagatik.
Mayen Gaba (La noche de los mayas), Silvestre Revueltasen musika-konposizio bat da, izen bereko filmaren soinu-banda gisa idatzia, eta ondorengo bi moldaketa izan zituen: bata, Paul Hindemithena, eta bestea, gaur eskainiko duguna, José Ives Limantourrena, konpositorea hil eta 20 urtera egindako lana. Limantourrek sinfonia moduan egituratu zuen filmaren musika, perkusio prehispanikoko instrumentuak barne, eta honako lau mugimendu hauetan egituratu zuen: I (0'00") MAIEN GAUA, Molto sostenuto .- II (6'33") JARANEN GAUA, Scherzo .- III (12'00") YUCATANEN GAUA, Andante espressivo .- IV (17'53") SORGINKERIEN GAUA, Gaia eta bariazioak.
Gaur WDRko Orkestra Sinfonikoak eskainiko digu, Semyon Bychkov maisu errusiarraren gidaritzapean.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
The Dave Brubeck Quartet jazz kuarteto bat izan zen, 1951n Dave Brubeckek sortua eta jatorriz Paul Desmond saxoarekin eta Brubeck pianoan. 1958an, azkenik, "Kuarteto Klasikoa" osatu zuen Brubeck, Desmond, Joe Morello baterian eta Eugene Wright baxuan. 1959an, Dave Brubeck Quartet taldeak Time Out diskoa kaleratu zuen, bere ekoiztetxean gogo bizia sortu zuena. Albumak konposizio originalak zituen eta ia kantu bakar batek ere ez zuen metrika sinplerik. Musika erritmo irregular eta ezohiko hauekin berehala lortu zituen salmenta ugari eta platinozko disko kategoria bere herrialdean. Laukoteak arrakasta horri jarraipena eman zion, musika-ildo bereko disko berri askorekin.
Lucero Hogaza León (Mexiko Hiria, 1969ko abuztuaren 29a), artistikoki Lucero izenez ezaguna, kantautore, aktore, telebistako aurkezle eta enpresaburu mexikarra da; Amerikako emaztegaia bezala ezaguna ere bada. Umetatik hasi zen haurrentzako programetako protagonista izaten Mexikoko telebistan. Gero album arrakastatsu batzuk kaleratu zituen. Bere abestietako batzuk zerrenda latindar gehienen gailurrera iritsi ziren, Estatu Batuetako Billboardeko zerrendak barne. Coqueta filmean egin zuen lehen paper nagusia, eta guztira zazpi pelikula filmatu zituen. Lucerok bederatzi telenobela mexikar protagonizatu ditu, zortzi aldiz izan da Grammy Latino Sarien gidaria, eta Teletón México funtsen diru-bilketaren programaren aurpegia izan da.
Manuel Carrasco (1981) abeslari andaluziarra da, Isla Cristina-n (Huelva) jaioa eta Operación Triunfo-ren bigarren ediziotik (2002) sortua. Txikitatik musika-jaialdietan parte hartzen zuen, eta geroago, musika-ekitaldietan, konpartsen zuzendari gisa. Operación Triunfon, bigarren postua lortzean, Espainia Eurovisionen ordezkatzea erabaki zuen Viviré, moriré abestiarekin, nahiz eta gerora baztertua izango zen. 2003an platino disko bikoitza lortu zuen eta hurrengo urtean Puerto Ricon Kantuaren Munduko II. Jaialdia irabazi zuen. 2008an berriz ere platino disko bikoitza irabazi zuen Latinoamerika osoan ezagutaraziz. Bere karrerak arrakastatsuak izaten jarraitu zuen eta horrela Bailar el viento diskoak platinozko bost disko lortu zituen. Gaur bere abesti ezagunenetako batzuk biltzen dituen albuma eskaintzen dugu.
Adele (Londres, 1988) kantautore eta multinstrumentista britainiarra da. Munduan salmenta handienak dituen artista musikaletako bat da, 120 milioi disko eta single arteko salmentarekin. Bere album bakoitzaren kaleratzeak salmenta marka garrantzitsuak ekarri zituen mundu osoan; bere salmentengatik hamazazpi aldiz ziurtatu du platinoa Erresuma Batuan eta, Estatu Batuetan diamante ziurtagiria lortu zuen eta hainbat aipamen ditu Guinness World Recordsen; gainera, Carlos printzeak Britainiar Inperioaren Ordenako Kide gisa kondekoratu zuen. Bere ibilbidean zehar, hamabost Grammy sari, hamabi Brit sari, Oscar sari bat eta Urrezko Globo bat jaso ditu, besteak beste. 2020an, bere 21. albuma garai guztietako 500 album onenen zerrendan sartu zen, Rolling Stoneren arabera.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Igor Printzea (Князь Игорь / Knyaz' Igor'), Alexander Borodinen opera, XII. mendeko poema epiko baten arabera, "Igorren kanpainako ipuina", Khan Kontckak idazlearen polovtsy edo kumanoen aurkako Igor Kyiveko printzearen kanpainan oinarritua. Amaitu gabeko opera da, baina Borodin 1887an hil zenean, Nikolai Rimsky-Korsakovek eta Alexander Glazunovek osatu zuten, eta 1890eko azaroaren 4an estreinatu zen San Petersburgoko Mariinsky Antzokian. Gaur eskainiko ditugun dantza poloboar ospetsuak 2. ekitaldiaren amaieran egiten dira, Igor preso dagoen Kontchak zelaian. (Bideoaren oinetik jasotako testua).
Four Temperaments (Lau Tenperamentuak edo Gaia eta Lau Bariazioak) Paul Hindemithen orkestra- eta ballet-obra bat da, jatorriz Léonide Massinerentzat ballet gisa pentsatua, nahiz eta, azkenean, George Balanchinerentzako enkargu gisa osatu, ballet neoklasiko gisa koreografiatu baitzuen. Musika Suitzan estreinatu zuen Stadtorchester Winterthur taldeak 1943ko martxoaren 10ean, Hermann Scherchenen zuzendaritzapean. Balanchinek, ordea, urte batzuk geroago sortu zuen koreografia. The Four Temperaments balleta izan zen Balanchinek Ballet Societyrentzat egin zuen lehen lana, New York City Balletaren aitzindaria, eta 1946ko azaroaren 20an estreinatu zen Central High School of Needle Tradesen, New Yorken, Ballet Societyren lehen emanaldian.
Egitura: 00:00 Hiru gaiak.-. 6:25 Bariazioa 1 .-. 12:18 Bariazioa 2 .-. 17:45 Bariazioa 3 .-. 23:55 Bariazioa 4
Argentinako Ballet Folkloriko Nazionala. Argentinako dantza folklorikoen konpainia bat da, egoitza Buenos Airesen duena, 1990ean sortua eta 40 dantzarik osatua. Bere zerbitzura jantziak, argiztapena eta soinuan adituak diren talde tekniko batek funtzionatzen du. Bere helburua, Argentinako eskualde ezberdinetako kondaira eta ohituren koreografiak eta eszenografiak egitea da.
Cosquineko Folklore Jaialdi Nazionala, Argentinako folklore jaialdirik garrantzitsuena da; Cordobako Cosquín hirian egiten da, urtarrileko azken astean, bederatzi gauez jarraian, eta Arrosarioko Ama Birjinaren bederatzigarrena, hiriko zaindariarekin bat egiten du.
Gaur, 2016an ospatutako gala eskainiko dugu.
Dantza bretoia Bretainian, Frantziako zelta eskualdean, jatorria duen dantza tradizionalaren forma bat da. XIX. mendeko nekazal elkartean, dantza egiteko aukerarik ohikoena ezkontza bat zen. Dantzatzeko beste aukera batzuk hauek izan ziren: etxe berri bateko lur-zorua kolpatzea edo hondatutako lur-zoru bat konpontzea. Nekazal lanaren ondorengo ospakizunak (uztaren jaialdi bat bezala) ospakizun sekularrak izan ziren, festa erlijioso batekin batera. Oraintsuago, XX. mendearen bigarren erdian, dantza tradizional bretoiaren berpizkunde bat gertatu da, hainbesteraino, non orain kultur adierazpen bretoi garaikidearen abangoardiatzat har daitekeen, laguntzen dion musikarekin batera.
La Maraîchine dantza frantses tradizionala da, lerroan edo zirkuluan dantzatzen dena, Marais Breton-Vendéenen eta Marais Poitevinen oso hedatua.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
