Uztailaren 31an San Inazioren eguna ospatzen da
Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Ignazio Loiolakoa (1491-1556) lehenengo militarra izan zen, eta gero erlijiosoa; Kontrarreformaren garaian buruzagi erlijioso gisa sortutako euskalduna. Eliza katolikoari zion debozioa, Aita Santuari zion obedientzian erakutsi zuen. Jesusen Lagundiaren sortzailea, hamabost urtez egon zen Jesusen Lagundiaren buru, eta Erroman jarraitu zuen. 1548an argitaratu zituen Ejercicios espirituales lanek eragin nabarmena izan zuten ondorengo espiritualtasunean. Jesse Lyman Hurlbut metodistak, Ignazio Loiolakoa XVI. mendeko pertsonarik ospetsu eta eragingarrienetakotzat jo zuen. Gregorio XV.a Aita Santuak, 1622ko martxoaren 12an kanonizatu zuen. 1556ko uztailaren 31n hil zen eta bere gorpua, hasiera batean Santa Maria della Strada elizan lurperatua izan zena, Konpainiaren egoitza zen Gesù elizara eraman zuten arte.
Nemesio Otaño y Eguino (1880 – 1956) musikagile eta musikologo jesuita izan zen. 6 urterekin solfeoa ikasten hasi zen, 8 urterekin pianoa eta 11rekin organoa. 1896an Jesusen Lagundian sartu zen eta laster Loiolako Basilikako organista izendatu zuten. 1907an Musika Sakratuaren Lehen Kongresu Nazionala antolatu zuen Valladoliden; urte horretan bertan Música Sacra Hispana sortu zuen, 1922 arte zuzendu zuen aldizkaria; Comillaseko Unibertsitate Pontifikaleko Schola Cantorum ospetsua ere sortu eta zuzendu zuen, eta 1940 eta 1951 artean Madrilgo Kontserbatorioa zuzendu zuen. Bere bizitzan zehar, Otañok herri eta erlijio inspirazioko lan ugari idatzi zituen. 1941ean Alfontso X.a Jakitunaren Ordenako Zaldun izendatu zuten eta 1943an San Fernandoko Arte Ederretako Akademian sartu zen.
San Inazio Martxa, Nemesio Otañok idatzi zuen Jesusen Lagundiaren Berrezartzearen lehen mendeurrena ospatzeko. Gaur aurkezten dugun bertsioa Donostiako Orfeoiak, Eskolaniak eta Donostiako San Inazio Abesbatzak, Hondarribiko Eskifaia Abesbatzak, Azpeitiko eta Azkoitiko abesbatzek, Jose Manuel Azkue organista eta kontzertistak eta Euskadiko Orkestra Sinfonikoak eskaintzen digute, Enrique Ugarte maisuak zuzenduta.
Franz Joseph Haydn (1732-1809), konpositore austriarra, bere anaia Michael Haydn ere konpositore bikaina izan zelarik, klasizismoaren oinarri nagusietako bat izan zen (1750-1820). Sei urterekin klabezin eta biolin ikasketak hasi zituen. Zortzi urterekin, Vienako San Esteban Katedraleko koralista gisa onartu zuten, eta musika-ikasketekin jarraitu zuen. Ahotsa aldatu ondoren, lan asko eginez biziraun behar izan zuen, Carl Philipp Emanuel Bachen lanak aztertzen zituen bitartean. Mozartekin adiskidetasun estua izan zuen eta Beethovenen irakasle izan zen. Sonata formaren oinarri nagusiak finkatu zituen, eta baita soka-laukotearen eta sinfoniaren egitura formala. 77 urterekin hil zen Vienan.
Haydnen lanen katalogoa. Joseph Haydnen lanak, Anthony van Hobokenek sortutako sistemaren arabera sailkatuta daude gaur egun, eta Robbins Landon eta bere emazte Christak berrikusi eta osatu dituzte. Nahiz eta mundu osoan erabilia den, gaur egun badakigu ez duela obren konposizioaren kronologia zehatz-mehatz islatzen, Hobokenek katalogoan erabilitako irizpidea baita. Lan bakoitza kategoriari dagokion zifra erromatar batekin identifikatzen da, gehienetan genero bati dagokiona. Kategoria batzuek azpibanaketak dituzte, letra xehe batez adierazten dena, eta jarraian zenbaki arabigo (1, 2, 3, …) bat agertzen da, kategoriaren barruko obra zehatzaren ordenarekin bat datorrena. Zifra horien aurretik Hoboken hitza (katalogoaren egilearen oroimenez) eta batzuetan Hob hitza daude.
94. sinfonia, Hoboken I: 94 sol maiorrean, Sorpresa izenekoa, Joseph Haydnek 1791 inguruan konposatu zuen, eta bere lanik ezagunenetako bat da. Bere izena, eta bere ospearen zati handi bat, bigarren mugimenduari zor dio, gaia eta bariazioen gai magistral bat, non pianoa hasi ondoren bat-bateko akorde fortissimo bat entzuten den. Londresko Hanover Square Roomsen estreinatu zen 1792ko martxoaren 23an, publikoaren eta kritikaren arrakasta handiarekin. Mugimendu horrek, Andantek, piztu zuen berotasun handiena, eta gaur, Mariss Jansons letoniar maisuaren gidaritzapean eskaintzen dugu.
Edvard Grieg (1843-1907) musikagile eta pianista norvegiarra izan zen, erromantizismoko ordezkari nagusietako bat. Bere ama, Gesine, bere lehen piano irakaslea izan zen; geroago, 1858ko uda borealean, Griegek, Ole Bull biolin jotzaile norvegiar ospetsua ezagutu zuen, familiaren laguna eta amaren koinatua. Griegek bere herrialdeko folkloreko kantu eta abesti asko moldatu zituen, eta, horrela, norvegiar nortasun nazional bat sortzen lagundu zuen, Jean Sibeliusek Finlandian edo Antonín Dvořákek Bohemian egin zuten bezala. Bere lanik garrantzitsuenak honako hauek dira: Pianorako Kontzertua la minorrean, Pieza lirikoak diren lan intimistak (Pianorako), Suite Holberg (gaur eskaintzen duguna) eta bereziki, Peer Gynt, Henrik Ibsen idazleak izen bereko dramarako eskatuta idatzi zuen musika intzidentala.
Griegen lanen katalogoa. Bere obrak Opus zenbakiaren arabera sailkatzen dira (latinez opus hitzak 'obra' esan nahi du), musikan konpositore gehienen obrak katalogatzeko erabiltzen den terminoa baita XVII. mendetik aurrera.
Two Elegiac Melodies (Bi melodia elegiako) op. 34, Edvard Griegen hari-orkestrarako bi mugimendutako konposizioa da, 1880. urtean amaitua eta 1881. urtean lehen aldiz argitaratua. Bi mugimenduak Griegek 1880an argitaratutako bere 12 Melodiak Op. 33 lanaren bi moldaketa instrumental dira: Aasmund Olavsson Vinje poeta eta kazetari norvegiarraren ahotserako eta pianorako agertokiak ziren.
The Last Spring (Azken udaberria). Obraren bi mugimenduetako bigarrena da; gaurkoan, hari orkestrak lagunduta, tronpeta bakarlarirako moldatuta eskaintzen dugu mugimendua. Vinjeren hitzetan, poetak udaberriko landetako edertasuna deskribatzen du, neguko elurraren ondoren agertzen dena; azken aldiz ikus lezakeela uste du. Jarle Storløkkenek egindako moldaketa Tine Thing Helseth norvegiar tronpeta-jotzaileak eskaintzen digu, Norwegian Chamber Orchestrak lagunduta, Arvid Engegård kontzertinoak gidatuta.
Johann Strauss (semea) (1825-1899) austriar konpositorea izan zen, Johann Straussen semea eta, Josef Strauss eta Eduard Strauss konpositoreen anaia. Bizitzan zehar “balsaren errege” bezala ezagutua, funtsezko faktorea izan zen balsaren bilakaeran eta sofistikazioan, baserritar dantza izatetik Gorte Inperialeko entretenimenduzko dantza izatera pasatuz. Familiako ezagunena da bere bals, polka eta martxengatik; opereta batzuen konpositorea ere bada. Aitak bere semea musikari baten bizitza estutik pasatzea saihestu nahi zuen, eta, horregatik, amak lagundu zion eta musikan zentratzera animatu zuen. Bere obra Vienako Orkestra Filarmonikoaren Urteberriko Kontzertuan urtero eskaintzen den errepertorioaren oinarria da.
Strauss IIen lanen katalogoa. Bere lanak, gorago aipatu ditugun Griegenak bezala, Opusen zenbakiaren arabera sailkatzen dira.
Balsa (alemanezko walzen, "biratu, filmatu" aditzetik datorren Walzer germanismotik eratorria) areto-dantza dotorea da, XVIII. mendearen amaieratik behin betiko formaz dokumentatua. XII. mendeko antzinako dantza baten bilakaera da, jatorriz Tirolekoa (Austria) eta Alemaniako hegoaldekoa. Valsak, bere noblezia maila, Vienan konkistatu zuen 1760ko hamarkadan, beste herrialde batzuetara azkar hedatuz. Autore batzuen ustez, balsaren jatorria volte edo volta izan zen, XVI. mendean egindako 3 aldiko dantza. Bals hitza XVIII. mendean sortu zen, dantza hau operan eta balletean sartu zenean. Ezaugarririk adierazgarriena da konpasa, 3/4koa dela, lehen denbora indartsua izanik, eta bigarrena eta hirugarrena, ahulak.
Frühlingsstimmen (Udaberriko Ahotsak), op. 410, 1882an Johann Strauss semeak konposatutako bals bat da, bakarlariarentzako bals bat bezala pentsatua, koruak lagundurik, Theater an der Wienen egindako ongintzazko kontzertu batean interpretatua izateko. Historian zehar asko erabili da gaia ikus-entzunezko hainbat ikuskizunen akonpainamendu gisa. Gaur, Patricia Janečková soprano eslovakiar bikainak eskainiko digu.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Domenico Zipoli (1688 – 1726) barrokoko konpositore italo-latindarra izan zen, kolonia garaian Amerikara bidaiatu zuen europar konpositorerik ospetsuena. 1707tik aurrera, Florentzian, Napolin, Bolonian eta Erroman ikasi zuen, eta bertan hainbat kargu bete zituen. Kargu horietatik garrantzitsuena, Chiesa del Gesúko organista izan zen. 1716ko lehen hilabeteetan, Zipoli, Sevillara joan zen, eta han hasi zen nobiziatzen. Uztailaren 1ean sartu zen Paraguaiko Jesuiten Probintzian. Hurrengo urtean, Cordoban (Argentina) finkatu zen eta filosofia eta teologia ikasketak burutu zituen bertan. 1726an hil zen gaixotasun infekzioso baten ondorioz, ziurrenik tuberkulosia, gaur aurkezten dugun obra erlijiosoaz gain, hainbat opera ere idatzi ondoren.
Loiolako San Ignazio, bi ekitaldiko opera da, ebanjelizatzea helburu zuen libreto pedagogiko batez lagundua. Pertsonaia nagusiak Loiolako San Inazio, Xabierko San Frantzisko eta bi santuak tentatzen dituen Deabrua dira. Misioetan antzezteko idatzitako obra denez, normalean haurrek, tipleen ahots-tesitura baterako idatzita dago. (Scherzo aldizkaritik jasoa).
Gaur eskainiko dugun bertsioa Gabriel Garrido maisuak gidatuko du.
Ludwig van Beethoven (1770-1827), Bach eta Mozartekin batera, mendebaldeko musikako erraldoien hirukoteko kide da. Bonnen jaioa, bere aita, jatorriz flamenkoa, bigarren Mozart bihurtzen saiatu zen, nahiz eta porrot nabarmena izan. Hala ere, bederatzi urtetik aurrera, Christian Gottlob Neefe organo-jotzaileak Bachen estudioarekin liluratu zuen, eta beti izango zuen gogoan. 1787an Vienara joan zen Mozarten klaseak jasotzeko asmoz, baina bere amaren heriotzak Bonni itzuli zion egun gutxira. Horrela, bost urteren ondoren, Vienara itzuli zen, eta han Haydn eta Salierirekin harremanetan jarri zen, musikagile eta piano-jotzaile gisa ezagutuz, jendearen onarpen nabarmenarekin. Hala ere, piano-jotzailearen lanbidea ezin izan zuen burutu hurrengo urtean eraso zion gorreria zela eta, ahalmen horretatik erabat ezgaituta utzi zuen arte.
Beethovenen lanen katalogoa. Beethovenek konposatutako 138 musika-lan daude, opus ("obra" latinez) edo haren op. laburdura izenez ezagutzen diren zenbakien arabera ordenatuak, konpositorearen editoreek esleituak bera bizi zen bitartean. Horrez gain, beste 205 obra daude, opus kopururik ez dutenak eta konpositorea hil ondoren argitaratu zirenak. Lan horiei WoO zenbakiak esleitu zitzaizkien (Werke ohne Opuszahl, "opus zenbakirik gabeko lanak"). Katalogo hau Georg Kinskyk eta Hans Halmek (Das Werk Beethovens, Beethovenen lanak) egin zuten lehen aldiz 1955ean.
1. sinfonia do maiorrean, Op. 21, Ludwig van Beethovenek konposatu zuen 1799 eta 1800 bitartean, eta ondorengo lan askotan ez bezala, ez dago bere sorreraren froga idatzirik, ez baita partitura autografo osorik gorde, ezta zirriborrorik ere. Bestalde, sinfonia bere aurrekoekin zorretan dago, batez ere Joseph Haydn maisuarekin eta Wolfgang Amadeus Mozartekin. Hala ere, Beethovenen obra gisa bakarrik markatzen duten ezaugarriak ditu, bereziki sforzandiaren erabilera ohikoa, forma sinfoniko tradizionalean (batez ere, hirugarren mugimenduan) oso ohikoak izan ez ziren tonu-zentroetako bat-bateko aldaketak, eta haize-instrumentuen erabilera nabarmena eta independentea agertzen direlako.
Egitura. Sinfoniak lau mugimendu ditu: I (0'29") ADAGIO MOLTO – (1'54') ALLEGRO CON BRIO. Do maiorrean idatzita dago, sonata forman (erakusketa-garapena-berrerakusketa, koda) .- II (9'30") ANDANTE CANTABILE CON MOTO. Fa maiorreko tonalitate subdominantean idatzia, eta honek ere sonata forma hartzen du.-. III (16'30") MENUETTO. ALLEGRO MOLTO E VIVACE. Do maiorreko hasierako tonalitateari heltzen dio berriro, konpasa 3/4 da eta Menuettoko hiruko formari erantzuten dio.- IV (20'04") ADAGIO – (20'37") ALLEGRO MOLTO E VIVACE. Era berean, Do Maiorreko hasierako tonalitateari heltzen dio, konpasa 2/4 da eta sonata forma jarraitzen du beste behin.
Gaur Orchestra Filarmonica Marchigiana taldeak eskainiko digu, Beatrice Venezi irakasle italiarrak gidatuta.
Federico Moreno Torroba (1891-1982) Madrilen jaio zen, eta XX. mendeko zarzuela-egile bizi eta emankorrenetako bat izan zen, baita musika-kritikaria eta gitarra-piezen konpositorea ere. Musikari familia batean jaio zen, eta bere aitaren, José Moreno Ballesterosen, Concepción elizako organo-jotzailearen, eta Conrado del Camporen, Madrilgo Kontserbatorioaren lehen irakaspenak jaso zituen. Bere musikagile karrera eremu sinfonikora zuzendu zuen, baina laster zartzuelan murgildu zen, berrogeita hamar bat titulu osatuz. Bere adierazpen-estiloa espainolismorik kastizatuenean berretsi zuen, hizkera zuzen eta errazarekin, baina dotorezia formal handikoa. 1974an Sociedad General de Autores de Españako presidente kargua hartu zuen, eta hil zen arte bete zuen.
Kontzertua instrumentu bakarlari batentzat edo gehiagorentzat idatzitako forma musikala da, instrumentu multzo batek lagunduta. Vivaldi izan zen bere egituraren funtsezko oinarriak ezarri zituena, hiru mugimendurekin (I azkarra - II geldoa - III azkarra) eta bakarlarien eta talde instrumentalaren arteko elkarrizketa gisa aurkeztu zuena.
Gaztelako Kontzertua gitarra eta orkestrarako kontzertua da, Moreno Torrobak idatzia eta hiru mugimendutan egituratua, lehenengoaren amaieran kadentzia batekin: I (1'08") ADAGIO - ALLEGRO MODERATO .-. II (8'22") ANDANTE MOSSO .- III (12'48") ANDANTE - ALLEGRO MODERATO. Kontzertu guztiz ezezaguna da publiko zabalarentzat, gaur Beatrix Kapolcsi hungariar gitarra-jotzailearekin, bakarlari gisa, eskainiko duguna.
Bent Sørensen (1958) daniar musikagilea da. Musika Konposizioko Grawemeyer Sari ospetsua irabazi zuen 2018an L'isola della Città filmarengatik. Musikako Danimarkako Errege Akademian, Ib Nørholmekin konposizioa ikasi zuen eta Aarhuseko Errege Musika Akademian, Per Nørgärd taldearekin. Sørensenek inflexio mikrotonalekin tratatzen ditu tonalitate maior/minorrak, eta glissandi bidezko harmoniak lausotzen ditu. Teknika horren adibideak aurki daitezke "Birds and Bells" tronboirako kontzertuan, "Echoing Garden" orkestra eta korurako lanean, eta "Sterbende Gärten" biolinerako kontzertuan, 1996an Kontseilu Nordikoaren Musika Sari ospetsua lortu zuena. Lanek modu prosaikoan jorratzen dute abesti herrikoia.
Sørensenek askotariko formatarako konposatu du, opera (bere "Under the Sky" 2004an estreinatu zen Kopenhageko Royal Opera Housen), orkestra, abesbatza, ganbera-taldea eta instrumentu bakarlariak barne, nahiz eta bereziki ez duen musika elektroakustikoa konposatu. 2008tik konposizio irakasle gonbidatua da Londresko Royal Academy of Music-en.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Abbey Lincoln (Benetako izenez, Anna Marie Wooldridge. 1930 - 2010) jazz abeslari eta konpositore estatubatuarra izan zen, aktore eta idazleaz gain. Jazzeko emakumezko ahots ospetsuenetako bat da, eta, gainera, bide berriak ireki zizkion jazz-kantuari. Billie Holidayren eragin handia izan zuen, eta interpretazioak dramatizatu zituen, kantatzen zituen letren esanahiari eta sentimenduari oso adi egon baitzen beti. Bere ahotsa indartsua eta larria izan zitekeen, baina bere intonazioak sarritan hausten zuen ahoskera eta tonu konbentzionalki ortodoxoa izango zena, kantatzen ari zenera egokitzeko, esaldi geldoen bidez. Bere kantatzeko era ere oso lotua zegoen predikatzaile beltz estatubatuarren tradizioarekin.
Mikel Laboa (1934-2008), XX. mendearen amaierako euskal kantautore garrantzitsuenetako bat izan zen. Euskal musikaren patriarkatzat hartua, bere musikak eragina izan du belaunaldi gazteenetan. Bere Bat-Hiru albuma, gaur aurkezten duguna, Diario Vascon aukeratu zuten, bozketa herrikoi bidez, historiako euskal diskorik onena bezala. Donostian jaioa, haurtzaroko bi urte eman zituen Lekeition (Bizkaia). Medikuntza eta Psikiatria ikasketak egin zituen Iruñean, eta bere ibilbide artistikoa eta medikuarena uztartu zituen beti. Bere musika tradizioaren, poesiaren eta esperimentalismoaren konbinazio gisa defini daiteke, 60ko eta 70eko hamarkadetako kantautoreen antzera, baina ukitu pertsonal handiarekin eta ahots oso bereziarekin.
Gaur eskaintzen dugun bideoak bi abesti ditu. Txoria txori (0'8") Joxean Artzek 1957an idatzi eta Mikel Laboak 1968an musikatutako euskal poema da. "Hegoak moztu izan banizkio nirea izango zen, ez zidan ihes egingo. Baina horrela txori izateari utziko zion ". Artzek 25 urte zituen askatasunari eta pertsonen eta animalien jabetza, nagusitasuna eta errespetuari buruzko poema idatzi zuenean. Baga, biga, higa (4'09") Mikel Laboak 1969an konposatutako abestia da. Letra euskal folklore tradizionaleko bi poema onomatopeikoetatik dator. Emanaldia Mikel Laboak eskainiko digu bakarlari bezala, Donostiako Orfeoia eta Euskadiko Sinfonikoa lagun dituela; guztiak Víctor Pablo Pérezek zuzenduak.
Zaz (Isabelle Geffroy da bere benetako izena, Chambray-lès-Tours, 1980ko maiatzaren 1a) frantziar kantautore bat da, abesti frantsesa eta gypsy jazza uztartzen dituena. Ezaguna egin zen Je veux abestiarekin, 2010eko maiatzaren 10ean merkaturatu zuen Zaz lehen albumeko bigarren kantuarekin. Gaur egun estudioko bost album ditu: Zaz (2010), Recto verso (2013), Paris (2014), Effet miroir (2018) eta Isa (2021); eta zuzeneko bi album: Sans tsu tsou (2011) eta Sur la route (2016). 2010eko azaroan, Zaz estreinako albuma platino disko bikoitza izatera iritsi zen. Gainera, Charles-Cros Akademiaren "Canción Revelación" saria jaso zuen. European Border Breaker Awards saria ere jaso du, 2010ean Frantziatik kanpo gehien entzun den artista frantziarra izateagatik.
Buena Vista Social Club, Habanako klub sozial ezagun baten izena zen, dantza eta musika egiten zituena. 1959ko Kubako Iraultzatik gutxira, Manuel Urrutia Lleó Kubako presidente berriak joko-dendak, gaueko klubak eta Habanako bizimodu hedonistikoari lotutako beste lokal batzuk ixteko edo nazionalizatzeko programa bat hasi zuen, horien artean Buena Vista Social Cluba. Izen berarekin aurkeztu zen musikari kubatar talde bat 1998an Amsterdamen, horietako asko klubeko kide ohiak. Wim Wenders zinema zuzendari alemaniarrak aurkezpena grabatu zuen, eta, ondoren, New Yorkeko Carnegie Hall-en bigarren kontzertu bat eman zuten, nazioartean arrakastatsua izan zena.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Ludwig Minkus (1826-1917) biolin-jole eta balleterako musikagile austriarra izan zen. Vienako Kontserbatorioan ikasi zuen; garai hartan balleterako musika konposatu zuen, biolin bakarlari gisa aritu zen eta Johann Strauss gaztearen orkestrari lehia egingo zion orkestra bat sortu zuen. 1846an, Minkus Parisera joan zen bizitzera, eta urte horretan bertan Paquita balleta estreinatu zen, Édouard Deldevezen musikarekin, Minkusek lagunduta. Azkenik, 1847an, San Petersburgoko balletak, Minkusi musikaren kredituak emateko bertsio bat taularatu zuen, eta 1881ean, Marius Petiparen koreografiarekin, zati berri batzuk sortu zituen (Pas de trois eta Grand pas de deux) Paquitaren bertsio berrirako. 1853an, Errusian instalatuta, orkestra zuzendari bezala lan egin zuen; 1861ean, Bolshoi Antzokiko Orkestran biolinista bezala sartu zen; urtebete geroago, zuzendari bezala eta bi urte geroago Bolshoi Balleteko konpositore izendatu zuten. Behin betiko Errusian kokatuta egon arren, Parisekiko loturak mantendu zituen eta 1866an Frantziako hiriburura joan zen La Source ballet berria konposatzera.
La Bayadère, Marius Petipa koreografo frantziarrak sortutako balleta da, Ludwig Minkusen musikarekin, jatorriz lau ekitaldi eta zazpi koadrotan antzeztua, nahiz eta gaur egun ekitaldi kopurua aldatu egiten den konpainiaren eta koreografia bertsioaren arabera; horren ondorioz, batzuetan bi ekitaldi dantzatzen dira eta beste batzuetan hiru. Minkus austriar konpositoreak, musika jarri zion Sergei Judekov eta Paipak idatzitako libreto bati, Kālidāsa indiar poetaren bi dramatan oinarrituta. Balleta San Petersburgoko Bolshói Kámenny Antzokian estreinatu zen 1877ko urtarrilaren 23an, Lev Ivanovekin Solorren paperean, Nikiyaren pertsonaia Ekaterina Vázemek dantzatu zuen bitartean. Gaur egun, La Bayadère ballet klasikoaren errepertorioko oinarrizko lanetako bat da.
Gaurko eszenaratzea Moskuko Bolshói Antzokiak eskainiko digu, Svetlana Zakharova eta Vladislav Lantratov artista nagusiekin.
Adolphe Adam (1803-1856) Parisen jaiotako musikagile frantsesa izan zen eta musika eszeniko ugari idatzi zituen. Bere lehen arrakastak helduarora iritsi ziren Giselle balletarekin eta Si j 'étais roi operarekin; ordurako hainbat ballet eta opera idatzi zituen; guztira 40 opera, 14 ballet eta hainbat kantata, ereserkiak, mezak, koruak, pianorako piezak, pantomimak, martxa militarrak eta antzerki-lanak idatzi zituen; konposizio horietatik guztietatik, aipatutakoez gain, gaur egun mundu osoan ezaguna den Minuit chrétien gabon kanta nabarmendu behar da, ingelesezko itzulpenean, hala nola, O Holy Night, eta Le Corsaire balleta. 1849tik 1856an hil zen arte, Parisko Kontserbatorioko konposizio irakaslea izan zen.
Gaur eskainiko dugun Pas de Trois, hiru ekitaldiko balletari dagokio, Le Corsaire Adolphe Adamen musikarekin eta Saint-Georgesen Jules-Henri Vernoyren libretoarekin, Lord Byronen The Corsair poeman eta horren ondoriozko operan inspiratua, Verdiren El corsario. Jatorrizko koreografia Joseph Mazilierrena da, eta 1856an estreinatu zen lehen aldiz Parisko Operan. Hala ere, 1868an, Marius Petipak eta Jules Perrotek, Moskuko Bolshói Antzokirako balleta berritu zuten. Bertsio horretatik datoz ondorengo egokitzapen eta ekoizpen gehienak.
Tomas Breton (1850-1923), Salamancan jaiotako musikagile eta biolinista espainiarra izan zen. Bere lehen musika ikasketak San Eloy Arte Eder eta Nobleen Eskolan egin zituen, bere jaioterrian. 16 urte zituela, Madrilera joan zen, eta zarzuela antzokietako orkestretan jo zuen, eta Kontserbatorio Errealean jarraitu zuen ikasten, Emilio Arrieta maisuaren irakaspenen pean. 1872an, Ruperto Chapírekin batera, Kontserbatorioko lehen konposizio saria jaso zuen. 1880an atzerrian ikasteko beka jaso zuen, eta 1881 eta 1884 artean Erroma, Milan, Viena eta Parisen bizi izan zen. 1901ean Madrilgo Kontserbatorioko zuzendaritza hartu zuen; 1921ean erretiratu zen. Genero eta estilo askotako konpositore oparoa izan zen, eta zarzuela ugari idatzi zituen.
Jota Aragoiarra, Aragoiko eskualde honetako kantu eta dantza adierazpenik bereizgarriena da; ezaguna eta miretsia bere mugen barruan eta kanpoan, atzerriko konpositore eta koreografoak erakarri ditu, hala nola Glinka, Liszt, Moiseyev... eta genero horretako lanen bat ekoitzi duten beste batzuk.
Gaur, izen bereko operako Jota de La Dolores, Tomás Bretón maisuaren lana, ikus dezakegu.
Peruko dantzak, aro Prehispaniarreko garaitik sortu ziren adierazpen multzo bat dira; geroago, kultura amerikar-hispano-afrikarren arteko kolonizazio eta truke kulturalarekin, kultura eta tradizio nahasketa handia egon zen. Peruko dantzak kostaldeko eskualdeetatik, mendilerrotik eta oihanetik datozen tradizioak dira, beren aberria ospatze aldera. Herrialdeko dantza nagusiak honela sailka daitezke: nekazaritza-dantzak, inauterietako dantzak, zeremonia-dantzak, pastoral-dantzak, erlijio-dantzak, areto-dantzak eta ehiza-dantzak.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
