Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Antonio Vivaldi (1678-1741) apaiz, biolin jotzaile eta konpositore italiarra izan zen, apaiz gorria izenez ezaguna (“il prete rosso”). Venezian jaio zen, eta umetan ikasi zuen aitarekin biolina jotzen; 15 urte zituela Seminarioan sartu zen, eta apaiztu ondoren, ia ezin zituen bere erlijio-betebeharrak bete, osasun-arazoak baitzituen; beraz, biolin irakasle izendatu zuten umezurztegi batean, non eskola teorikoak eta instrumentu-eskolak ematen baitzituen. 40 urterekin, Kapera Maisu izendatu zuten Mantuan, eta han idatzi zituen bere Lau urtaro ospetsuak. Handik Milanera joan zen, gero Erromara, gero berriro Veneziara, eta azkenik Vienara, bertan hil zelarik. Bere bizitzan zehar ia 800 obra konposatu zituen, horietatik erdiak kontzertuak, 40 opera, 60 obra erlijioso eta sonata ugari.
Ryom Verzeichnis edo Ryom Katalogoa, Antonio Vivaldiren lanen katalogo bat da (RV bezala laburtua), Peter Ryom daniar musikologoak egina, 1973an argitaratu zuena. Ryom autoreak egin zuen sailkapena, ez obren kronologian oinarrituta, baizik eta beste hiru irizpidetan oinarrituta: generoa, obra egiteko erabili ziren musikatresnak eta tonalitatea.
Bibrafonoa perkusioaren familiako musika-tresna bat da; idiofonoen taldean sailkatzen da, soinu propioa duen heinean (bere gorputza gai erresonatzaile gisa erabiltzen duelako). Xilofonoaren antzeko lamelofonoa da, baina laminak aluminiozkoak dira, xilofonoan egurrezkoak direnean. Xafla horiek baketekin perkutitzen dira; baketen materialen tamaina eta gogortasun desberdinek tinbre, intentsitate, eraso mota eta artikulazio desberdinak lortzeko aukera ematen dute. Soinu determinatuko musika-tresna da, altuera jakin batean musika-notak lortzeko aukera ematen baitu; are gehiago, tarte harmonikoak ere egin daitezke, hiru, lau, bost edo sei baketa erabiliz hainbat xafla aldi berean hautemanez gero.
Egungo tresna estandarrak hiru zortzidun kromatiko ditu, eta lau zortzidun. Laminak pianoaren teklatuan bezala muntatuta daude; lamina bakoitzaren azpian aluminio, zuntz edo brontzezko hodi durunditsu itxi bat dago, dagokion laminaren soinuaren arabera entonatua. Mekanismo horrez gain, bibrafonoak pedal-sistema bat du, piano baten pedalaren antzeko efektuekin.
Gaur Concerto in C major RV 443 eskainiko dugu, jatorriz mokodun eta sokako flautarako idatzia, baina oraingoan bibrafono eta sokarako moldatua, Evelyn Glennie bakarlari eta Jean Thorel maisu gidari dituela.
Richard Wagner (1813-1883) musikagilea, orkestra-zuzendaria, poeta, saiakera-egilea, antzerkigilea eta Erromantizismoaren teoriko musikala izan zen. Bere ideia eta idazki antisemitengatik eztabaidatua izan zen, hala nola Judaismoa musikan, juduek musikarekin zuten harreman musikalaren aurka. Hasieran, bere lanek tradizio erromantikoari jarraitzen zioten, baina geroago pentsamendu musikala eraldatu zuen «erabateko artelanaren» (Gesamtkunstwerk) ideiarekin. Filosofiarako, literaturarako, musikarako, arte eszenikoetarako, pinturarako eta eskulturarako duen gaitasunak arte osoaren erakusle gisa pentsatutako operetara eramaten du. Printzipio horiekin eraiki zuen Bayreuther Festspielhaus antzokia, bere operak antzeztu ahal izateko. Opera horietako musikaren egilea izateaz gain, libretoaren eta eszenografiaren egilea ere bazen.
Valkirien kabalgata (Walkürenritt edo Ritt der Walküren), operaren hirugarren ekitaldiaren hasierari erreferentzia egiteko termino herrikoia da, Richard Wagnerrek konposatutako Nibelungoaren eraztuna tetralogiako bigarren opera. Antzerki-emanaldian, Kabalgata, zortzi minutu irauten duena, ekitaldiaren atarian hasten da; eta jarraian, instrumentuak gehitzen zaizkio laguntzari, oihala altxatu eta mendi baten tontorra ikusten den arte. Mendi horretan, Brunildaren zortzi ahizpetatik lau balkiria bildu dira, Valhallara eroritako heroien garraioa prestatzeko. Beste laurak batu ahala, orkestrak familiaren doinua irudikatzen du, eta haren gainean, berriz, balkiriak elkar agurtzen dira eta haien gerra-oihua abesten dute.
Lady Gaga (1986) estatubatuar abeslari, konpositore, ekoizle, dantzari, aktore, aktibista eta moda diseinatzailea da. Bere ospea 2008an The Fame albuma kaleratu zenetik hedatu zen; albumak kritika eta salmenta bikainak izan zituen, eta horrek hainbat bira egitera bultzatu zuen, kontzertu arrakastatsuekin. 2011n Born This Way bere bigarren diskoa kaleratu zuen, zerrenda ugaritan salmenten lehen postua lortu zuena; horrela, hainbat album arrakastatsuago kaleratu zituen, hamaika Grammy zazpi Billboard Music Awards sari, hiru Brit sari, hemezortzi MTV Video Music Awards bi Urrezko Globo eta Oscar sari bat merezi izan zituztenak.
Canadian Brass, 1970ean Toronton sortutako metal boskote kanadarra da. Taldea ezaguna da umorea maiz erabiltzeagatik eta zuzeneko emanaldietan jarrera lotsagabea izateagatik. Nazioartean aritu da eta 130 CD eta DVD baino gehiago grabatu ditu. Taldeak ehunka transkripzio eta lan original enkargatu, interpretatu eta grabatu ditu metalen boskoterako. Canadian Brassek 600 konposizio baino gehiagoko liburutegia du, eta haientzat propio idatzitako moldaketak. Boskotea "munduko metal multzorik ezagunenetako bat" izendatu zuen 2015ean The Washington Post-ek.
Gaur Lady Gagaren Bad Romance abesti arrakastatsuaren moldaketa eskainiko digute, gaur egun Brass Romance bihurtua.
Dmitri Shostakovich (1906-1975) XX. mendeko konpositore ospetsuenetako bat da, eta bizitzea egokitu zitzaion status politikora egokitu behar izan zuen. Bere musika, batzuetan, dekadente eta erreakzionario bezala salatua izan zen; eta beste batzuetan, PCUSek arte sozialista berriaren adierazgarri bezala goraipatua. Jendaurrean, sistemarekiko leial agertu zen beti, eta erantzukizun garrantzitsuak izan zituen erakunde artistikoetan, 1960an PCUSeko kide izatea onartuz eta Sobiet Goreneko kide izatera iritsiz. Hamabost harizko laukote, beste hamabost sinfonia, sei kontzertu, hainbat opera eta zinema eta balleteko musika idatzi zituen. Bere musikak kontraste garrantzitsuak eta ezaugarri erritmiko originalak ditu, eta horien azpian izaera kementsua dago, batzuetan burleskoa izatera heldu arte.
Foxtrot (azeriaren trosta) jatorri estatubatuar leun eta progresiboko dantza da, dantza-pistan zehar doazen mugimendu luze eta etengabeek ezaugarritzen dutena. Normalean big band (normalean kantatua) batek interpretatzen duen musikarekin dantzatzen da. Dantza, balsaren antzekoa da, baina erritmoa 4/4 da, 3/4 izan beharrean. 1910eko hamarkadan garatu zen, eta 1930eko hamarkadan lortu zuen goia foxtrotak; eta gaur egun ere dantzatzen da.
Gaur, Shostakovitxen 1. Jazz Suitearen hirugarren mugimendua eskainiko dugu, bere Foxtrot izenekoa, José Luis Gómez venezuelar maisuak gidatutako Frankfurt Radio Symphony Orchestraren interpretazioan.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Heinrich Schütz (1585-1672), alemaniar organista eta konpositorea izan zen, gehienetan Johann Sebastian Bachen aurretik alemaniar konpositore garrantzitsuenetako bat bezala gogoratua eta askotan XVII. mendeko garrantzitsuenetako bat bezala kontsideratua, Claudio Monteverdiren ondoan. Schütz, Köstritzen (Turingia) jaio zen. Mauritianum Museoko haur abesbatza batean parte hartu ondoren, Venezian finkatu zen 1609 eta 1613 artean, Giovanni Gabrielirekin musika ikasteko eta geroago Claudio Monteverdiren musika ikasteko. Hura hil ondoren, Alemaniara itzuli zen, eta han organista izan zen Casselgo (iparraldean) gortean. 1615ean Dresdenera joan zen bizitzera. Han, Saxoniako Printze Hauteslearen gorteko konpositore izan zen, eta 1617tik hil zen arte kapera-maisu izan zen.
Bere obrarik ezagunena musika sakratuaren esparruan dago, instrumentu-akonpainamendua duten obra bakarlarietatik hasi eta "a capella" musika koralera arte. Bere lanik adierazgarrienak Sinfonías Sacras izeneko hiru liburuak, "Salmos de David", "Siete palabras de Jesucristo en la Cruz" eta bere hiru Pasiones sailak dira. Schützen eragina oso garrantzitsua izan zen Italiatik ideia musikal berriak ekartzeagatik, eta eragin hori mantendu zuen bere ondorengo musikagileengan. Alemaniako iparraldeko organo-eskolaren estiloa Schütz-en eta Jan Pieterszoon Sweelinck-en obratik dator luze. Mende bat geroago, bere ondarea J.S. Bachen obrarekin amaitu zen.
Gaur, Dresdner Barockorchester & Kammerchor taldeen fusioak, Hans-Christoph Rademann alemaniar maisuaren gidaritzapean, Schütz-en Daviden Salmosen errezitaldia eskainiko digu zuzenean.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) musika konposizioko hiru erraldoietako bat da, Bach eta Beethovenekin batera. Haur prodijioa, Salzburgon jaioa, sei urterekin teklatua eta biolina menderatzen ditu eta konposatzen hasten da. Leopold bere aitak bira nekagarrietan erakusten du Europako hainbat gortetan. Konpositore emankorra izan zen (bost urte zituenetik hil zen arte idatzitako 600 lan baino gehiago ditu), eta mota guztietako musika-generoak landu zituen: piano-lanak, ganbera-musika, sinfoniak, obra kontzertanteak, obra koralak, operak, … guzti-guztiak, bere generoko maisulanak. Bere operak, Txirula Magikoa, Don Giovanni, Cosi fan Tutte, eta Figaroren ezteiak, mundu osoko 10 opera ospetsuenen artean daude. Vienan hil zen 35 urte zituela.
Mozarten lanen katalogoa edo Köchel katalogoa (Köchel Verzeichnis, alemanez) Ludwig von Köchelek sortu zuen 1862an eta Wolfgang Amadeus Mozart-ek konposatutako musika lanak zerrendatu zituen. Mozarten lan bakoitza K. edo KV laburdura aurretik duen zenbaki batek izendatzen du; zenbaki horrek bere sorkuntzaren ordena kronologikoa izendatzen du, eta obra gehienetarako balio du, nahiz eta Mozarti oker egotzitako beste autore batzuen lan batzuk agertzen diren ere, eta oraindik aurkitu ez diren beste benetakoak aipatzen ez dituen.
41. sinfonia do maiorrean, K. 551, Jupiter, Mozartek konposatu zuen azken sinfonia da. Dirudienez, Johann Peter Salomon musika-enpresariak gehitu zion "Jupiter" ren epitetoa sinfoniari, honek, jainko goren eta garaipenaren ezaugarri berdinak zituela aditzera emanez. Garai hartan ohikoak ziren lau mugimenduez osatuta dago: I (0 '30") ALLEGRO VIVACE .-. II (13'36") ANDANTE CANTÁBILE .-. III (26'56") MINUETTO: ALLEGRETTO .-. IV (31'54") MOLTO ALLEGRO.
Gaur Galiziako Sinfonikoak eskaintzen digu, Lorin Maazel maisu frantsesak gidatuta (1960-2014).
Mauro Giuliani (1781-1829), italiar musikagile eta gitarrista izan zen, Michele Giuliano eta Antonia Totaren semea; anaia bat izan zuen, Nicola, opera konpositorea eta kantu irakaslea San Petersburgon. Mauro, kontrapuntua eta biolontxeloa ikasten hasi zen, baina sei sokako gitarra bihurtu zen bere instrumentu nagusia adin goiztiarrean. Oso gazte zela hasi zen konposatzen, 16 urte besterik ez zituela idaztzi zuen Meza nabarmenduz. 1806an Giuliani, Vienan kokatu zen eta laster egin zen ospetsu gitarrista eta konpositore gisa. 1808ko apirilean arrakasta handiz estreinatu zuen Gitarra eta orkestrarako Kontzertua, Op. 30. Une horretatik aurrera gitarra klasikoaren erreferente bihurtu zen Vienan, irakasten, kontzertuak ematen eta gitarrarako 200 obra baino gehiago konposatzen. 1829an hil zen 47 urterekin.
Giulianiren lanen katalogoa. Bere obrak Opus zenbakiaren arabera sailkatzen dira (latinez opus hitzak 'obra' esan nahi du), musikan konpositore gehienen obrak katalogatzeko erabiltzen den terminoa baita, XVII. mendetik aurrera.
Tatyana Ryzhkova 1986an jaio zen Bielorrusian, eta gaur egun munduan etorkizun handia duen musika klasikoko gitarra-jotzaileetako bat da. YouTuben dagoeneko espazio bat egin da gitarra-jotzaile klasikoen buruan. Haren atzean 500 kontzertu baino gehiago daude munduan zehar, eta jarraitzaileen kopurua etengabe handitzen da, eszenaratze biziarekin, pasioarekin, birtuosismoarekin eta entretenimendu bereziarekin sarituz. Errepertorio klasikoarekin batera, Tatyana kantari-egile gisa garatu da: bere melodiak, letrak eta ahotsak zoragarriro bat egiten dute zentzumenentzako opari gisa.
Gaur, Mauro Giulianiren Sonata C-Dur, op.15 eskainiko digu.
Michael Daugherty (1954) konpositore, pianista eta maisu estatubatuarra da. Herri kulturak, Erromantizismoak eta Postmodernismoak eraginda, Daugherty bere belaunaldiko kontzertu-musikagilerik koloretsuenetakoa eta interpretatuena da. Gaur egun, Daugherty konposizio irakaslea da Michigango Unibertsitateko Musika, Antzerki eta Dantza Eskolan (Ann Arbor, Michigan). 2003tik, Boosey & Hawkesek argitaratu du bere musika, eta horren aurretik Peermusic Classicalek.
Raise the Roof, Daughertyren tinbal eta orkestrarako mugimendu bakarreko kontzertua da. Obra Detroiteko Orkestra Sinfonikoak enkargatu zuen Max M. Fisher Music Centerren inauguraziorako. 2003ko urriaren 16an estreinatu zen Detroiten, Neeme Järvi zuzendari gisa Detroiteko Orkestra Sinfonikoaren buru zela, eta Brian Jones tinbalariarekin. Geroago, Daughertyk Musika Bandarako pieza moldatu zuen 2007an; konponketa hori Michigango Unibertsitateko Banda Sinfonikoak enkargatu zuen, eta Michael Haithcocken zuzendaritzapean estreinatu zen Unibertsitate Bandetako Zuzendarien Elkarte Nazionalaren Konferentzia Nazionalean, 2007ko martxoaren 30ean. Raise the Roof Daughertyren piezarik programatuenetako bat da, eta argitaratu zenetik maiz interpretatu da kontzertuen irekiera gisa.
Gaur, Musika Bandaren bertsioan, Wu Peijing tinbalariak eskaintzen digu Taipei Symphonic Windsekin batera, biak Xu Shuangliang maisuaren gidaritzapean.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Stan Getz (1927-1991) jazz saxo tenor estatubatuarra izan zen, jazzaren historiako garrantzitsuenetako bat. Hamabost urterekin profesional gisa egin zuen debuta Dick Rogersen orkestrarekin, eta 1946ra arte bederatzi big bandetan aritu zen, Benny Goodmanen taldean, esaterako. Hemeretzi urterekin Los Angelesera joan zen eta 1948ko abenduan Early Autumn disko historikoa grabatu zuen; gauetik goizera, bere izena askoz ezagunagoa egin zen eta The Sound ("Soinua") ezizena irabazi zuen bere tonu bero eta lirikoagatik. Hirurogeiko hamarkadan, Getz oso zaletu egin zen bossa nova brasildar musikarekin, Antonio Carlos Jobim musikagilearekin, João Gilberto gitarristarekin eta haren emazte Astrud Gilberto abeslariarekin kolaboratuz eta hainbat Grammy irabaziz.
Mylène Farmer (1961) abeslari, konpositore, noizbehinkako aktore, egile eta marrazkilari frantsesa da. Guraso frantziarrengandik Pierrefondsen (Kanada) jaioa da eta Parisen bizi da familiarekin bederatzi urte zituenetik. Universal Music eta Cherrytree Records diskoetxeen arabera, 11 milioi kopia saldu ditu. Beste zifra batzuek 20 eta 30 milioi arteko salmentak iradokitzen dituzte hedabide guztietan. Frantzian ezagututako artista, bere ospeak bere herrialdeko mugak gainditzen ditu, bereziki Errusia, Belgika, Suitza, Kanada eta Ekialdeko Europako herrialdeetan. Musika-unibertso berezi bat eraikitzea lortu du, bere bideoklip eta kontzertu ikusgarrien bidez nabarmen, baita esanahi bikoitzez, aliterazioz eta erreferentzia literario eta artistikoz betetako letren bidez ere.
Ruper Ordorika (1956) Oñatin (Gipuzkoa) jaiotako kantautorea da. Euskal kantagintzaren berritzaile handienetakotzat jotzen da. Pott literatur taldeko kide izan zen, Joseba Sarrionandia, Bernardo Atxaga, Jon Juaristi eta Manu Ertzilla idazleekin batera, besteak beste. 20 urte baino gehiago daramatza bere kantutegi aberatsa defendatzen gitarra eskuetan duela, eta rockaren ikuspegitik egiten duen kantautore baten nortasuna, uretan arraina bezala mugitzen den generoa da.
Thalía (Ariadna Thalía, Mexiko Hiria, 1971) mexikar abeslari, aktore eta enpresaburua da; 1980ko hamarkadaren hasieran hasi zuen bere musika ibilbidea, Din-Din izeneko haur talde bateko abeslari gisa, eta 1986an Timbiriche taldean sartu zen, zeinarekin estudioko hiru album grabatu zituen, baina 1989an banandu egin zen. Handik gutxira, Los Angelesera (Kalifornia) joan zen bakarlari gisa prestatzeko. 1990ean itzuli zen Mexikora, eta bakarlari gisa Thalía izeneko lehen albuma argitaratu zuen, Fonovisa diskoetxearekin. Ondoren, Mundo de cristal (1991) eta Love (1992) etorri ziren, eta arrakasta lortu zuten Mexikoko lurraldean salmentetan. Bere ospea handitzen joan da espainolez, ingelesez, frantsesez, portugesez eta tagaloz abestuz; orain arte, Thalíak 25 milioi disko baino gehiago saldu ditu bakarlari gisa egindako ibilbidean, eta horrek salmenta handienak izan dituzten latinezko musika-artista bihurtu du.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Cesare Pugni (1802-1870) italiar musikari eta konpositorea izan zen, ballet-musikan espezializatua. Pugni ezaguna da Londresko Her Majesty's Theatre (1843-1850) eta San Petersburgoko Imperial Theatres (1850 – 1870) taldeentzat konposatu zituen balletengatik. Bere ballet musika gehiena Jules Perrot ballet maisuaren obretarako konposatu zen. 1850ean Perrot, Londrestik Errusiara abiatu zen, San Petersburgoko Antzoki Inperialetako lehen maître ballet postua onartu ondoren. Cesare Pugni, Perroten atzetik joan zen Errusiara, eta hiriburu inperialean geratu zen Imperial Theatreren ballet-musikako konpositore ofizial gisa, 1870ean hil zen arte. Bere bizitzan, ballet-musikako 100 partitura original inguru eta zinemarako dantza ugari konposatu zituen.
La Vivandière (edo Markitenka, Errusian ezagutzen den bezala), Arthur Saint-Léon eta Fanny Cerritoren koreografia eta Cesare Pugniren musika dituen ekitaldi bateko balleta da. Balleta, 1844ko maiatzaren 23an aurkeztu zuen lehen aldiz Londresko Maiestatearen Antzokiko Balletak, eta arrakasta handia izan zuen. Balleta 1845, 1846 eta 1848an antzeztu zen berriro, eta Parisen estreinatu zen 1848ko urriaren 20an. Ekintza, hungariar herri batean gertatzen da, non Kathi, errejimenduko vivandière (kantinera) bat, Hansekin, ostalariaren semearekin, maiteminduta dagoen. Hala ere, herriko alkateak Kathirengan ere jarri du begirada eta bikote gaztea elkarrekin egotea eragotzi nahi du (The Marius Petipa Society-ren artikulu batetik jasoa).
Gaurko saioa Universal Ballet Junior Companyk eskainiko digu.
L'enfant et les sortilèges: Fantaisie lyrique en deux partes ("Haurra eta sorterriak: Fantasia lirikoa bi zatitan") ekitaldi bateko opera da, Maurice Ravelen musikarekin eta Sidonie-Gabrielle Colette idazle frantsesaren libretoarekin. Ravelen bigarren opera da, La hora española (L'heure espagnole) izenekoa. 1917tik 1925era idatzia, opera Montecarlon estreinatu zen 1925ean, Victor de Sabataren gidaritzapean.
Gaur, Jiri Kylian Herbehereetan bizi den koreografo txekiarrak operaren bertsio koreografiatua eskainiko digu bere ballet-konpainiarekin.
Huaylarsh edo Huaylas, Peruko musika folklorikoa da. Peruko erdialdeko Andeetako hegoaldea ereiteko edo uztatzeko festa giroko dantza da. Ziur asko, Erregeordetzan (1532-1824) sortu zen, maitasuna eta berdetasuna barne hartzen dituzten zereal-garien edo patata-laboreen eraginetarako. Diego González Holguínek 1608an landutako hiztegiaren arabera, kitxua-hitz hauetatik etor liteke: Waylla: zelai berdea; Waylluy: maitasun gozoa. Rodolfo Cerrón Palominok 1976an egindako hiztegian Huaylash terminoa aipatzen da: Huancayo hegoaldeko dantza tipikoa; Huaylas: gizon eta emakumeen arteko lehia-dantza.
Gerónimo Giménez (Sevilla, 1854 – Madril, 1923) espainiar konpositore eta orkestra-zuzendaria izan zen, batez ere zarzuelak konposatzen jardun zuena, La tempranica edo La boda de Luis Alonso bezalako izenburu nabarmenak utziz. Aitarekin musika ikasketetan hasi zen eta ondoren Cadizen jarraitu zuen, Salvador Viniegrarekin. Haur prodijioa izan zen, 12 urterekin Cadizeko Antzoki Zaharrean lehen biolin gisa sartu zena. 17 urterekin opera eta zarzuela konpainia bateko zuzendaria zen eta Parisen biolina eta konposizioa ikasteko beka jaso zuen. 1885ean, Madrilgo Apolo Antzokiko zuzendari izendatu zuten; handik gutxira, Zarzuela Antzokiko zuzendari, eta, geroago, Kontzertu Elkarteko zuzendari, 12 urtez kargu horretan aritu baitzen. Madrilen hil zen 1923ko otsailaren 19an.
Luis Alonsoren ezkontza edo “Entzierroaren gaua”, ekitaldi bakarreko sainete lirikoa da (zarzuela), hiru koadrotan banatuta, bertsotan, Gerónimo Giménezen musikarekin eta Javier de Burgos eta Larragoitiren libretoarekin. Madrilgo Zarzuela Antzokian estreinatu zen 1897ko urtarrilaren 27an. Bere Intermedio instrumentala zartzuelako ezagunena izango da ziurrenik.
Gaur, Alhambra Balletak eskaintzen digu bertsio koreografiatuan.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
