Urtarrilaren 6an Errege Magoen eguna ospatzen da
Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Ariel Ramirez (1921-2010) Argentinako natibismoko pertsonaiarik garrantzitsuenetako bat da. Pianoa eta konposizioa ikasi zituen, eta 20 urterekin, Atahualpa Yupanquik animatuta, herrialde osoan zehar bidaiatu zuen eskualde bakoitzeko musika-adierazpenekin harremanetan jarriz. Bederatzi urte geroago, lau urteko bidaia egin zuen Europan zehar, bere herriko hainbat musika-kontzertu eskainiz; Argentinara itzuli zenean, musikariz eta dantzariz osatutako konpainia bat osatu zuen, eta 20 urtez ibili zen herrialde osoan zehar. Etapa horren ondoren, piano-bakarlari gisa aritu zen kantaldi ugarietan, bere lanak tartekatuz. Hainbatkanta eta musika-lan idatzi zituen, horien artean mundu mailan ezaguna den Meza Kreola (Misa Criolla) deiturikoa.
Gure Gabonak kantata bat da, Félix Lunaren letraz eta Ariel Ramirezen musikaz osatua, sei eszena edo musika mugimendutan egituratua. Gau 5.a eskainiko dugu, Errege Magoak, Macedoniako Unibertsitateko bigarren Hezkuntzako Abesbatzak eskainia.
Christoph Graupner (1683 - 1760) alemaniar konpositore oparoa izan zen, bere autografo eta kopien kaligrafia bikainagatik ospetsua. Graupnerrek Leipzigen amaitu zituen ikasketak Johann Kuhnaurekin (1660-1722), Bachen aurrekoa Santo Tomas elizan. 1705ean klabezinista izan zen Hanburgoko Operako orkestran, non Händel biolinista zen. 1709an postu bat onartu zuen Hesse-Darmstadten gortean, eta 1711n orkestra-zuzendari eta konpositore izatera iritsi zen. Graupner bere garaiko konpositore estimatuenetako bat izan zen, Händel, Telemann eta Bach garaikideak bezala. Gizon bizia, sutsua, kultua eta esperientzia profesional handikoa zen, eta horrek asmakuntza eta originaltasun maila handia ematen zien bere konposizioei.
Bere lanak GWV (Graupner Werke-Verzeichnis) inizialekin katalogatuta daude; Werkek alemanez "obra" edo “lana” esan nahi du eta Verzeichnisek, "katalogoa".
Viola d'amore zazpi sokaz osatuta dago, antzina era ezberdinetan afinatzen zirenak. Dirudienez, obraren arabera, ez ziren ez konpositoreak ez musikariak ados jartzen. Harik eta XIX. Mendean, Chrétien Urban (1790-1845) instrumentu honen frantziar jotzaile ospetsu batek afinazioa ezarri zuen arte: la2, re3, la3, re4, fa # 4, la4, re5. Tastieraren edo diapasoiaren azpian metalezko beste zazpi soka daude tenkatuta, posizio normalean daudenekin batera afinatuta, eta horrek sinpatiaz bibratzeko baldintzak sortzen ditu, erresonantzia leuneko efektuekin.
Gaur, Ouverture for viola d'amore GWV 460 musika-lanaren Chacona eskainiko dugu, Ensemble Der Musikalische Garten basiliar taldearen interpretazioan. viola d´amore papera biolontxeloak egiten du.
Domenico Cimarosa (1749-1801) Napolitik gertu jaiotako italiar musikagilea izan zen. Umetan, Loretoko Santa Maria Musika Institutuan sartu zen eta hamaika urtez egon zen bertan. 23 urte zituela, bere lehen obra aurkeztu zuen, Le Stravaganze del Conte izeneko opera bufoa, merezitako onarpena izan zuena: haren ondoren, Erroman, Napolin eta Florentzian bizitzera eraman zuten antzeko beste lan batzuk etorri ziren, non opera komiko eta serioak, kantatak eta konposizio sakratuak konposatzen baitzituen. 1787an, Katalina II .a enperatrizak San Petersburgora gonbidatu zuen, eta han obra labur ugari idatzi zituen. Leopoldo II.ak gonbidatuta, Vienara joan zen, eta han bere maisulana, Il Matrimonio segreto opera eta beste obra batzuk idatzi zituen, guztiak ere arrakasta handiz ospatuak. Austriako hiriburuan hil zen 1801ean.
Sonata, hasiera batean, musika-tresnaren batek edo batzuek jotzeko edo "sonatzeko" idatzitako konposizioa zen, “kantata” ahots batek edo batzuek abesteko zen bezala. Klasizismotik aurrera (1750-1810), bere definizioa normalean hiru mugimendutan egituratutako lan bati egokitzen zaio (azkar-geldo-azkar), baina batzuetan lau ere izan ditzake, sarrera txiki batekin edo gabe osatuz. Ez da sonata formarekin nahastu behar, hiru atal etenik gabe dituen konposizio-eredua baita: a) bi gai nagusiak eta kontrastagarriak azaltzen dira; b) bi gaien garapena aurkituko ditugu; c) berriz aurkezten dira gaiak. Sonata forma, normalean, sonaten, kuartetoan, sinfonien eta kontzertuen lehen mugimenduetan aplikatzen da.
Gaur, Roberte Mamou piano-jotzaile frantsesak Cimarosaren pianorako 32 sonataren bilduma eskainiko digu.
Tine Thing Helseth (1987) tronpeta-jotzaile norvegiarra da, errepertorio klasikoan espezializatua. Oslon jaioa, zazpi urte zituela hasi zen tronpeta jotzen; bere maisuen artean Heidi Johanessen eta 2002tik aurrera, Arnulf Naur Nilsen egon ziren.
Berak metal talde bat osatu du beste bederatzi lagunekin batera, bere instrumentu-familiaz (haize-metala) modu aktiboan gozatzeko eta bide batez instrumentu horietarako duen gaitasuna aldarrikatu eta erakusteko, ohikoa eta gehienbat gizonek jotzen dutena; hiru tronpeta, fliskornoa, tronpa bat, lau tronboi eta tuba bat.
Hauek dira tenThing Brass Ensembleko kideak, gaur Proms Chamber Music errezitaldia eskainiko digutenak, Georges Bizet frantziarraren (0´37´´), Kurt Weill alemaniarraren (6´48´´), Astor Piazzola argentinarraren (17´46´´) eta Edvard Grieg norvegiarraren (22´) lanekin.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Johann Sebastian Bach (1685-1750) biolin-jolea, organo-jolea, zuzendari eta konpositore alemaniarra izan zen. Eisenachen jaio zen, historiako musika-familia garrantzitsuenean, bere baitan 30 konpositore ospetsu baino gehiagorekin. 1703an lortu zuen Arndstateko Printzearen gorteko musikari gisa egin zuen lehen lana, eta 1707an Mülhausenera joan zen organista gisa. Han, Maria Barbara lehengusinarekin ezkondu zen, eta zazpi seme-alaba izan zituen. 1720an emaztea hil ondoren, urte eta erdi geroago berriro ezkondu zen Maria Magdalenarekin, zeinarekin beste hamahiru seme-alaba izango zituen. 1723an Leipzigera joan zen bizitzera eta 65 urterekin hil zen. Musikagile emankorra, Musikaren Historiako hiru jeinu nagusietako bat da Mozart eta Beethovenekin batera.
Bachen lanen katalogoa edo Bach-Werke-Verzeichnisen, BWV siglengatik ezagunagoa, konpositorearen lan guztien aurkibide zenbakitu batez osatuta dago,
gaika antolatuta, generoen lan motaren arabera eta Ahots edo instrumentu izaeraren arabera, mundu osoko akademiko eta musikariek erabilia. Katalogo hori 1950ean sortu zuen Wolfgang Schmieder musikologo alemaniarrak.
Oratorioa musika genero dramatikoa da, opera ez bezala, eszenaratzerik, jantzirik, ezta dekoraturik gabe. Normalean ahots bakarlarientzat, koruarentzat eta orkestra sinfonikoarentzat konposatua, batzuetan narratzaile batekin, bere gaia erlijiosoa izaten da gehienetan (Biblia edo Ebanjelioko istorioak, Jesusen edo santuen bizitzak, etab.), baina profanoa ere izan daiteke (heroi mitologikoak, gai historikoak, naturaren ereserkia, etab.). Bere ezaugarri nagusiak, oro har, A) Egitura orokor bat hainbat zatitan, askotan hiru, (batzuetan preludio instrumental bat aurretik duelarik). B) Narratzaile baten presentzia (ekintzatik kanpokoa edo pertsonaia batekin identifikatua). C) Aria- eta errezitatibo-zati kantatuen arteko txandakatzea.
Gabonetako Oratorioa sei kantataz osatuta dago, Gabonetako jaietako egun desberdinetan interpretatzeko: 1.- Jaiotza (abenduaren 25ean). 2.- Artzainentzako mezua (abenduaren 26an). 3.- Artzainen adorazioa (Abenduaren 27an). 4.- Jesusen zirkunzisioa eta bataioa (Urtarrilaren 1ean). 5.- Errege Magoen bidaia (urtarrileko lehen igandean). 6.- Errege Magoen adorazioa (urtarrilaren 6an). Hala ere, normalean osorik edo bi multzotan aurkezten da: 1, 2 eta 3 kantatak alde batetik eta 4, 5 eta 6 kantatak bestetik.
Gaur lehen hiru kantaten multzoa eskaintzen dugu (I: 1'02 ".-. II: 28'18" .-. III: 56'42 "), Nikolaus Harnoncourtek gidatua (1929-2016), barrokoaren eta klasizismoaren musikan espezializatutako austriar zuzendaria, eta aitzindaria, bere obrak garaiko instrumentuekin interpretatzen eta irizpide musikologiko objektibo eta historizistak aplikatzen dituelako.
Ludwig van Beethoven (1770-1827), Bach eta Mozartekin batera, mendebaldeko musikako erraldoien hirukoteko kide da. Bonnen jaioa, bere aita, jatorriz flamenkoa, bigarren Mozart bihurtzen saiatu zen, nahiz eta porrot nabarmena izan. Hala ere, bederatzi urtetik aurrera, Christian Gottlob Neefe organo-jotzaileak Bachen estudioarekin liluratu zuen, eta beti izango zuen gogoan. 1787an Vienara joan zen Mozarten klaseak jasotzeko asmoz, baina bere amaren heriotzak Bonni itzuli zion egun gutxira. Horrela, bost urteren ondoren, Vienara itzuli zen, eta han Haydn eta Salierirekin harremanetan jarri zen, musikagile eta piano-jotzaile gisa ezagutuz, jendearen onarpen nabarmenarekin. Hala ere, piano-jotzailearen lanbidea ezin izan zuen burutu hurrengo urtean eraso zion gorreria zela eta, ahalmen horretatik erabat ezgaituta utzi zuen arte.
Beethovenen lanen katalogoa. Beethovenek konposatutako 138 musika-lan daude, opus ("obra" latinez) edo haren op. laburdura izenez ezagutzen diren zenbakien arabera ordenatuak, konpositorearen editoreek esleituak bera bizi zen bitartean. Horrez gain, beste 205 obra daude, opus kopururik ez dutenak eta konpositorea hil ondoren argitaratu zirenak. Lan horiei WoO zenbakiak esleitu zitzaizkien (Werke ohne Opuszahl, "opus zenbakirik gabeko lanak"). Katalogo hau Georg Kinskyk eta Hans Halmek (Das Werk Beethovens, Beethovenen lanak) egin zuten lehen aldiz 1955ean.
Pianorako 5. kontzertua mi bemol maiorrean, Op. 73, "Enperadorea" bezala ezaguna, Beethovenen pianorako azken kontzertua izan zen. 1809 eta 1811 artean idatzi zen Vienan, eta Austriako Rodolpheri eskainia dago, Beethovenen babesle eta apopiloa izan zenari. 1811ko azaroaren 28an estreinatu zen Leipzigeko Gewandhausen. «Enperadorea» ezizena ez zuen Beethovenek berak jarri, baizik eta Johann Baptist Cramerrek, kontzertuaren editore ingelesak.
Enperadorea Kontzertua, hiru mugimendu tradizionaletan banatua dago: I (0´28´´) ALLEGRO. Beethovenen pianorako kontzertu guztietan bezala, lehenengo mugimendua bereziki luzea da. Sarreran orkestrak hiru akorde egiten ditu, eta, ondoren, cadenza txiki bat, inprobisazio izaeraduna, baina partituran idatzia. Sonata formari jarraituz idatzita dago, hiru gairekin, eta sarrera berezi batekin hasten da. Lehenengo bi gaiak, orkestraren sarrerarekin hasten dira, esposizio atalean, baina bigarren esposizioaren amaieran, pianoak hirugarren gai birtuoso eta garaile bat aurkezten du. Mugimenduaren koda bereziki luzea eta konplexua da. II (29´46´´) ADAGIO UN POCO MOSSO. Bigarren mugimenduak lirismo handia du, eta, zalantzarik gabe, hiru mugimenduetan ezagunena da. Gaian orkestrak sartuko gaitu, eta ondoren, pianoaren esposizio atalak. Gaia hirutan errepikatzen da, bariazio desberdinekin. Koda, hirugarren mugimenduaren gai nagusia lasai-lasai sartuz bukatuko da. III (28) RONDO - ALLEGRO MA NON TROPPO. Hirugarren mugimenduak etengabe jarraitzen dio bigarrenari, eta italiar rondo tipikoa da, forma hau duena: ABACABA. Gai nagusia pianoak interpretatzen du eta gero orkestrak erantzuten dio. Pianoko eskalek bigarren gaian sartzen gaituzte, eta orkestrak ere horri erantzuten dio. C atalean, askoz luzeagoa, A gaia aurkezten da hiru tonalitate desberdinetan.
Alina Elena Bercu (1990) piano kontzertista errumaniarra da. Bere lehen piano eskolak 7 urterekin hasi zituen Campina bere jaioterriko Arte Eskolan. 9 urte besterik ez zituenean orkestra batekin lehen kontzertua eman zuen, eta laster jo zuen Europa, Amerika eta Asiako agertoki garrantzitsuenetan. 200 kontzertu baino gehiago eman ditu izen handiko orkestrekin; eta grabazioak ere egin ditu Europako hainbat irratitan.
Benjamin Britten (1913-1976), britainiar pianista, orkestra-zuzendari eta konpositorea izan zen. Gazte-gaztetatik musikarako dohain handiak erakutsi zituen, eta 14 urterekin Frank Bridgerekin hasi zen eskola partikularrak jasotzen; geroago, Ralph Vaughan Williamsekin. Bigarren Mundu Gerraren hasieran, AEBra joan zen, eta hainbat obra orkestral eta liriko idatzi zituen. Gerra amaitzean, Londresera itzuli zen itsasontziz, eta hainbat obra koral idatzi zituen. 1945ean Peter Grimes opera estreinatu zuen, arrakasta gogoangarriarekin. Arrakasta handiena Requiem de Guerra lanarekin lortu zuen, mota guztietako gerra-gatazkak gaitzesteko. Bere bakezaletasun aktiboagatik eta homosexualitateagatik kritikatua, XX. mendeko konpositore ingeles enblematikoenetakotzat hartzen da.
Brittenen lanen katalogoa. Bere obrak Opus zenbakiaren arabera sailkatzen dira (latinez opus hitzak 'obra' esan nahi du), musikan konpositore gehienen obrak katalogatzeko erabiltzen den terminoa baita, XVII. mendetik aurrera.
Benjamin Brittenen Biolinerako kontzertua, op. 15, 1938 eta 1939 bitartean idatzi zen, eta Henry Boysi eskaini zitzaion, Royal College of Musicen zuen irakasle ohiari. Brittenek bertan lan egin zuen Aaron Coplandekin zegoen bitartean eta Quebecen bukatu zuen. Antonio Brosa biolinista espainiarrak estreinatu zuen New Yorken 1940ko martxoaren 29an, John Barbirollik zuzendutako New Yorkeko Filarmonikoarekin. Lehen aldiz interpretatu eta urtebetera, kontzertua 1941eko apirilaren 6an interpretatu zen lehen aldiz Ingalaterran, Queen 's Hallen. Basil Cameronek zuzendu zuen eta bakarlaria Thomas Matthews izan zen, Londresko Orkestra Filarmonikoko burua. BBCko Orkestrarekin egin zuen lehen aurkezpena 1941eko apirilaren 28an eman zuen, Clarence Raybouldek zuzenduta, Thomas Matthews bakarlari zela.
Egitura. Kontzertua hiru mugimendutan idatzita dago: I (0 '00 ") MODERATO CON MOTO. Obra tinbalen kolpe sorta batekin hasten da, 1806ko Beethovenen Biolinerako Kontzertuaren oroigarri bat beharbada. Fagotak eta beste instrumentu batzuek erritmoa berreskuratzen dute, eta obra osoan zehar ostinato gisa irauten dute. Biolina kantu baten antzeko aienearekin sartzen da, orkestraren gainetik entzunez. Musika laster eteten du bigarren mailako kantu militaristago eta perkusiozkoago batek. II (9 '58 ") VIVACE. Bigarren mugimenduak, moto perpetuo scherzo basati gisa aurkeztuak, Prokofiev gogorarazten du, zalantzarik gabe. Mugimendua kadentzia ikaragarrian amaitzen da (15'55"), eta, lehen zein bigarren mugimenduko musika-materiala gogorarazten badu ere, amaieraranzko lotura organiko zuzen gisa jokatzen du. III (19 '16 ") PASSACAGLIA. ANDANTE LENTO Amaiera gisa, Brittenek kalejira bat erabiltzen du: baxu ehotu baten gaineko bariazio multzo bat, Purcell eta Bachen chacona barrokoen erara. Baxua, tonalki ezegonkorra, tronboiak sartzen du hasieran, biolinak bere lehen mugimenduko gai lirikoa gogorarazten duen bitartean. Banakako bariazioak garatzen dira, kantu, dantza, capriccio eta martxako pertsonaiak hartuz. Azkenean, oinarrizko baxua kantuen antzeko oroitzapenetara mugatzen da; orkestrak Re maiorreko akorde nahastezin baten zantzuak uzten ditu, eta bakarlaria erabaki gabe geratzen da fa natural eta sol bemol noten arteko trino batean.
Gaur Carolin Widmann biolin-jotzaile alemaniarrak eskainiko digu, Hugh Wolff maisu estatubatuarrak gidatutako Sinfonieorchester–Frankfurt Radio Symphony-k lagunduta.
Carmelo Alonso Bernaola (1929-2002) musikagilea, musika irakaslea eta klarinete jotzailea izan zen, XX. mendearen bigarren erdialdean Espainiako musikaren adierazlerik handienetako bezala onartua. Bere ibilbidean zehar 300 lan baino gehiago konposatu zituen, musika jasoa, Athletic Clubeko ereserkia bezalako abesti herrikoiak eta zinema eta telebistarako soinu banda ugari barne. Madrilgo Udal Bandako klarinetista, Madrilgo Kontserbatorioko harmonia-irakaslea eta Gasteizko Jesus Guridi Musika Kontserbatorioko zuzendaria izan zen 1981etik 1991ra. Bere errekonozimenduen artean honako hauek nabarmentzen dira: Musikako Sari Nazional bi, Arte Ederretako Merezimenduaren Urrezko Domina eta San Fernandoko Arte Ederren Errege Akademiako Musika Sailean sartu izana.
2. Sinfoniak, Radio Nacional de Españak, Carmelo Bernaolaren berrogeita hamar urteak ospatzeko egindako enkargu bati erantzuten dio. Helduaroko lana izan behar zuen arren, maisu baten lanaren erakusle bihurtu da. Otxandioko musikagilearen txalo artean egindako hiru irteerek argi eta garbi adierazten dute proposatutako helburua lortu dela: publiko zabalarekin konektatzea, gaur egungo pentsamolde erradikalari uko egin gabe. Lau mugimenduk (urruntasunean kokatutako hari-seikote baten esku-hartzearekin lotutakoak) irudi eta soinu-gertaera oso ederrak ematen dizkigute, orkestra-irudimen miresgarriaren bidez eta hain neurri kalibratuetan, non nota bakar bat falta edo sobera ez dela sentitzen baitugu. (Enrique Francok El País egunkarian idatzitako artikulu baten laburpena).
Gaurko bertsioa RTVEko Orkestra Sinfonikoak eskaintzen digu, Jordi Bernàcer Valdés (Alcoy, 1976ko azaroaren 5a) Levanteko maisuaren gidaritzapean.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Anna Maria Jopek (1970) poloniar kantautore eta pianista da, Filosofian lizentziaduna Varsoviako Unibertsitatean. Jopek garaiko jazz abeslari poloniarrik onena da, eta genero horretan eragin handiena duen Europako ahotsetako bat. Varsoviako Chopin Musika Akademian eta gero Manhattango Musika Eskolako Jazz Departamentuan hezia, ospea lortu zuen 1997ko Eurovision Kantu Jaialdian parte hartu zuelako Ale Jestem abestiarekin.
Ken Zazpi 1996an Gernikan (Bizkaia) sortutako pop-rock musika talde euskalduna da. 1996an Bi eta bat kantua kaleratu zuten eta 2000. urtean musika profesionalean hasi ziren. Urte horretan maketa bat grabatu zuten Muxikan (Bizkaia), José Alberto Batiz gitarristaren laguntzarekin (orduan Fito & Fitipaldisen). Gelditu denbora disko akustikoak Euskal Autonomia Erkidegoan, Nafarroan eta Katalunian kontzertu bira bat egitera eraman zituen. Gaur, 2013ko abenduaren 5ean Bilboko Euskalduna Jauregian ospaturiko kontzertua proposatzen dizuegu, Euskadiko Orkestra Sinfonikoarekin eta Fernando Velázquez zuzendariaren batutapean.
Violeta Parra (1917-1967) artista txiletarra izan zen, Hego Amerikako folklorista nagusienetakoa eta bere herrialdeko musika herrikoiaren dibulgatzailea. Txileko zeregin artistikoari egindako ekarpena balio eta garrantzi handikoa dela uste da; haren lana inspirazio iturri izan zen ondorengo hainbat artistarentzat, eta txiletar eremuko musika eta Txileko eta Latinoamerikako folklorearen adierazpen eratzaileak berreskuratzen jarraitu zuten. Bere abestiak hainbat artistak bertsionatu dituzte, txiletarrek zein atzerritarrek. Bere jaiotzaren oroimenez, urriaren 4a Txileko musikaren eta musikarien eguna ospatzen da.
Miguel Aceves Mejía abeslari eta aktore mexikarra izan zen; 1915eko abenduaren 13an jaio zen Chihuahuan, Miguel Aceves eta Herminia Mejiaren semea zela. Txikitatik aritu zen garbitzaile eta egunkariak saltzen, aita lau urte zituela hil baitzitzaion. Bere lehen aurkezpenak bere jaioterrian izan ziren, baita Monterreyn ere, eta ondoren Los Angelesen, non bere lehen diskoa grabatu zuen, Los Porteños hirukotearekin. Los Angelesen arrakasta handia izan zuen arren, bere ametsa Mexikora itzultzea zela esan zien bere lagunei. Bertan goizero 7: 00etatik aurrera prestatzen zen aukera baten zain egoteko, Fernando Fernandezek programa batean sartu zuen arte, abeslarietako bat gaixotu zenean.
Bere talentu eta interpretazio-estiloak arrakastaren ateak ireki zizkion, eta horren erakusgarri izan ziren grabatu zituen bi mila abesti baino gehiago, Falsetearen Errege gisa sagaratu zutenak. Bere ospeak zineman sartzera eraman zuen. Hamar zintatan parte hartu ondoren, 1954an A los cuatro vientos filmean egin zuen debuta, Rosita Quintanaren ondoan. Miguel eta Rosita bikote gisa onartu zituztenez, ekoizleek beste film batzuetan biltzea erabaki zuten. 2006ko azaroaren 6an, Mejia Mexiko Hirian hil zen, 90 urte zituela, pneumonia baten ondorioz.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
George Gershwin (1898-1937) musikagile estatubatuarra izan zen, jazza eta musika klasikoa uztartzen jakin zuena. Gaztetatik hasi zen bere lehen kantuak idazten, eta Broadwayn estreinatu zuen bere lehen musikala, Ira anaiarekin batera, letragile gisa. Hogei urte zituenetik aurrera, kontzertu-aretoetarako pentsatutako obrak konposatzen hasi zen, arrakasta handiak lortuz. Bere gabezia formalez jabeturik, Parisera joan zen Stravinskirekin prestakuntza osatzera, eta honek, urtebetean irabazitako diruaz galdetu ondoren, Gershwinekin eskolak hartu behar zituena bera zela erantzun zion. Ravelekin antzeko zerbait gertatu zitzaion, zera bota baitzion: "Zertarako izan nahi duzu bigarren mailako Ravel bat, lehen mailako Gershwin bat izan zaitezkenean?"
Hector Berlioz (1803-1869) konpositore frantziarra izan zen, musika programatikoaren (argumentu bati jarraitzen dion musika) eta, oro har, erromantizismoaren figura nagusia. Aitak, medikua, Parisera bidali zuen medikuntza ikastera, baina berari ez zitzaion gustatu; medikuntza utzi eta Parisko Kontserbatorioan matrikulatu zen, eta han ikasi zuen konposizioa. Hemendik Erromara joan zen, bekadun bezala, Italiako opera ikasten egon zen tokira. Hainbat opera, sinfonia, obertura, abesti eta obra koral idatzi zituen. 1830ean Symphonie Fantastique idatzi zuen, bere lanik ezagunena. Gaur 4. mugimendua den La marcha al cadalsoren koreografia proposatzen dizuegu.
"Amirat el Sahara" dantzari-konpainia (Basamortuko Printzesak, egiptoeraz) Jalak sortu zuen, eta prestakuntza eta nortasun desberdinetako pertsona ugarik osatutako dantzari amateurrek aurki ditzakegu talde honetan. "Amirat el Sahara" ikuskizunak ikusleen gozagarri izango diren ikuskizun fin eta dotoreak eskaintzen ditu. Hainbat pintura eskaintzen dira: ekialdeko klasikoa, ekialdeko fusioa, ekialdeko fusio polinesia, khaleeji, saïdi, baladi, beloak, isis-hegoak, kandelak, belo-abanikoak...
Cumbia, Kolonbiako musika erritmo eta dantza folkloriko tradizionala da. Hiru alderdi kulturaleko edukiak ditu: indigena, afrikarra eta, neurri txikiagoan, zuria (espainiarra), kultura horien arteko mestizaje luzearen emaitza. Musikan jatorri afrikarreko danborrak daude; marakak, guatxea eta turutak (miliako kanabera eta gaitak) jatorri indigenakoak; kantuak eta koplak, berriz, Espainiako poetikaren ekarpena dira. Dantzari dagokionez, azpimarratzekoa da mugimendu sentsual, galante eta seduktoreen presentzia, afrikar jatorriko dantzen bereizgarriak. Jantziek ezaugarri espainiar argiak dituzte: parpailak, lentejuelak, giltzarrapoak, lore-burukoak eta makillaje bizia emakumeentzat; alkandora eta galtza zuriak, lepoan lotutako zapi gorria eta kapela gizonentzat.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
