Zure musika-bideoen ataria

Pietro Mascagni (1863-1945) italiar musikaria izan zen, opera veristaren adierazgarririk handienetako bat. Mascagniren lanik ezagunena Cavalleria Rusticana opera da. Bi hilabetetan idatzi zen, eta Giovanni, Verga idazle italiarraren lan batean oinarritu zen. Verismo izeneko opera italiarraren estiloaren erakusle da, tentsio emozional handia duten pertsonaien bizitza errealeko portaera nabarmentzen duena. Libretoa G. Menasci eta G. Targionni-Tozzettirena da, eta Erroman estreinatu zen 1890. urtean. Konposatu zituen 17 operen artean, Nerone (1935) dago, Benito Mussoliniri egindako omenaldia, Mascagnik erregimen faxistaren musikari ofiziala izatea onartu baitzuen. Plaza de Roma hotelean hil zen, probezian eta desilusionaturik.

Lara Diloy egungo zirkuituko orkestra-zuzendari espainiar bakarrenetakoa da. Barbieri Symphony Orchestrako zuzendari gonbidatu nagusia eta Oviedoko Opera Denboraldiko musika-laguntzailea da. Errepertorio sinfonikoa eta operistikoa ondo ezagututa, Estatuko orkestra nagusien hainbat ekoizpen sinfonikotan eta lirikotan lan egin du. Sinan Kay ahots zurien abesbatzaren zuzendaria eta sortzailea da, eta azken urteetan hainbat sari irabazi ditu Estatuan eta nazioartean. 2018an, YANMAG saria jaso zuen, bere ibilbide artistikoa aitortzeko. Eratu zenetik, AESDOko (Espainiako Orkestra Zuzendarien Elkartea) zuzendaritza-batzordeko kidea da, eta zuzendari ospetsuen eta gazteenen arteko topagune gisa sortu da.

Pablo Sorozabal (1897-1988) Donostian jaio zen, bere memorien arabera, “familia proletario eta euskaldun batean”. Donostiako Udal Musika Akademian hasi zituen biolin ikasketak; 17 urterekin Donostiako Kasinoko Orkestran sartu zen eta 21 urterekin Madrilgo Filarmonikan. Gipuzkoako Foru Aldundiaren beka batekin osatu zituen ikasketak Leipzigen eta Berlinen. Bere ideia errepublikarrak zirela eta, Gerra Zibilaren ondoren, konpositore gisa isolatuta egon zen, eta kosta egiten zitzaion Madrilen zarzuelak estreinatzea. Madrilgo Orkestra Sinfonikoko zuzendari gisa, modu txarrean amaitu zuen 1952an, Shostakovitxen Leningrado sinfonia jotzea debekatu ziotenean, eta horrek dimisioa eragin zuen.

Portuko tabernaria, Pablo Sorozabalen musika eta Federico Romero eta Guillermo Fernandez-Shawren libretoa dituen 3 ekitaldiko zarzuela da; 1936ko apirilaren 6an estreinatu zen Bartzelonako Tivoli Antzokian. Ekintza Cantabreda hiri imajinarioaren portuan garatzen da. Portuan Marolaren taberna dago; inork ez daki ezer bere jatorriaz, baina Juan de Eguia bidelapurrak ordaindu zuen taberna, eta denek uste dute haren senarra dela. Marola eta Leandro maitemindu egiten dira, eta Marolak Leandrori aitortzen dio Juan de Eguia bere aita dela, eta, ondoren, gorabehera ezberdinak gertatuko dira.

Franz Joseph Haydn (1732-1809), konpositore austriarra, bere anaia Michael Haydn ere konpositore bikaina izan zelarik, klasizismoaren oinarri nagusietako bat izan zen (1750-1820). Sei urterekin klabezin eta biolin ikasketak hasi zituen. Zortzi urterekin, Vienako San Esteban Katedraleko koralista gisa onartu zuten, eta musika-ikasketekin jarraitu zuen. Ahotsa aldatu ondoren, lan asko eginez biziraun behar izan zuen, Carl Philipp Emanuel Bachen lanak aztertzen zituen bitartean. Mozartekin adiskidetasun estua izan zuen eta Beethovenen irakasle izan zen. Sonata formaren oinarri nagusiak finkatu zituen, eta baita soka-laukotearen eta sinfoniaren egitura formala. 77 urterekin hil zen Vienan.

Haydnen lanen katalogoa. Joseph Haydnen lanak, Anthony van Hobokenek sortutako sistemaren arabera sailkatuta daude gaur egun, eta Robbins Landon eta bere emazte Christak berrikusi eta osatu dituzte. Nahiz eta mundu osoan erabilia den, gaur egun badakigu ez duela obren konposizioaren kronologia zehatz-mehatz islatzen, Hobokenek katalogoan erabilitako irizpidea baita. Lan bakoitza kategoriari dagokion zifra erromatar batekin identifikatzen da, gehienetan genero bati dagokiona. Kategoria batzuek azpibanaketak dituzte, letra xehe batez adierazten dena, eta jarraian zenbaki arabigo (1, 2, 3, …) bat agertzen da, kategoriaren barruko obra zehatzaren ordenarekin bat datorrena. Zifra horien aurretik Hoboken hitza (katalogoaren egilearen oroimenez) eta batzuetan Hob hitza daude.

Oratorioa musika genero dramatikoa da, opera ez bezala, eszenaratzerik, jantzirik, ezta dekoraturik gabe. Normalean ahots bakarlarientzat, koruarentzat eta orkestra sinfonikoarentzat konposatua, batzuetan narratzaile batekin, bere gaia erlijiosoa izaten da gehienetan (Biblia edo Ebanjelioko istorioak, Jesusen edo santuen bizitzak, etab.), baina profanoa ere izan daiteke (heroi mitologikoak, gai historikoak, naturaren ereserkia, etab.). Bere ezaugarri nagusiak, oro har, A) Egitura orokor bat hainbat zatitan, askotan hiru, (batzuetan preludio instrumental bat aurretik duelarik). B) Narratzaile baten presentzia (ekintzatik kanpokoa edo pertsonaia batekin identifikatua). C) Aria- eta errezitatibo-zati kantatuen arteko txandakatzea.

Die Schöpfung (Sorkuntza; La Creación) Joseph Haydnek 1796 eta 98 artean konposatu eta 1798ko apirilaren 29an Vienan estreinatutako oratorioa da. Lanak munduaren sorkuntza ilustratzen du, Genesian kontatzen den bezala. Itun Zaharreko liburu honetaz gain, bere inspirazio-iturriak John Miltonen Salmoak eta Paradisu galdua dira. Gottfried Van Swieten baroiak prestatu zuen testua. Vienan estreinatu zen 1798ko apirilaren 19an eta 30ean, eta Ingalaterran baino arrakasta handiagoa lortu zuen. Urtebete geroago Parisen, Londresen, Berlinen eta Pragan estreinatu zen, beti arrakasta berarekin. Orduz geroztik, Haydnek, adinak eta bere osasun-egoerak horretarako baimena eman ziotenean, obraren urteko antzezpen bat zuzendu zuen Vienan, gehienetan ongintzarako.

Egitura. Sorkuntza hiru zatitan antolatuta dago. LEHEN ZATIA (2 '05 ") Sorkuntzaren lehen lau egunei buruzkoa da; BIGARREN ZATIA (38' 43"), bosgarren eta seigarren egunei buruzkoa. Bi aldeetako egun bakoitzeko gertaerak errezitatiboaren (ahotsaren antzeko deklamazio-kantu bat, erritmo librekoa) eta ariaren (musika-atal luzeagoak eta formalagoak) konbinazioan garatzen dira, eta egunero koru batekin amaitzen da. HIRUGARREN ZATIA (1H 16 '58 ") Adan eta Ebaren alaitasunean zentratzen da, Eden lorategiko lurreko paradisuan. (La Phil-en artikulutik jasoa).

Philipp von Steinaecker maisu alemaniarraren batutari esker ikus dezakegu gaur.

Hilario Extremiana (1958) Miranda de Ebron jaio eta Gasteizen bizi den musikagile eta orkestra-zuzendaria da. Musika ikasketetan aitarekin eta Manuel Celdranekin hasi zen. Ondoren, Harmonia eta Konposizioa ikasi zituen Gasteizen Carmelo Bernaolarekin, eta Bilbon, Juan Corderorekin. Ikastaro berezietan Cristobal Halffter, Luis de Pablo eta Franco Donatonirekin ere trebatu da. Madrilen amaitu zituen Konposizioko goi-mailako ikasketak, Antón García Abrilekin, eta Orkestrako Zuzendaritzakoak, Enrique García Asensiorekin. Bilboko Goi Mailako Kontserbatorioko Harmonia, Musika Formak eta Orkestrako zuzendaria izan da, eta 1999tik 2019ra Gasteizko Udal Musika Bandako zuzendari titularra.

Txistua “hiru zuloko txirula” izeneko europar familiakoa da. Esku bakarrarekin jotzen da (normalean ezkerrarekin), bestea libre gera dadin txistua jotzeko besotik zintzilik dagoen danbolina jotzeko (gaur egun Fan afinatua dago). Laguntzaile bezala, familia berekoa den silbotea edo txistu haundia izaten du, soinu grabeagodun instrumentua, Sib-en afinatua; eta xirula, soinu agudoagoa instrumentua, normalean ttun-ttunak laguntzen duena (soka-danborra). Txistua erromerietan, kalejiretan, omenaldietan, ekitaldi instituzionaletan eta hainbat kontzertu motatan erabiltzen da, bai bakarlari gisa, orkestra batek lagunduta, bai txistu-banda batean parte hartuta. Talde horrek hiru ahotsetan idatzitako obrak interpretatzen ditu (1. txistua, 2. txistua eta silbotea), danbolinaren eta kaxa argi edo zabaltzailearen laguntzarekin.

Gaur, Aitor Amilibia txistulariak Hilario Extremianaren Honai obra eskainiko digu (jatorrian txisturako eta akordeoirako idatzia eta egile berak txisturako eta Musika Bandarako transkribatua), Gasteizko Udal Musika Bandak lagunduta, konposizioaren egilea den Extremiana maisuak gidatuta.

Edyta Górniak (1972ko azaroaren 14a) poloniar pop abeslaria da eta bere herrialdeko musikaren historiako ahotsik ezagunenetakoa. Górniakek lau oktaba inguruko ahots-hedadura zabala du. Polonia ordezkatu zuen Eurovision jaialdian 1994an To nie ja singlearekin. Ziębicen jaio zen eta 6 urte zituenetik Opolen bizi izan zen. Bertan, ahots bakarlari gazteen hezitzaile buru zen Elżbieta Zapendowskaren ikaslea izan zen. Era berean, Edyta Varsoviako Studiu Buffo akademiara joan zen. 14 urterekin festa eta ospakizun pribatuetan parte hartzen zuen banda bat sortu ondoren, bere ibilbide profesionala 1989an hasi zuen, Samen Brown Stop abesti ospetsuarekin garaitu zuen Śpiewać każdy może (Mundu guztiak abes dezake) telebista-programan parte hartu zuenean.

Elisa Toffoli (Trieste, Friuli-Venezia, 1977ko abenduaren 19a) italiar kantautorea da. Haurtzarotik, sentiberatasun handia erakutsi zuen arteetan: dantza egiten zuen, margotzen zuen, antzezten zuen, eta ipuinak idazten zituen; hala ere, bere talentuaren bilakaera naturalak bere burua agerian uzten du batez ere musikan. Hamaika urte besterik ez zituela, bere lehen hitzak eta doinuak idazteari ekin zion. Urte batzuk geroago, musikarekiko zuen jarrerak eztanda egin zuen, eta Elisa bertako hainbat bandarekin hasi zen interpretatzen. Itzulerarik gabeko bidea izan zen. 2001eko San Remoko jaialdian parte hartu zuen, Luce (tramonti a nord est) italierazko abestiarekin. Bere errepertorio musikala hainbat generotara zabaltzen da, bereziki rocka, bluesa, soula eta ambient idatzi eta interpretatuz. Italiako musika panoramako ahots eder eta trebeenetakotzat jotzen da, eta bere falsetearengatik bereizten da.

Tangoa, musika genero bat eta dantza bat da, Rio de la Plata eskualdearen eta eragin eremuko ezaugarri, baina batez ere Buenos Aires (Argentina) eta Montevideo (Uruguai) hiriena. Sei musika-estilo nagusik utzi zuten beren arrastoa tangoan: tango andaluziarra, habanera kubatarra, candombea, milonga, mazurka eta polka europarra. Tangoak dantza herrikoia irauli zuen, besarkatutako bikotearekin dantza sentsual bat sartuz, pertsona bakoitzak bere gorputzarekin eta dantzarien gorputzek elkarren artean duten harreman emozional sakona proposatzen duena. Musikalki forma bitarra (gaia eta leloa) edo hirutarra (trio bat gehitzean) izan ohi du. 2009ko irailaren 30ean, Unescok Gizateriaren Kultur Ondare Immaterial izendatu zuen.

Igor Moiseyev (1906-2007) errusiar koreografo eta dantzaria izan zen, eta Bolshói Antzokiko Balletean burutu zituen bere ikasketak. Konpainia horrekin Moskuko Plaza Gorrian dantza akrobatikoak ere lantzen eta zuzentzen aritu zen, harik eta 1930ean Gobernuak bere zuzendaritzapean Igor Moiseyev Balleta izeneko dantza-konpainia berri bat jarri zuen arte. Konpainia horrekin 200 koreografia inguru prestatu zituen. Gaur egun, Igor Moiseyev Balleta, Errusiako herri-dantzen bat-batekotasuna ballet klasikoaren akademizismoarekin sintetizatzea lortzen duen munduko ballet konpainia handienetako bat da, gaur eskaintzen dugun Poloniako dantza honetan ikus dezakegun bezala.

Gaur, bideo honek eskaintzen digun Argentinako tangoen florilegio honetan goza dezakegu.

Algara Dantza Taldea 2000ko apirilaren 13an jaio zen. Hasiera batean beste dantza talde batetik etorritako 15 dantzarik osatu zuten. Gaur egun 120 dantzari eta 20 musikari dira. Bere helburua euskal- dantzak eta kultura ezagutaraztea da. Horretarako, beren koreografiak sortu eta trikitixa, txistu, alboka eta beste hainbeste instrumenturekin dantzatzen dituzte. (Ohianeder Euskararen Etxetik jasoa)

Fandangoa eta Arin Arina. Dantza bikoteka edo hirukotean dantzatu daiteke (bi gizon eta emakume bat, edo alderantziz). Beraz, dantza soziala eta mistoa da, gizartean egiten delako eta bi sexuek parte hartzen dutelako. Ikerlarien arabera, Hego Penintsulako dantza-estiloaren inportazio bat izan liteke, arabiarra deitzen diogun kulturatik hurbilago dagoena, besoen eta eskuen mugimendua lehenesten delako, hanken mugimendua baino. Besoak altxatzen dira, begien aurrean angelu zuzena osatuz dantzarien sorbaldekin, Bizkaiko dantzetan oso ohikoa ez dena. (Euskal Herriko Dantzetatik jasoa)