Ekainak 17, Stravinskyren jaiotzeko urtemuga
Ekainak 20an, 20:51etan Uda hasiko da
Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Igor Stravinsky (1882-1971) errusiar pianista, orkestra zuzendari eta konpositorea izan zen; kritikari askorentzat, XX. mendeko garrantzitsuena. Bere bizitza luzean hainbat lan konposatu zituen hainbat estilo jorratuz, hala nola primitibismoa, neoklasizismoa eta serialismoa. Noizbait, Stravinskiren etorkizun musikala Sergei Diáguilevek bideratu zuen, Pariseko Errusiar Balleten zuzendariak, eta Stravinski kontratatu zuen bere konpainiarentzat ballet bat idazteko, Suzko txoria izango zena; Stravinskik 1910ean utzi zuen Errusia lehen aldiz, Ballet Errusiarren estreinaldira Parisera joateko. Hiri horretan egon zen bitartean, Errusiako Balletentzat beste bi obra egin zituen: Petrushka (1911) eta Udaberriaren sagaratzea (1913).
Balletek konpositorearen garapen estilistikoa erakusten dute: Suzko txoria balletaren estiloak, Rimski-Kórsakoven eragin indartsua erakusten du; Petrushka balletak, bere indar bitonal indartsua; eta azkenik Udaberriaren sagaratzeak, disonantzia polifoniko basatira eramango gaitu. Stravinskik bere estreinaldiei buruz esan zuen bezala, bere asmoa «deabruari dena agintzea» zen (eta lortu zuen: 1913an Udaberriko Sagaratzearen estreinaldia musikaren historiako eskandalurik ospetsuena izan zen ziurrenik, entzuleen artean ukabilkadaz borrokatuz eta bigarren ekitaldian poliziaren zaintzaren beharra agertuz). Askorentzat, ballet ausart eta berritzaile horiek, generoa ia berrasmatu zuten. Ondoren, AEBra joan zen 1939an, eta bertan nazionalizatu zen 1945ean; han bizitzen jarraitu zuen 1971n hil zen arte.
Stravinskik hainbat talde instrumental desberdinetarako ere idatzi zuen forma klasikoen espektro zabal batean, operetatik eta sinfonietatik hasi eta pianorako pieza txikietara eta jazz taldeentzako obretara; baina konpositore gisa ospea lortzeaz gain, bere konposizioen pianista eta zuzendari gisa ere jarraitu zion, sarritan. Errusiar kosmopolita izan zen funtsean, XX. mendeko musikagile eta artista garrantzitsuenetako bat, bai Mendebaldean baita bere jaioterrian ere; era berean, Time aldizkariak XX. mendeko pertsonarik garrantzitsuenetakotzat hartu zuen.
Tangoa, musika genero bat eta dantza bat da, Rio de la Plata eskualdearen eta eragin eremuko ezaugarri, baina batez ere Buenos Aires (Argentina) eta Montevideo (Uruguai) hiriena. Sei musika-estilo nagusik utzi zuten beren arrastoa tangoan: tango andaluziarra, habanera kubatarra, candombea, milonga, mazurka eta polka europarra. Tangoak dantza herrikoia irauli zuen, besarkatutako bikotearekin dantza sentsual bat sartuz, pertsona bakoitzak bere gorputzarekin eta dantzarien gorputzek elkarren artean duten harreman emozional sakona proposatzen duena. Musikalki forma bitarra (gaia eta leloa) edo hirutarra (trio bat gehitzean) izan ohi du. 2009ko irailaren 30ean, Unescok Gizateriaren Kultur Ondare Immaterial izendatu zuen.
Jacinto Guerrero (1895-1951), Ajofrinen (Toledo) jaiotako zarzuela musikagile espainiarra izan zen. Familia xume batean jaio zen, eta bere aita, Avelino Guerrero Cruz, sakristau eta bandako zuzendari izan zen bere herrian, non Jacinto txikiak bonboa eta platertxoak jotzen baitzituen 6 urte besterik ez zituela. 1914an taldearentzat idatzitako lehen lana konposatu zuen, arrakasta eta ospe handia eman ziona, Himno a Toledo. Horri esker, Aldundiaren eta Udalaren beka bat lortu zuen Madrilgo Kontserbatorioan sartzeko. 1948an, SGAEren lehendakaritza hartu zuen, eta, ondorioz, urtebete geroago, Brusela, Paris, Lisboa eta New Yorkera joan zen; urte bereko irailean, Madrilgo Ruber erietxean hil zen.
Los Gavilanes, hiru ekitaldiko zarzuela bat da eta prosazko bost koadro ditu, Jacinto Guerreroren musikarekin eta José Ramos Martínen libretoarekin, 1923ko abenduaren 7an Madrilgo Zartzuela Antzokian estreinatua. Ekintza, Proventzako herrixka batean egin zen 1845ean, eta Juanek, Perun dirutza egin duen indianoak, bere herrira itzultzean sortzen duen zirrara kontatzen du, denek uste baitzuten hilda zegoela.
Gaurko bertsioa, Kanariar Uharteetako VII. Zarzuela Jaialdian antzeztuko da, Felipe Amor maisuaren gidaritzapean
Ástor Piazzolla (1921 – 1992) Mar de Platan jaio zen, Argentinan; hiru urte zituela, familiarekin New Yorkera joan zen bizitzera, eta hamahiru urte zituela, Carlos Gardel ezagutu zuen. Argentinara itzultzean, sei urtez Ginasteraren eskolak jasotzen ditu, Cafe Germinalera maiz joaten den bitartean; bertan, tango-musika eguneroko ogia zen. Hainbat taldetakoa da, eta puristek “tango-hilketa” gisa hartu zituzten beren berrikuntzak. Pesimismo pixka batekin Parisa joan zen, eta Nadia Boulangerrekin harremanetan jarri zen. Hark bere buruan sinetsarazi zion eta tangoa musika klasikoarekin konjuntzioan egon zitekeela. Buenos Airesera itzuli zen eta 1973an bihotzekoa izan zuen lan larregi izatearren; hala eta guztiz ere, bere konposizio eta grabazioekin jarraitu zuen, 1990ean Parisen gaindituko ez zuen tronbosia izan zuen arte.
Lau Urtaro Porteñoak, Astor Piazzolla musikari argentinarrak idatzitako lau tango-konposizio dira. Jatorrian, suite bateko konposizio desberdin gisa sortu eta jorratu zituen, baina denborarekin, album desberdinetan editatzen joan ziren. Hala ere, Piazzollak, batera interpretatzen zituen noizbehinka. Piezak biolina, pianoa, gitarra elektrikoa, kontrabaxua eta bandoneoia zituen boskotearentzat idatzi ziren. Porteño adjektiboa, Buenos Airesko jentilizioa da, Piazzollak erabiltzen dena Buenos Aireseko urtaroen itxura emateko.
Gaur Porteñkoo Udaren moldaketa bat eskainiko dugu, Vivaldiren Udako oroitzapen esplizituekin, hari-ganberako orkestrarako bertsioan, taldeko bakarlari gisa Soyoung Yoon biolinista korearra buru dela.
Andrew Lloyd Webber (1948), XX. mende amaierako hainbat antzezlanen konpositore, idazle, egile, ekoizle, zuzendari eta errealizadorea da. 16 musikal, bi soinu-banda eta latinezko Requiem meza bat ekoitzi ditu. Bere sarien artean hiru Tony, hiru Grammy, Oscar bat, Emmy bat, zazpi Olivier eta Urrezko Globo bat nabarmentzen dira. Bere konpainia, Really Useful Group, Londresko garrantzitsuenetako bat da. Bere antzerki-lanetako abesti batzuek, hala nola Don 't Cry For Me, Argentina (Evita) eta Pie Jesu (Requiem Meza), arrakasta izan dute Europako eta Amerikako antzerki-emanaldietatik kanpo, eta artista askok abestu dituzte. Bere musikaletako batzuk, Jesukristo Superstar, Evita, El fantasma de la ópera eta Cats kasu, arrakasta handiz eraman dira pantailara.
Evita, Andrew Lloyd Webber-en musikarekin eta Tim Riceren letrekin egindako opera rock bat da, Eva Duarte (Eva Perón) argentinar lider politiko eta Juan Domingo Perón presidentearen bigarren emaztearen bizitzan oinarritua. Antzezlanak, begirada kritikoa eskaintzen dio Evaren pertsonaiari, bere jatorri xumetik boterera igo eta hogeita hamahiru urterekin hil zen arte. «Don 't Cry for Me Argentina» («Ez egin negar nigatik, Argentina») Evita musikaleko abestia da. Gaiak, Maria Eva Duartek, Etxe Arrosako balkoian emandako hitzaldi hunkigarria irudikatzen du, alkandorarik gabekoen aurrean, Peronek 1946ko hauteskunde presidentzialak irabazi eta Argentinako lehen dama bihurtu ondoren. Gaur Nicole Scherzinger (Honolulu, Hawai, 1978) abeslari eta aktoreak eskainiko digu.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Joseph Bodin de Boismortier (1689-1755) Barrokoko musikagile frantziarra izan zen, instrumentu, ahots, kantata eta ballet lanak idatzi zituena. Boismortierren familia konpositorearen jaioterritik, Thionvilletik (Lorena), Metz hirira joan zen, eta han jaso zuen haren heziketa. 1713an Perpinyara joan zen, eta han Mara Valetterekin ezkondu zen; 1724an Parisera joan ziren eta Boismortierrek konpositore karrera oparoa hasi zuen. 1747an jada 100 lan baino gehiago argitaratu zituen ahots eta instrumentu konbinazio ezberdinetarako. Boismortier patroi edo babesle baten mende ez zeuden lehen konpositoreetako bat izan zen, Frantziako publikoak asko estimatu zuen edertasun eta sofistikazio handiko musika konposatu zuena.
Sonata, hasiera batean, musika-tresnaren batek edo batzuek jotzeko edo "sonatzeko" idatzitako konposizioa zen, “kantata” ahots batek edo batzuek abesteko zen bezala. Klasizismotik aurrera (1750-1810), bere definizioa normalean hiru mugimendutan egituratutako lan bati egokitzen zaio (azkar-geldo-azkar), baina batzuetan lau ere izan ditzake, sarrera txiki batekin edo gabe osatuz. Ez da sonata formarekin nahastu behar, hiru atal etenik gabe dituen konposizio-eredua baita: a) bi gai nagusiak eta kontrastagarriak azaltzen dira; b) bi gaien garapena aurkituko ditugu; c) berriz aurkezten dira gaiak. Sonata forma, normalean, sonaten, kuartetoan, sinfonien eta kontzertuen lehen mugimenduetan aplikatzen da.
Gaur, Joseph Boismortierren hiru flautarentzako sonata eskaintzen dugu, Beverly Harlton, Roldon Brown eta Leigh Stewarten interpretazioan.
Egitura: I (0'7") GRAVEMENT- (1'40') ALLEMANDE .-. II (4'20") LENTEMENT .-. III (6'28") GAVOTTE EN RONDEAU- (7'27") GAYEMENT
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) musika konposizioko hiru erraldoietako bat da, Bach eta Beethovenekin batera. Haur prodijioa, Salzburgon jaioa, sei urterekin teklatua eta biolina menderatzen ditu eta konposatzen hasten da. Leopold bere aitak bira nekagarrietan erakusten du Europako hainbat gortetan. Konpositore emankorra izan zen (bost urte zituenetik hil zen arte idatzitako 600 lan baino gehiago ditu), eta mota guztietako musika-generoak landu zituen: piano-lanak, ganbera-musika, sinfoniak, obra kontzertanteak, obra koralak, operak, … guzti-guztiak, bere generoko maisulanak. Bere operak, Txirula Magikoa, Don Giovanni, Cosi fan Tutte, eta Figaroren ezteiak, mundu osoko 10 opera ospetsuenen artean daude. Vienan hil zen 35 urte zituela.
Mozarten lanen katalogoa edo Köchel katalogoa (Köchel Verzeichnis, alemanez) Ludwig von Köchelek sortu zuen 1862an eta Wolfgang Amadeus Mozart-ek konposatutako musika lanak zerrendatu zituen. Mozarten lan bakoitza K. edo KV laburdura aurretik duen zenbaki batek izendatzen du; zenbaki horrek bere sorkuntzaren ordena kronologikoa izendatzen du, eta obra gehienetarako balio du, nahiz eta Mozarti oker egotzitako beste autore batzuen lan batzuk agertzen diren ere, eta oraindik aurkitu ez diren beste benetakoak aipatzen ez dituen.
Wolfgang Amadeus Mozarten Pianorako 19. Kontzertua fa maiorrean, K. 459, 1784. urtearen amaieran konposatu zen. Noizean behin, koroatzearen bigarren kontzertua bezala ezagutzen da, Mozartek berak interpretatu baitzuen 1790eko urrian, Frankfurteko Leopoldo II.aren koroatzea zela-eta. Kontzertua hiru mugimendutan egituratuta dago: I (0 '49 ") ALLEGRO .-. II (13' 38") ALLEGRETTO .-. III (20 '41 ") ALLEGRO ASSAI.
Gaur, Radu Lupu piano-jotzaile errumaniarrak eskainiko digu, David Zinman maisuak gidatutako Deutsche Kammerphilharmoniek lagunduta.
Felix Mendelssohn (1809-1847) piano-jotzaile, orkestra-zuzendari eta musikagile alemaniarra izan zen, perfekzio tekniko eta formal bikainekoa. Gaztetan bere gaitasun apartak erakutsi zituen mutil prodijioa eta Fanny Mendelssohn piano-jotzaile eta konpositorearen anaia. Amaren piano klaseak jasotzen hasi zen; hemezortzi urterekin konposizio klaseetan sartu zen Bachen Klabe ongi tenperatua oinarritzat hartuta. Horrela, Mendelssohnen lanek argitasun tonal ongi finkatua eta kontrapuntuaren domeinu sakona erakusten dute. Bere ondarea pianorako musika, organorako musika, ganbera musika, oberturak, sinfoniak, kontzertuak, oratorioak eta musika intzidentala dira.
Mendelssohnen lanen katalogoa. Bere obrak Opus zenbakiaren arabera sailkatzen dira (latinez opus hitzak 'obra' esan nahi du), musikan konpositore gehienen obrak katalogatzeko erabiltzen den terminoa baita, XVII. mendetik aurrera.
Udako gau bateko ametsa, Mendelssohnen obra musikal bat da, Shakespeareren (1564-1616) izen bereko antzezlanean oinarritua eta obra horren antzezpenerako idatzia. 1826ko uztailaren 8tik abuztuaren 6ra bitartean, Mendelssohnek La Obertura de concierto op. 21 konposatu zuen, 1827ko otsailaren 20an Szczecinen estreinatu zena. Geroago, 1842an, Shakespeareren lan horretarako Musica incidental (op. 61) idatzi zuen, eta Obertura op. 21 gehitu zion.
Gaur, Patricia Pouchulu argentinar irakasleak gidatutako La Bella Musicako Orkestra Sinfonikoaren interpretazioan eskainiko dugu Obertura.
Salmoen sinfonia, Igor Stravinskik 1930ean Sergei Kusevitskiren enkarguz Bostongo Orkestra Sinfonikoaren 50. urteurrena ospatzeko konposatutako sinfonia korala da. Obra, konpositoreak, aldi neoklasikoan konposatu zen, eta hiru mugimendu ditu, Vulgatatik latinez datozen eta koruak abestutako testuekin etenik gabe interpretatzen direnak. Stravinskik testuei buruz esan zuenez, «ez da sinfonia bat non Salmoak sartu ditudan kantatuak izateko; aitzitik, Salmoen kantua da sinfonia bihurtzen ari naizena». Lan honen izaera erlijiosoa dela-eta, mugimendu bakoitza bertute teologikoetako bati eskainia dago.
LEHEN MUGIMENDUA (0'09"): 38. salmoak ("Exaudi orationen meam") karitatea irudikatzen du; BIGARREN MUGIMENDUA (3'12"): 39. salmoak ("Expectans expectavi Domine") itxaropena irudikatzen du; eta HIRUGARREN MUGIMENDUA (9'05"): 150. salmoak ("Laudate Dominum") fedea irudikatzen du. Bitxia bada ere, lanak San Paulok egiten dituen bertute teologikoen ordena alderantzikatzen du: fedea, itxaropena eta karitatea. Stravinskik testuaren izaera erlijiosoa erretratatzen du konposizio-tekniken bidez. Kontrapuntu fugatu eran idazten ditu Sinfoniaren funtsezko zatiak, Elizan Errenazimentuan eta Barrokoan oso erabilia zena, koru handia erabiltzeaz gain, Elizarena bezalako giro errituala eta hura identifikatzeko modu eklesiastikoak sortzeko.
Riccardo Muti (1941), italiar orkestra-zuzendaria da, eta bere ibilbide bikainean munduko orkestrarik garrantzitsuenak zuzendu ditu: Berlingo Filarmonikotik Bavariako Irratiko Orkestra Sinfonikora, New Yorkeko Orkestra Filarmonikotik Frantziako Orkestra Nazionalera, Vienako Orkestra Filarmonikotik igaroz. Orkestra horrekin lotura bereziki estu eta garrantzitsuak ditu, eta Vienan, Salzburgon eta mundu osoan aurkeztu da 1971az geroztik. 2010eko irailean, Riccardo Muti, Chicagoko Orkestra Sinfonikoko musika-zuzendari bihurtu zen, eta urte berean Urteko Musikari izendatu zuen Amerikako musikalak.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Peggy Lee (1920-2002), estatubatuar abeslari, konpositore eta aktorea izan zen, XX. mendeko musika komertzial anglosaxoian eragin handia izan zuen pertsonaietako bat. 17 urte zituela, Benny Goodmanek entzun ondoren, bere taldean sartzeko gonbidapena jaso zuen. 1942an, Leek lehen arrakasta lortu zuen, Somebody Else Is Taking My Place-ekin, eta 1943an Why Don 't You Do Right-ek, milioi bat kopia baino gehiago saldu eta ospetsu egin zuen abestia argitaratu zuen. 1969an Emakumezko Pop Ahots Interpretazio Onenaren Grammy Saria irabazi zuen Is That All There Is? lanagatik. 1995ean, beste Grammy bat jaso zuen, oraingo honetan bere ibilbide osoa omenduz. Miokardio-infartu akutu batek jota hil zen 81 urte zituela.
Mike Hanopol abeslari iraultzailea, beteranoa, musikaria, gitarrista, pop artista, folk rocka eta Leyten jaiotako artista filipinarra da. Juan de la Cruz taldeko antzinako baxua eta gitarrista izan zen. Filipinetako rock musikaren aitzindaritzat hartzen da 1970eko hamarkadan, Pepe Gonzáles Smith eta Wallyrekin batera. Musikari gisa egindako ibilbidean, hogei album ekoitzi ditu, eta horietako hiruk urrezko diskoa jaso zuten sari gisa. Beste lan batzuek, berriz, Aliw Sariak jaso zituzten. Gainera, Hanopol HAGIBIS izenez ezagutzen den Filipinetako rock talde ospetsuaren aholkulari eta konpositorea izan zen.
Haim, 2006an Los Angeleseko (Kalifornia) Valle de San Fernandon sortutako talde estatubatuarra da. Taldea Este Haim, Danielle Haim eta Alana Haim ahizpek osatzen dute. Estek gitarra, baxua eta perkusioa jotzen ditu; Daniellek gitarra eta bateria; Alanak gitarra, teklatua eta perkusioa. Dash Hutton bateria-jotzaileak laguntzen die. 2013ko urtarrilean, BBCk iragarri zuen Haim musikaren industriaren Sound of 2013 inkestaren buru izan zela, datorren urterako musika-emanaldi berri eta oparoenak aurkitzeko. 2013ko otsailean, Haim Fuse TV's 30 artista "must-see" izendatu zuten SXSW 2013.
Tiziano Ferro (1980), italiar kantautorea da. 2001ean egin zuen debuta Rosso Relativo albumarekin, eta arrakasta handia lortu zuen Europan, batez ere Espainian eta bere herrialdean. Geroago, Latinoamerikan ezagun egin zen bere gaztelaniazko diskoa kaleratzean. 2003an 111 kaleratu zituen: Centoundici, eta 2006an Nessuno è solo estreinatu zuen, munduan zehar milioika kopia saldu dituztenak. Bere laugarren albuma, Alla mia età, 2008ko azaroan kaleratu zen Italian. 2019an, «Buena (mala) suerte» sustapen-kantua estreinatuko du, estudioko zazpigarren albumekoa, Accetto miracoli, eta 2023an, «Adiós mi amor».
Haurtzarotik, musika-kezkak izan zituen, pianoa, gitarra eta bateria ikastera eta musika-konposizioan hastera eraman zutenak. Bere homosexualitateaz hitz egin zuen jendaurrean, eta 2010eko urriaren 6an deklaratu zuen lehen aldiz Vanity Fair aldizkarian. Italiako pop musikako abeslari nagusietako bat da, Italian ez ezik, Latinoamerikako, Europako eta Asiako zenbait herrialdetan ere ezaguna.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Petrushka, Michel Fokineren koreografia, Igor Stravinskiren musika, Stravinski beraren eta Alexandre Benoisen libretoa eta Alexandre Benoisen dekoratuak eta jantziak dituen balleta da. 1910-11ko neguan konposatu zen eta Parisen estreinatu zen, Châtelet Antzokian, Sergéi Diáguileven Ballets Russ-en eskutik, 1911ko ekainaren 13an eta Pierre Monteux-en musika zuzendaritzapean. Petrushka, lastozko eta zerrautsezko txotxongilo bufo eta isekaria da, bizia hartu eta sentitzeko gaitasuna garatzen duena. Lanaren ezaugarri nagusia, besteak beste, Petrushkaren akorde deritzona da, aldi berean ukitutako do handiago eta fa sostengatu handiagoko akorde bat (politonalitatea), Petrushkaren pertsonaiaren agerpenarekin batera ia leitmotiv moduan agertzen dena.
I. eszena (0´34´´) 1838an, San Petersburgoko Almirantego Plazan, inauterietako azoka ospatzen da, Máslenitsa. Plazan Magoak ikuskizun bat aurkezten duen antzoki txiki bat dago. Oihala irekitzean, Aztiaren aginduz dantzan hasten diren hiru panpina ikusten dira. Mairua eta Petrushka, Dantzariaz maiteminduta daude, baina honek Mairua nahiago du. Petrushkak jeloskortasun eraso batean, Mairua eraso egiten du eta Aztiak aurkezpena geldiarazten du. II. eszena (10´34´´) Aztiak bere gelan giltzapetuta, Petrushkak bere sentimenduak erakusteko erabiltzen duen krudelkeriagatik protesta egiten du. Dantzaria agertzen da, eta Petrushkak, hunkituta, bat-batean bere maitasuna adierazten dio. Petrushkaren zakarkeriak izuturik, alde egiten du Dantzariak, tristura eta etsipenean murgildurik utziz. III. eszena (15´05´´) Mairuaren gelan. Mairua ere preso dagoen arren, pozik dago bere egoerarekin. Dantzaria sartzen da, eta Mairuak lausengatu egiten du, Mairuak tratua atsegin du eta besarkatzen du. Une horretan Petrushka sartzen da, Mairua mehatxatu, honek bere zimitarrarekin defendatu eta Petrushka ihesarazten du. IV. eszena (21´43´´) Inauteri azoka San Petersburgo plazan. Jendeak ospakizunekin jarraitu du antzerki barruan gertatzen denaz ohartu gabe. Festa eten egiten da Petrushka antzokitik irteten denean, Mairuaren atzetik. Mairuak Petrushka hiltzen du. Jendea beldurtu egiten da hilketa bat gertatu dela pentsatuz, polizia iristen da eta Aztia galdekatzen du, baina lurrean trapuzko panpina bakarra dago. Festa amaitzear da, denak erretiratzen dira eta Aztiak Petrushka antzokirantz eramaten du, baina sabaitik Petrushkaren mamu mehatxagarria agertzen da.
David Fang (1986), musika eszeniko, zinema, telebista eta ikus-entzunezkoen konpositore txinatarra da. Shangain jaioa eta New Yorken hazia, txikitatik hasi zen biolina ikasten aitarekin, musikari profesionalarekin, eta musika eta musika teknologiako ikasketak egin zituen New Yorken. 12 urterekin bere lehen orkestra-lana idatzi zuen eta hortik aurrera bideo-jokoetarako musika konposatzen jarraitu zuen. Hamalau urte besterik ez zituenean, Lau Urtaroak balleta idatzi zuen, eta gaur Shanghai Dance Academyk antzeztutako Uda aurkeztuko dugu.
Donostiako Argia Dantza Taldea, Juan Antonio Urbeltzek (1940) zuzendutako 45 bat taldekidek osatzen dute; Euskal Herriko dantza ugari biltzen ditu “in situ”, eta zikloetan bilduta daude. Horietan, koreografia-, musika- eta instrumentu-bertsioen benetakotasuna izan da nagusi, baita jantziena ere. 1968ko Middlesbrough-eko (Ingalaterra) Nazioarteko Folklore Jaialdian 22 naziotako 28 talderen arteko lehen dantza saria eskuratu zuen. 1998an, Hanburgoko Alfred Toepfer Fundazioak, Arte Herrikoiaren Europako Saria eman zion. 2003an, Pas de Basque ikuskizuna aurkezten zuen, euskal tradizioan ainguratuta, baina dinamika garaikide batekin. Gaur aurkezten dugun bideoa bertako antzezpena da.
Porroa eta fandangoa, cumbiako bi erritmo-bikote dira. Gordailuzain naturalek zirkuluan dantzatzen dituzte musikarien inguruan. Proposamen honek dantza folklorikorako eszenaratze bat du; eszenatoki hau jatorrizko formatutik aldentzen da, baina bi dantza hauen berezko gorputz hizkuntza mantentzen du. (Bideoaren oineko testutik jasoa).
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
