Musika klasikoan hasiberrientzako iradokizunak
Franz Joseph Haydn (1732-1809), konpositore austriarra, bere anaia Michael Haydn ere konpositore bikaina izan zelarik, klasizismoaren oinarri nagusietako bat izan zen (1750-1820). Sei urterekin klabezin eta biolin ikasketak hasi zituen. Zortzi urterekin, Vienako San Esteban Katedraleko koralista gisa onartu zuten, eta musika-ikasketekin jarraitu zuen. Ahotsa aldatu ondoren, lan asko eginez biziraun behar izan zuen, Carl Philipp Emanuel Bachen lanak aztertzen zituen bitartean. Mozartekin adiskidetasun estua izan zuen eta Beethovenen irakasle izan zen. Sonata formaren oinarri nagusiak finkatu zituen, eta baita soka-laukotearen eta sinfoniaren egitura formala. 77 urterekin hil zen Vienan.
Haydnen lanen katalogoa. Joseph Haydnen lanak, Anthony van Hobokenek sortutako sistemaren arabera sailkatuta daude gaur egun, eta Robbins Landon eta bere emazte Christak berrikusi eta osatu dituzte. Nahiz eta mundu osoan erabilia den, gaur egun badakigu ez duela obren konposizioaren kronologia zehatz-mehatz islatzen, Hobokenek katalogoan erabilitako irizpidea baita. Lan bakoitza kategoriari dagokion zifra erromatar batekin identifikatzen da, gehienetan genero bati dagokiona. Kategoria batzuek azpibanaketak dituzte, letra xehe batez adierazten dena, eta jarraian zenbaki arabigo (1, 2, 3, …) bat agertzen da, kategoriaren barruko obra zehatzaren ordenarekin bat datorrena. Zifra horien aurretik Hoboken hitza (katalogoaren egilearen oroimenez) eta batzuetan Hob hitza daude.
Pianorako 39. Trioa sol maiorrean, Hob. XV/25, Joseph Haydnek 1795ean idatzi zen, Londresera egin zuen bigarren bidaiaren azken asteetan, eta Rebecca Schroeterri eskainitako hiruko multzo bat da (XV: 24-26). Hiru mugimendutan egituratua, beharbada bere pianorako triorik ezagunena dela esan dezakegu, batzuetan, "Gypsy" edo "Gypsy Rondo" ezizenez ere ezagutzen dena, "hungariar estiloko" rondoan bukatzen delako. Gaur, Mendelssohn Piano Trioak, Hirugarren Mugimendua (Rondo all 'Ongarese: Presto) eskaintzen digu. Rosemary Hughesek dioenez, "azken mugimenduak ijito-melodia batzuk biltzen ditu, Hungariako Verbunkos izeneko errekrutatze-dantza barne, baita ijito-efektuak ere (hala nola rasgeoaren eta pizzicatoaren akonpainamenduak, ezkerreko eskuarentzat)".
Camille Saint – Saëns (1835-1921) frantziar pianista, organista, konpositorea eta militarra izan zen, Frantziako musika berritzearekin eta irakaskuntzarekin konprometitua; bere eskuetatik Fauré eta Messager bezalako ikasleak igaro ziren. Mutiko goiztiarra izan zen, 11 urte zituela bere lehen agerpen publikoa egin zuena Haendel, Mozart eta Beethovenen lanekin. Hamahiru urterekin organoan eta konposizioan matrikulatu zen Parisko Kontserbatorioan, eta hemezortzi urterekin bere lehen sinfonia konposatu zuen. Alderdi anitzeko intelektuala izan zen: musikaria, idazlea, matematikaria, filosofoa, arkeologoa, geologoa, botanikaria… Bere musika-lan ugarietan (400 baino gehiagok), mota guztietako generoak jorratu zituen, eta horien artean azpimarratzekoa da garai hartan zinemako musikak izan zuen berritasuna.
Saint–Saënsen lanen katalogoa. Bere obrak Opus zenbakiaren arabera sailkatzen dira (latinez opus hitzak 'obra' esan nahi du), musikan konpositore gehienen obrak katalogatzeko erabiltzen den terminoa baita. XVII. mendetik aurrera, lan bat argitaratzen zen bakoitzean katalogazio-modu hau erabiltzen hasi ziren, Opus (edo Op. laburdura) hitzaren aurretik, haren ordena-zenbakia jarriz. Hala eta guztiz ere, gure konpositorearen obra asko ez daude behar bezala sailkatuta.
Dantza makabroa (Danka makabre), opus 40, 1874an Saint-Saënsek konposatutako poema sinfonikoa da, Henri Cazalisen olerki batean inspiratua, Heriotzaren Dantzaren sineskeria zaharra birsortuz; konpositorearen piezarik ezagunena da. 1875eko urtarrilaren 24an Parisen estreinatutako lanak Heriotza deskribatzen du, gauerdian biolina joz. Bere erritmoan, eskeletoak hilobi baten inguruan dantzan ari dira. Egunsentian, oilarraren kukurrukuarekin, hildakoak beren hilobietara itzultzen dira.
Gustavo Dudamel (1981) Venezuelako orkestra-zuzendaria da, eta Venezuelako Gazte eta Haur Orkestren Sistemaren barruan sortu zen. Lau urterekin hasi zen bertan, eta biolin, konposizio eta orkestra-zuzendaritza ikasketak egin zituen bertan. Gaztea izan arren, munduko orkestra nagusiak zuzendu ditu eta egungo zuzendari garrantzitsuenetakotzat jotzen da. Gaur egun, Los Angelesko Orkestra Filarmonikoaren eta Simon Bolivar Orkestra Sinfonikoaren titularra da. Gaur, hain zuzen ere, Teresa Carreño Gazte Orkestra ospetsuaren buru ikusten dugu, Saint-Säens-en Dantza makabroa interpretatzen.
Francisco Alonso López (1887-1948) espainiar musikagilea izan zen, Granadan jaioa. Bere musika barregarria da, alaia, melodia errazekoa eta doinu herrikoikoa. Pasodobleetan eta txotisetan nabarmentzen zen, eta garbo eta lotsagabekeria sustatzen zien. Bere lanetako asko oso preziatuak izaten jarraitzen dute, hala nola Los nardos pasacallea eta El Pichi chotisa, biak Las Leandrasenak; eta baita, Las de Villadiego aldizkariko Tabaco y posillas chotisa edo Maitetxu mía abestia (biak Emilio González del Castilloren letrarekin). Era berean, Alacanteko jaietarako bi pasodoble idatzi zituen: 1934n estreinatu zen "Les Fogueres de Sant Joan", La festa del poble eta La Nit de San Joan izenekoak, banda, abesbatza eta bakarlari baxurako pasodoble foguererraa. Espainiako Egileen Elkarte Orokorraren buru izatera iritsi zen.
La Calesera hiru ekitaldiko zarzuela bat da, bigarrena bi koadrotan banatua, prosan eta bertsotan, Emilio González del Castillo eta Luis Martínez Román madrildarren libretoarekin eta Francisco Alonso granadarraren musikarekin. 1925eko abenduaren 12an estreinatu zen Madrilgo Zarzuela Antzokian, izugarrizko arrakastarekin. Ondoren, Parisko Apollo Antzokian (1927), Lisboako San Luis Antzokian eta Latinoamerikako hainbat hiriburutako antzokietan ere estreinatu zen. Libretoak maitasun istorio bat kontatzen du, Luis Candelasen garaiko Madril erromantikoan girotua, non maitasun triangelu batek parte hartzen duen: La Calesera izeneko komediante eta tonadillera bat eta markesatxo bat, liberal heroiko batek aurrez aurre jarriak.
Akordeoia haizezko musika-tresna harmonikoa da, hauspo batez, diapasoi batez eta egurrezko bi kutxa harmonikoz osatua. Bere bi muturretan hauspoa egurrezko kutxek ixten dute. Akordeoiaren eskuineko eskuaren zatiak, gainera, diapasoi bat du, piano baten (pianorako akordeoia) edo tekla biribilen (botoiak ere esaten zaie) moduko tekla-antolamenduarekin; ezkerreko eskuaren zatiak bi akordeoi motetan botoiak ditu baxuak eta laguntzazko akordeak jotzeko.
The most beautiful relaxing melody
1) (0´03´´)"La Paloma" - S.Yradier .-. 2) (6´25´´) "Bésame Mucho" - Valasgues/ Skyler .-. 3) (10´19´´) "Na Dancingu" "On Dancing" - folk /traditional .-. 4) (14´10´´) "Kurier Carski" "Czar's Courier" W. Cosma .-. 5) (17´03´) "Biały Miś" "White Bear" - folk /traditional .-. 6) (20´38´´) "Terenia" "Theresa" - folk /traditional .-. 7) (24´ 33´´) "Ciemna była już noc" "Dark Night" - folk /traditional .-. 8) (26´37´´) "Barbara" - folk /traditional .-. 9) (28´35´´) La Paloma.
Gaur, Wiesława Dudkowiak akordeoi jotzaileak gai herrikoien florilegio hau eskainiko digu.
Musika klasikoari buruzko iradokizunak
Georg Friedrich Händel (1685-1759) Hallen jaio zen, Alemanian; nazionalitate ingelesekoa, Musikaren Historiako barrokoko figura nagusienetariko bat da. Bere musika ekoizpen oparotik, El Mesias Oratorioa nabarmendu behar dugu, Historiako maisulanetako bat. Umetan Friedrich Zachow, Halleko organo-jotzailearen eskutik, harmonia eta kontrapuntu eskolak jasotzen hasi zen, eta oboea, biolina eta organoa jotzen ere ikasi zuen. 18 urte zituela, Hanburgora joan zen bizitzera, eta han idatzi zituen lehen bi operak. Hiru urteren buruan Florentziara joan zen eta gero Erromara. 1710ean, Alemaniara itzuli zen, eta handik Londresera, non betiko bizitzen jarri zen. Bere intimitatea isiltasun osoz babestu bazuen ere, homosexualitatea argia dela dirudi. 74 urterekin hil zen etxean.
Georg Friedrich Händelen lanen katalogoa, HWV siglekin ezagutzen dena eta Handel Werke Verzeichnis esan nahi duena (alemanez, Händelen obren katalogoa), ez dago kronologikoki ordenatuta, baizik eta gaika, generoen obra motaren arabera eta bere izaera bokal edo instrumentalaren arabera. 612 obra eta 25 gehigarri eta zalantzazko eta galdutako obrak biltzen ditu, eta 1978 eta 1986 bitartean egin zen, hiru liburukitan. Konposizioen kopuru zehatza, beraz, zaila da zehazten. Egilea Bernd Baselt musikologoa da.
Mesias 1741ean Georg Friedrich Händelek idatzitako ingelesezko oratorio bat da, Charles Jennensek bildutako testu bibliko batekin osatua. Dublinen estreinatu zen 1742ko apirilaren 13an eta ia urtebete geroago Londresen antzeztu zen. Hasierako publikoaren harrera xumea izan arren, oratorioa ospea hartzen hasi, eta, azkenik, mendebaldeko musikan maizen interpretatutako obra koral ezagunenetako bat bihurtu zen. Händel ingelesezko oratoriora pasatu zen 1730eko hamarkadan, publikoaren gustu aldaketei erantzunez. Mesias izan zen bere seigarren lana genero honetan; gainontzeko oratorioetan italiar eragin nabarmena antzeman daitekeen bitartean, Mesiasen musika, antzinako alemaniar grina eta kantatetan errotzen da.
Obra honen hiru zatiren egitura, Händelen hiru ekitaldiko operetatik hurbil dago, Jennensek «eszenetan» banatutako «zatiekin». Eszena bakoitza, banakako zenbakien edo «mugimenduen» bilduma bat da, errezitatibo, aria eta koruen forma hartzen dutenak. I. ZATIA (0´00´´) sinfoniarekin/oberturarekin hasten da. Horren ondoren, Isaiasen eta beste batzuen profezien testuak erabiltzen ditu, eta jarraian, artzainen anuntziaziora igarotzen da, Ebanjelioetatik hartutako eszena bakarrera izango dena. II. ZATIAN (52´28´´), Händel Pasioan zentratzen da eta «Aleluia» koruarekin amaitzen du. III. ZATIAN (1H 44´10 ´´) hildakoen berpiztea eta Kristo Zerura sartzen den atala izango dira.
Ludwig van Beethoven (1770-1827), Bach eta Mozartekin batera, mendebaldeko musikako erraldoien hirukoteko kide da. Bonnen jaioa, bere aita, jatorriz flamenkoa, bigarren Mozart bihurtzen saiatu zen, nahiz eta porrot nabarmena izan. Hala ere, bederatzi urtetik aurrera, Christian Gottlob Neefe organo-jotzaileak Bachen estudioarekin liluratu zuen, eta beti izango zuen gogoan. 1787an Vienara joan zen Mozarten klaseak jasotzeko asmoz, baina bere amaren heriotzak Bonni itzuli zion egun gutxira. Horrela, bost urteren ondoren, Vienara itzuli zen, eta han Haydn eta Salierirekin harremanetan jarri zen, musikagile eta piano-jotzaile gisa ezagutuz, jendearen onarpen nabarmenarekin. Hala ere, piano-jotzailearen lanbidea ezin izan zuen burutu hurrengo urtean eraso zion gorreria zela eta, ahalmen horretatik erabat ezgaituta utzi zuen arte.
Beethovenen lanen katalogoa. Beethovenek konposatutako 138 musika-lan daude, opus ("obra" latinez) edo haren op. laburdura izenez ezagutzen diren zenbakien arabera ordenatuak, konpositorearen editoreek esleituak bera bizi zen bitartean. Horrez gain, beste 205 obra daude, opus kopururik ez dutenak eta konpositorea hil ondoren argitaratu zirenak. Lan horiei WoO zenbakiak esleitu zitzaizkien (Werke ohne Opuszahl, "opus zenbakirik gabeko lanak"). Katalogo hau Georg Kinskyk eta Hans Halmek (Das Werk Beethovens, Beethovenen lanak) egin zuten lehen aldiz 1955ean.
Beethovenen Bederatzigarren Sinfonia, «Koral» gisa ezagutzen dena, historiako musika-konposizio garrantzitsuenetariko bat da. Azken mugimenduak harridura sortu zuen bere garaian bakarlarien ahots laukote bat eta abesbatza misto bat sartzeagatik, ordura arte inoiz ikusi gabea; mugimendua, bestalde, askatasunaren sinbolo bihurtu da. Gaur egun, hainbat eta hainbat moldaketa eta egokitzapen izan ditu, Miguel Riosen Alaitasunaren Ereserkitik hasi eta, Herbert von Karajanen moldaketaraino, Europako Erkidegoko Ereserki bihurtuz; erabiltzen duen testua, Friedrich Schiller poeta alemaniarraren Poztasunaren Oda lanaren murrizketa da. Sinfoniak lau mugimendu ditu, eta Vienan estreinatu zen 1824ko maiatzaren 7an, Beethoven bertan zela eta arrakasta handia lortuz. 2003ko urtarrilaren 12an, Unescok Gizateriaren Ondare izendatu zuen Sinfonia.
Gaur Erin Wall sopranoak, Sonia Prina mezzosopranoak, Simon O 'Neill tenorrak eta Alexander Vinogradov baxuak CBSO Abesbatzarekin, BBCko Galesko Abesbatza Nazionalak eta BBCko Galesko Orkestra Nazionalak eskainiko digute musika-lan handi hau, Xian Zhang maisu txinatarrak gidatuta.
Piotr Chaikovsky (1840-1893) konpositore errusiarra izan zen, San Petersburgoko Kontserbatorioan graduatu zen eta hainbat generotako lanak idatzi zituen, nahiz eta balletekin lortu zituen arrakastarik handienak. 1859an funtzionario lanpostua lortu zuen Justizia Ministerioan, eta hiru urtera utzi zuen, musikan bakarrik aritu ahal izateko. Bere bizitza pertsonala etengabeko krisiz josita egon zen ama hil zenetik eta homosexualitate erreprimituagatik, eta horrek hilabete gutxi batzuk baino iraun ez zuen ezkontza bat egitera behartu zuen. 150 konposizio baino gehiago idatzi zituen: pianorako lanak, kuartetoak, suiteak, sinfoniak, kontzertuak, koralak, kantatak, operak eta balletak. 53 urterekin hil zen eta historiako konpositorerik handienetakotzat jotzen da.
5. sinfonia 1888ko maiatza eta abuztua bitartean konposatu zen, eta urte hartako azaroaren 6an estreinatu zen San Petersburgon, Tchaikovskyren beraren gidaritzapean. Sinfoniak lau mugimendu ditu: I (0 '50 ") ANDANTE-SCHERZO: ALLEGRO CON ANIMA .-. II (16' 55") ANDANTE CANTABILE-NON ALLEGRO-ANDANTE MAESTOSO .-. III (31 '40 ") VALSE: ALLEGRO MODERATO CON PATRIOSO .-. IV (38' 17") ANDANTE MAESTOSO - NON ALLEGRO - PRESTO FURIOSO - ALLEGRO MAESTOSO - ALLEGRO VIVACE - SCHERZO: ALLEGRO CON ANIMA. Nahiz eta programa zehatz batean oinarritu ez, 4. sinfoniaren ildotik jarraitzen du, "tristeen gaitza" n ere oinarritzen dena, Patuan. Daukan dinamismo eta malenkoniagatik erakartzen gaitu.
Gaurko zuzendaria Susanna Pescetti izango da, I Solisti di Napoliko titularra dena.
Niels Rosing-Schow (1954) Kopenhagen jaiotako daniar musikagilea da. Bere ahotsa Frantzian aurkitu zuen, Danimarkan ikasi ondoren. Bere musika sentsual eta iradokitzaileak "harmonia eta sonoritatea gauza bera direla" sinestean ditu sustraiak, Danimarkako argiarekin eta naturaren jarraibideekiko eskandinaviar leialtasun zabalagoarekin interpretatua. Kopenhageko Unibertsitatean eta Danimarkako Musikaren Errege Akademian ikasi zuen, baina Frantzian emandako ikasketa-beka bati esker izan zuen Rosing-Schowk epifania musikala. Iannis Xenakisen eraginpean, tinbreak eta kolore instrumentalak harmonia tradizionalak adinako garrantzia izango zuten espektro estiloa garatzen hasi zen; duela gutxi, espazioaren eta irudimenaren erresumetan murgildu da. Gaur egun konposizio irakaslea da Danimarkako Musika Errege Akademian. (Andrew Mellorrek WiseMusicen 2019an argitaratutako artikulutik jasoa)
Kontzertu baten pasarteak (Episodes from a concerto) 2004ko Saxofoi eta Orkestra Handirako Kontzertuaren bertsio bat da, Jeanette Balland eta Danimarkako Orkestra Sinfoniko Nazionalak interpretatua. Bertsio hau orkestra handirako atalen multzoa da, formatu txikiago batera egokitzen direnak, eta hortik dator Kontzertu baten pasarteak izenburua.
LEHEN MUGIMENDUA (0 '41 ") saxofoi baritonorako idatzita dago, saxofoiaren familiako lau kide nagusien artean grabeena. Bere erregistro zabala – tonu sakon eta gordinenetatik hasi eta bitarteko soinu eta tentsio agudoetaraino – etengabeko energia eta aurrerapen musikan adierazten da. Batzuetan, bidean zehar pare bat aldiz, dena "itzaliko" balitz bezala sentitu dezakegu; eta beste batzuetan, berriz, abiadura hartzen ari dela BIGARREN MUGIMENDUAN (8 '22 "), bakarlaria saxofoi altu batera aldatzen da. Mugimendua uhindua da, ia formarik gabea, melodia jariakorrak eta mikrotonalak ditu ezaugarri, eta tinbreek argia eta iluntasuna tartekatzen dituzte. HIRUGARREN MUGIMENDUA (13 '19 "), Interlock, rondo erakoa, edo, hobeto esanda, rondo-bikoitz erritmikoa. Bi patroi erritmiko errepikakor daude, makina baten antzekoak, engranajeak bezala elkartzen direnak. Mugimenduaren erdi aldera, denbora malgu bihurtzen da, musika motorraren erritmoa moteldu egiten da kamera geldo bihurtu arte eta finago bihurtzen da: une liriko bat mugimenduaz jabetzen da. Azkenean (CODA: 18 '06 "), bakarlariak saxofoi baritonoa hartzen du berriro. (Bideoaren oineko iruzkinetik jasoa).
Jeanette Balland saxofoi jotzaileak Jean Thorel maisu frantsesak gidatutako Athelas Sinfonietta Copenhagen taldeak lagunduta emandako bertsioa aurkeztuko dugu gaur.
Denontzako musikari buruzko iradokizunak
Carmen McRae (1922- 1994) jazz abeslari, konpositore, pianista eta aktore estatubatuarra izan zen. Kantari abeslaria ezizenarekin ezaguna, Ella Fitzgerald eta Sarah Vaughanen garaikidea izan zen, eta Billie Holidayren oinordeko birtualtzat hartzen da. XX. mendeko jazz abeslari eta konpositore garrantzitsuenetako bat izan zen, erregistratutako 60 albumekin eta Europara, Hego Amerikara eta Japoniara eraman zuen ibilbidearekin. McRae Billie Holliday-rengan oinarritu zen, baina bere ahots ezagun propioa sortu zuen, abestien letren interpretazio ironikoak ahaztezin bihurtuz. Erretzaile amorratua 1991n erretiratu behar izan zen biriketako enfisema zela-eta. Derrame baten ondorioz hil zen handik gutxira. Zazpi aldiz izendatu zuten Grammy sarietarako.
Tom Jobim (1927-1994) bossa nova, bere herrialdeko musika herrikoia eta musika klasikoko konpositore, moldatzaile, abeslari, gitarrista eta pianista brasildarra izan zen. Brasilgo musikaren adierazlerik handienetakotzat jotzen da, eta XX. mendeko herri-musikako konpositore handienetakotzat. Bossa nova internazionalizatu zuen artista izan zen, eta, artista estatubatuar garrantzitsuen laguntzarekin, jazzarekin uztartu zuen. Jobimen erro musikalak musika klasikoan daude, Claude Debussy, Frédéric Chopin eta Heitor Villa-Lobosen bitartez. Horri Brasilgo samba eta folklorea, cool jazzaren harmoniak eta Broadwayko musikalak gehitu behar zaizkio. Bere ekoizpen oparoaren artean, "Garota de Ipanema" kantua nabarmentzen da, munduko brasildar doinu ezagunenetako bat.
Chavela Vargas (1919 - 2012), Costa Rican jaio zen, San Joaquinen (Herediako probintzia), eta haurtzaro zaila izan zuen: gurasoak dibortziatu egin ziren eta ez ziren berataz arduratu, osaba-izeben zaintzapean utziz. 17 urte zituela, Mexikora joan zen bizitzera, eta gero bere nazionalitatea hartu zuen; rantxera abestian sartu zen estilo berezi batekin; gitarra eta ahots doi batekin, gizon mozkor baten abesteko modua emulatuz. 81 urterekin, 2000. urtean Kolonbiako telebistarako egindako elkarrizketa batean, lesbiana zela adierazi zuen. 2009an, bere 90. urteurrena zela eta, Mexiko Hiriko Gobernuak, Hiritar Goren izendatu zuen. Chavela Vargas rantxera musikaren eta Latinoamerikako herri musikaren figura nagusi eta berezitzat jotzen da.
Paolo Conte (1937), musikari eta konpositore italiarra da, barietate-musikako kantautore ezaguna. Astin (Piamonte, Italia) jaioa, haurra zela hasi zen piano-eskolak hartzen, lau urte gazteago zen bere anaia Giorgiorekin, lau urte gazteagoarekin. Zuzenbidean lizentziaduna (horregatik irabazi zuen Avvocato ezizena) jazz mundura hurbildu zen bibrafono zale gisa Astiren zenbait taldetan. 1980ko hamarkadan, hainbat album argitaratuko ditu, eta, aldi berean, Europan zehar ibiliko da hainbat biratan. Conteren mundu poetikoak zinematik, zirkutik edo kabaretetik hartutako klixeen collage desordenatu bat erakusten du, estilo surrealistako iruditeria oniriko bat, blues, jazz musika, tangoa, afrikar edo hegoamerikar musika (rumba eta salsa) eta nolabaiteko esperimentalismoaren soinuak berreskuratzen dituzten aire musikalekin nahastua.
Bideo bereziei buruzko iradokizunak
Giselle bi ekitaldiko balleta da, Adolphe Adam konpositore frantziarraren musikarekin, Jules Perrot eta Jean Coralliren koreografiarekin, Théophile Gautier eta Jules-Henri Vernoyren libretoarekin osatua, eta Heinrich Heineren De l 'Allemagne (1835) obran oinarrituta. Giselle edertasun handiko nekazari apala da; engainatua eta traizionatua sentitu eta, eromenera eta heriotzara eramango duen etsipenean erortzen da. Giselle, ballet blanc-ren maisulanetako bat da. Ballet-eszena hauetan, dantza taldeko kide guztiak zuriz jantzita agertzen dira. Ballet erromantikoaren garaitik, ballet blanc-eko eszena horiek mamu, dria, silfide, maitagarri edo antzeko izakiz beteta daude.
Gaur Svetlana Zakharovak eta Roberto Bollek protagonista nagusi bezala antzeztutako ballet osoa aurkeztuko dugu, Milango Scala Antzokiko Dantza Taldearen laguntzarekin batera.
Bolshoi berrirekitzeko gala. Sei urteko lan faraonikoaren ondoren, antzokiak ateak ireki ditu berriro, eta oraingoan Dmitri Tcherniakovek zuzendutako gala aparta eskainiko du. Plácido Domingo, Natalie Dessay, Dmitri Hvorostovsky, Violeta Urmana artista handiak eta konpainiaren izarrak, bakarlariak eta ballet-taldeak, eszenatokitik desfilatzen ari dira lekua ospetsu egin duten pieza liriko eta koreografikoen laburpenak interpretatzeko. Programan, besteak beste, hauek eskaintzen dira: Prokofieven Komentuko konpromisoa, Borodinen Igor printzea, Tchaikovskyren Iolanta eta Beltxargen aintzira, Minkusen On Kixote... (Télé Loisirsetik jasoa).
Radio City Music Hall, AEBetako antzoki garrantzitsuena da, eta Rockefeller Centerren dago, New York erdian. 1932an inauguratu zen, eta 5931 eserleku ditu ikusle guztientzat. 1933tik aurrera, Radio City Christmas gabonetako ikuskizuna urtero aldatzen da, egunero bost emanaldi eskainiz. Ikuskizunaren protagonista nagusia Radio City Rockettes dantzari-talde artistikoa da, Aita Noel eta beste artista batzuk ere parte hartzen dutelarik. Rocketteseko beste talde batzuk, herrialde osoan zehar bidaiatzen eta aritzen dira Eguberri egunetan.
Koharreko Orkestra Sinfoniko eta Koruak, Armeniako Gyumri herrian du kokapena, eta 1997an sortu zuen Harout Khatchadourian armeniar kulturako mezenasak. Koharren lehen kontzertu bira handia 2002ko udan izan zen, Zipren eta Libanon. 2005eko urrian, Istanbulen txanda izan zen, Lutfi Kirdar kontzertu-aretoan, 7.000 armeniar eta bisitari baino gehiagorekin. 2006ko apirilaren 28tik 29ra, Moskuko Kremlineko Areto Handia aurrekaririk gabeko gogo biziaren lekuko izan zen, ia 12.000 entzule armeniar, errusiar eta atzerritarrekin. Stars of Armenia-rekin eman zuen kontzerturik handiena Liberty Square-n aurkeztu zuen, Operatik gertu, Erevanen bihotzean, Armenian, 2011ko maiatzaren 28an.
Gaur egun, Kohar, Armeniako diasporaren giltzarri bihurtu da, armeniar kultura berpiztu eta aldarrikatzeko eta haren herentzia herrialdeko eta atzerriko etorkizuneko belaunaldientzat gordetzeko helburuarekin.
Umeentzako musikari buruzko iradokizunak
Testu hauek egiteko Wikipediako hainbat artikulu erabili dira.
Videomusicalis-eko testuak, euskaraz, gaztelaniaz eta ingelesez eginda daude.
