Ekainak 28an LGTBI+ Harrotasunaren eguna ospatzen da
Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Jean-Baptiste Lully (1632-1687) italiar jatorriko frantziar musikagilea izan zen (Florentzian jaioa) eta 21 urterekin frantziar naturalizatu zen (bere benetako izena Giovanni Battista Lulli zen). Laster nabarmendu zen biolinista eta dantzari gisa, eta hogei urterekin Luis XIV.aren zerbitzura sartu zen errege-familiako musika-zuzendari gisa; ordutik aurrera, berebiziko garrantzia izan du ballet klasikoaren garapenean. Gainera, operaren esentzia berritu zuen, eszenaratzean solemnitate handiagoarekin, testuaren argitasunean eragin sendoarekin eta ballet eta abesbatzetan lanketa zainduarekin. Bere ekoizpen musikala hiru zutabetan oinarritzen da: opera, balletak eta musika erlijiosoa.
Le Bourgeois Gentilhomme (Gizon burges jentila), Molièrek Jean-Baptiste Lullyren musikarekin egindako bost ekitaldiko komedia-balleta da; Molièren konpainiak 1670eko urriaren 14an estreinatu zuen Luis XIV.aren gortean, Chambordeko gazteluan.
Gaur Turkiarren Zeremoniarako Martxa eskainiko dugu, Frankfurt Irratiko Sinfonikoak interpretatua, musika barrokoan aditua den Emmanuelle Haïm irakasle klabezinistaren eta orkestra-zuzendariaren gidaritzapean, zeinak emanaldi garrantzitsuak izan dituen Berlingo Filarmonikoaren, Chicagoko Operaren edo BBCko Promsen buru bezala, besteak beste.
Franz Schubert (1797-1828) Austriar konpositorea, 11 urterekin Vienako Kapera Inperialeko koruko kide bezala onartua izan zena, bertan, Salieri irakasle bezala izan zuelarik. Garai hartan, antzerkiak, operak, ematen zuen dirua, nahiz eta inoiz ez zen nabarmendu genero honetan, eta liederretan (abestiak) murgildu zen. Horien artean, aipatzekoak dira Ave María eta La Bella Molinera lieder multzoa. 31 urterekin hil bazen ere, 1.500 lan baino gehiago utzi zituen idatzita pianoko eta ganbera-musikako pieza ugariren artean, 8 sinfonia, obra kontzertanteak, musika intzidentala, musika sakratua (besteak beste, 7 Meza, Oratorio 1 eta Requiem 1), hainbat singspiel (opereta txikiak), operako zerbait eta 600 ahots-lan txiki baino gehiago, batez ere aipatutako liederrak.
Rosamunda, 1823koa, Franz Schubert konpositorearen obra bat da, Helmina von Chézy idazlearen izen bereko obrarako musika eszenikoa jorratzen duena, bi egunez bakarrik antzeztu zena. Publikoaren porrotaren ondorioz, gainerako funtzioak bertan behera geratu ziren. Schuberten partitura desagertuta egon zen, 1861ean aurkitu zen arte. Libretoa ez zen berreskuratu, beraz, argumentuaren xehetasunak ez dira ezagutzen.
Hier auf den Fluren mit rosigen Wangen Rosamundako Artzainen Abesbatza da, Schuberten Zipreko Printzesa, zeinaren testua hasten baita esanez "Hemen masail gorrixkadun soroetan, artzainak, azkar dantzatzera..." lau ahots mistorentzat idatzia. Gaur, Sulzbach-Rosenberg-eko Goi Palatinatuaren barrutiko Musika Eskola Profesionaleko Abesbatzaren bertsioan eta Pragako Bohemiako Orkestra Sinfonikoaren bertsioan eskaintzen dugu, Dieter Müller maisuaren zuzendaritzapean.
Piotr Chaikovsky (1840-1893) konpositore errusiarra izan zen, San Petersburgoko Kontserbatorioan graduatu zen eta hainbat generotako lanak idatzi zituen, nahiz eta balletekin lortu zituen arrakastarik handienak. 1859an funtzionario lanpostua lortu zuen Justizia Ministerioan, eta hiru urtera utzi zuen, musikan bakarrik aritu ahal izateko. Bere bizitza pertsonala etengabeko krisiz josita egon zen ama hil zenetik eta homosexualitate erreprimituagatik, eta horrek hilabete gutxi batzuk baino iraun ez zuen ezkontza bat egitera behartu zuen. 150 konposizio baino gehiago idatzi zituen: pianorako lanak, laukoteak, suiteak, sinfoniak, kontzertuak, koralak, kantatak, operak eta balletak. 53 urterekin hil zen eta historiako konpositorerik handienetakotzat jotzen da.
Chaikovskyn lanen katalogoa. Bere obrak Opus zenbakiaren arabera sailkatzen dira (latinez opus hitzak 'obra' esan nahi du), musikan konpositore gehienen obrak katalogatzeko erabiltzen den terminoa baita, XVII. mendetik aurrera.
Nokturnoa, ahots edo instrumenturako musika-lan bat da, melodia gozokoa eta egitura askekoa. "Nokturno" izena, hasiera batean XVIII. mendean, uneka jotako pieza bati ematen zitzaion, normalean gaueko jaietan erabiltzen zena, eta ondoren, albo batera uzten zena. Bere forma arruntenean (mugimendu bakarreko pieza bat da, normalean pianorako bakarrik idatzia), generoa nagusiki XIX. mendean landua izan zen. Izen horrekin idatzitako lehenengo Nokturnoak, John Fieldek konposatu zituen, Nokturno erromantikoaren aita bezala aintzat hartzen dena, ezaugarri bezala, melodia cantabile berezi bat duena, akonpainamendu arpegiatu batekin. Hala ere, musika honen adibiderik ospetsuena Frédéric Chopin izan zen, genero horretako 21 lan idatzi zituena.
Gaur ,Chaikovskiren Nocturno Op.19 No.4 eskainiko dugu, biolontxelo eta pianorako idatzia, Daria Janssen txelo-jotzaile ukrainarraren interpretazioan, Raquel Gorgojo piano-jotzaile espainiarrarekin batera.
Francis Poulenc (1899 - 1963), frantziar musikagilea eta Les Six-eko kidea izan zen, Milhaud, Auric, Durey, Honegger, Tailleferre (taldeko emakume bakarra) eta Poulenc berak konposatua. Mugimendu dadaistaren teknikak besarkatu zituen (artearen aurkakoa, antiliterarioa eta antipoetikoa, artearen, literaturaren eta poesiaren existentzia zalantzan jartzen duena). Claude Rostand kritikariak honela deskribatzen du Poulenc: «erdi heretikoa, erdi monjea», bere karreraren gainerako zatirako bere izenari eransten zaion etiketa bat, Poulencek honela dioen bitartean: «nire obrak, profanoa eta sakratua elkarren ondoan jartzen ditu». Kritikari batzuek historiako lehen konpositore homosexualtzat jotzen dute. Genero handi guztietako musika konposatu zuen, besteak beste, ganbera-musika, oratorioa, opera, ballet-musika eta orkestra-musika.
Trois novelettes (Hiru nobelette) Francis Poulencek konposatutako pianorako hiru pieza labur dira. Lehenengo biak, FP 47, 1927an eta 1928an idatzi ziren; hirugarrena, FP 173, 1959an. I (0:01) Novelette do maiorrean Virginie Liénard familiako lagunari eskainia dago. Piezak abesti neoklasiko baten antzeko melodia aurkezten du, erdiko sekzio kontrastagarri batek etena .- II (2:40) Novelette si bemol minorrean, scherzo baten antzekoa da alderdi askotan; konpositorearen lagun eta kritikari Louis Laloyri eskainia dago.- III (4:29) Novelette mi minorrean Manuel de Fallaren 7/8an idatzitako El amor brujo (1916) kantuan oinarritzen da, Poulencek sinplifikatua 3/8 konpasean eta atal kontrastatzailerik gabea; pieza hau bere gertuko lagun R. Douglas Gibsoni eskainia dago.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Georg Friedrich Händel (1685-1759) Hallen jaio zen, Alemanian; nazionalitate ingelesekoa, Musikaren Historiako barrokoko figura nagusienetariko bat da. Bere musika ekoizpen oparotik, El Mesias Oratorioa nabarmendu behar dugu, nahiz eta hainbat opera, cantata eta beste hainbat oratorio ere idatzi zituen arren. 18 urte zituela, Hanburgora joan zen bizitzera, bertako Operako orkestrako partaide bihurtuz. Hiru urteren buruan Florentziara joan zen eta gero Erromara. 1710ean Alemaniara itzuli zen, eta handik Londresera. Arrakasta handia izan zuen han, eta hainbat mezenasen babespean, bertan finkatzera bultzatu zuen. Bere bizitza pribatuaz beti jeloskor egon zen arren, bere joera homosexuala pentsarazten diguten zantzu ugari daude. Londresen nazionalitate britainiarra jaso eta Opera Antzokiko kudeatzaile izendatu zuten, 1759an hil arte, 74 urterekin.
Georg Friedrich Händelen lanen katalogoa, HWV siglekin ezagutzen dena eta Handel Werke Verzeichnis esan nahi duena (alemanez, Händelen obren katalogoa), ez dago kronologikoki ordenatuta, baizik eta gaika, generoen obra motaren arabera eta bere izaera bokal edo instrumentalaren arabera. 612 obra eta 25 gehigarri eta zalantzazko eta galdutako obrak biltzen ditu, eta 1978 eta 1986 bitartean egin zen, hiru liburukitan. Konposizioen kopuru zehatza, beraz, zaila da zehazten. Egilea Bernd Baselt musikologoa da.
Rinaldo hiru ekitaldiko opera da, Georg Friedrich Händelen musikarekin eta Giacomo Rossiren italierazko libretoarekin. Händelek, Londresko eszenarako propio konposatu zuen lehen opera da. Antzezlanak Rinaldo gerlari kristauaren eta Almirenaren arteko maitasuna kontatzen du. Armida sorginak Rinaldo bere esku mantentzen du, gurutzatuak gorrotatzetik haietako bat maitatzera pasatuz. Torquato Tassoren Jerusalem askatua poema epikoan oinarritzen da. Rinaldok konpositorearen ariarik ospetsuenetako batzuk ditu, hala nola Lascia ch'io pianga (1:26:48), baina Händelen beste opera serioak bezala, ahaztuta geratu zen berrehun urtez. 1970eko hamarkadaren hasieran aldian-aldian berpiztu zen eta ohiko opera-errepertorioaren parte izatera iritsi da.
Opera hiru ekitalditan egituratuta dago: I (0:1 "); II (1:10:53); III (1:57:27). Gaur Václav Luks txekiar maisuaren eskutik, musika barrokoan aditua.
Camille Saint – Saëns (1835-1921) frantziar pianista, organista, konpositorea eta militarra izan zen, Frantziako musika berritzearekin eta irakaskuntzarekin konprometitua; bere eskuetatik Fauré eta Messager bezalako ikasleak igaro ziren. Mutiko goiztiarra izan zen, 11 urte zituela bere lehen agerpen publikoa egin zuena Haendel, Mozart eta Beethovenen lanekin. Hamahiru urterekin organoan eta konposizioan matrikulatu zen Parisko Kontserbatorioan, eta hemezortzi urterekin bere lehen sinfonia konposatu zuen. Alderdi anitzeko intelektuala izan zen: musikaria, idazlea, matematikaria, filosofoa, arkeologoa, geologoa, botanikaria… Bere musika-lan ugarietan (400 baino gehiagok), mota guztietako generoak jorratu zituen, eta horien artean azpimarratzekoa da garai hartan zinemako musikak izan zuen berritasuna.
Saint–Saënseko obren katalogoa. Bere lanak, gorago aipatu ditugun Chaikovskyrenak bezala, Opusen zenbakiaren arabera sailkatzen dira.
Havanaise (Habanera), Op. 83, izenak dioen bezala, Habanan jaio zen, eta Pedrellen arabera, "bere erritmoak dantza kubatarra gogorarazten digu, Espainia eta Kubako antzinako tangoaren eraginarekin sortu ahal izan zena". XVIII. mendetik aurrera, Espainian «Amerikatik etorritako» musika-generoak ezagutzen dira, Habanakoak, hala nola chacona, kontradantza edo zarabanda. Horrela, kontradantza asko motelduz eta galduz doaz, berezko zituen elementuak bereganatuz, habanera bezala ezagutzen dugunaren kutsua duten beste batzuk eskuratuz. Gaur, Saint-Saënsen Habanera aurkeztuko dugu (1887an idatzia biolin eta orkestrarako) Kim YuEun biolinista korearrarekin bakarlari gisa, USC Thornton Symphony Orchestrak lagunduta, eta Carl St Clair maisu estatubatuarrak gidatuta.
Maurice Ravel (1875-1937), Ziburun (Euskal Herriako Iparraldea, Frantziar aldea) jaio zen, eta aitarengandik, suitzar jatorriko ingeniariarengandik, jaso zuen laneko zorroztasuna, bai eta amarengandik ere, Mendatan (Bizkaia) jaioa, musikarekiko grina bere haurtzaroa apaintzeko erabili zituen kantu folklorikoekin. Jaio eta hilabete gutxira, familia Parisera joan zen, eta sei urterekin piano ikasketak hasi zituen. 14 urterekin Parisko Kontserbatorioan sartu zen eta bertan Gabriel Fauré-rekin ikasteko aukera izan zuen. 1901ean, bere Jeux d´eau estreinatu zuen. Piano-lan horrekin, Parisko musika-zirkuluetan bidea egiten hasi zen. Bertan, Ravelek Debussyn eta alderantziz izan zuen eraginaz eztabaidatzen zen. 1921ean, hil zen arte, Paris inguruko etxe batean egokitu zen, eta bertan musikari eta intelektual bikainak biltzen ziren.
Maurice Ravelen Sol maiorreko pianorako kontzertua, 1929 eta 1931 bitartean konposatu zen, hiru mugimenduko egiturarekin; Ravelek esan zuen obra honekin ez zuela sakona izan nahi, entretenitu baizik, Mozart eta Saint-Saënsen antzera, eta bere eraginen artean jazza eta euskal musika herrikoia daude. Lehen emanaldia Parisen eman zuen 1932an Marguerite Long pianistak, konpositoreak zuzendutako Orchestre Lamoureux taldearekin. Hilabete gutxi barru, obra Europako eta Estatu Batuetako hiri nagusietan entzun zen, eta mundu osoko piano-jotzaile, orkestra eta zuzendariek askotan grabatu dute.
Egitura: I (0'02") ALAITASUNE. Lehen mugimendua zartailu akutuaren klaska bakarrarekin irekitzen da, eta ondoren bost gai ezberdin biltzen dituen esposizio bat. Orensteinek dioenez, lehenengoak euskal doinu herrikoi bat iradokitzen du, bigarrenak Espainiaren eragina eta beste hirurak jazzaren hizkuntzatik eratorriak dira. Garapen atala, "jolas biziduna", laburbiltzera daraman kadentziaren antzeko pasarte batek jarraitzen du.- II. (8'10") ADAGIO ASSAI. Aurreko mugimenduan ez bezala, Mozarten gai lasaia da, modu hirutarrean idatzia (A-B-A). Ravelek esan zuen: "Esaldi arin hori! Nola egin nuen konpaseko lana! Ia hil egin nau! ". Lehenengo kantua pianoak aurkezten du, akonpainamendurik gabe. Ravelek esan zuen Mozarten Quintet Klarinetearen Larghettoko gaia hartu zuela eredutzat. Bigarren gaia zurek aurkezten dute, pasarte batzuen ondoren, lehen gaira itzultzeko, korno ingelesaren hasierarekin, pianoaren "filigrana delikatua erregistro altuan" izenpean .-. III (16'58") PRESTO. Hiru mugimenduen artean laburrena da. Lau akorde kementsuk, hasieran, Fleuryk honela deskribatzen duena botatzen dute: "eraso geldiezina, klarinetearen eta txirularen txilioek, tronboiaren asto-arraunketek eta metaletan loratzen diren noizbehinkako fanfarrek ezabatua". Lanaren estreinaldia berrikusita, Henry Prunièresek honako hau idatzi zuen: "Jazzaren espirituak azken mugimendu hau animatzen du... baina diskrezio handiz".
Gaur eskainiko dugun bertsioaren protagonista Jean-Yves Thibaudet pianista frantziarra izango da, Gustav Mahler Jugendorchester lagun duela, Philippe Jordan maisu suitzarraren gidaritzapean.
Samuel Barber (1910-1981), Ameriketako Estatu Batuetako ganbera eta orkestra musikagilea izan zen. Haur miragarritzat hartua, sei urterekin hasi zen pianoa jotzen eta zazpi urterekin konposatzen. 1958an, bere lehen opera antzeztu zuen, eta bere arrakastak bigarren obra liriko baten enkargua ekarri zion, Anthony and Cleopatra, Metropolitan Opera berriaren inaugurazioan Lincoln Centerren estreinatua. Barberren musika elegiakoa, lirikoa eta fina da; tonalitatearen esparrua alde batera utzi gabe, hizkuntza disonantea erabiltzen du, politonala batzuetan; bere orkestrazioak instrumentuak kantarazten ditu. Bere obraren zatirik handiena oso melodikoa da eta neorromantiko gisa deskribatu da. Minbiziak jota hil zen New Yorken 1981ean.
Barberren lanen katalogoa. Bere lanak ere Opusen zenbakiaren arabera sailkatuta daude.
The School for Scandal, OP. 5 (Eskandaluaren eskola), Samuel Barberren Kontzertu-obertura bat da. Orkestra osorako Barberren lehen obra da, 1931n konposatua, Filadelfiako Curtis Institute of Music-en ikasketak burutzen ari zela. Izenburuak Richard Brinsley Sheridanek idatzitako The School for Scandal komediari egiten dio erreferentzia; Barberren Oberturak izen bereko lanaren espiritua islatu nahi du, eta orkestraren bikaintasuna eta tempo eta dinamika aldaketa batzuk ditu ezaugarri. Oberturak Barberren ospe nazionala ezartzen lagundu zuen, eta 1950eko hamarkadan AEBetako orkestren errepertorioan ohikoagoa bihurtu zen.
Oraingo honetan, Samuel Barber-en The School for Scandal obertura eskainiko dugu, Miriam Burns irakasle estatubatuarrak gidatutako McLean Orchestrak interpretatua.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Toshiko Akiyoshi (Txina, 1929), Liaoyangen (Mantxuria) jaiotako pianista, konpositore eta jazz moldatzailea da, japoniar emigranteen familia batean jaioa. Lau ahizpen artean gazteena da. Musika klasikoa ikasten hasi zen Txinan bizi zen bitartean, baina ez zuen jazza aukeratu 1946an Japoniara iritsi zen arte. Japoniara egindako bidaia batean, Oscar Peterson piano-jotzaileak Ginza klubean jotzen entzun zuen, eta liluratuta geratu zen. Hori dela eta, AEBra bidaiatzera eta Bostongo Berklee Collegen izena ematera bultzatu zuen. Bertan, hiru urtez ikasi zuen. Graduatu zenean, Charlie Mariano saxofoi-jotzailearekin ezkondu zen, eta harekin Toshiko-Mariano Quartet sortu zuen. Jazzean instrumentista gisa arrakasta lortu zuen lehen emakumea izan zen, eta munduko unibertsitate askotan konpositore handitzat hartzen da.
Raphael (Linares, 1943) espainiar abeslari eta aktorea da, Espainian eta gaztelaniaz hitz egiten duten herrialdeetan balada erromantikoaren aitzindarietako bat izateagatik ezaguna. 1960ko hamarkadaren hasieran sortu zen izar musikal gisa. 1966an eta 1967an Espainia ordezkatu zuen Eurovision Jaialdian, «Yo soy aquel» eta «Hablemos del amor» abestiekin, 7. eta 6. postuetan, hurrenez hurren. 1969an, Madison Square Gardeneko areto handian aritu zen, New Yorken, eta 48.000 lagunen aurrean abestu zuen. 1982an uraniozko disko bat jaso zuen 50 milioi disko baino gehiago saltzeagatik. Gaur egun, «balada erromantikoaren diboak» deiturikoen artean kantaririk aktiboenetako bat da, eta bira ugari egin ditu Amerika eta Europa osoan zehar.
Herri musika Iranen. Irratia agertu ondoren, Qajar dinastiaren erregealdian, herri musika forma bat sortu zen eta Iranen garatzen hasi zen. Geroago, mendebaldeko eragin berrien etorrerak, hala nola gitarraren eta beste instrumentu batzuen erabilerak, inflexio-puntu bat markatu zuen herri musikan 1950eko hamarkadan, 1979ko Iraultzaren ondoren hamarkada batzuetako debekua jasan zuen arren; ikuskizun publikoak ere debekatu egin ziren, baina noizbehinka 1990etik aurrera baimendu izan dira. Herri musikaren bidez, jazza, bluesa, rocka eta hip hopa ere sartu dira Iranen; ahaztu gabe Irango diasporako komunitateetako pop musika ere esanguratsua izan dela.
Hayedeh (1942-1990; benetako izena: Ma'soumeh Dadehbala; persieraz: معصومه ددهبالا) musika klasiko eta pop abeslari persiarra izan zen, ahots kontraltuko maila handikoa eta bere ahots maila zabalagatik oso ezaguna. Bi hamarkada baino gehiagoz aktibo egon zen eta Irango abeslari ezagunenetako bat izaten jarraitzen du.
Bon Jovi 1983an New Jerseyn sortutako Jon Bon Jovi rock talde estatubatuarra da. David Bryan teklatu jotzaileak, Tico Torres bateria-jotzaileak, Hugh McDonald baxu-jotzaileak eta Phil X. gitarra-jotzaileak osatzen dute egungo taldea. Azken horrek Richie Sambora ordezkatu zuen, eta 2013an utzi zuen taldea, kideekin zituen aldeak zirela-eta, bertan hogeita hamar urte eman ondoren. Garai guztietako rock talde arrakastatsuenetako bat da, 130 milioi disko baino gehiago saldu ditu eta 2800 kontzertu baino gehiago eskaini ditu berrogeita hamar herrialdetan. Gainera, musikaren ikono global gisa hartzen da eta Rock and Rollaren Ospearen Aretoaren parte da.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Léo Delibes (1836 -1891) frantziar musikagile erromantikoa izan zen. Ama musikaria zuen eta aitona opera abeslaria. Bere iloba Frédéric, Miguel Delibes idazle espainiarraren aitaren aldeko aitona izan zen. Musika ikasketak Parisko Kontserbatorioan hasi zituen 1847an, non Adolphe Adamen ikasle izan zen. Konpositore bezala, 1870ean benetako ospea lortu zuen bere Coppélia balletaren arrakastarekin. Bere beste balleten artean Sylvia ere aipatzekoa da, Léon Minkusekin batera idatzia; ballet honen Pizzicatoa oso ezaguna da, Delibesen arrakastarik handienetako bat izanik. Hainbat opera eta opereta, meza, kantata eta antzerkirako musika ere konposatu zituen, dantza eta aire zaharrak bezala.
Coppélia ballet sentimental eta komikoa da, hiru ekitalditan egina. Arthur Saint-Léonen koreografia originala du, Saint-Léon eta Charles Nuitterren ballet libreto baterako eta Léo Delibesen musikarako. E.T.A. Hoffmannen Der Sandmann (Harezko gizona) izeneko istorio makabro batean oinarrituta dago. Balleta 1870eko maiatzaren 25ean estreinatu zen Parisko Operan. Istorioa asmatzaile misteriotsu bati buruzkoa da, Coppélius Doktorea, benetako tamainako panpina dantzaria duena. Hain dirudi egiazkoa, ezen Franz hartaz maitemintzen baita, bere benetako maitasuna, Swanilde, alde batera utzirik, non II. Ekitaldian bere eromena erakusten baitio, panpina bat bezala jantzi eta bizia hartu nahian.
Gaur, Moskuko Bolshoi Antzokiko Orkestrak eta Dantza Taldeak aurkeztutako Orduen balsa eskainiko dugu.
Johann Strauss (semea) (1825-1899) austriar konpositorea izan zen, Johann Straussen semea eta, Josef Strauss eta Eduard Strauss konpositoreen anaia. Bizitzan zehar “balsaren errege” bezala ezagutua, funtsezko faktorea izan zen balsaren bilakaeran eta sofistikazioan, baserritar dantza izatetik Gorte Inperialeko entretenimenduzko dantza izatera pasatuz. Familiako ezagunena da bere bals, polka eta martxengatik; opereta batzuen konpositorea ere bada. Aitak bere semea musikari baten bizitza estutik pasatzea saihestu nahi zuen, eta, horregatik, amak lagundu zion eta musikan zentratzera animatu zuen. Bere obra Vienako Orkestra Filarmonikoaren Urteberriko Kontzertuan urtero eskaintzen den errepertorioaren oinarria da.
La Chauve-souris (Saguzarra; Die Fledermaus, jatorrizko izenburua alemanez) hiru ekitaldiko opereta komikoa da, Johann Straussen (semea) musikarekin eta Carl Haffner eta Richard Genéeren alemanezko libretoarekin. 1874ko apirilaren 5ean estreinatu zen Vienako Theater an der Wienen. Lana Julius Roderich Benedixen Das Gefängnis (Presondegia) izeneko komedia alemaniar batean oinarritzen da, aldi berean vodevil batean oinarritzen dena, Henri Meilhac eta Ludovic Halévyren Le Réveillon. Gaurkoan, opereta horren eszena bat eskainiko dugu, Roland Petitek koreografiatutako bertsioan. Bertan, Alessandra Ferri (1962), Carla Fracci-z geroztik dantzari italiar handienatzat jotzen dena, eta Massimo Murru (Milango Teatro de la Scala-ko etoilea) dira protagonistak.
Tanzensemble Rudolstadt. Folklorea maite eta bizi dugu! Bereziki, Turingiako ohiturei eusten diegu. Horretarako, antzinako ohiturak eta usadioak ikertzen ditugu, dantzetan eta dantza-jokoetan espiritu, umore eta arte handiz ezartzeko. Baina gure errepertorioan dantza modernoak ere aurki daitezke. Dantza programa ezberdinekin, urtero ekitaldi ugari antolatzen ditugu Rudolstadten, Turingiako gure sorterrian, eta atzerrira ere bidaiatzen dugu. Horretarako koreografiak gure herrialdeko koreografo profesional onenek garatzen dituzte. (Konpainiaren webgunetik jasoa)
Gure dantza kreoleak espainiarrekin iritsi ziren eta herri amerikarren ekarpen kulturalekin bat egin zuten. Dantza nazionalek hainbat koreografia dituzte, non dantzariak beren mugimendu leun eta biziekin apaintzen diren, nostalgiaz, edertasunez eta tradizioz betetzen gaituztenak. Era berean, herrialdearen barruan, eskualdeek beren dantza propioak dituzte. Argentinako dantza tradizionalak, beren koreografia kontuan hartuta, hiru ordenatan sailka daitezke: 1) Banaka egiten diren dantzak, malamboa kasu, non pertsona bakar batek osatzen duen ikuskizun osoa. 2) Exekuzio kolektiboko dantzak, hala nola carnavalitoa edo huaynoa, errondak, dantzariek biraka edo ilaretan eboluzioak egiten dituztenak. 3) Azkenik, bikoteka, gato, zamban, txakareran, cueca eta abarretan egiten diren dantzetan; gizonek eta emakumeek beren burua ikaskidetzat hartzen dute eta izaera horrekin dantzatzen dute. Bikoteka dantzatzen direnek, intentzioz beteriko koreografia dute maitasun-sentimenduari dagokionez. Bakoitzak zentzu osoa du eta dantzariak aktoreak dira erritmo musikalaren barruan. (Daniela F. Bernáren artikulutik jasoa)
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
