Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Franz Joseph Haydn (1732-1809), konpositore austriarra, bere anaia Michael Haydn ere konpositore bikaina izan zelarik, klasizismoaren oinarri nagusietako bat izan zen (1750-1820). Sei urterekin klabezin eta biolin ikasketak hasi zituen. Zortzi urterekin, Vienako San Esteban Katedraleko koralista gisa onartu zuten, eta musika-ikasketekin jarraitu zuen. Ahotsa aldatu ondoren, lan asko eginez biziraun behar izan zuen, Carl Philipp Emanuel Bachen lanak aztertzen zituen bitartean. Mozartekin adiskidetasun estua izan zuen eta Beethovenen irakasle izan zen. Sonata formaren oinarri nagusiak finkatu zituen, eta baita soka-laukotearen eta sinfoniaren egitura formala. 77 urterekin hil zen Vienan.
Haydnen lanen katalogoa. Joseph Haydnen lanak, Anthony van Hobokenek sortutako sistemaren arabera sailkatuta daude gaur egun. Lan bakoitza kategoriari dagokion zifra erromatar batekin identifikatzen da, gehienetan genero bati dagokiona. Kategoria batzuek azpibanaketak dituzte, letra xehe batez adierazten dena, eta jarraian zenbaki arabigo (1, 2, 3, …) bat agertzen da, kategoriaren barruko obra zehatzaren ordenarekin bat datorrena. Zifra horien aurretik Hoboken hitza (katalogoaren egilearen oroimenez) eta batzuetan Hob (laburdura) hitza daude.
Kontzertua instrumentu bakarlari batentzat edo gehiagorentzat idatzitako forma musikala da, instrumentu multzo batek lagunduta. Vivaldi izan zen bere egituraren funtsezko oinarriak ezarri zituena, hiru mugimendurekin (I azkarra - II geldoa - III azkarra) eta bakarlarien eta talde instrumentalaren arteko elkarrizketa gisa aurkeztu zuena. Klasizismotik abiatuta, batez ere C.P.E. Bach-ek sortutako oinarrietatik abiatuta, lehenengo mugimendua forma sonataren patroiei jarraituz eraikitzen da (erakusketa, garapena, berrerakusketa), bigarren eta hirugarren mugimenduek forma aske eta puntualak hartzen dituzten bitartean. Sarritan, lehen eta/edo hirugarren mugimenduaren amaieran, bakarlariek orkestra-akonpainamendurik gabeko kadentzia bat izaten dute, beren birtuosismoa erakusteko.
Gaur Txirula eta oboerako Kontzertuaren Lehen Mugimendua, Hob, VIIh / 1 eskainiko dugu, Maria Steinaa eta Eva Steinaa ahizpa daniarren interpretazioan. Kadentzia (Cadenza) mugimendu honen amaieran agertzen da (3´39´´).
Alfredo Kraus (1927-1999) tenore eta kantu-irakasle espainiarra izan zen, Kanaria Handiko Las Palmasen jaioa eta XX. mendearen bigarren erdialdeko tenore liriko onenetakotzat jotzen dena. Ama espainiarra eta aita austriarra zituela, Krausek pianoko ikasketekin hasi zituen musika ikasketak, lau urte zituela, eta Mariaren Bihotza parrokiako koruan abestu zuen, zortzi urte zituela. 1956an egin zuen debuta nazioartean Kairoko Errege Antzokian, Verdiren Rigoletto operan Mantuako dukearen paperean; zarzuela interprete ospetsua ere izan zen. Arte Ederretako eta Interpretazioko Kanarietako Saria jaso zuen 1985ean, eta Arteen Asturiasko Printzea Saria 1991n. Errekonozimendu ugariren hartzaile, horietako bat, Bilboko Udaletxeak eskainia, Errekalde auzoko plaza bati bere izena jarriz.
Napoliko abestia Napolitar hizkuntzan egindako konposizio bat da, gizonezko ahots bakarlari eta akonpainamendu instrumentalerako, Napoli hiriaren eta bere eskualdearen ezaugarria. Bere letrak maitasun-kontuei edo Italiako hegoaldeko paisaiari buruzkoak dira. Abestirik ospetsuenetako batzuk O sole mio, Torna a Surriento, Funiculere funiculà edo Santa Lucia dira. Abesti napolitarren nazioarteko ospea, neurri batean, 1880 eta 1920 bitartean Europan eta Amerikan izandako emigrazioaren ondorio izan zen. Enrico Caruso bezalako opera-interpreteen interesak ere lagundu zuen, New Yorkeko Metropolitan Opera Houseko emanaldietan eskupeko gisa jotzeko eta diskoan grabatzeko kantu hauetara jotzen baitzuen.
Gaur, Krausek, hainbat autore italiarren kantu napolitarrez osatutako bilduma eskainiko digu; Krausen ahots finaz eta teknika bikainaz goza dezagun.
Leonard Bernstein (1918 - 1990), konpositore, pianista eta orkestra-zuzendari estatubatuarra, AEBn jaio zen lehen orkestra-zuzendaria izan zen, mundu osoan ospea lortu zuena, munduko zuzendaririk onenetakotzat jotzen dena; eta New Yorkeko Orkestra Filarmonikoa zuzendu zuelako, 1958 eta 1972 bitartean telebistan eman zituen Gazteentzako kontzertuengatik eta bere konposizio askotariko eta bikainengatik ospetsua, horien artean, West Side Story (1957) eta Candide. . Gustav Mahler musikagilearen berpizte modernoan eta funtsezko irudia izan zen, izugarri interesatzen zitzaion konpositorea izanik.. Konpositore gisa, pianorako musika, ganbera-musika, ahots-musika, erlijio-musika, balleterako, zinemarako, operarako eta musikaletarako obra eszeniko ugari eta orkestra-lan ugari idatzi zituen.
Candide, Leonard Bernsteinek 1956an konposatutako opereta komikoa da, Voltaireren izen bereko eleberrian oinarritua. Opereta, 1956an antzeztu zen lehen aldiz, Lillian Hellmanen libreto batekin. Testuaren bertsio ugari egin dira, baina 1974az geroztik Hugh Wheelerren libretoarekin bakarrik irudikatzen da, Voltaireren nobelarekiko leialagoa dena.
Gaur, Haithcock Michael maisuak zuzendutako UMich Symphony Band-ek, opereta honen obertura eskainiko digu, Musika Bandarako bertsioan.
Cesária Évora (1941 – 2011) abeslari caboverdiana izan zen, «Mornako Erregina» ezizenarekin eta «oinutsik dabilen diva» ezizenarekin ezaguna, eszenatokietara oinutsik agertzeko ohitura zuelako, etxerik gabekoei eta bere herrialdeko emakume eta haur txiroei elkartasuna adierazteko. Cesária Évoraren blues-ak, herrialdearen isolamenduaren eta esklaboen merkataritzaren historia luze eta mingotsa kontatuz, baita emigrazioarena ere, atzerrian bizi diren caboverdiarren kopurua herrialdeko biztanleria osoa baino handiagoa dela esaten baita. 2004an, World Musiceko disko garaikide onenaren Grammy saria irabazi zuen Voz d 'amor lanagatik. 2007an Jacques Chirac Frantziako presidenteak Ohorezko Legioaren domina eman zion.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Georg Druschetzky (1745 - 1819) bohemiar konpositore, oboista eta tinpanista izan zen. Oboea ikasi zuen Carlo Besozzi oboista eta konpositore ospetsuarekin Dresdenen. Gero infanteriako errejimendu bateko bandan sartu zen. 1777an danbor-jotzaile gisa ziurtatua izan zen. 1770eko hamarkadan hasi zen bere bandarako musika idazten. Ganbera-musika eta orkestrarako musika ere konposatu zituen, 27 sinfonia eta hainbat instrumentutarako kontzertuak barne. Bere bi operetako partiturek bizirik iraun dute, baina musika intzidentaleko suite bat eta ballet bat galduta daude. Druschetzky BACH motiboa erabili zuen lehen musikagileetako bat izan zen.
Partita (partie, partia, parthia edo parthie), jatorrian, instrumentu bakarreko musika-pieza baten izena zen (XVI. eta XVII. mendekoa), baina Johann Kuhnauk, bere ikasle Christoph Graupnerrek, Johann Sebastian Bachek eta beste konpositore batzuek, musika-piezen bildumetarako erabili zuten, suitearen sinonimo gisa.
Felix Mendelssohn (1809-1847) piano-jotzaile, orkestra-zuzendari eta musikagile alemaniarra izan zen, perfekzio tekniko eta formal bikainekoa. Gaztetan bere gaitasun apartak erakutsi zituen mutil prodijioa eta Fanny Mendelssohn piano-jotzaile eta konpositorearen anaia. Amaren piano klaseak jasotzen hasi zen; hemezortzi urterekin konposizio klaseetan sartu zen Bachen Klabe ongi tenperatua oinarritzat hartuta. Horrela, Mendelssohnen lanek argitasun tonal ongi finkatua eta kontrapuntuaren domeinu sakona erakusten dute. Bere ondarea pianorako musika, organorako musika, ganbera musika, oberturak, sinfoniak, kontzertuak, oratorioak eta musika intzidentala dira.
Mendelssohnen lanen katalogoa. Bere obrak Opus zenbakiaren arabera sailkatzen dira (latinez opus hitzak 'obra' esan nahi du), musikan konpositore gehienen obrak katalogatzeko erabiltzen den terminoa baita, XVII. mendetik aurrera.
Hitzik gabeko abestiak (alemanez, Lieder ohne Worte), Hitzik gabeko erromantzak izenez ere ezaguna, Felix Mendelssohn konpositore erromantikoak 1829 eta 1845 bitartean pianorako idatzitako kantu liriko laburrak dira. Hitzik gabeko kantuak-en zortzi kantu-liburukik osatzen dute, eta horietako bakoitzak sei abesti ditu (lieder), Mendelssohnen bizitzako hainbat unetan idatzi eta bereizita argitaratu zituenak. Pianoa gero eta ezagunagoa bihurtu zen Europan XIX. mendearen hasieran, gizarte-maila ertaineko etxe askotan elementu estandar bihurtu zenean. Piezak hainbat trebetasunetako pianisten eskura daude, eta horrek haien ospea areagotu zuen, eta, ondorioz, kritikari askok gutxietsi egin dute haien balio musikala. Hona hemen bere tituluak:
BOOK 1, OP. 19B (1829-1830)
1 (0:00) Mi Maiorrean .- 2 (4:38) La minorrean .-. 3 (6:50) La maiorrean.- 4 (9:16) La maiorrean.- 5 (11:32) Fa sostenitu minorrean.- 6 (14:14) Sol minorrean.
BOOK 2, OP. 30 (1833-1834)
1 (16:49) Mi bemol maiorrean.- 2 (21:32) Si bemol minorrean.- 3 (23:48) Mi maiorrean.- 4 (26:01) Si minorrean.- 5 (28:56) Re maiorrean.- 6 (31:20) Fa sostenitu minorrean.
BOOK 3, OP. 38 (1836-1837)
1 (35:05) Mi bemol maiorrean.- 2 (37:06) Do minorrean.- 3 (38:51) Mi maiorrean.- 4 (41:05) La maiorrean.- 5 (43:27) La minorrean.- 6 (45:54) La sostenitu maiorrean.
BOOK 4, OP. 53 (1839-1841)
1 (50:07) La bemol maiorrean.- 2 (53:46) mi bemol maiorrean.- 3 (55:53) Sol minorrean.-. 4 (58:40) Fa maiorrean.- 5 (01:40) La minorrean.-. 6 (1 h 04:40) La maiorrean.
BOOK 5, OP. 62 (1842-1844)
1 (1 h 07:21) Sol maiorrean.- 2 (1h 10:24) Si bemol maiorrean.- 3 (1h 12:21) mi minorrean.- 4 (1h 16:11) Sol maiorrean.- 5 (1h 17:37) La minorrean.- 6 (1h 20:56) La maiorrean
BOOK 6, OP. 67 (1843-1845)
1 (1h 23:14) Mi bemol maiorrean .- 2 (1h 26:17) Fa sostenitu minorrean.- 3 (1 h 28:36) Si bemol maiorrean.- (1h 31:10) Do maiorrean.- 5 (1h 33:05) Si minorrean.- 6 (1h 35:06) Mi maiorrean.
BOOK 7, OP. 85 (1834-1845)
1 (1 h 37:19) Fa maiorrean.- 2 (1h 40:10) La minorrean.-. 3 (1h 41:07) Mi bemol maiorrean.- 4 (1h 43:31) Re maiorrean.- 5 (1h 47:14) La maiorrean.- 6 (1h 49:15) Si bemol maiorrean.
BOOK 8, OP. 102 (1842-1845)
1 (1h 51:35) Mi minorrean .- 2 (1h 54:32) Re maiorrean.- 3 (1h 56:46) Do maiorrean.- 4 (1h 58:17) Sol minorrean.-. 5 (2 ordu 0:30) La maiorrean.- 6 (2h 1:38) Do maiorrean.
Gaur, Rena Kyriakou (1917- 1994) piano-jotzaile greziarrak, lanaren bilduma osoaren ondare baliotsua eskaintzen digu.
Johannes Brahms (1833-1897) Vienan jaio zen, eta bertan eman zuen bere bizitzaren zatirik handiena. Erromantizismorik kontserbadoreenaren konpositorea izan zen, Liszt eta Wagner buru zituen korronte aurrerakoiaren aurrean. Bere musika oso errotuta dago maisu klasikoen konposizio-egitura eta -tekniketan, eta bere egitura formalek klasizismoaren ereduei jarraitzen diete, nahiz eta erromantizismoaren eta herri-musikaren koloreen zati bat erabiltzen duen. Izaera perfekzionista zuen, eta pianorako, ganbera-taldeetarako, orkestra sinfonikorako, ahots bakarlarietarako eta korurako idatzi zuen. Hans von Bulow izan zen “hiru B-ak” proposatu zuena, Bach, Beethoven eta Brahms, Musikaren Historiaren hiru zutabe nagusitzat hartuz.
Bariazioak, teknika formal bat da, non gaia, aldatuta errepikatzen den. Aldaketek eragina izan dezakete melodian, erritmoan, harmonian, kontrapuntuan, tinbrean, orkestrazioan edo konbinazio horietako edozeinetan. Konposizio gisa, gai nagusi bat du, beste azpigai batzuetan imitatzen dena edo elkarren artean lotutako aldaketak izan daitezkeenak.
Haydnen gai bati buruzko bariazioak (Variationen B-Dur über ein Thema von Joseph Haydn), gai eta bariazio formako obra musikala da, Johannes Brahmsek 1873an konposatua. Brahmsek obraren bi bertsio konposatu zituen: bata bi pianorentzat eta bestea orkestra sinfonikoarentzat; gaur azken bertsio hau eskaintzen dugu. GAIA (0´02´´) Coral St. Antoni. Andante .-. BARIAZIOA I (2´03´´) Poco más animado .-. BARIAZIOA II (3´28´´) Più vivace .-. BARIAZIOA III (4´31´´) Con moto .-. BARIAZIOA IV (6´22´´) Andante con moto .-. BARIAZIOA V (8´37´´) Vivace .-. BARIAZIOA VI (9´37´´) Vivace .-. BARIAZIOA VII (10´58´´) Grazioso .-. BARIAZIOA VIII (13´49´´) Presto non troppo .-. FINALE (14´55´´) Andante.
Gaur, WDRko Orkestra Sinfonikoak interpretatzen du obra, Cristian Măcelaru (1980) errumaniar maisuaren zuzendaritzapean.
Witold Lutosławski (1913-1994), XX. mendeko konpositore europar garrantzitsuenetako bat izan zen. Ziur asko, Chopinen ondoren poloniar konpositorerik garrantzitsuena da, eta bere herrialdeko musikaririk ospetsuena mendearen azken hiru hamarkadetan. Bizi zela, nazioarteko sari ugari jaso zituen, tartean Poloniako ohorerik handiena zen Arrano Zuriaren Ordenako zaldun izendatua izatea. Pianoa eta konposizioa ikasi zituen Varsovian, eta Poloniako musika folklorikoak eragin nabarmena izan zuen bere lehen lanetan. 1950eko hamarkadaren amaieratik aurrera, bere konposizio-metodo propioak txertatu zituen, musika-tarteetako talde txikien harmoniekin eta ausazko prozesuen erabilerarekin. Prozesu horietan, zatien koordinazio erritmikoa ausaz lotuta dago.
3. sinfonia. Witold Lutosławskik 1973-1983 bitartean idatzia, Chicagoko Orkestra Sinfonikoari eta Georg Soltiri eskainia dago, 1983ko irailaren 29an estreinatu zutenak. Bere pasarte askok garai hartan ondo garatuta zegoen teknika erabiltzen dute, "aleatorismo mugatua" deitua, zeinean orkestrako interprete bakoitzari bere garaian errepikatutako esaldia edo zatia jotzeko eskatzen zaion, erritmikoki beste musikariengandik independentea; hala ere, beste zati batzuek orkestraren sinkronizazio erritmikoa eskatzen dute.
Gaur, Finnish Radio TV Symphony Orchestrak eskainitako interpretazioan izango gara, Hannu Lintu (1967) finlandiar nazionalitate bereko maisuak gidatuta.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Lena Horne (1917-2010) aktore eta abeslari estatubatuarra izan zen. Bere karrerak hirurogei urte baino gehiago hartzen ditu, XX. mendeko hogeita hamarreko hamarkadatik laurogeita hamarreko hamarkadara arte. 14 urterekin egin zuen debuta korista gisa, eta Harlemeko Cotton Club ospetsuko partaide bihurtu zen. Bertan, Duke Ellington, Billie Holiday, Louis Armstrong, Ethel Waters eta beste hainbat artista ospetsu aritu ziren. Broadwayn ere aritu zen, 1957an Jamaikako Tony sarietarako izendapena eskuratuz. Sarritan lan egin zuen irrati eta telebistan: Judy Garland, Bing Crosby eta Frank Sinatraren showetan, eta The Muppet Show-en. Hollywoodeko Ospearen Pasealekuan bi izar ditu, aktore eta abeslari gisa, eta hiru Grammy sari irabazi zituen, horien artean Lifetime Achievement Award saria 1989an.
Hugues Aufray (Neuilly-sur-Seine, Frantzia, 1929ko abuztuaren 18a) frantziar musikagile eta abeslaria da. 1945ean hiru urtez bizi izan zen Madrilen eta horregatik hasi zuen bere ibilbidea gaztelaniaz abesten. Laugarren amaitu zuen 1964ko Eurovision Kantu Jaialdian, Luxenburgo ordezkatuz. Yeyék garaian, folk musikako abesti egokituekin lortu zuen arrakasta, 1960ko hamarkadan bere errepertorioaren zati bat Bob Dylanen abestietatik datorren bitartean. Abesti ezagunenak hauek dira: Santiano, Céline, Stewball... eta gaztelaniaz Barco de Papel. 2022an, sari berezi bat jaso zuen bere ibilbide musikal eta artistikoa ospatuz, urte horretan Soresen (Tarn - Okzitania) egin zen Société des Poètes et Artistes de France-ren (Spaf) 63. nazioarteko kongresuan.
Uxia (1962) galiziar abeslaria da, gazte-gaztetatik abesten hasi zena. Bere karrera 1985ean hasi zen ofizialki, Bergantiñoseko Zinemaldiko lehen saria irabazi zuenean. 1986an, hogeita lau urte besterik ez zituela, bere lehen albuma argitaratu zuen, Foliada de Marzo, musika herrikoitik nahiko hurbil zegoen musikarekin. Galiziako Telebista ordezkatu zuen 1991n, Nurenbergen egindako telebista erregionalen jaialdi batean; Galizia, berriz, Lisboako Expo 98 eta Liet Internationalen, hizkuntza gutxituentzako musika-jaialdi garrantzitsuenean, 2004an Ljouwerten egin zena eta hirugarren geratu zena. 2017an Rebulir da Cultura Galega saria eman diote, galiziar musika zabaltzen eta balioztatzen egindako ibilbide pertsonal eta profesionala aitortzeko.
Sonu Nigam (Faridabad, Haryana, India, 1973ko uztailaren 30a). Musikari eta abeslari indiarra da, batez ere hindieraz eta kanarieraz abesten duena, baina baita beste hizkuntza batzuetan ere, hala nola urdu, oriya, tamil, que). Bollywoodeko Shahrukh Khanen film askotan abestu du, Indiako pop disko asko argitaratu ditu eta aktore gisa ere parte hartu du hainbat filmetan. Bombayn eman zituen lehen urteak ez ziren errazak izan "Accha Sila Diya" abestiak bere ibilbidean behin betiko errekonozimendua ekarri zion arte. Azken urteotan kontzertu asko eman ditu Amerikako hainbat herrialdetan. Europa, Asia eta Ozeania, eta hainbat sari jaso ditu. Gainera, Sonuk laguntza handia ematen du ongintzako hainbat erakunderekin Indian eta atzerrian
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Gioachino Rossini (1792-1868) 39 opera, abesti ugari, piano lan batzuk eta musika sakratu pixka bat egin zituen italiar konpositorea izan zen. 12 urterekin hasi zen konposatzen. 1812an Milango Scalak kontratatu zuen, eta arrakasta gogoangarria lortu zuen La piedra de toque-rekin; hurrengo urtean Venezian bere lehen opera serioa estreinatu zuen, Tancredi; eta handik gutxira, beste arrakasta handi bat estreinatu zuen, La italiana en Argel. 1815ean, Napolin, erregulartasunez eta estutasunik gabe idazten du, entsegu eta data zehatzekin. 1822an Vienara joan zen eta han Beethoven miretsia ezagutu zuen. Vienatik Londresera, eta jarraian Parisera itzuli zen; eta bere azken opera, Guillermo Tell, estreinatu ondoren, 37 urte zituela, ospe handiko eta ekonomia goraldi betean utzi zuen opera. 77 urterekin hil zen.
Gaur, Pas de deux eskainiko dugu, bere umore-ukituarekin. Christian Spuckek sortu zuen, Rossiniren Gazza Ladraren Oberturaren musikarekin, eta Elisa Badenes eta Roberto Bolle ditu protagonista.
Mexikoko dantza folklorikoa Mexikoko folklorearen irudikapen bat da; bertan erritoak, kultura eta tradizioak islatzen dira. Espainiarren etorrera baino lehenagotik, Mexikon bizi ziren herrientzat erritu-dantza garrantzitsua zen eguneroko bizitzan. Lurralde horiek ebanjelizatu zituzten erlijiosoak haiek desagertarazten saiatu ziren, baina, zeuden arriskuak neurtuta, azkenean egokitu edo kristautu egin zituzten, esanahi berriak emanez. Gaur egun, dantza folklorikoak bizitzako sentimenduak, emozioak eta esperientziak adierazteko eta arbasoen tradizioak eta errituak berpizteko balio du; gure herri, kolonia, familia eta hirientzako momentu garrantzitsuak ospatzeko ere erabiltzen da.
Gaur, El Gusto (0 '5 ") eta El Huizache (2' 35") dantza horietako bi eskainiko ditugu Jaliscoko Ballet Folklorikoaren interpretazioan.
Larrain dantza, dantza sozial eta plazakoa da, soka dantzarekin antzekotasun asko dituena. Nafarroan tipikoa da, bere lurraldearen erdialdean eta, bereziki, Lizarran errotua. Hipotesi batzuek soka dantzaren aldaera bat dela diote, baina zeremoniaren zati bat murriztuta eta eragin mediterraneoarekin. Hierarkia, oso arina izan arren, mantendu egiten da kasu askotan, adibidez Lizarrako bertsioan, non maiordomoak hasten diren dantzan. Gaita (edo dultzaina) izan da beti dantza jotzeko erabili izan den instrumentua.
Valicha, 1945ean Miguel Ángel Hurtado Delgadok idatzitako abesti batetik abiatzen da, Valeriana Huillcarekin (Valicha Valentina izen espainiarraren laburdura ketxua da) maitasun-lotura bati buruzkoa; Cuzcoko huayno (Andeetako dantza) tradizional eta herrikoiena da, eta cuzquarrek berek hiri horretako ereserkitzat hartu dute. Bere konposiziorako inspirazioa Miguel Ángel Hurtadok, Valeriana Huillca Condorirekin izandako maitasun esperientziatik sortzen da; dantza bezala, musika dantzatzeko, sentitzeko eta zabaltzeko moduetako bat erakusten du, partaidetza komunitarioko jolas koreografiko baten bidez. Ospakizuna, bere jantzi tipikoen koloreagatik ezaugarritua, jai herrikoietan eta bilera sozialetan dantzatzen da; bikoteka egiten da, gehienetan gazteen artean, eta maitasunaren erritoari lotutako erritmo erotikoa eta jai-erritmoa ditu.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
